La creatividad es una característica de alguien o de algún proceso que forma algo nuevo y valioso. El elemento creado puede ser intangible (como una idea , una teoría científica , una composición musical o un chiste ) o un objeto físico (como un invento , una obra literaria impresa o una pintura ).
El interés académico por la creatividad se encuentra en varias disciplinas, principalmente en psicología , estudios empresariales y ciencias cognitivas . Sin embargo, también está presente en la educación , las humanidades (incluidas la filosofía y las artes ), la teología , las ciencias sociales (como la sociología , la lingüística , la economía ), así como en la ingeniería , la tecnología y las matemáticas . Estas disciplinas cubren las relaciones entre creatividad e inteligencia general , tipo de personalidad, procesos mentales y neuronales, salud mental e inteligencia artificial ; el potencial para fomentar la creatividad a través de la educación, la formación, el liderazgo y las prácticas organizativas; [1] los factores que determinan cómo se evalúa y percibe la creatividad; [2] el fomento de la creatividad para el beneficio económico nacional; y la aplicación de recursos creativos para mejorar la eficacia de la enseñanza y el aprendizaje. La creatividad nos permite resolver problemas de formas nuevas o innovadoras. Según la Harvard Business School , [3] beneficia a las empresas al fomentar la innovación, impulsar la productividad, permitir la adaptabilidad y fomentar el crecimiento.
La palabra inglesa "creatividad" proviene del término latino creare (que significa "crear") y facere (que significa "hacer"). Sus sufijos derivativos también proceden del latín. La palabra "crear" apareció en inglés ya en el siglo XIV, especialmente en The Parson's Tale [4] de Chaucer para indicar la creación divina. [5]
El significado moderno de creatividad en referencia a la creación humana no surgió hasta después de la Ilustración .
En un resumen de la investigación científica sobre la creatividad, Michael Mumford sugiere: "Parece que hemos llegado a un acuerdo general en que la creatividad implica la producción de productos novedosos y útiles". [6] O, en palabras de Robert Sternberg , la creatividad produce "algo original y que vale la pena". [7]
Los autores han divergido dramáticamente en sus definiciones precisas más allá de estos puntos en común generales: Peter Meusburger estima que se pueden encontrar más de cien definiciones diferentes en la literatura, que generalmente profundizan en el contexto (campo, organización, entorno, etc.) que determina la originalidad y/o o idoneidad del objeto creado y los procesos a través de los cuales surgió. [8] A modo de ilustración, una definición dada por el Dr. E. Paul Torrance en el contexto de la evaluación de la capacidad creativa de un individuo es "un proceso de volverse sensible a problemas, deficiencias, lagunas en el conocimiento, elementos faltantes, desarmonías, etc. ; identificar la dificultad; buscar soluciones, hacer conjeturas o formular hipótesis sobre las deficiencias: probar y volver a probar estas hipótesis y posiblemente modificarlas y volver a probarlas; y finalmente comunicar los resultados". [9]
Ignacio L. Götz, siguiendo la etimología de la palabra, sostiene que creatividad no es necesariamente “hacer”. Lo limita al acto de crear sin pensar en el producto final. [10] Si bien muchas definiciones de creatividad parecen casi sinónimos de originalidad, también enfatizó la diferencia entre creatividad y originalidad. Götz afirmó que se puede ser creativo sin ser necesariamente original. Cuando alguien crea algo, ciertamente es creativo en ese momento, pero puede no ser original en el caso de que su creación no sea algo nuevo. Sin embargo, la originalidad y la creatividad pueden ir de la mano. [10]
La creatividad en general suele distinguirse de la innovación en particular, donde se hace hincapié en la implementación. Por ejemplo, Teresa Amabile y Pratt definen la creatividad como la producción de ideas novedosas y útiles y la innovación como la implementación de ideas creativas, [11] mientras que la OCDE y Eurostat afirman que "La innovación es más que una idea nueva o una invención. Una innovación". requiere implementación, ya sea poniéndose en uso activo o poniéndose a disposición para su uso por otras partes, empresas, individuos u organizaciones". [12]
También existe la creatividad emocional, [13] que se describe como un patrón de habilidades cognitivas y rasgos de personalidad relacionados con la originalidad y la idoneidad en la experiencia emocional. [14]
Las teorías de la creatividad (y las investigaciones empíricas sobre por qué algunas personas son más creativas que otras) se han centrado en una variedad de aspectos. Los factores dominantes suelen identificarse como "las cuatro P", un marco propuesto por primera vez por Mel Rhodes : [15]
En 2013, basándose en una crítica sociocultural del modelo de las Cuatro P como individualista, estático y descontextualizado, Vlad Petre Glăveanu propuso un modelo de "cinco A" que consta de actor, acción, artefacto, audiencia y posibilidades. [18] En este modelo, el actor es la persona con atributos pero también ubicada dentro de las redes sociales; la acción es el proceso de creatividad no sólo en términos cognitivos internos sino también externos, cerrando la brecha entre la ideación y la implementación; los artefactos enfatizan cómo los productos creativos típicamente representan innovaciones acumulativas a lo largo del tiempo en lugar de discontinuidades abruptas; y "prensa/lugar" se divide en audiencia y capacidad de pago , que consideran la interdependencia del individuo creativo con el mundo social y material, respectivamente. Aunque no reemplaza el modelo de las cuatro P en la investigación de la creatividad, el modelo de las cinco A ha ejercido influencia sobre la dirección de algunas investigaciones sobre la creatividad [19] y se le atribuye haber aportado coherencia a los estudios en varios dominios creativos. [20]
La mayoría de las culturas antiguas, incluidas la antigua Grecia , [21] la antigua China y la antigua India , [22] carecían del concepto de creatividad y veían el arte como una forma de descubrimiento y no de creación. Los antiguos griegos no tenían términos correspondientes a "crear" o "creador" excepto la expresión " poiein " ("hacer"), que sólo se aplicaba a la poiesis (poesía) y a los poietes (poeta o "hacedor" que Platón no creía en el arte como forma de creación. Cuando se le pregunta en La República , [23] "¿Diremos de un pintor que hace algo?", responde: "Ciertamente no, simplemente imita ." [21 ]
Se suele argumentar [ ¿por quién? ] que la noción de "creatividad" se originó en las culturas occidentales a través del cristianismo , como una cuestión de [ aclaración necesaria ] inspiración divina . [5] Según los estudiosos, "la concepción occidental más antigua de la creatividad fue la historia bíblica de la creación que se da en el Génesis ". [22] : 18 Sin embargo, esto no es creatividad en el sentido moderno, que no surgió hasta el Renacimiento . En la tradición judeocristiana, la creatividad era competencia exclusiva de Dios; No se consideraba que los humanos tuvieran la capacidad de crear algo nuevo excepto como expresión de la obra de Dios. [24] En la cultura griega existía un concepto similar al del cristianismo. Por ejemplo, se consideraba que las musas mediaban la inspiración de los dioses. [25] Romanos y griegos invocaban el concepto de un " demonio " (griego) o " genio " (latín) creativo externo, vinculado a lo sagrado o lo divino. Sin embargo, ninguno de estos puntos de vista es similar al concepto moderno de creatividad, y el rechazo de la creatividad en favor del descubrimiento y la creencia de que la creación individual era un conducto de lo divino dominarían Occidente probablemente hasta el Renacimiento e incluso después. [24] [22] : 18-19
Fue durante el Renacimiento cuando la creatividad fue vista por primera vez, no como un conducto hacia lo divino, sino a partir de las habilidades de los " grandes hombres ". [22] : 18-19 El desarrollo del concepto moderno de creatividad comenzó en el Renacimiento, cuando se empezó a percibir que la creación se originaba a partir de las habilidades del individuo y no de Dios. Esto podría atribuirse al principal movimiento intelectual de la época, acertadamente llamado humanismo , que desarrolló una visión del mundo intensamente centrada en lo humano, valorando el intelecto y los logros del individuo. [26] De esta filosofía surgió el hombre (o erudito) del Renacimiento , un individuo que encarna los principios del humanismo en su incesante cortejo con el conocimiento y la creación. [27] Uno de los ejemplos más conocidos e inmensamente logrados es Leonardo da Vinci .
Sin embargo, el paso de la inspiración divina a las capacidades del individuo fue gradual y no se haría evidente de inmediato hasta la Ilustración. [22] : 19–21 En el siglo XVIII y el Siglo de las Luces , la mención de la creatividad (especialmente en estética ), vinculada con el concepto de imaginación , se hizo más frecuente. [21] En los escritos de Thomas Hobbes , la imaginación se convirtió en un elemento clave de la cognición humana; [5] William Duff fue uno de los primeros en identificar la imaginación como una cualidad del genio , tipificando la separación que se hace entre el talento (un terreno productivo, pero no nuevo) y el genio. [25]
Como tema de estudio independiente, la creatividad no recibió atención hasta el siglo XIX. [25] Runco y Albert sostienen que la creatividad como tema de estudio adecuado comenzó a surgir seriamente a finales del siglo XIX con el creciente interés en las diferencias individuales inspirado por la llegada del darwinismo . En particular, se refieren al trabajo de Francis Galton , quien, a través de su perspectiva eugenista , se interesó mucho en la heredabilidad de la inteligencia, considerando la creatividad como un aspecto del genio. [5]
A finales del siglo XIX y principios del XX, destacados matemáticos y científicos como Hermann von Helmholtz (1896) [28] y Henri Poincaré (1908) [29] comenzaron a reflexionar y discutir públicamente sus procesos creativos.
Las ideas de Poincaré y von Helmholtz se basaron en los primeros relatos del proceso creativo de teóricos pioneros como Graham Wallas y Max Wertheimer . En su obra Art of Thought , publicada en 1926, [30] Wallas presentó uno de los primeros modelos del proceso creativo. En el modelo escénico de Wallas, las ideas e iluminaciones creativas pueden explicarse mediante un proceso que consta de cinco etapas:
El modelo de Wallas también se suele tratar como cuatro etapas, y la "insinuación" se considera una subetapa.
Wallas consideraba que la creatividad era un legado del proceso evolutivo , que permitió a los humanos adaptarse rápidamente a entornos que cambiaban rápidamente. Simonton [31] proporciona una perspectiva actualizada sobre este punto de vista en su libro Origins of Genius: Darwinian Perspectives on creative .
En 1927, Alfred North Whitehead dio las Conferencias Gifford en la Universidad de Edimburgo, publicadas más tarde como Proceso y Realidad . [32] Se le atribuye haber acuñado el término "creatividad" para que sirviera como categoría última de su esquema metafísico: "Whitehead en realidad acuñó el término—nuestro término, que sigue siendo la moneda de intercambio preferida entre la literatura, la ciencia y las artes— un término que rápidamente se volvió tan popular, tan omnipresente, que su invención en la memoria viva, y precisamente por Alfred North Whitehead, rápidamente quedó ocluida". [33]
Aunque la Escuela de Psicología de Londres había realizado estudios psicométricos de la creatividad ya en 1927 con el trabajo de HL Hargreaves en la Facultad de Imaginación, [34] la medición psicométrica formal de la creatividad, desde el punto de vista de la literatura psicológica ortodoxa , suele ser Se considera que comenzó con el discurso de JP Guilford ante la Asociación Estadounidense de Psicología en 1950. [35] El discurso ayudó a popularizar el estudio de la creatividad y a centrar la atención en los enfoques científicos para conceptualizar la creatividad. Los análisis estadísticos llevaron al reconocimiento de la creatividad (medida) como un aspecto separado de la cognición humana de la inteligencia de tipo IQ , en la que anteriormente había estado subsumida. El trabajo de Guilford sugirió que por encima de un nivel umbral de coeficiente intelectual, la relación entre la creatividad y la inteligencia medida clásicamente se rompía. [36]
James C. Kaufman y Ronald A. Beghetto introdujeron un modelo de creatividad de las "cuatro C". Las cuatro "C" son las siguientes:
Este modelo pretendía ayudar a acomodar modelos y teorías de la creatividad que enfatizaban la competencia como un componente esencial y la transformación histórica de un dominio creativo como la máxima marca de la creatividad. También, argumentaron los autores, constituyó un marco útil para analizar los procesos creativos en los individuos. [37]
El contraste entre los términos "Big C" y "Little C" se ha utilizado ampliamente. Kozbelt, Beghetto y Runco utilizan un modelo de c pequeña/C grande para revisar las principales teorías de la creatividad. [36] Margaret Boden distingue entre creatividad h (histórica) y creatividad p (personal). [38]
Ken Robinson [39] y Anna Craft [40] se centraron en la creatividad en una población general, particularmente con respecto a la educación. Craft hace una distinción similar entre creatividad "alta" y "pequeña c" [40] y cita a Robinson refiriéndose a la creatividad "alta" y "democrática". Mihaly Csikszentmihalyi definió la creatividad en términos de individuos que se considera que han realizado contribuciones creativas significativas, tal vez transformadoras de dominio. [41] Simonton analizó las trayectorias profesionales de personas creativas eminentes para mapear patrones y predictores de la productividad creativa. [42]
Se han realizado muchos estudios empíricos en psicología y ciencia cognitiva sobre los procesos a través de los cuales se produce la creatividad. La interpretación de los resultados de estos estudios ha llevado a varias explicaciones posibles de las fuentes y métodos de la creatividad.
La incubación es una pausa temporal en la resolución creativa de problemas que puede resultar en conocimiento. [43] La investigación empírica ha investigado si, como implica el concepto de "incubación" en el modelo de Wallas , un período de interrupción o descanso de un problema puede ayudar a la resolución creativa de problemas. Los primeros trabajos propusieron que las soluciones creativas a los problemas surgen misteriosamente de la mente inconsciente mientras la mente consciente está ocupada en otras tareas. [44] Esta hipótesis se analiza en el modelo de cinco fases del proceso creativo de Csikszentmihalyi , que describe la incubación como un momento en el que el inconsciente toma el control. Se suponía que esto permitiría establecer conexiones únicas sin que nuestra conciencia intentara poner un orden lógico en el problema. [45]
Ward [46] enumera varias hipótesis que se han propuesto para explicar por qué la incubación puede ayudar a la resolución creativa de problemas y señala cómo algunas pruebas empíricas son consistentes con una hipótesis diferente: la incubación ayuda a los problemas creativos porque permite "olvidar" pistas engañosas. La ausencia de incubación puede llevar a quien soluciona el problema a obsesionarse con estrategias inapropiadas para resolver el problema. [47]
JP Guilford [48] trazó una distinción entre producción convergente y divergente (comúnmente rebautizada como pensamiento convergente y divergente ). El pensamiento convergente implica buscar una solución única, correcta o mejor para un problema (por ejemplo, "¿Cómo podemos conseguir que un cohete tripulado aterrice en la Luna de forma segura y dentro del presupuesto?"). El pensamiento divergente, por otro lado, implica la generación creativa de múltiples respuestas a una pregunta abierta (por ejemplo, "¿Cómo se puede usar una silla?"). [49] El pensamiento divergente se utiliza a veces como sinónimo de creatividad en la literatura de psicología o se considera el precursor necesario de la creatividad. [50] Sin embargo, como señala Runco, existe una clara distinción entre pensamiento creativo y pensamiento divergente. [49] El pensamiento creativo se centra en la producción, combinación y evaluación de ideas para formular algo nuevo y único, mientras que el pensamiento divergente se centra en el acto de concebir una variedad de ideas que no son necesariamente nuevas o únicas. Otros investigadores han utilizado ocasionalmente los términos pensamiento flexible o inteligencia fluida , que también son más o menos similares (pero no sinónimos) de creatividad. [51] Si bien el pensamiento convergente y divergente difieren mucho en términos de enfoque para la resolución de problemas, se cree [ ¿ quién? ] que ambos se emplean hasta cierto punto para resolver la mayoría de los problemas del mundo real. [49]
En 1992, Finke et al. propuso el modelo "Geneplore", en el que la creatividad tiene lugar en dos fases: una fase generativa, donde un individuo construye representaciones mentales llamadas estructuras "preinventivas", y una fase exploratoria donde esas estructuras se utilizan para generar ideas creativas. [52] Alguna evidencia muestra que cuando las personas usan su imaginación para desarrollar nuevas ideas, esas ideas se estructuran de manera predecible según las propiedades de las categorías y conceptos existentes. [53] Weisberg argumentó, por el contrario, que la creatividad implica procesos cognitivos ordinarios que producen resultados extraordinarios. [54]
Helie y Sun [55] propusieron un marco para comprender la creatividad en la resolución de problemas , a saber, la teoría de la creatividad de la interacción explícita-implícita (EII). Esta teoría intenta proporcionar una explicación más unificada de los fenómenos relevantes (en parte reinterpretando/integrando varias teorías fragmentarias existentes sobre la incubación y el insight ).
La teoría EII se basa principalmente en cinco principios básicos:
Se desarrolló una implementación computacional de la teoría basada en la arquitectura cognitiva CLARION y se utilizó para simular datos humanos relevantes. Este trabajo es un paso inicial en el desarrollo de teorías de la creatividad basadas en procesos que abarcan la incubación, el insight y varios otros fenómenos relacionados.
En El acto de creación , Arthur Koestler introdujo el concepto de bisociación : la creatividad surge como resultado de la intersección de dos marcos de referencia bastante diferentes. [56] En la década de 1990, convergieron varios enfoques en la ciencia cognitiva que se ocupaban de la metáfora , la analogía y el mapeo de estructuras, y surgió un nuevo enfoque integrador para el estudio de la creatividad en la ciencia, el arte y el humor bajo la etiqueta de combinación conceptual .
La teoría del perfeccionamiento, desarrollada principalmente por la psicóloga Liane Gabora , postula que la creatividad surge debido a la naturaleza autoorganizada y autorreparadora de una visión del mundo. El proceso creativo es una forma en la que el individuo perfecciona (y vuelve a perfeccionar) una visión del mundo integrada. La teoría del perfeccionamiento pone énfasis no sólo en el resultado creativo visible externamente sino también en la reestructuración cognitiva interna y la reparación de la visión del mundo provocada por el proceso y la producción creativos. [57] Cuando uno se enfrenta a una tarea creativamente exigente, hay una interacción entre la concepción de la tarea y la visión del mundo. La concepción de la tarea cambia a través de la interacción con la visión del mundo, y la visión del mundo cambia a través de la interacción con la tarea. Esta interacción se reitera hasta que se completa la tarea, momento en el que la tarea se concibe de manera diferente y la cosmovisión se transforma sutil o drásticamente, siguiendo la tendencia natural de una cosmovisión de intentar resolver la disonancia y buscar la coherencia interna entre sus componentes, ya sean ser ideas, actitudes o fragmentos de conocimiento. La disonancia en la visión del mundo de una persona se genera, en algunos casos, al ver las producciones creativas de sus pares, por lo que las personas persiguen sus propios esfuerzos creativos para reestructurar sus visiones del mundo y reducir la disonancia. [57] Este cambio en la visión del mundo y la reestructuración cognitiva a través de actos creativos también se ha considerado como una forma de explicar los posibles beneficios de la creatividad en la salud mental. [57] La teoría también aborda desafíos que no abordan otras teorías de la creatividad, como los factores que guían la reestructuración y la evolución de las obras creativas. [58]
Una característica central de la teoría del perfeccionamiento es la noción de estado potencial. [59] La teoría del perfeccionamiento postula que el pensamiento creativo procede no buscando y "mutando" aleatoriamente posibilidades predefinidas, sino recurriendo a asociaciones que existen debido a la superposición en los conjuntos de células neuronales distribuidas que participan en la codificación de las experiencias en la memoria. A mitad del proceso creativo, uno puede haber hecho asociaciones entre la tarea actual y experiencias previas, pero aún no haber aclarado qué aspectos de esas experiencias previas son relevantes para la tarea actual. Por lo tanto, la idea creativa puede parecer "a medias". En ese punto, se puede decir que está en un estado de potencialidad, porque la forma en que se actualizará depende de los diferentes contextos generados interna o externamente con los que interactúa.
Se sostiene que la teoría del perfeccionamiento explica ciertos fenómenos que no abordan otras teorías de la creatividad; por ejemplo, cómo diferentes obras del mismo creador exhiben un estilo o "voz" reconocible incluso en diferentes salidas creativas. Esto no lo predicen las teorías de la creatividad que enfatizan los procesos aleatorios o la acumulación de experiencia, pero sí lo predice la teoría del perfeccionamiento, según la cual el estilo personal refleja la visión del mundo estructurada de manera única del creador. Otro ejemplo es el estímulo ambiental para la creatividad. Comúnmente se considera que la creatividad se fomenta mediante un entorno de apoyo, enriquecedor y confiable que conduce a la autorrealización. De acuerdo con esta idea, Gabora postula que la creatividad es un producto de la cultura y que nuestras interacciones sociales hacen evolucionar nuestra cultura de una manera que promueve la creatividad. [60]
La intersección de información consiste en buscar una concepción creativa a partir de diversas combinaciones y conexiones de elementos de información como estructura, función y material a través de la descomposición sistemática de los elementos de información de las cosas. Incluye diferentes formas de intersección de información, como intersección autosómica, intersección heterosómica, intersección multicuerpo e intersección multisistema. El grado en que se aplica esta habilidad incluye los pasos de identificar el objeto de estudio, introducir el campo de respuesta a la información, descomponer los elementos constitutivos, realizar la intersección de la información y evaluar las opciones. [61]
La competencia de intersección de información tiene aplicaciones en muchos campos. En el campo de la innovación y el diseño, puede ayudar a las personas a encontrar nuevas ideas y soluciones. En el desarrollo de productos, puede ayudar a los equipos a combinar diferentes tecnologías, materiales y características para crear productos más competitivos e innovadores. En la planificación y gestión, puede ayudar a integrar diferentes recursos y elementos para desarrollar estrategias efectivas de planificación y gestión. En educación y formación, puede ayudar a estudiantes y formadores a cruzar diferentes conocimientos y conceptos para facilitar el aprendizaje y la comprensión. En el ámbito del emprendimiento y el desarrollo empresarial, puede ayudar a las empresas emergentes y a los emprendedores a cruzar diferentes modelos comerciales, tendencias del mercado y necesidades de los consumidores para identificar oportunidades comerciales y crear ventajas competitivas. En la investigación científica, puede ayudar a los científicos a cruzar diferentes teorías, resultados experimentales y datos para impulsar el desarrollo científico y la innovación.
Ejemplos de capacidades de intersección de información incluyen el diseño innovador, la investigación interdisciplinaria, la colaboración entre industrias, la innovación educativa y el espíritu empresarial. Al cruzar diferentes elementos de información, las personas pueden crear nuevas ideas, soluciones e innovaciones.
La capacidad de cruzar información es una capacidad importante que ayuda a las personas a pensar y crear desde diferentes perspectivas y dominios cuando se enfrentan a problemas y desafíos complejos. Al fomentar y desarrollar esta capacidad, las personas y las organizaciones pueden adaptarse mejor al cambio y la innovación y lograr un crecimiento y éxito sostenidos.
En el pensamiento cotidiano, las personas a menudo imaginan espontáneamente alternativas a la realidad cuando piensan "si tan solo...". [62] Su pensamiento contrafactual se ve como un ejemplo de procesos creativos cotidianos. [63] Se ha propuesto que la creación de alternativas contrafácticas a la realidad depende de procesos cognitivos similares al pensamiento racional. [64]
El pensamiento imaginativo en la vida cotidiana se puede clasificar en función de si involucra imágenes mentales relacionadas con la percepción/motora, un procesamiento combinatorio novedoso o estados psicológicos alterados. Esta clasificación ayuda a comprender los fundamentos neuronales y las implicaciones prácticas de la imaginación. [sesenta y cinco]
El pensamiento creativo es un aspecto central de la vida cotidiana y abarca procesos tanto controlados como no dirigidos. Esto incluye pensamiento divergente y modelos escénicos, destacando la importancia de las contribuciones extra y metacognitivas al pensamiento imaginativo. [66]
La dinámica de las redes cerebrales juega un papel crucial en la cognición creativa. Las redes de control predeterminado y ejecutivo en el cerebro cooperan durante las tareas creativas, lo que sugiere una interacción compleja entre estas redes para facilitar el pensamiento imaginativo cotidiano. [67]
El término "teoría dialéctica de la creatividad" se remonta al psicoanalista Daniel Dervin [68] y luego se desarrolló hasta convertirse en una teoría interdisciplinaria. [69] [ página necesaria ] La teoría dialéctica de la creatividad comienza con el antiguo concepto de que la creatividad tiene lugar en una interacción entre orden y caos. Se pueden encontrar ideas similares en la neurociencia y la psicología. Neurobiológicamente, se puede demostrar que el proceso creativo tiene lugar en una interacción dinámica entre coherencia e incoherencia que conduce a redes neuronales nuevas y utilizables. La psicología muestra cómo la dialéctica del pensamiento convergente y enfocado con el pensamiento divergente y asociativo conduce a nuevas ideas y productos. [70]
Los rasgos de personalidad como los "Cinco Grandes" parecen estar dialécticamente entrelazados en [ se necesita aclaración ] el proceso creativo: inestabilidad emocional versus estabilidad, extraversión versus introversión, apertura versus reserva, amabilidad versus antagonismo, y desinhibición versus restricción. [71] Se aplica la teoría dialéctica de la creatividad [ ¿cómo? ] también al asesoramiento y la psicoterapia. [72]
Lin y Vartanian desarrollaron una descripción neurobiológica de la cognición creativa. [73] Este marco interdisciplinario integra principios teóricos y resultados empíricos de la neuroeconomía , el aprendizaje por refuerzo , la neurociencia cognitiva y la investigación de la neurotransmisión en el sistema del locus coeruleus . Describe cómo los procesos de toma de decisiones estudiados por los neuroeconomistas, así como la actividad en el sistema del locus coeruleus, subyacen a la cognición creativa y a la dinámica de la red cerebral a gran escala asociada con la creatividad. [74] Sugiere que la creatividad es un problema de optimización y maximización de la utilidad que requiere que los individuos determinen la forma óptima de explotar y explorar ideas (el problema del bandido multibrazo ). Se cree que este proceso de maximización de la utilidad está mediado por el sistema del locus coeruleus, [75] y este marco de creatividad describe cómo la actividad del locus coeruleus tónico y fásico trabaja en conjunto para facilitar la explotación y exploración de ideas creativas. Este marco no sólo explica resultados empíricos previos sino que también hace predicciones novedosas y falsificables en diferentes niveles de análisis (que van desde diferencias neurobiológicas hasta cognitivas y de personalidad).
BF Skinner atribuyó la creatividad a conductas accidentales que se ven reforzadas por el entorno. [76] En el conductismo, la creatividad puede entenderse como conductas novedosas o inusuales que se refuerzan si producen un resultado deseado. [77] Se cree que los comportamientos espontáneos de los seres vivos reflejan comportamientos aprendidos en el pasado. De esta manera, [78] un conductista puede decir que el aprendizaje previo hizo que las conductas novedosas fueran reforzadas muchas veces, y que el individuo ha sido moldeado para producir conductas cada vez más novedosas. [79] Una persona creativa, según esta definición, es alguien que ha sido reforzado con más frecuencia por comportamientos novedosos que otros. Los conductistas sugieren que cualquiera puede ser creativo, sólo necesita ser reforzado para aprender a producir comportamientos novedosos.
El grupo de JP Guilford , [48] que fue pionero en el estudio psicométrico moderno de la creatividad, construyó varias pruebas basadas en el desempeño para medir la creatividad en 1967:
Guilford intentaba crear un modelo para el intelecto en su conjunto, pero al hacerlo, también creó un modelo para la creatividad. Guilford hizo una suposición importante para la investigación creativa: la creatividad no es un concepto abstracto. La idea de que la creatividad es una categoría y no un concepto único permitió a otros investigadores mirar la creatividad desde una nueva perspectiva. [80]
Además, Guilford planteó la hipótesis de uno de los primeros modelos de los componentes de la creatividad. Explicó que la creatividad era el resultado de tener:
Este representa el modelo base que varios investigadores alterarían para producir sus nuevas teorías de la creatividad años después. [80] Sobre la base del trabajo de Guilford, se desarrollaron pruebas, a veces llamadas pruebas de pensamiento divergente (DT) , que han sido apoyadas [81] y criticadas. [82] Por ejemplo, Torrance [83] desarrolló las Pruebas de Pensamiento Creativo de Torrance en 1966. [81] Implicaban tareas de pensamiento divergente y otras habilidades de resolución de problemas, que se calificaban en:
Se han logrado avances considerables en la puntuación automatizada de pruebas de pensamiento divergente utilizando un enfoque semántico. En comparación con los evaluadores humanos, las técnicas de PNL son confiables y válidas para calificar la originalidad. [84] Los programas de computadora pudieron lograr una correlación con los calificadores humanos de 0,60 y 0,72.
Las redes semánticas también diseñan puntuaciones de originalidad que producen correlaciones significativas con medidas sociopersonales. [85] Un equipo de investigadores dirigido por James C. Kaufman y Mark A. Runco combinó experiencia en investigación de la creatividad, procesamiento del lenguaje natural, lingüística computacional y análisis de datos estadísticos para diseñar un sistema escalable para pruebas automatizadas computarizadas (el SparcIt Creativity Index Testing sistema). Este sistema permitió una puntuación automatizada de las pruebas de DT que es confiable, objetiva y escalable, abordando así la mayoría de los problemas de las pruebas de DT que se habían encontrado e informado. [82] El sistema informático resultante pudo lograr una correlación con los calificadores humanos de 0,73. [86]
Los investigadores han adoptado un enfoque de personalidad social utilizando rasgos de personalidad como la independencia de juicio, la confianza en uno mismo, la atracción por la complejidad, la orientación estética y la asunción de riesgos como medidas de la creatividad de las personas. [35] Un metaanálisis realizado por Gregory Feist mostró que las personas creativas tienden a ser "más abiertas a nuevas experiencias, menos convencionales y menos concienzudas, más seguras de sí mismas, más autoaceptantes, motivadas, ambiciosas, dominantes, hostiles e impulsivas. " La apertura, la escrupulosidad, la autoaceptación, la hostilidad y la impulsividad tuvieron los efectos más fuertes de los rasgos enumerados. [87] En el marco del modelo de personalidad de los Cinco Grandes , han surgido algunos rasgos consistentes que se correlacionan con la creatividad. [88] La apertura a la experiencia está consistentemente relacionada con [ ¿cómo? ] una serie de evaluaciones diferentes de la creatividad. [89] Entre los otros rasgos de los Cinco Grandes, la investigación ha demostrado diferencias sutiles entre diferentes dominios de la creatividad. En comparación con los no artistas, los artistas tienden a tener niveles más altos de apertura a la experiencia y niveles más bajos de escrupulosidad, mientras que los científicos son más abiertos a la experiencia, más concienzudos y más altos en las facetas de extraversión que dominan la confianza en comparación con los no científicos. [87]
Los métodos biográficos utilizan características cuantitativas como el número de publicaciones, patentes o interpretaciones de una obra que se pueden acreditar a una persona. Si bien este método se desarrolló originalmente para personalidades altamente creativas, hoy también está disponible en forma de cuestionarios de autoinforme complementados con comportamientos creativos frecuentes y menos destacados, como escribir una historia corta o crear sus propias recetas. Por ejemplo, el Creative Achievement Questionnaire, una prueba de autoinforme que mide los logros creativos en diez dominios, se describió en 2005 y demostró ser confiable en comparación con otras medidas de creatividad y con evaluaciones independientes de la producción creativa. [90] Además del original en inglés, también se utilizó en una versión china, [91] francesa, [92] y alemana [93] . Es el cuestionario de autoinforme más utilizado en la investigación. [91]
La relación potencial entre creatividad e inteligencia ha sido de interés desde la última mitad del siglo XX, cuando muchos estudios influyentes (de Getzels & Jackson, [94] Barron , [95] Wallach & Kogan, [96] y Guilford [97] – centrado no sólo en la creatividad sino también en la inteligencia. Este enfoque conjunto resalta la importancia tanto teórica como práctica de la relación: los investigadores están interesados no sólo si los constructos están relacionados, sino también cómo y por qué. [98]
Existen múltiples teorías que explican su relación, siendo las tres teorías principales las siguientes:
Sternberg y O'Hara [101] propusieron un marco de cinco posibles relaciones entre creatividad e inteligencia:
Varios investigadores incluyen la creatividad, ya sea explícita o implícitamente, como un componente clave de la inteligencia, por ejemplo:
En este modelo de relación, la inteligencia es un componente clave en el desarrollo de la creatividad, por ejemplo:
Esta posible relación se refiere a la creatividad y la inteligencia como constructos distintos pero que se cruzan, por ejemplo:
En apoyo de la TT, Barron [95] [115] encontró una correlación no significativa entre la creatividad y la inteligencia en una muestra de superdotados y una correlación significativa en una muestra de no superdotados. Yamamoto, [116] en una muestra de niños de secundaria, informó una correlación significativa entre la creatividad y la inteligencia de r = 0,3 y no informó ninguna correlación significativa cuando la muestra estaba formada por niños superdotados. Fuchs-Beauchamp et al., [117] en una muestra de niños en edad preescolar, encontraron que la creatividad y la inteligencia se correlacionaban de r = 0,19 a r = 0,49 en el grupo de niños que tenían un coeficiente intelectual por debajo del umbral y en el grupo por encima del umbral. , las correlaciones fueron r = 0,12 . Cho et al. [118] informaron una correlación de 0,40 entre creatividad e inteligencia en el grupo de CI promedio de una muestra de adolescentes y adultos y una correlación cercana a r = 0,0 para el grupo de CI alto. Jauk et al. [119] encontraron apoyo para el TT, pero sólo para las medidas de potencial creativo, no para el desempeño creativo.
Por el contrario, otras investigaciones reportan hallazgos en contra del TT. Wai y col. , [120] utilizando datos del Estudio longitudinal de jóvenes matemáticamente precoces (una cohorte de estudiantes de élite desde la adolescencia temprana hasta la edad adulta) encontró que las diferencias en las puntuaciones del SAT a los 13 años predecían resultados creativos en la vida real [ definición necesaria ] 20 años después. . El metanálisis de Kim [121] de 21 estudios no encontró ninguna evidencia que respalde el TT y, en cambio, se informaron correlaciones insignificantes entre la inteligencia, la creatividad y el pensamiento divergente, tanto por debajo como por encima del coeficiente intelectual de 120. Preckel et al. , [122] que investigaron la inteligencia fluida y la creatividad, informaron pequeñas correlaciones de r = 0,3 a r = 0,4 en todos los niveles de capacidad cognitiva.
Según este punto de vista, los investigadores postulan que no existen diferencias en los mecanismos subyacentes a la creatividad entre los utilizados en la resolución normal de problemas, y que en la resolución normal de problemas no hay necesidad de creatividad. Por tanto, la creatividad y la inteligencia (resolución de problemas) son la misma cosa. Perkins [123] se refirió a esto como la visión "nada especial".
Weisberg y Alba [124] examinaron la resolución de problemas haciendo que los participantes completaran el rompecabezas de los nueve puntos , donde se les pide que conecten los nueve puntos en las tres filas de tres puntos usando cuatro líneas rectas o menos sin levantar el bolígrafo ni trazar la misma línea. dos veces. El problema sólo se puede resolver si las líneas salen de los límites del cuadrado de puntos. Los resultados demostraron que incluso cuando a los participantes se les dio esta información, todavía les resultó difícil resolver el problema, lo que demuestra que para completar con éxito la tarea no es sólo comprensión (o creatividad) lo que se requiere.
Desde este punto de vista, la creatividad y la inteligencia son constructos completamente diferentes y no relacionados.
Getzels y Jackson [94] administraron cinco medidas de creatividad a un grupo de 449 niños de los grados 6 a 12 [ globalize ] y compararon los resultados de estas pruebas con los resultados de pruebas de coeficiente intelectual administradas previamente (por la escuela). Descubrieron que la correlación entre las medidas de creatividad y el coeficiente intelectual era r = 0,26. El grupo de alta creatividad obtuvo una puntuación en el 20% superior de las medidas generales de creatividad, pero no fue incluido en el 20% superior de las puntuaciones de coeficiente intelectual. El grupo de alta inteligencia obtuvo la puntuación opuesta: obtuvieron puntuaciones en el 20% superior en coeficiente intelectual, pero quedaron fuera del 20% superior en creatividad, lo que demuestra que la creatividad y la inteligencia son distintas y no están relacionadas.
Sin embargo, este trabajo ha sido duramente criticado. Wallach y Kogan [96] destacaron que las medidas de creatividad no sólo estaban débilmente relacionadas entre sí (en la medida en que no estaban más relacionadas entre sí que con el coeficiente intelectual), sino que también parecían recurrir a habilidades no creativas. . McNemar [125] observó que había importantes problemas de medición, ya que las puntuaciones de CI eran una mezcla de tres pruebas de CI diferentes.
Wallach y Kogan [96] administraron cinco medidas de creatividad, cada una de las cuales dio como resultado una puntuación de originalidad y fluidez; y diez medidas de inteligencia general a 151 niños de quinto grado [ globalizar ] . Estas pruebas no estaban cronometradas y se realizaron a modo de juego (con el objetivo de facilitar la creatividad). Las intercorrelaciones entre las pruebas de creatividad fueron en promedio r = 0,41. Las intercorrelaciones entre las medidas de inteligencia fueron en promedio r = 0,51 entre sí. Las pruebas de creatividad y las medidas de inteligencia correlacionaron r =0,09.
La neurociencia de la creatividad analiza el funcionamiento del cerebro durante el comportamiento creativo. Se ha abordado en el artículo "Innovación creativa: posibles mecanismos cerebrales". [126] Los autores escriben que "la innovación creativa podría requerir coactivación y comunicación entre regiones del cerebro que normalmente no están fuertemente conectadas". Las personas altamente creativas que destacan en la innovación creativa tienden a diferenciarse de los demás en tres aspectos:
Por tanto, el lóbulo frontal parece ser la parte de la corteza más importante para la creatividad.
Este artículo también exploró los vínculos entre la creatividad y el sueño, los trastornos del estado de ánimo y la adicción , y la depresión .
En 2005, Alice Flaherty presentó un modelo de tres factores del impulso creativo. A partir de evidencia obtenida en imágenes cerebrales, estudios de drogas y análisis de lesiones, describió el impulso creativo como resultado de una interacción de los lóbulos frontales, los lóbulos temporales y la dopamina del sistema límbico . Los lóbulos frontales pueden ser responsables de la generación de ideas y los lóbulos temporales de la edición y evaluación de ideas. Las anomalías en el lóbulo frontal (como la depresión o la ansiedad) generalmente disminuyen la creatividad, mientras que las anomalías en el lóbulo temporal suelen aumentar la creatividad. Una alta actividad en el lóbulo temporal normalmente inhibe la actividad en el lóbulo frontal y viceversa. Los niveles altos de dopamina aumentan la excitación general y las conductas dirigidas a objetivos y reducen la inhibición latente , y los tres efectos aumentan el impulso para generar ideas. [127] Un estudio de 2015 sobre la creatividad encontró que implica la interacción de múltiples redes neuronales, incluidas aquellas que apoyan el pensamiento asociativo, junto con otras funciones de red en modo predeterminado . [128]
De manera similar, en 2018, Lin y Vartanian propusieron un marco neuroeconómico que describe con precisión el papel de la norepinefrina en la creatividad y la modulación de las redes cerebrales a gran escala asociadas con la creatividad. [73] Este marco describe cómo la actividad neuronal en diferentes regiones del cerebro y redes, como la red de modo predeterminado, rastrea la utilidad o el valor subjetivo de las ideas.
En 2018, experimentos demostraron que cuando el cerebro suprime soluciones obvias o "conocidas", el resultado son soluciones más creativas. Esta supresión está mediada por oscilaciones alfa en el lóbulo temporal derecho. [129]
Vandervert [130] [131] describió cómo los lóbulos frontales del cerebro y las funciones cognitivas del cerebelo colaboran para producir creatividad e innovación. La explicación de Vandervert se basa en evidencia considerable de que todos los procesos de la memoria de trabajo (responsable de procesar todo el pensamiento) [132] son modelados adaptativamente por el cerebelo para lograr una mayor eficiencia. [133] [134] El cerebelo (que consta de 100 mil millones de neuronas, que es más que la totalidad del resto del cerebro) [135] también modela de forma adaptativa todos los movimientos corporales para lograr eficiencia. Los modelos adaptativos de procesamiento de la memoria de trabajo del cerebelo se retroalimentan a los procesos de control de la memoria de trabajo, especialmente en el lóbulo frontal [136] , donde surgen pensamientos creativos e innovadores. [130] (Aparentemente, la percepción creativa o la experiencia "ajá" se desencadena en el lóbulo temporal). [137]
Según Vandervert, los detalles de la adaptación creativa comienzan en modelos cerebelosos "avanzados" que son controles anticipatorios/exploratorios del movimiento y el pensamiento. Estas arquitecturas de control y procesamiento del cerebelo se han denominado selección e identificación modular jerárquica para el control (HMOSAIC). [138] Nuevos niveles ordenados jerárquicamente de la arquitectura de control cerebeloso (HMOSAIC) se desarrollan a medida que la reflexión mental en la memoria de trabajo se extiende con el tiempo. Estos nuevos niveles de la arquitectura de control se envían a los lóbulos frontales. Dado que el cerebelo modela adaptativamente todo movimiento y todos los niveles de pensamiento y emoción, [134] el enfoque de Vandervert ayuda a explicar la creatividad y la innovación en los deportes, el arte, la música, el diseño de videojuegos, la tecnología, las matemáticas, el niño prodigio y el pensamiento en general. .
Vandervert sostiene que cuando una persona se enfrenta a una nueva situación desafiante, la memoria de trabajo visoespacial y la memoria de trabajo relacionada con el habla se descomponen y recomponen (fraccionan) en el cerebelo y luego se mezclan en la corteza cerebral en un intento de lidiar con ella. la nueva situación. Con repetidos intentos de afrontar situaciones desafiantes, el proceso de combinación cerebro-cerebeloso continúa optimizando la eficiencia de cómo la memoria de trabajo aborda la situación o problema. [139] También sostiene que este es el mismo proceso (que involucra solo la memoria de trabajo visual-espacial y la vocalización previa al lenguaje) que condujo a la evolución del lenguaje en los humanos. [140] Vandervert y Vandervert-Weathers han señalado que este proceso de combinación, debido a que optimiza continuamente la eficiencia, mejora constantemente los intentos de creación de prototipos hacia la invención o innovación de nuevas ideas, música, arte o tecnología. [141] La creación de prototipos, argumentan, no sólo produce nuevos productos, sino que entrena las vías cerebro-cerebelosas implicadas para que sean más eficientes en la creación de prototipos. Además, Vandervert y Vandervert-Weathers creen que este "prototipo mental" repetitivo o ensayo mental que involucra el cerebelo y la corteza cerebral explica el éxito del patrón de repeticiones individualizado y autoimpulsado iniciado por los métodos de enseñanza de la Khan Academy .
Sin embargo, el modelo propuesto por Vandervert ha recibido críticas incisivas por parte de varios autores. [142]
La creatividad implica la formación de elementos asociativos en nuevas combinaciones que sean útiles o cumplan algún requisito. El sueño ayuda a este proceso. [143] El sueño REM en lugar del NREM parece ser el responsable. [144] [145] Esto puede deberse a cambios en la neuromodulación colinérgica y noradrenérgica que ocurre durante el sueño REM. [144] Durante este período de sueño, los niveles altos de acetilcolina en el hipocampo suprimen la retroalimentación del hipocampo a la neocorteza , y los niveles más bajos de acetilcolina y norepinefrina en la neocorteza fomentan la propagación de la actividad asociativa dentro de las áreas neocorticales sin control del hipocampo. [146] Esto contrasta con la conciencia de vigilia, en la que niveles más altos de norepinefrina y acetilcolina inhiben las conexiones recurrentes en la neocorteza. El sueño REM puede ayudar a la creatividad al permitir que "las estructuras neocorticales reorganicen jerarquías asociativas, en las que la información del hipocampo se reinterpretaría en relación con representaciones o nodos semánticos anteriores". [144]
Algunas teorías sugieren que la creatividad puede ser particularmente susceptible a la influencia afectiva . Como se señaló en Comportamiento electoral , el término "afectar" en este contexto puede referirse a que le gusten o no aspectos clave del tema en cuestión. Este trabajo se deriva en gran medida de hallazgos en psicología sobre las formas en que los estados afectivos están involucrados en el juicio y la toma de decisiones humanos. [147]
Según Alice Isen , el afecto positivo tiene tres efectos principales sobre la actividad cognitiva: [148]
Juntos, estos procesos conducen a un afecto positivo para mejorar la creatividad.
Barbara Fredrickson en su modelo de ampliar y construir sugiere que las emociones positivas como la alegría y el amor amplían el repertorio disponible de cogniciones y acciones de una persona, mejorando así la creatividad. [149]
Según estos investigadores, las emociones positivas aumentan el número de elementos cognitivos disponibles para la asociación (ámbito de atención) y el número de elementos que son relevantes para el problema (ámbito cognitivo). Las experiencias psicológicas del día a día, incluidas las emociones, las percepciones y la motivación, impactan significativamente el desempeño creativo. La creatividad es mayor cuando las emociones y percepciones son más positivas y cuando la motivación intrínseca es más fuerte. [150]
Varios metanálisis, como Baas et al. (2008) de 66 estudios sobre la creatividad y el afecto apoyan el vínculo entre la creatividad y el afecto positivo. [151] [152]
La teoría formal de la creatividad de Jürgen Schmidhuber [153] postula que la creatividad, la curiosidad y el interés son subproductos de un principio computacional simple para medir y optimizar el progreso del aprendizaje.
Consideremos un agente capaz de manipular su entorno y, por tanto, sus propios estímulos sensoriales . El agente puede utilizar un método de optimización de caja negra , como el aprendizaje por refuerzo , para aprender (mediante prueba y error informado) secuencias de acciones que maximicen la suma esperada de sus señales de recompensa futuras . Existen señales de recompensa extrínsecas por lograr objetivos fijados externamente, como encontrar comida cuando se tiene hambre. Pero la función objetivo de Schmidhuber que debe maximizarse también incluye un término adicional intrínseco para modelar los "efectos sorpresa". Este término no estándar motiva un comportamiento puramente creativo del agente incluso cuando no existen objetivos externos.
Un efecto sorpresa se define formalmente de la siguiente manera: a medida que el agente crea, predice y codifica la historia en continuo crecimiento de acciones y entradas sensoriales, sigue mejorando el predictor o codificador, que puede implementarse como una red neuronal artificial o alguna otra máquina . Dispositivo de aprendizaje que puede explotar regularidades en los datos para mejorar su rendimiento con el tiempo. Las mejoras se pueden medir con precisión calculando la diferencia en los costos computacionales (tamaño de almacenamiento, número de sinapsis requeridas, errores, tiempo) necesarios para codificar nuevas observaciones antes y después del aprendizaje. Esta diferencia depende del conocimiento subjetivo actual [ se necesita aclaración ] del codificador , que cambia con el tiempo, pero la teoría lo tiene en cuenta formalmente. La diferencia de costos mide la fuerza del actual "efecto sorpresa" debido a mejoras repentinas en la compresión de datos o la velocidad computacional. Se convierte en una señal de recompensa intrínseca para el selector de acciones . La función objetivo motiva así al optimizador de acciones a crear secuencias de acciones que provoquen más efectos sorpresa.
Los datos (o ruido) irregulares y aleatorios no permiten ningún efecto sorpresa ni progreso en el aprendizaje y, por lo tanto, son "aburridos" por naturaleza (no proporcionan ninguna recompensa). Las regularidades ya conocidas y predecibles también resultan aburridas. Sólo son temporalmente interesantes los patrones regulares, novedosos y inicialmente desconocidos tanto en las acciones como en las observaciones. Esto motiva al agente a realizar una exploración continua, abierta, activa y creativa.
El trabajo de Schmidhuber tiene una gran influencia en la motivación intrínseca , que ha surgido como tema de investigación como parte del estudio de la inteligencia artificial y la robótica .
Según Schmidhuber, su función objetiva explica las actividades de científicos, artistas y comediantes . [154] Por ejemplo, los físicos están motivados para crear experimentos que conduzcan a observaciones que obedezcan a leyes físicas inéditas , lo que permite una mejor compresión de datos . Del mismo modo, los compositores reciben una recompensa intrínseca por crear melodías no arbitrarias con armonías inesperadas pero regulares que permiten efectos sorprendentes a través de mejoras en la compresión de datos. De manera similar, un comediante obtiene una recompensa intrínseca por "inventar un chiste novedoso con un chiste inesperado , relacionado con el comienzo de la historia de una manera inicialmente inesperada pero de rápida aprendizaje que también permite una mejor compresión de los datos percibidos". [155]
Schmidhuber auguró que los avances en el hardware informático ampliarían enormemente a los científicos y artistas artificiales rudimentarios. [156] Usó la teoría para crear arte de baja complejidad [157] y un rostro humano atractivo . [158]
Un estudio realizado por el psicólogo J. Philippe Rushton encontró que la creatividad se correlaciona con la inteligencia y el psicoticismo . [159] Otro estudio encontró que la creatividad es mayor en personas con trastorno esquizotípico de la personalidad que en personas con esquizofrenia o sin problemas de salud mental. Si bien el pensamiento divergente se asoció con la activación bilateral de la corteza prefrontal , se encontró que los individuos esquizotípicos tenían una activación mucho mayor de su corteza prefrontal derecha . [160] Ese estudio planteó la hipótesis de que estos individuos tienen mejor acceso a ambos hemisferios, lo que les permite realizar nuevas asociaciones a un ritmo más rápido. De acuerdo con esta hipótesis, la ambidestreza también es más común en personas con trastorno esquizotípico de la personalidad y esquizofrenia. Tres estudios realizados por Mark Batey y Adrian Furnham demostraron las relaciones entre el trastorno esquizotípico de la personalidad [161] y la personalidad hipomaníaca [162] y varias medidas diferentes de creatividad.
Se han identificado fuertes vínculos entre la creatividad y los trastornos del estado de ánimo , en particular el trastorno maníaco-depresivo (también conocido como trastorno bipolar ) y el trastorno depresivo (también conocido como trastorno unipolar ). En Tocados con el fuego: enfermedad maníaco-depresiva y temperamento artístico , Kay Redfield Jamison resume los estudios sobre las tasas de trastornos del estado de ánimo en escritores , poetas y artistas . También explora investigaciones que identifican trastornos del estado de ánimo en escritores y artistas tan famosos como Ernest Hemingway (que se pegó un tiro después de un tratamiento electroconvulsivo ), Virginia Woolf (que se ahogó cuando sintió que se avecinaba un episodio depresivo), el compositor Robert Schumann (que murió en un institución mental), e incluso el famoso artista visual Miguel Ángel (aunque esta afirmación se basa en evidencia anecdótica). [163]
Un estudio de 300.000 personas con esquizofrenia, trastorno bipolar o depresión unipolar, y sus familiares, encontró una representación excesiva en las profesiones creativas de aquellos con trastorno bipolar, así como de hermanos no diagnosticados de personas con esquizofrenia o trastorno bipolar. No hubo sobrerrepresentación general, pero sí sobrerrepresentación de ocupaciones artísticas, entre aquellos diagnosticados con esquizofrenia. [ se necesita aclaración ] No hubo asociación para aquellos con depresión unipolar o sus familiares. [164]
Otro estudio en el que participaron más de un millón de personas, realizado por investigadores suecos del Instituto Karolinska, informó de varias correlaciones entre ocupaciones creativas y enfermedades mentales. Los escritores tenían un mayor riesgo de sufrir ansiedad y trastornos bipolares, esquizofrenia, depresión unipolar y abuso de sustancias, y tenían casi el doble de probabilidades que la población general de suicidarse. Los bailarines y fotógrafos también tenían más probabilidades de sufrir trastorno bipolar. [165] Aquellos en profesiones creativas no tenían más probabilidades de tener trastornos psiquiátricos que otras personas, aunque tenían más probabilidades de tener un pariente cercano con un trastorno, incluida la anorexia y, hasta cierto punto, el autismo, informó el Journal of Psychiatric Research. . [165]
Las personas que han trabajado en la industria del arte a lo largo de la historia se han enfrentado a muchos factores ambientales que están asociados con enfermedades mentales y, en ocasiones, pueden influir en ellas: cosas como la pobreza, la persecución, la alienación social, el trauma psicológico, el abuso de sustancias y el estrés elevado. [166] Según el psicólogo Robert Epstein, la creatividad también puede verse obstruida por el estrés. [167] Entonces, si bien las investigaciones han encontrado que las personas son más creativas cuando están de humor positivo, [152] una carrera creativa puede causar algunos problemas.
Por el contrario, las investigaciones han demostrado que actividades creativas como la arteterapia, la escritura de poesía, llevar un diario y la reminiscencia pueden promover el bienestar mental. [168]
Nancy Andreasen fue una de las primeras investigadoras en llevar a cabo un estudio a gran escala sobre la creatividad y si las enfermedades mentales tienen un impacto en la capacidad de una persona para ser creativo. Esperaba encontrar un vínculo entre la creatividad y la esquizofrenia, pero la muestra de su investigación (los autores de libros que reunió) no tenía antecedentes de esquizofrenia. En cambio, sus hallazgos mostraron que el 80% del grupo creativo había tenido previamente algún tipo de episodio de enfermedad mental en su vida. [169] Cuando realizó estudios de seguimiento durante un período de 15 años, encontró que el 43% de los autores tenían trastorno bipolar, en comparación con el 1% del público en general.
En 1989, otro estudio, realizado por Kay Redfield Jamison, reafirmó esas estadísticas al señalar que el 38% de su muestra de autores tenía antecedentes de trastornos del estado de ánimo. [169] Anthony Storr , un destacado psiquiatra, comentó:
El proceso creativo puede ser una manera de proteger al individuo contra ser abrumado por la depresión, un medio de recuperar un sentido de dominio en aquellos que lo han perdido y, en mayor o menor medida, una manera de reparar a los autodañados por el duelo o el duelo. por la pérdida de confianza en las relaciones humanas que acompaña a la depresión, sea cual sea su causa. [169]
Un estudio realizado por Shapiro y Weisberg mostró una correlación positiva entre los aumentos maníacos de los ciclos del trastorno bipolar y la capacidad de un individuo para ser más creativo. [170] Los datos mostraron que no era el vaivén depresivo el que provoca oscuros arrebatos creativos, sino el acto de salir del episodio depresivo lo que genera la creatividad. La razón detrás de este acicate del genio creativo podría provenir del tipo de autoimagen que la persona tiene durante un momento de hipomanía. Una persona hipomaníaca puede sentir una sensación reforzada de confianza en sí misma, confianza creativa y sentido de individualismo. [170]
Las personas diagnosticadas con trastorno bipolar informan que tienen una gama más amplia de comprensión emocional, estados de percepción intensificados y una capacidad para conectarse mejor con quienes los rodean. [171] Otros rasgos informados incluyen tasas más altas de productividad, mayores sentidos de autoconciencia y una mayor comprensión de la empatía. Quienes padecen trastorno bipolar también comprenden su propio sentido de mayor creatividad y capacidad para realizar inmensas cantidades de tareas al mismo tiempo. En un estudio, de 219 participantes (de 19 a 63 años) diagnosticados con trastorno bipolar, el 82% de ellos informaron tener sentimientos elevados de creatividad durante los cambios hipomaníacos. [172]
Giannouli [ se necesita aclaración ] cree que la creatividad que siente una persona diagnosticada con trastorno bipolar surge como una forma de "manejo del estrés". [173] En el ámbito de la música, uno podría estar expresando su estrés o dolor a través de las piezas que escribe para comprender mejor esos mismos sentimientos. Autores y músicos famosos, junto con algunos actores, a menudo atribuían su salvaje entusiasmo a algo parecido a un estado hipomaníaco. [174] El lado artístico de la sociedad ha sido conocido por comportamientos que se consideran inadaptados a las normas sociales. Los síntomas del trastorno bipolar coinciden con comportamientos de personalidades creativas de alto perfil, como la adicción al alcohol; abuso de drogas, incluidos estimulantes, depresivos, alucinógenos y disociativos, opioides, inhalantes y cannabis; dificultades para mantener ocupaciones regulares; problemas interpersonales; asuntos legales; y un alto riesgo de suicidio. [174]
Weisberg cree que el estado de manía "libera las facultades del pensador". Implica que la persona no sólo se ha vuelto más creativa, sino que también ha cambiado fundamentalmente el tipo de pensamientos que produce. [175] En un estudio de poetas, que parecen tener porcentajes especialmente altos de autores bipolares, durante un período de tres años esos poetas tendrían ciclos de obras de poesía realmente creativas y poderosas. Las líneas de tiempo durante el estudio de tres años analizaron los diarios personales de los poetas y sus registros clínicos y descubrieron que las líneas de tiempo entre sus poemas más poderosos coincidían con las de sus aumentos en el trastorno bipolar. [175]
La creatividad se puede expresar de diferentes formas, dependiendo de las personas y los entornos únicos. Los teóricos han sugerido varios modelos diferentes de persona creativa. Un modelo sugiere que existen cuatro "perfiles de creatividad" que pueden ayudar a producir crecimiento, innovación, velocidad, etc. [176]
Mark Batey, del Grupo de Investigación de Psicometría en el Trabajo de la Manchester Business School, sugirió que el perfil creativo puede explicarse por cuatro rasgos primarios de creatividad, con facetas estrechas dentro de cada uno:
Este modelo fue desarrollado en una muestra de 1000 adultos trabajadores mediante el uso de técnicas estadísticas de Análisis Factorial Exploratorio seguido de Análisis Factorial Confirmatorio mediante Modelado de Ecuaciones Estructurales . [177]
El enfoque del perfil de creatividad debe tener en cuenta la tensión entre predecir el perfil creativo de un individuo, tal como lo caracteriza el enfoque psicométrico , y la evidencia de que la creatividad en equipo se basa en la diversidad y la diferencia. [178]
Una característica de las personas creativas, tal como la miden algunos psicólogos, es lo que se llama producción divergente : la capacidad de una persona para generar una variedad diversa, aunque una cantidad adecuada, de respuestas a una situación determinada. [179] Una forma de medir la producción divergente es mediante la administración de las Pruebas de Pensamiento Creativo de Torrance. [180] Las pruebas de pensamiento creativo de Torrance evalúan la diversidad, cantidad y adecuación de las respuestas de los participantes a una variedad de preguntas abiertas.
Otros investigadores de la creatividad ven lo que distingue a las personas creativas como un proceso cognitivo de dedicación a la resolución de problemas y al desarrollo de experiencia en el campo de su expresión creativa. Las personas trabajadoras estudian el trabajo de quienes les precedieron en su entorno, se convierten en expertos en sus campos y luego tienen la capacidad de ampliar y desarrollar información previa de maneras innovadoras y creativas. En un estudio de proyectos de estudiantes de diseño, los estudiantes que tenían más conocimientos sobre su materia, en promedio, tenían mayor creatividad en sus proyectos. [181] [ cita completa necesaria ] Otros investigadores enfatizan cómo las personas creativas logran equilibrar mejor la producción divergente y convergente, lo que depende de la preferencia o capacidad innata de un individuo para explorar y explotar ideas. [73]
El aspecto de la motivación en la personalidad de una persona puede predecir sus niveles de creatividad. La motivación proviene de dos fuentes diferentes: intrínseca y extrínseca. La motivación intrínseca es un impulso interno dentro de una persona para participar o invertir como resultado de intereses, deseos, esperanzas, metas, etc. personales. La motivación extrínseca es un impulso externo a una persona y puede tomar la forma de pago, recompensas, fama, aprobación de los demás, etc. Aunque la motivación extrínseca y la motivación intrínseca pueden aumentar la creatividad en ciertos casos, la motivación estrictamente extrínseca a menudo impide la creatividad en las personas. [110] [182] [ se necesita cita completa ]
Desde la perspectiva de los rasgos de personalidad, existen una serie de rasgos asociados con la creatividad en las personas. [87] [183] [ cita completa necesaria ] Las personas creativas tienden a estar más abiertas a nuevas experiencias, tienen más confianza en sí mismas, son más ambiciosas, se aceptan a sí mismas, impulsivas, motivadas, dominantes y hostiles, en comparación con las personas con menos creatividad.
Desde una perspectiva evolutiva, la creatividad puede ser el resultado de años de generar ideas. A medida que las ideas se generan continuamente, la necesidad de evolucionar produce la necesidad de nuevas ideas y desarrollos. [ dudoso ] Como resultado, la gente ha estado creando y desarrollando ideas nuevas, innovadoras y creativas para construir nuestro progreso como sociedad. [184] [ cita completa necesaria ]
Al estudiar a personas excepcionalmente creativas en la historia, a menudo se encuentran algunos rasgos comunes en el estilo de vida y el entorno. Las personas creativas generalmente tenían padres que los apoyaban, pero eran rígidos y poco cariñosos. La mayoría tenía interés en su campo a una edad temprana y la mayoría contaba con un mentor capacitado y de gran apoyo en su campo de interés. A menudo, el campo que elegían era relativamente inexplorado, lo que permitía expresar más su creatividad. La mayoría de las personas excepcionalmente creativas dedicaron casi todo su tiempo y energía a su oficio, y después de aproximadamente una década [ se necesita aclaración ] tuvieron un avance creativo de fama. Sus vidas estuvieron marcadas por una dedicación extrema y un ciclo de trabajo duro y avances como resultado de su determinación. [185] [ cita completa necesaria ]
Otra teoría sobre las personas creativas es la teoría de la inversión en creatividad . Este enfoque sugiere que muchos factores individuales y ambientales deben existir de manera precisa para que se produzcan niveles extremadamente altos de creatividad, opuestos a los niveles promedio de creatividad. En el sentido de inversión , una persona con sus características particulares en su entorno particular puede ver una oportunidad de dedicar su tiempo y energía a algo que otros han pasado por alto. La persona creativa desarrolla una idea infravalorada o poco reconocida hasta el punto de establecerse como una idea nueva y creativa. Al igual que en el mundo financiero, algunas inversiones valen la pena, mientras que otras son menos productivas y no se desarrollan en la medida que esperaba el inversor. Esta teoría de la inversión en creatividad afirma que la creatividad podría depender hasta cierto punto de que se agregue la inversión correcta de esfuerzo a un campo en el momento correcto y de la manera correcta. [107] [186] [ se necesita cita completa ]
La llamada creatividad malévola es el "lado oscuro" de la creatividad. [187] [188] Este tipo de creatividad no suele ser aceptado dentro de la sociedad y se define por la intención de causar daño a otros a través de medios originales e innovadores. Si bien a menudo se asocia con comportamiento delictivo, también se puede observar en la vida cotidiana como mentira, trampa y traición. [189]
La creatividad malévola debe distinguirse de la creatividad negativa en que la creatividad negativa puede causar daño a otros sin querer, mientras que la creatividad malévola está explícitamente motivada de manera malévola.
La creatividad malévola contribuye de manera clave al crimen y, en su forma más destructiva, puede incluso manifestarse como terrorismo. Como la creatividad requiere desviarse de lo convencional, existe una tensión permanente entre ser creativo e ir demasiado lejos, en algunos casos hasta el punto de violar la ley. La agresión es un predictor clave de la creatividad malévola, y mayores niveles de agresión se correlacionan con una mayor probabilidad de cometer un delito. [190]
Aunque todo el mundo muestra algunos niveles de creatividad malévola bajo ciertas condiciones, aquellos que tienen una mayor propensión a ella tienen mayores tendencias a engañar y manipular a los demás para su propio beneficio. Si bien la creatividad malévola parece aumentar dramáticamente cuando un individuo se encuentra en condiciones injustas, la personalidad, particularmente la agresividad, también es un predictor clave para anticipar los niveles de pensamiento malévolo. Los investigadores Harris y Reiter-Palmon investigaron el papel de la agresión en los niveles de creatividad malévola, en particular los niveles de agresión implícita y la tendencia a emplear acciones agresivas en respuesta a la resolución de problemas. Los rasgos de personalidad de agresión física, escrupulosidad, inteligencia emocional y agresión implícita parecen estar relacionados [¿ cómo? ] con creatividad malévola. [188] La investigación de Harris y Reiter-Palmon demostró que cuando a los sujetos se les presentaba un problema diseñado para desencadenar una creatividad malévola, los participantes con alto nivel de agresión implícita y bajo nivel de premeditación expresaron el mayor número de soluciones con temas malévolos. Cuando se les presentó el problema más benigno diseñado para desencadenar motivos prosociales de ayudar a los demás y cooperar, aquellos con un alto nivel de agresión implícita, incluso si tenían un alto nivel de impulsividad, fueron mucho menos destructivos en sus soluciones imaginadas. Los investigadores concluyeron que la premeditación, más que la agresión implícita, controlaba la expresión de creatividad malévola de un individuo. [191]
La medida actual para la creatividad malévola es la Escala de Comportamiento de Creatividad Malévola (MCBS) de 13 ítems. [189]
La creatividad se ve de manera diferente en diferentes países. [192] Por ejemplo, una investigación transcultural centrada en Hong Kong encontró que los occidentales ven la creatividad más en términos de los atributos individuales de una persona creativa, como su gusto estético, mientras que los chinos ven la creatividad más en términos de la influencia social de personas creativas (es decir, qué pueden aportar a la sociedad). [193] Mpofu y otros. encuestó 28 idiomas africanos y encontró que 27 no tenían ninguna palabra que se tradujera directamente como "creatividad" (con la excepción del árabe ). [194] : 465 La hipótesis de la relatividad lingüística (es decir, que el lenguaje puede afectar el pensamiento) sugiere que la falta de una palabra equivalente para "creatividad" puede afectar las opiniones sobre la creatividad entre los hablantes de dichos idiomas. Sin embargo, se necesitaría más investigación para establecer esto, y ciertamente no hay ninguna sugerencia de que esta diferencia lingüística haga que las personas sean menos (o más) creativas; África tiene una rica herencia de actividades creativas como la música , el arte y la narración de cuentos . Sin embargo, es cierto que ha habido muy poca investigación sobre la creatividad en África, [194] : 458 y también ha habido muy poca investigación sobre la creatividad en América Latina. [195] La creatividad ha sido investigada más a fondo en el hemisferio norte, pero aquí también hay diferencias culturales, incluso entre países o grupos de países muy próximos. Por ejemplo, en los países escandinavos, la creatividad se ve como una actitud individual que ayuda a afrontar los desafíos de la vida, [196] mientras que en Alemania, la creatividad se ve más como un proceso que puede aplicarse para ayudar a resolver problemas. [197]
Diversos estudios de investigación se propusieron establecer que la eficacia organizacional depende en gran medida de la creatividad de la fuerza laboral. Para cualquier organización determinada, las medidas de eficacia varían, dependiendo de su misión, contexto ambiental, naturaleza del trabajo, producto o servicio que produce y demandas de los clientes. Por lo tanto, el primer paso para evaluar la eficacia organizacional es comprender la organización misma: cómo funciona, cómo está estructurada y en qué enfatiza.
Teresa Amabile , [198] Ceri Sullivan y Grame Harper [199] sostienen que para mejorar la creatividad en los negocios se necesitan tres componentes:
Hay dos tipos de motivación:
Según Amabile, las personas son más creativas cuando su motivación es intrínseca. De hecho, las investigaciones han demostrado que los motivadores extrínsecos pueden socavar la motivación intrínseca. [200]
Seis prácticas gerenciales para fomentar la motivación son:
Ikujiro Nonaka , un teórico organizacional que ha examinado varias empresas japonesas exitosas, vio que la creatividad y la creación de conocimiento eran importantes para el éxito de las organizaciones. [201] En particular, enfatizó el papel que tiene el conocimiento tácito en el proceso creativo.
Sin embargo, en los negocios la originalidad no es suficiente. Una idea también debe ser apropiada: útil y viable . [198] La inteligencia competitiva creativa resuelve este problema. Según Reijo Siltala vincula la creatividad al proceso de innovación y vincula la inteligencia competitiva a los trabajadores creativos. [202]
Se puede fomentar la creatividad en las personas y los profesionales y en el lugar de trabajo. Es esencial para la innovación y afecta al crecimiento económico y a las empresas. En 2013, la socióloga Silvia Leal Martín, utilizando el método Innova 3DX, [ definición necesaria ] propuso medir los distintos parámetros que fomentan la creatividad y la innovación: cultura corporativa, clima laboral, liderazgo y gestión, creatividad, autoestima y optimismo, locus de control y orientación al aprendizaje, motivación y miedo. [203]
De manera similar, los psicólogos sociales, los científicos organizacionales y los científicos de la administración (que investigan los factores que influyen en la creatividad y la innovación en equipos y organizaciones) han desarrollado modelos teóricos integradores que enfatizan los roles de la composición del equipo, los procesos del equipo y la cultura organizacional. Estos modelos teóricos también enfatizan las relaciones que se refuerzan mutuamente [ ambiguas ] entre ellos en la promoción de la innovación. [204] [205] [206] [207]
Los estudios de investigación de la economía del conocimiento se pueden clasificar en tres niveles: macro, meso y micro. Los macroestudios tienen una dimensión social o transnacional. Los meso estudios se centran en las organizaciones. Las microinvestigaciones se centran en las minucias del funcionamiento de los trabajadores. También existe una dimensión interdisciplinaria, como la investigación en empresas, [208] economía, [209] educación, [210] gestión de recursos humanos, [211] gestión del conocimiento y de las organizaciones, [212] sociología, psicología, sectores relacionados con la economía del conocimiento. especialmente software, [213] y publicidad. [214]
Sai Loo realizó un estudio sobre el trabajo creativo en la economía del conocimiento. [215] Esta investigación se centró en cómo los trabajadores de los sectores de publicidad y software de TI aprovechan su creatividad y experiencia. El estudio observó este fenómeno en tres países desarrollados: Inglaterra, Japón y Singapur, ofreciendo perspectivas globales. La investigación de Loo se basa en datos cualitativos de entrevistas semiestructuradas con profesionales en funciones como dirección creativa, redacción publicitaria (en publicidad) y desarrollo de software de sistemas y gestión de programas. [215]
El estudio ofrece un marco conceptual de una matriz bidimensional de estilos de trabajo individuales y colaborativos, y contextos únicos y múltiples. La investigación se basa en fuentes bibliográficas de las cuatro disciplinas de economía, [216] gestión, [217] sociología, [218] y psicología. [219]
Los temas derivados del análisis del trabajo del conocimiento y la literatura sobre creatividad establecen un marco teórico para el trabajo del conocimiento creativo. En la ciencia, la tecnología o las industrias culturales, estos trabajadores utilizan sus capacidades cognitivas, atributos creativos y conjuntos de habilidades para concebir nuevas posibilidades, como medios, productos o servicios. Estas actividades pueden llevarse a cabo de forma individual o colaborativa. Lograr estas tareas creativas requiere educación, capacitación y "entornos cultivados". Los actos creativos implican plantear nuevas preguntas más allá de las formuladas por individuos inteligentes, buscar la novedad al evaluar una situación [220] y generar resultados distintos e innovadores: variaciones de ideas existentes dentro de un dominio específico. [221]
Esta investigación esboza una definición de trabajo creativo, identifica tres tipos de trabajo y destaca las condiciones esenciales para su ocurrencia. Los trabajadores creativos emplean diversas herramientas creativas, incluida la imaginación anticipatoria, la resolución de problemas, la búsqueda de problemas, la generación de ideas y la sensibilidad estética. Las sensibilidades estéticas, por ejemplo, difieren según el sector, como las imágenes visuales para los directores creativos en publicidad o la experiencia técnica innovadora para los programadores de software. También existen aplicaciones específicas dentro de los sectores, como la conexión emocional en la publicidad y el poder de expresión en el software. Además de las herramientas creativas, los trabajadores creativos necesitan habilidades y aptitudes pertinentes. La pasión por el trabajo es genérica. [ se necesita aclaración ] Para los redactores, esta pasión se identifica con la diversión, el disfrute y la felicidad junto con atributos como la honestidad (respecto al producto), la confianza y la paciencia para encontrar el texto adecuado. También se requieren conocimientos en las disciplinas de las humanidades (por ejemplo, literatura), las artes creativas (por ejemplo, pintura y música) y conocimientos técnicos relacionados (por ejemplo, matemáticas, informática y ciencias físicas). En software, el conocimiento técnico de los lenguajes informáticos es importante para los programadores, mientras que el grado de experiencia técnica puede ser menor para un administrador de programas.
Hay tres tipos de trabajo. El primero es intrasectorial, ejemplificado por términos como "esponja general" y "en sintonía con el espíritu de la época" (publicidad), o "poder de expresión" y "sensibilidad" (software). El segundo es intersectorial, como la 'integración de actividades publicitarias' (publicidad) o los 'sistemas autónomos descentralizados (ADS)' (software). El tercer tipo implica cambios culturales/prácticos en sectores, como la "confianza tridimensional" y las "credenciales verdes" (publicidad), o la "colaboración con instituciones de educación superior (IES) y la industria" y el "sistema ADS en el operador de trenes de Tokio". (software).
Para que el trabajo creativo prospere, las condiciones esenciales incluyen un entorno de apoyo que incluya infraestructura de tecnologías de la información, las comunicaciones y la electrónica (ICET), junto con formación, entorno de trabajo y educación.
Esta investigación tiene implicaciones para el aprendizaje permanente de estos trabajadores de manera informal y formal. Las instituciones educativas deben proporcionar conocimientos interdisciplinarios en humanidades, artes y ciencias, influyendo en las estructuras de los programas, los métodos de impartición y las evaluaciones. A mayor escala, los gobiernos deberían ofrecer diversas actividades culturales, al aire libre y deportivas para inspirar a potenciales trabajadores creativos en campos como los videojuegos y la publicidad. Para las organizaciones laborales, el estudio sugiere promover el trabajo colaborativo e individual, facilitar el desarrollo profesional continuo y crear un ambiente propicio para el aprendizaje y la experimentación experiencial. [ editorializando ]
La diversidad de antecedentes y conocimientos de los miembros del equipo puede aumentar la creatividad del equipo al ampliar la colección de información única que está disponible para el equipo e introducir diferentes perspectivas que pueden integrarse de maneras novedosas. Sin embargo, bajo algunas condiciones, la diversidad también puede disminuir la creatividad del equipo al hacer más difícil para los miembros del equipo comunicarse sobre ideas y causar conflictos interpersonales entre aquellos con diferentes perspectivas. [222] Por lo tanto, las ventajas potenciales de la diversidad deben estar respaldadas por procesos de equipo y culturas organizacionales apropiados para mejorar la creatividad. [204] [205] [206] [207] [223] [224]
Las normas de comunicación en equipo , como respetar la experiencia de los demás, prestar atención a las ideas de los demás, esperar que se comparta información, tolerar los desacuerdos, negociar , permanecer abierto a las ideas de los demás, aprender de los demás y aprovechar las ideas de los demás, aumentan la creatividad del equipo al facilitar los procesos sociales involucrados con la lluvia de ideas y la resolución de problemas . A través de estos procesos, los miembros del equipo pueden acceder a su conjunto colectivo de conocimientos, alcanzar entendimientos compartidos, identificar nuevas formas de comprender problemas o tareas y establecer nuevas conexiones entre ideas. Participar en estos procesos sociales también promueve el afecto positivo en equipo , lo que facilita la creatividad colectiva. [204] [206] [207] [223]
Los entornos de apoyo y motivación que crean seguridad psicológica al fomentar la toma de riesgos y la tolerancia de errores también aumentan la creatividad del equipo. [204] [205] [206] [207] Las organizaciones en las que se recompensa la búsqueda de ayuda , la prestación de ayuda y la colaboración promueven la innovación proporcionando oportunidades y contextos en los que pueden ocurrir procesos de equipo que conducen a la creatividad colectiva. [225] Además, los estilos de liderazgo que restan importancia a las jerarquías de estatus o las diferencias de poder dentro de una organización y empoderan a las personas para hablar sobre sus ideas u opiniones también ayudan a crear culturas que conducen a la creatividad. [204] [205] [206] [207]
Existe un debate de larga data sobre cómo las limitaciones materiales (por ejemplo, falta de dinero, materiales o equipo) afectan la creatividad. En la investigación psicológica y gerencial prevalecen dos puntos de vista opuestos a este respecto. Desde un punto de vista, los académicos proponen un efecto negativo de las limitaciones materiales sobre la innovación y afirman que las limitaciones materiales matan de hambre la creatividad. [226] Los defensores argumentan que se necesitan recursos materiales adecuados para participar en actividades creativas como experimentar con nuevas soluciones y explorar ideas. [226] En una opinión contraria, los académicos afirman que las personas tienden a apegarse a rutinas o soluciones establecidas siempre que no se vean obligadas a desviarse de ellas por limitaciones. [227] Por ejemplo, las limitaciones materiales facilitaron el desarrollo de motores a reacción en la Segunda Guerra Mundial . [228]
Para conciliar estos puntos de vista opuestos, se propusieron modelos de contingencia. [229] [230] [231] La lógica detrás de estos modelos es que ciertos factores de contingencia (por ejemplo, el clima de creatividad o las habilidades relevantes para la creatividad) influyen en la relación entre las limitaciones y la creatividad. [229] Estos factores de contingencia reflejan la necesidad de mayores niveles de motivación y habilidades cuando se trabaja en tareas creativas bajo limitaciones. [229] Dependiendo de estos factores de contingencia, existe una relación positiva o negativa entre las limitaciones y la creatividad. [229] [230]
La investigación sobre la creatividad durante la mayor parte del siglo XX estuvo dominada por la psicología y los estudios empresariales, con poco trabajo realizado en sociología. Desde el cambio de milenio, los investigadores sociológicos han prestado más atención, [232] [233] pero aún tiene que establecerse como un campo de investigación específico, y las revisiones de la investigación sociológica sobre la creatividad son una rareza en la literatura de alto impacto. [234]
Mientras que la psicología ha tendido a centrarse en el individuo como lugar de la creatividad, la investigación sociológica se dirige más a las estructuras y el contexto dentro de los cuales tiene lugar la actividad creativa, basándose principalmente en la sociología de la cultura , que encuentra sus raíces en las obras de Marx , Durkheim y Weber . Esto ha significado centrarse en las industrias culturales y creativas como fenómenos sociológicos. Esas investigaciones han abarcado una variedad de áreas, incluida la economía y la producción cultural, el papel de las industrias creativas en el desarrollo y el ascenso de la "clase creativa". [235]
Los enfoques económicos de la creatividad se han centrado en tres aspectos: el impacto de la creatividad en el crecimiento económico, los métodos para modelar los mercados para la creatividad y la maximización de la creatividad económica (innovación).
A principios del siglo XX, Joseph Schumpeter introdujo la teoría económica de la destrucción creativa para describir la forma en que las viejas formas de hacer las cosas son endógenamente destruidas y reemplazadas por las nuevas. Algunos economistas (como Paul Romer ) ven la creatividad como un elemento importante en la recombinación de elementos para producir nuevas tecnologías y productos y, en consecuencia, el crecimiento económico. La creatividad conduce al capital y los productos creativos están protegidos por leyes de propiedad intelectual .
Mark A. Runco y Daniel Rubenson han intentado describir un modelo " psicoeconómico " de creatividad. [236] En tal modelo, la creatividad es producto de dotaciones e inversiones activas en creatividad; Los costos y beneficios de llevar la actividad creativa al mercado determinan la oferta de creatividad. Este enfoque ha sido criticado por considerar que el consumo de creatividad siempre tiene una utilidad positiva y por la forma en que analiza el valor de las innovaciones futuras. [237]
Algunos consideran que la clase creativa es un importante impulsor de las economías modernas. En su libro de 2002, The Rise of the Creative Class , el economista Richard Florida popularizó la noción de que las regiones con "las 3 T de desarrollo económico: tecnología, talento y tolerancia" también tienen altas concentraciones de profesionales creativos y tienden a tener un mayor nivel de desarrollo economico. [238]
Varios investigadores han propuesto métodos para aumentar la creatividad de una persona. Tales ideas van desde lo psicológico -cognitivo, como el Proceso de Resolución Creativa de Problemas de Osborn - Parnes , la Sinéctica , el pensamiento creativo basado en la ciencia, el Programa de Pensamiento Creativo de Purdue y el pensamiento lateral de Edward de Bono ; hasta los altamente estructurados, como TRIZ (la Teoría de la Resolución Inventiva de Problemas) y su variante Algoritmo de Resolución Inventiva de Problemas (desarrollado por el científico ruso Genrich Altshuller ), y el análisis morfológico asistido por ordenador .
Daniel Pink , en su libro de 2005 A Whole New Mind , [239] sostiene que estamos entrando en una nueva era en la que la creatividad es cada vez más importante. En esta era conceptual , necesitamos fomentar y fomentar el pensamiento dirigido hacia la derecha (que representa la creatividad y la emoción) sobre el pensamiento dirigido hacia la izquierda (que representa el pensamiento lógico y analítico). Sin embargo, los datos de la investigación no respaldan esta simplificación del pensamiento del cerebro "derecho" versus el "izquierdo". [240]
Nickerson [241] proporciona un resumen de las diversas técnicas de creatividad que se han propuesto. Estos incluyen enfoques que han sido desarrollados tanto por el mundo académico como por la industria:
Haase et al. publicaron una síntesis empírica sobre qué métodos funcionan mejor para mejorar la creatividad. [242] Al resumir los resultados de 84 estudios, los autores encontraron que los cursos de capacitación complejos, la meditación y la exposición cultural fueron más efectivos para mejorar la creatividad, mientras que el uso de drogas de manipulación cognitiva no fue efectivo.
Los experimentos sugieren que la necesidad de cerrar la tarea de los participantes, ya sea como reflejo de la personalidad o inducida (a través de la presión del tiempo), impacta negativamente en la creatividad. [243] En consecuencia, se ha sugerido que leer ficción, que puede reducir la necesidad cognitiva de cierre, puede ayudar a fomentar la creatividad. [244]
Algunos ven el sistema convencional de escolarización como un sofocante de la creatividad, e intentan (particularmente en el preescolar / jardín de infantes y los primeros años escolares) proporcionar un entorno rico, propicio para la creatividad y que fomente la imaginación de los niños pequeños. [241] [245] [246] Los investigadores han considerado que esto es importante porque la tecnología está avanzando en nuestra sociedad a un ritmo sin precedentes y será necesaria una resolución creativa de problemas para hacer frente a estos desafíos a medida que surjan. [246] Además de ayudar con la resolución de problemas, la creatividad también ayuda a los estudiantes a identificar problemas donde otros no han logrado hacerlo. [241] [245] [247] La Escuela Waldorf es un ejemplo de un programa educativo que promueve el pensamiento creativo.
La promoción de la motivación intrínseca y la resolución de problemas son dos áreas en las que los educadores pueden fomentar la creatividad en los estudiantes. Los estudiantes son más creativos cuando ven una tarea como intrínsecamente motivadora y valorada por sí misma. [245] [246] [248] [249] Para promover el pensamiento creativo, los educadores deben identificar qué motiva a sus estudiantes y estructurar la enseñanza en torno a ello. Proporcionar a los estudiantes una variedad de actividades para completar les permite estar más motivados intrínsecamente y, por lo tanto, ser más creativos al completar las tareas. [241] [250]
Enseñar a los estudiantes a resolver problemas que no tienen respuestas bien definidas es otra forma de fomentar su creatividad. Esto se logra permitiendo a los estudiantes explorar problemas y redefinirlos, posiblemente aprovechando conocimientos que al principio pueden parecer no relacionados con el problema para resolverlo. [241] [245] [246] [248] En los adultos, asesorar a personas es otra forma de fomentar su creatividad. [251] Sin embargo, los beneficios de la tutoría de la creatividad se aplican sólo a las contribuciones creativas consideradas importantes en un campo determinado, no a la expresión creativa cotidiana. [93]
La creatividad musical es una puerta de entrada al estado de fluidez, que conduce a la espontaneidad, la improvisación y la creatividad. Los estudios demuestran que es beneficioso enfatizar el lado creativo de los estudiantes e integrar más creatividad en sus planes de estudio, siendo una estrategia notable a través de la música. [252] Una razón para esto es que los estudiantes pueden expresarse a través de la improvisación musical de una manera que aprovecha regiones cerebrales de orden superior mientras se conectan con sus compañeros, lo que les permite ir más allá de la generación de patrones típicos. [253] En este sentido, la improvisación es una forma de autoexpresión que puede generar conectividad entre pares y superar los aspectos milenarios y rudimentarios de la escuela.
En el sistema educativo escocés , la creatividad se identifica como un conjunto de habilidades básicas para el aprendizaje, la vida y el trabajo y se define como "un proceso que genera ideas que tienen valor para el individuo. Implica mirar cosas familiares con una mirada nueva, examinar problemas con una mente abierta, haciendo conexiones, aprendiendo de los errores y usando la imaginación para explorar nuevas posibilidades". [254] La necesidad de desarrollar un lenguaje compartido y una comprensión de la creatividad y su papel en todos los aspectos del aprendizaje, la enseñanza y la mejora continua se identificó como un objetivo necesario [255] y se utiliza un conjunto de cuatro habilidades para permitir a los educadores discutir y desarrollar habilidades creativas en todas las materias y sectores de la educación: curiosidad, mentalidad abierta, imaginación y resolución de problemas. [256] Se hacen distinciones entre aprendizaje creativo (cuando los alumnos utilizan sus habilidades creativas), enseñanza creativa (cuando los educadores utilizan sus habilidades creativas) y cambio creativo (cuando las habilidades creativas se aplican a la planificación y la mejora). El Plan Nacional de Aprendizaje Creativo de Escocia [257] apoya el desarrollo de habilidades creativas en todos los estudiantes y de la experiencia de los educadores en el desarrollo de habilidades creativas. Se ha creado una variedad de recursos para apoyar y evaluar esto, incluida una revisión nacional de la creatividad en el aprendizaje realizada por la Inspección de Educación de Su Majestad. [254]
Reconoce que la capacidad de creatividad es crucial para la seguridad nacional , el desarrollo social y la mejora de los beneficios de las personas. Se han propuesto medidas para mejorar la capacidad creativa en el país. [258]
Destaca la creatividad como un tema transversal importante para el desarrollo de habilidades básicas y ha declarado 2009 el 'Año de la Creatividad y la Innovación'. Países como Francia , Alemania , Italia y España han incorporado la creatividad a sus políticas educativas y económicas . [259]
{{cite book}}: CS1 maint: date and year (link)Estos resultados están en línea con el modelo dual de creatividad, según el cual las ideas originales son producto de la interacción entre un sistema que genera ideas y un sistema de control que evalúa estas ideas.
{{cite journal}}: CS1 maint: DOI inactive as of February 2024 (link)