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danza clásica india

Una ilustración de la danza Manipuri Raas Leela ( Meitei : Jagoi Raas, Raas Jagoi ), una de las formas de danza clásica oficialmente reconocidas de la India, representada en un sello postal de Armenia .

Danza clásica india , o Shastriya Nritya , es un término general para diferentes tradiciones de danza clásica india regionalmente específicas, arraigadas en representaciones de teatro musical predominantemente hindú , [1] [2] [3] cuya teoría y práctica se remontan a la Texto sánscrito Natya Shastra . [4] [5] [6] El número de estilos de danza clásica india varía de seis a ocho a doce, o más, según la fuente y el erudito; [7] [8] la principal organización para la preservación de las artes indias, la Academia Sangeet Natak, reconoce ocho: Bharatanatyam , Kathak , Kuchipudi , Odissi , Kathakali , Sattriya , Manipuri y Mohiniyattam . [9] Además, el Ministerio de Cultura de la India incluye Chhau en su lista, reconociendo nueve estilos en total. [10] Académicos como Drid Williams añaden Chhau , Yakshagana y Bhagavata Mela a la lista. [11] [3] Cada tradición de danza se origina y proviene de un estado y/o región diferente de la India; por ejemplo, Bharatanatyam es de Tamil Nadu en el sur de la India, Odissi es del estado de Odisha en la costa este y Manipuri es del estado nororiental de Manipur . La música asociada con estos diferentes espectáculos de danza consta de muchas composiciones en hindi , malayalam , meitei ( manipuri ), sánscrito , tamil , odia , telugu y muchos otros idiomas del subcontinente indio; representan una unidad de ideas centrales y una diversidad de estilos, vestimentas y expresiones.

Resumen

La danza clásica india comenzó alrededor del año 200 a. C. en la India, como una actividad alegre y de celebración, a menudo en devoción a las deidades hindúes. Muchas de las actuaciones están coreografiadas para volver a contar historias de los dioses y otros relatos históricos. Todos los estilos de danza clásica india son vibrantes, expresivos y espirituales. Los espectáculos de danza suelen tener lugar en festivales, universidades, diversos eventos culturales y más. Los bailarines que interpretan estos estilos suelen ser profesionales que han dedicado años de estudio y práctica en su respectivo estilo de danza clásica india. En las actuaciones, los bailarines se mueven al ritmo de la canción o música que suena; en algunos estilos, como el Kathak, a veces se usan campanas alrededor de los tobillos para lograr un efecto rítmico adicional cuando se pisan fuerte. El bailarín asume el papel del personaje que interpreta en la actuación, siendo la composición específica, y se conecta emocionalmente con la historia y el público. [12]

Cuando los bailarines realizan danzas clásicas indias, visten ropas tradicionales que incluyen saris , lenghas y kurtas . Por lo general, las mujeres son las principales intérpretes de la danza clásica india, aunque los hombres no están ausentes de la tradición. El traje para mujer generalmente consiste en un vestido largo, colorido, hecho a mano (que se usa sin zapatos), con un patrón(es) intrincadamente bordado y pedrería. Para los accesorios, se utilizan muchas joyas ornamentadas, como collares, anillos, aretes, narigueras, pulseras y tobilleras, a veces con campanas que suenan cada vez que el bailarín pisa fuerte con el pie. El disfraz también incluye un tocado o algún tipo de pañuelo, según el estilo. Las mujeres suelen usar cantidades considerables de maquillaje facial, no sólo para llamar la atención del público, sino para encarnar plenamente su carácter. [13]

Tipos de danzas clásicas

El Natya Shastra es el tratado fundamental de las danzas clásicas de la India, [4] [14] y este texto se atribuye al antiguo erudito Bharata Muni . [6] [15] [16] Su primera compilación completa está fechada entre 200 a. C. y 200 d. C., [17] [18] pero las estimaciones varían entre 500 a. C. y 500 d. C. [19] La versión más estudiada del texto de Natya Shastra consta de unos 6000 versos estructurados en 36 capítulos. [17] [20] El texto, afirma Natalia Lidova, describe la teoría de la danza Tāṇḍava ( Shiva ), la teoría del rasa, del bhāva, la expresión, los gestos, las técnicas de actuación, los pasos básicos, las posturas de pie, todo lo cual forma parte de Danzas clásicas indias. [17] [21] La danza y las artes escénicas, afirma este antiguo texto, son una forma de expresión de ideas espirituales, virtudes y la esencia de las escrituras. [22] [23]

Artes escénicas y cultura

Que Nātya (drama y danza) sea la quinta escritura védica .
Combinado con una historia épica,
que tiende a la virtud, la riqueza, la alegría y la libertad espiritual,
debe contener el significado de cada escritura
y promover cada arte.

— Nātyaśāstra 1.14–15 [22] [24]

Si bien el Natya Shastra es el texto antiguo venerado en la tradición hindú, existen muchos otros textos antiguos y medievales relacionados con danzas dramáticas en sánscrito que analizan y amplían aún más el repertorio clásico de las artes escénicas, como Abhinaya Darpana , Abhinava Bharati , Natya Darpana , Bhava Prakasa y muchos otros. [25] [26] [27] El término "clásico" ( sánscrito : "Shastriya") denota las antiguas artes escénicas indias basadas en Shastra.

El texto Natya Shastra describe las artes religiosas como una forma de margi , o un "camino espiritual tradicional" que libera el alma, mientras que el entretenimiento popular se llama desi , o una "práctica popular regional". [28] [29] [30]

Las danzas clásicas indias se representan tradicionalmente como una forma expresiva de danza dramática de arte religioso, [3] relacionada con el vaishnavismo , el shaivismo , el shaktismo , las epopeyas panhindúes y la literatura védica, o un entretenimiento folklórico que incluye narraciones en sánscrito o juegos de lenguas regionales. [31] Como arte religioso, se realizan dentro del santuario de un templo hindú o cerca de él. [1] [2] También se puede realizar entretenimiento folklórico en los terrenos del templo o en cualquier recinto ferial, generalmente en un entorno rural, con grupos de artistas itinerantes; alternativamente, se han representado dentro de los salones de las cortes reales o en plazas públicas durante las fiestas. [32]

Sin embargo, este no es el caso de Kathak, Manipuri y Chhau, ya que tienen su propia singularidad. Kathak también se puede realizar en los patios de las mezquitas y tenía elementos musulmanes , mientras que Manipuri tenía el género huyen langlon que se centra en el combate. [33] [34] [35] [36] Al igual que Manipuri, Chhau también tenía elementos de combate.

Formas de danza

El Natya Shastra menciona cuatro Pravrittis (tradiciones, géneros) de danza-drama antigua que estaban de moda cuando se compuso: Avanti (Ujjain, centro), Dakshinatya (sur), Panchali (norte, oeste) y Odra-Magadhi (este). [37]

Las fuentes difieren en su lista de formas de danza clásica india. [38] [39] Encyclopædia Britannica menciona seis danzas. [40] El Sangeet Natak Akademi ha otorgado reconocimiento a ocho danzas indias. [41] El Ministerio de Cultura del gobierno indio incluye nueve formas de danza. [42] Académicos como Drid Williams y otros incluyen a Yakshagana y Bhagavata Mela entre las nueve danzas clásicas indias en la lista Sangeet Natak Akademi. [3] [11]

Las formas de danza clásica reconocidas por Sangeet Natak Akademi y el Ministerio de Cultura son: [41] [43]

Ocho danzas clásicas reconocidas por el Sangeet Natak Akademi y el Ministerio de Cultura

Otros bailes también reconocidos por el Ministerio de Cultura

Imágenes

Algunos bailarines clásicos indios famosos son:

Aspectos compartidos

Todas las principales formas de danza clásica india incluyen en su repertorio tres categorías de interpretación en el Natya Shastra . Estos son Nritta , Nritya y Natya : [44]

Todas las danzas clásicas de la India utilizaron simbolismos y reglas de gestos similares en abhinaya (actuación). Las raíces de abhinaya se encuentran en el texto de Natyashastra que define el drama en el versículo 6.10 como aquello que estéticamente despierta alegría en el espectador, a través del arte de comunicación del actor, que ayuda a conectar y transportar al individuo a un estado de ser interior súper sensual. . [50] Un arte escénico, afirma Natyashastra , conecta a los artistas y al público a través de abhinaya (literalmente, "llevar a los espectadores"), es decir, aplicar cuerpo-habla-mente y escena, donde los actores se comunican con el público, a través de canciones. y musica. [50] Drama en este antiguo texto sánscrito, este es un arte para involucrar todos los aspectos de la vida, para glorificar y regalar un estado de conciencia gozosa. [51]

La comunicación a través de símbolos se realiza en forma de gestos expresivos (mudras o hastas) y pantomima con música. Los gestos y las expresiones faciales transmiten el ras (sentimiento, gusto emocional) y bhava (estado de ánimo) de la historia subyacente. [52] En las danzas clásicas hindúes, el artista expresa con éxito las ideas espirituales prestando atención a cuatro aspectos de una actuación:

Ver también

Notas a pie de página

  1. ^ Encyclopædia Britannica excluye Mohiniyattam de la lista de danzas clásicas indias.
  2. ^ Encyclopædia Britannica excluye a Sattriya de la lista de danzas clásicas indias.

Referencias

  1. ^ ab Julius Lipner (2012). Hindúes: sus creencias y prácticas religiosas. Rutledge. pag. 206.ISBN​ 978-1-135-24061-5., Cita: "Sería apropiado comentar aquí sobre la danza clásica hindú. Esta se desarrolló en un contexto religioso y se le dio un alto perfil como parte del culto en el templo. Hay varios estilos regionales y de otro tipo, así como textos originales, pero el punto que queremos "Quiero subrayar es la naturaleza participativa de dicha danza. En forma y contenido, el corazón de la danza como adoración en el hinduismo siempre ha sido la 'expresión' (abhinaya), es decir, la representación de diversos temas".
  2. ^ ab Jean Holm; John Bowker (1994). Culto. Académico de Bloomsbury. pag. 85.ISBN​ 978-1-85567-111-9., Cita: Las formas de danza clásica hindú, como la música hindú, están asociadas con la adoración. Referencias a la danza y a la música se encuentran en la literatura védica, (...)".
  3. ^ abcd Frank Burch Brown (2013). El manual de Oxford sobre religión y artes. Prensa de la Universidad de Oxford. págs. 195-196. ISBN 978-0-19-972103-0., Cita: Todas las danzas consideradas parte del canon clásico indio (Bharata Natyam, Chhau, Kathak, Kathakali, Kuchipudi, Manipuri, Mohiniattam, Odissi, Sattriya y Yakshagana) tienen sus raíces en prácticas religiosas (...) La diáspora india ha llevado a la translocación de danzas hindúes a Europa, América del Norte y el mundo."
  4. ^ ab James G. Lochtefeld (2002). La enciclopedia ilustrada del hinduismo: Nueva Zelanda . El grupo editorial Rosen. págs.467 . ISBN 978-0-8239-3180-4., Cita: "el Natyashastra sigue siendo la máxima autoridad para cualquier forma de danza que pretenda ser danza 'clásica', en lugar de danza 'folclórica'".
  5. ^ Ragini Devi 1990, págs. 60–68.
  6. ^ ab Mohan Khokar (1984). Tradiciones de la danza clásica india. Libros Clarión. págs. 57–58. ISBN 9780391032750.
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Bibliografía

enlaces externos