Las artes o artes creativas son una amplia gama de prácticas humanas de expresión creativa , narración de historias y participación cultural . Abarcan múltiples modos diversos y plurales de pensar, hacer y ser, en una gama extremadamente amplia de medios . Ambos son un rasgo dinámico y característicamente constante de la vida humana, y se han desarrollado en formas innovadoras, estilizadas y, a veces, intrincadas. Esto a menudo se logra mediante el estudio, la formación y/o la teorización sostenida y deliberada dentro de una tradición particular, a través de generaciones e incluso entre civilizaciones . Las artes son un vehículo a través del cual los seres humanos cultivan distintas identidades sociales, culturales e individuales mientras transmiten valores, impresiones, juicios, ideas, visiones, significados espirituales, patrones de vida y experiencias a través del tiempo y el espacio.
Ejemplos destacados de las artes incluyen:
Pueden emplear habilidad e imaginación para producir objetos y actuaciones , transmitir ideas y experiencias y construir nuevos entornos y espacios.
Las artes pueden referirse a prácticas comunes, populares o cotidianas, así como a otras más sofisticadas, sistemáticas o institucionalizadas. Pueden ser discretos y autónomos o combinarse y entrelazarse con otras formas de arte, como la combinación de obras de arte con la palabra escrita en los cómics . También pueden desarrollar o contribuir a algún aspecto particular de una forma de arte más compleja, como en la cinematografía . Por definición, las artes mismas están abiertas a una redefinición continua. La práctica del arte moderno , por ejemplo, es un testimonio de los límites cambiantes, la improvisación y la experimentación, la naturaleza reflexiva y la autocrítica o el cuestionamiento que pueden sufrir el arte y sus condiciones de producción, recepción y posibilidad.
Como medio para desarrollar capacidades de atención y sensibilidad y como fines en sí mismos , las artes pueden ser simultáneamente una forma de respuesta al mundo y una forma de transformar nuestras respuestas y lo que consideramos metas o objetivos valiosos. Desde pinturas rupestres prehistóricas hasta formas de rituales antiguas y contemporáneas y películas modernas , el arte ha servido para registrar, encarnar y preservar nuestras relaciones siempre cambiantes entre nosotros y con el mundo.
Merriam-Webster define "las artes" como "pintura, escultura, música, teatro, literatura, etc., consideradas como un conjunto de actividades realizadas por personas con habilidad e imaginación". [1]
Mientras que el arte se refiere a la forma de hacer o la aplicación de las habilidades creativas humanas, típicamente en forma visual, [2] las artes son las diversas prácticas formadas por la creatividad y la imaginación humanas.
En la antigua Grecia , el arte y la artesanía se designaban con la palabra techne . El arte griego antiguo trajo la veneración de la forma animal y el desarrollo de habilidades equivalentes para mostrar musculatura, aplomo, belleza y proporciones anatómicamente correctas. El arte romano antiguo representaba a los dioses como seres humanos idealizados, con rasgos distintivos característicos, por ejemplo el rayo de Zeus . En el arte bizantino y gótico de la Edad Media , la iglesia dominante insistía en la expresión de temas cristianos. [3] [4]
El arte oriental generalmente ha trabajado en un estilo similar al arte medieval occidental , es decir, una concentración en los patrones de superficie y el color local (es decir, el color liso de un objeto, como el rojo básico para una túnica roja, en lugar de las modulaciones de ese color provocadas por por la luz, la sombra y el reflejo). Una característica de este estilo es que el color local suele estar definido por un contorno (un equivalente contemporáneo es el dibujo animado). Esto es evidente, por ejemplo, en el arte de la India , el Tíbet y el Japón . El arte islámico tradicionalmente evita la representación de seres vivos, particularmente humanos y otros animales, en contextos religiosos. [5] En cambio, expresa ideas religiosas a través de caligrafía y diseños geométricos. [6]
En la Edad Media, las artes liberales ( artes liberales ) se enseñaban en las universidades europeas como parte del Trivium , un plan de estudios introductorio que involucraba gramática , retórica y lógica , [7] y del Quadrivium , un plan de estudios que involucraba las "artes matemáticas". de aritmética , geometría , música y astronomía . [8] Las artes mecánicas [9] se practicaban y desarrollaban en entornos gremiales. La distinción moderna entre habilidades "artísticas" y "no artísticas" no se desarrolló hasta el Renacimiento . En la academia moderna , las artes pueden agruparse con las humanidades o como un subconjunto de ellas . [10]
Las artes se han clasificado en siete: pintura, arquitectura, escultura, literatura, música, interpretación y cine. Algunos ven la literatura, la pintura, la escultura y la música como las cuatro artes principales, de las cuales las demás son derivadas; el drama es literatura con actuación, la danza es música expresada a través del movimiento y la canción es música con literatura y voz . [11] A veces se llama al cine el "octavo" y al cómic el "noveno arte". [12]
La arquitectura es el arte y la ciencia de diseñar edificios y estructuras . La palabra arquitectura proviene del griego arkhitekton , "maestro de obras, director de obras", de αρχι- (arkhi) "jefe" + τεκτων (tekton) "constructor, carpintero". [13] Una definición más amplia incluiría el diseño del entorno construido, desde el nivel macro de planificación urbana , diseño urbano y arquitectura paisajística , hasta el nivel micro de creación de muebles. El diseño arquitectónico generalmente debe abordar la viabilidad y el costo para el constructor , así como la función y la estética para el usuario . [14]
En el uso moderno, la arquitectura es el arte y la disciplina de crear o inferir un plan implícito o aparente para un objeto o sistema complejo . El término puede usarse para connotar la arquitectura implícita de cosas abstractas como la música o las matemáticas, la arquitectura aparente de cosas naturales, como las formaciones geológicas o la estructura de las células biológicas , o arquitecturas explícitamente planificadas de cosas creadas por el hombre, como el software, computadoras , empresas y bases de datos , además de edificios. En todos los usos, una arquitectura puede verse como un mapeo subjetivo desde una perspectiva humana (la del usuario en el caso de artefactos abstractos o físicos) a los elementos o componentes de algún tipo de estructura o sistema, que preserva las relaciones entre los elementos. elementos o componentes. La arquitectura planificada manipula el espacio, el volumen, la textura, la luz, las sombras o elementos abstractos para lograr una estética agradable . [15] Esto la distingue de las ciencias aplicadas o la ingeniería , que suelen concentrarse más en los aspectos funcionales y de viabilidad del diseño de construcciones o estructuras.
En el ámbito de la arquitectura de edificios, las competencias que se exigen a un arquitecto van desde las más complejas, como para un hospital o un estadio, hasta las aparentemente más sencillas, como la planificación de viviendas. Las obras arquitectónicas pueden verse como símbolos culturales y políticos u obras de arte. El papel del arquitecto, aunque cambiante, ha sido fundamental para el diseño y la implementación de entornos agradablemente construidos en los que vive la gente. [dieciséis]
El arte cerámico es el arte elaborado a partir de materiales cerámicos (incluida la arcilla ), que puede adoptar formas como alfarería , azulejos , figuritas , esculturas y vajillas . Mientras que algunos productos cerámicos se consideran obras de arte , otros se consideran objetos decorativos , industriales o de artes aplicadas . La cerámica también puede considerarse artefactos en arqueología . El arte cerámico puede ser realizado por una persona o por un grupo de personas. En una alfarería o fábrica de cerámica, un grupo de personas diseña, fabrica y decora la cerámica. Parte de la cerámica se considera cerámica artística . [17] En un estudio de cerámica unipersonal, los ceramistas o alfareros producen cerámica de estudio . La cerámica excluye el vidrio y los mosaicos elaborados con teselas de vidrio . [18]
El arte conceptual es un arte en el que los conceptos o ideas involucrados en la obra tienen prioridad sobre las preocupaciones estéticas y materiales tradicionales. La aparición del término en la década de 1960 se refería a una práctica estricta y centrada del arte basado en ideas que a menudo desafiaba los criterios visuales tradicionales asociados con las artes visuales en su presentación como texto. [19] A través de su asociación con los Jóvenes Artistas Británicos y el Premio Turner durante la década de 1990, [20] su uso popular, particularmente en el Reino Unido, se desarrolló como sinónimo de todo el arte contemporáneo que no practica las habilidades tradicionales de la pintura y escultura. [21]
El dibujo es un medio para crear una imagen utilizando una amplia variedad de herramientas y técnicas. Generalmente implica hacer marcas en una superficie aplicando presión con una herramienta o moviendo una herramienta a través de una superficie. Las herramientas comunes son lápices de grafito , pluma y tinta, pinceles entintados , lápices de colores encerados , crayones , carboncillos , pasteles y marcadores . También se utilizan herramientas digitales con efectos similares. Las principales técnicas utilizadas en el dibujo son el dibujo lineal, el rayado , el rayado cruzado, el rayado aleatorio, el garabato, el punteado y la fusión. A un artista que sobresale en el dibujo se le conoce como dibujante , dibujante o dibujante . [22] El dibujo se puede utilizar para crear arte utilizado en industrias culturales como ilustraciones , cómics y animación. Los cómics a menudo son llamados el "noveno arte" (le neuvième art) en los estudios francófonos, sumándose a las tradicionales "Siete Artes". [23]
La pintura es un modo de expresión creativa y se puede realizar de varias formas. El dibujo, el gesto (como en la pintura gestual ), la composición , la narración (como en el arte narrativo ) o la abstracción (como en el arte abstracto ), entre otros modos estéticos, pueden servir para manifestar la intención expresiva y conceptual del practicante. [24] Las pinturas pueden ser naturalistas y representativas (como en una naturaleza muerta o una pintura de paisaje ), fotográficas , abstractas, narrativas, simbólicas (como en el arte simbolista ), emotivas (como en el expresionismo ) o de naturaleza política (como en el artivismo ). .
Los pintores modernos han ampliado considerablemente la práctica para incluir, por ejemplo, el collage . El collage no es pintura en sentido estricto ya que incluye otros materiales. Algunos pintores modernos incorporan diferentes materiales, como arena , cemento, paja , madera o mechones de cabello, para la textura de sus obras de arte . Ejemplo de ello son las obras de Jean Dubuffet o Anselm Kiefer . [25] [26]
La fotografía como forma de arte se refiere a fotografías que se crean de acuerdo con la visión creativa del fotógrafo. La fotografía artística contrasta con el fotoperiodismo , que proporciona un relato visual de eventos noticiosos, y la fotografía comercial, cuyo objetivo principal es anunciar productos o servicios. [27]
La escultura es la rama de las artes visuales que opera en tres dimensiones. Es una de las artes plásticas . Los procesos escultóricos duraderos originalmente utilizaban el tallado (la eliminación de material) y el modelado (la adición de material, como arcilla), en piedra , metal, cerámica , madera y otros materiales, pero desde el modernismo , los cambios en los procesos escultóricos han llevado a una Libertad casi total de materiales y procesos. Se puede trabajar una amplia variedad de materiales mediante remoción, como tallado, ensamblaje mediante soldadura o modelado, o moldeado o fundición . [28] [29] [30]
Literatura (también conocida como artes literarias o artes del lenguaje ) es literalmente "conocimiento de las letras", como en el primer sentido que se da en el Oxford English Dictionary . El sustantivo "literatura" proviene de la palabra latina littera , que significa "un carácter escrito individual ( letra )". El término generalmente ha llegado a identificar una colección de escritos , que en la cultura occidental son principalmente prosa (tanto de ficción como de no ficción), drama y poesía. En gran parte del mundo, si no en todo, la expresión lingüística artística también puede ser oral e incluir géneros como la épica , la leyenda , el mito , la balada , otras formas de poesía oral y los cuentos populares . Los cómics, la combinación de dibujos u otras artes visuales con la narración de literatura, a menudo se denominan el "noveno arte" (le neuvième art) en los estudiosos francófonos. [23]
Las artes escénicas comprenden la danza, la música, el teatro, la ópera , la mímica y otras formas artísticas en las que la actuación humana es el producto principal. Las artes escénicas se distinguen por este elemento escénico en contraste con disciplinas como las artes visuales y literarias, donde el producto es un objeto que no requiere una actuación para ser observado y experimentado. Cada disciplina de las artes escénicas es de naturaleza temporal, lo que significa que el producto se realiza durante un período de tiempo. Los productos se clasifican en términos generales como repetibles (por ejemplo, por guión o partitura) o improvisados para cada actuación. [31] Se denomina intérpretes a los artistas que participan en estas artes frente a un público , incluidos actores , magos , comediantes , bailarines , músicos y cantantes . Las artes escénicas también cuentan con el apoyo de los servicios de otros artistas o trabajadores esenciales, como la composición de canciones y la escenografía . Los artistas suelen adaptar su apariencia con herramientas como vestuario y maquillaje escénico . [32]
La danza generalmente se refiere al movimiento humano , ya sea utilizado como forma de expresión o presentado en un entorno social, espiritual o escénico. [33] [34] [a] La coreografía es el arte de hacer danzas, [39] y la persona que lo hace se llama coreógrafo. [40] Las definiciones de lo que constituye la danza dependen de limitaciones sociales , culturales , estéticas , artísticas y morales y van desde movimientos funcionales (como la danza folclórica ) hasta técnicas virtuosas codificadas como el ballet . En los deportes: la gimnasia, el patinaje artístico y la natación sincronizada son disciplinas de danza. En las artes marciales, el " kata " se compara con las danzas. [41]
La música a menudo se define como una forma de arte cuyo medio es una combinación de sonidos. [42] Aunque los estudiosos coinciden en que la música generalmente consta de unos pocos elementos centrales , se debaten sus definiciones exactas. [43] Los aspectos comúnmente identificados incluyen el tono (que gobierna la melodía y la armonía), la duración (incluido el ritmo y el tempo ), la intensidad (incluida la dinámica) y el timbre . [44] Aunque se considera un universal cultural , las definiciones de música varían enormemente en todo el mundo, ya que se basan en diversas visiones de la naturaleza , lo sobrenatural y la humanidad. [45] La música a menudo se diferencia en composición e interpretación, mientras que la improvisación musical puede considerarse como una tradición intermedia. [46] La música se puede dividir en géneros y subgéneros, aunque las líneas divisorias y las relaciones entre los géneros son a menudo sutiles, a veces abiertas a la interpretación individual y, en ocasiones, controvertidas. [47]
Teatro o teatro (del griego theatron ( θέατρον) ; de theasthai , "he aquí" [48] ) es la rama de las artes escénicas que se ocupa de representar historias frente a una audiencia utilizando combinaciones de habla, gestos, música, danza, sonido. , y espectáculo; de hecho, uno o más elementos de las otras artes escénicas. Además del estilo de diálogo narrativo estándar, el teatro adopta formas como ópera, ballet, mimo , kabuki , danza clásica india , ópera china y obras de teatro de mimos .
Existen áreas en las que las obras artísticas incorporan múltiples campos artísticos, como el cine, la ópera y las artes escénicas. Si bien la ópera a menudo se clasifica como las artes escénicas de la música, la palabra en sí significa "obras" en italiano, porque la ópera combina disciplinas artísticas en una experiencia artística singular. En una ópera tradicional, la obra utiliza lo siguiente: los decorados (artes visuales), el vestuario (moda), la actuación (artes escénicas dramáticas), el libreto [o las palabras/historia] (literatura), cantantes y una orquesta (música). . [49]
El compositor Richard Wagner reconoció la fusión de tantas disciplinas en una sola obra de ópera, ejemplificada por su ciclo Der Ring des Nibelungen ("El anillo del Nibelung"). No utilizó el término ópera para sus obras, sino Gesamtkunstwerk ("síntesis de las artes"), a veces denominado "Drama musical" en inglés, enfatizando los componentes literarios y teatrales, que eran tan importantes como la música. El ballet clásico es otra forma que surgió en el siglo XVII en la que se combina la música orquestal con la danza. [50]
Otras obras de finales del siglo XIX, XX y XXI han fusionado otras disciplinas de maneras únicas y creativas, como el arte escénico. El arte performance es una performance a lo largo del tiempo que combina cualquier número de instrumentos, objetos y arte dentro de una estructura predefinida o menos definida, algunos de los cuales pueden improvisarse. Las artes escénicas pueden tener guión, no tener guión, ser aleatorias u organizarse cuidadosamente; incluso puede ocurrir la participación de la audiencia. Muchos consideran a John Cage más un artista de performance que un compositor, aunque él prefería este último término. No compuso para conjuntos tradicionales. La composición de Cage Living Room Music , compuesta en 1940, es un "cuarteto" para instrumentos no especificados, objetos realmente no melódicos, que se pueden encontrar en el salón de una casa típica, de ahí el título. [51]
No existe una línea clara entre arte y cultura. Los campos culturales como la gastronomía a veces se consideran artes. [52]
Las artes aplicadas son la aplicación del diseño y la decoración a objetos funcionales y cotidianos para hacerlos estéticamente agradables. [53] Las artes aplicadas incluyen campos como el diseño industrial , la ilustración y el arte comercial. [54] El término "arte aplicada" se utiliza para distinguir las bellas artes , donde estas últimas se definen como artes que tienen como objetivo producir objetos que son bellos o proporcionan estimulación intelectual pero que no tienen una función cotidiana primaria. En la práctica, ambas cosas suelen superponerse.
Los videojuegos son trabajos multidisciplinarios que incluyen elementos artísticos no controvertidos como visuales y sonoros, así como una experiencia emergente de la naturaleza de su interactividad. Dentro de la comunidad de videojuegos , existe un debate sobre si los videojuegos deberían clasificarse como una forma de arte y si los desarrolladores de juegos ( AAA o independientes ) deberían clasificarse como artistas. [55] Hideo Kojima , un diseñador de videojuegos considerado un "arteur de los juegos", argumentó en 2006 que los videojuegos son un tipo de servicio más que una forma de arte. [56] [57] En las ciencias sociales, los economistas culturales muestran cómo jugar videojuegos conduce a la participación en formas de arte más tradicionales. [58] En 2011, el Fondo Nacional de las Artes incluyó los videojuegos en su definición de "obra de arte", [59] y el Smithsonian American Art Museum presentó una exposición titulada El arte del videojuego en 2012. [60 ]
La crítica de arte es la discusión o evaluación del arte. [61] [62] [63] Los críticos de arte suelen criticar el arte en el contexto de la estética o la teoría de la belleza. [62] [63] Un objetivo de la crítica de arte es la búsqueda de una base racional para la apreciación del arte [61] [62] [63] pero es cuestionable si dicha crítica puede trascender las circunstancias sociopolíticas prevalecientes. [64]
La variedad de movimientos artísticos ha dado lugar a una división de la crítica de arte en diferentes disciplinas, cada una de las cuales puede utilizar criterios diferentes para sus juicios. [63] [65] La división más común en el campo de la crítica es entre crítica y evaluación histórica, una forma de historia del arte , y crítica contemporánea del trabajo de artistas vivos. [61] [62] [63]
A pesar de la percepción de que la crítica es una actividad de menor riesgo que hacer arte, las opiniones sobre el arte actual están sujetas a correcciones con el paso del tiempo. [62] Los críticos del pasado pueden ser ridiculizados por desestimar a artistas ahora venerados (como los primeros trabajos de los impresionistas ). [63] [66] [67] Algunos movimientos artísticos fueron nombrados despectivamente por los críticos, y el nombre fue adoptado más tarde como una insignia de honor por los artistas del estilo, por ejemplo, el impresionismo, el cubismo , olvidándose el significado negativo original. [66] [68] [69] Los artistas a menudo han tenido una relación incómoda con sus críticos. Los artistas suelen necesitar opiniones positivas de los críticos para que su trabajo sea visto y comprado. [62] [70]
Hay muchas variables diferentes que determinan el juicio sobre el arte, como la estética, la cognición o la percepción. Teorías estéticas, pragmáticas, expresivas, formalistas, relativistas, procesionales, imitativas, rituales, cognitivas, miméticas y posmodernas, son algunas de las muchas teorías para criticar y valorar el arte. La crítica y apreciación del arte puede ser subjetiva y basarse en la preferencia personal hacia la estética y la forma, o en los elementos y principios del diseño y en la aceptación social y cultural. [ cita necesaria ]
Las artes en la educación son un campo de investigación y práctica educativa informado por investigaciones sobre el aprendizaje a través de experiencias artísticas. En este contexto, las artes pueden incluir educación en artes escénicas (danza, teatro, música), literatura y poesía, narración de cuentos , educación en artes visuales en cine, artesanía , diseño, arte digital , medios y fotografía. [71] Se distingue de la educación artística por no centrarse tanto en la enseñanza del arte, sino en:
A lo largo de la historia y las culturas se produce una fuerte relación entre las artes y la política, particularmente entre diversos tipos de arte y poder . A medida que responden a los acontecimientos y la política, las artes adquieren dimensiones tanto políticas como sociales, convirtiéndose ellas mismas en un foco de controversia y una fuerza de cambio político y social .
Una observación es que un gran talento tiene un espíritu libre . Por ejemplo , Pushkin , un escritor muy respetado, [72] atrajo la irritación de la burocracia rusa y particularmente del zar , ya que "en lugar de ser un buen servidor del Estado en las filas de la administración y ensalzar las virtudes convencionales en su escritos vocacionales (si es que debe escribir), compuso versos extremadamente arrogantes, extremadamente independientes y extremadamente malvados en los que una peligrosa libertad de pensamiento se hacía evidente en la novedad de su versificación, en la audacia de su fantasía sensual y en su propensión a burlarse. de tiranos mayores y menores." [72]
El arte y la política siguen teniendo una fuerte relación. Los artistas utilizan su trabajo para expresar sus opiniones políticas y promover el cambio social. Y los gobiernos utilizan el arte para promover sus propias agendas. [73]
El quadrivium constaba de aritmética, música, geometría y astronomía.
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