Un comediante o cómico es una persona que busca entretener a un público haciéndolo reír . Esto podría ser a través de bromas o situaciones divertidas , o actuando como un tonto (como en una payasada ) o empleando comedia de utilería . Un comediante que se dirige directamente a una audiencia se llama comediante .
Un dicho popular a menudo atribuido a Ed Wynn intenta diferenciar los dos términos: [1]
"Un cómico dice cosas graciosas; un comediante dice cosas graciosas".
Esto establece una distinción entre qué parte de la comedia se puede atribuir al contenido verbal y qué parte a la actuación y la personalidad. [ cita necesaria ]
Desde la década de 1980, una nueva ola de comedia, llamada comedia alternativa , ha ganado popularidad con su estilo más excéntrico y experimental. Esto normalmente implica más reportajes experienciales u observacionales (por ejemplo, Alexei Sayle , Daniel Tosh , Malcolm Hardee ). En lo que respecta al contenido, comediantes como Tommy Tiernan , Des Bishop , Kevin Hart y Dawn French recurren a sus antecedentes para burlarse de sí mismos, mientras que otros como Jon Stewart , Ben Elton y Sarah Silverman tienen fuertes influencias políticas y culturales. matices. [ cita necesaria ]
Muchos cómicos logran seguidores de culto mientras recorren centros de comedia famosos como el festival Just for Laughs en Montreal , el Edinburgh Fringe y el Festival de Comedia de Melbourne en Australia . A menudo, la carrera de un cómico avanza significativamente cuando gana un premio de comedia notable, como el Premio de Comedia de Edimburgo (anteriormente el Premio de Comedia Perrier). Los cómics a veces incursionan en otras áreas del entretenimiento, como el cine y la televisión, donde se vuelven más conocidos (por ejemplo, Eddie Izzard , Lee Evans ). El éxito de un cómic no siempre se correlaciona con el éxito de crítica o de taquilla de una película. [ cita necesaria ]
Los comediantes se remontan al 425 a. C., cuando Aristófanes , un autor cómico y dramaturgo, escribió antiguas obras de comedia. Escribió 40 comedias, 11 de las cuales sobreviven y aún se representan. El estilo de comedia de Aristófanes tomó la forma de obras satíricas . [2]
El poeta y dramaturgo inglés William Shakespeare escribió muchas comedias. Una comedia de Shakespeare es aquella que tiene un final feliz, que generalmente involucra matrimonios entre personajes solteros, y un tono y estilo más alegre que las otras obras de Shakespeare.
La comedia escénica estadounidense tiene sus raíces en la década de 1840 en el formato de espectáculo de variedades en tres actos de los espectáculos de juglares (a través de actuaciones con cara negra del personaje de Jim Crow ); Frederick Douglass criticó estos programas por sacar provecho y perpetuar el racismo . [3] [4] Los monólogos juglares interpretaron monólogos de discursos muñón en el segundo acto desde espectáculos de juglares hasta 1896. [5] [6] El stand-up estadounidense también surgió en el teatro de vodevil desde la década de 1880 hasta la de 1930, con cómics como WC Fields. , Buster Keaton y los hermanos Marx .
La comedia británica tiene sus raíces en los teatros music hall de 1850 , donde actuaron por primera vez Charlie Chaplin , Stan Laurel y Dan Leno , [7] guiados por el comediante y empresario teatral Fred Karno , quien desarrolló una forma de sketch cómico sin diálogo en la década de 1890 y También fue pionero en la comedia slapstick . [7]
En la era moderna, a medida que la tecnología produjo formas de medios de comunicación masiva , estos se adaptaron al entretenimiento y los comediantes se adaptaron a los nuevos medios, cambiando a veces a nuevas formas a medida que se introducían.
El stand-up es un monólogo cómico que se representa de pie en un escenario. [8] Bob Hope se convirtió en el comediante más popular del siglo XX en una carrera de casi 80 años que incluyó numerosos papeles en películas de comedia durante un lapso de cinco décadas en radio, televisión y entreteniendo a las tropas del servicio armado a través de la USO. . Otros comediantes destacados incluyen a Lenny Bruce , Billy Connolly , George Carlin , Richard Pryor , Victoria Wood , Joan Rivers , Whoopi Goldberg y Jo Brand .
Algunas de las primeras grabaciones de sonido comerciales fueron realizadas por comediantes como Cal Stewart , quien grabó colecciones de sus monólogos humorísticos en Edison Records ya en 1898, y otros sellos hasta su muerte en 1919. [9]
El líder de la banda Spike Jones grabó 15 álbumes de comedia musical que satirizaban la música clásica y popular desde 1950 hasta su muerte en 1965. Tom Lehrer escribió y grabó cinco álbumes de canciones que satirizaban cuestiones políticas y sociales de 1953 a 1965. El músico Peter Schickele , inspirado por Jones, parodiaba la música clásica. música con 17 álbumes de su música que presentó escrita por " PDQ Bach " (hijo ficticio de Johann Sebastian Bach ) desde 1965 hasta 2007.
En 1968, el grupo de comedia surrealista radiofónica The Firesign Theatre revolucionó el concepto de álbum de comedia hablada al escribir y grabar elaboradas obras de radio empleando efectos de sonido y grabación multipista , que el comediante Robin Williams llamó "el equivalente en audio de una pintura de Hieronymous Bosch ". El dúo de comedia Cheech y Chong grabaron álbumes de comedia en un formato similar desde 1971 hasta 1985.
Karno llevó a Chaplin y Laurel a dos viajes a Estados Unidos para recorrer el circuito de vodevil. En el segundo, fueron reclutados por la incipiente industria del cine mudo . Chaplin se convirtió en el comediante cinematográfico más popular de la primera mitad del siglo XX. Chaplin y Stan Laurel eran protegidos de Fred Karno , el empresario teatral inglés del music hall británico , y en su biografía, Laurel afirmó: "Fred Karno no nos enseñó a Charlie [Chaplin] ni a mí todo lo que sabemos sobre la comedia. Simplemente nos enseñó más de ello". [10] Chaplin escribió películas como Tiempos modernos y El niño . Sus películas todavía tienen un gran impacto en la comedia del cine actual. [11]
Laurel conoció a Oliver Hardy en los EE. UU. y formaron equipo como Laurel y Hardy . Keaton también empezó a hacer comedias mudas.
Fields apareció en comedias musicales de Broadway , tres películas mudas en 1915 y 1925, y en películas sonoras a partir de 1926. Los hermanos Marx también hicieron la transición al cine en 1929, a través de dos musicales de Broadway.
Muchos otros comediantes hicieron películas sonoras, como Bob Hope (tanto solo como en una serie de comedias " Road to... " con su compañero Bing Crosby ), el ventrílocuo Edgar Bergen y Jerry Lewis (con y sin su compañero Dean Martin ) . .
Algunos comediantes que ingresaron al cine ampliaron sus habilidades actorales para convertirse en actores dramáticos, o comenzaron como actores especializados en papeles cómicos, como Dick Van Dyke , Paul Lynde , Michael Keaton , Bill Murray y Denis Leary .
La comedia radiofónica comenzó en los Estados Unidos cuando Raymond Knight lanzó The Cuckoo Hour en NBC en 1930, [12] junto con el debut en la cadena en 1931 de Stoopnagle y Budd en CBS . La mayoría de los comediantes de Hollywood que no se convirtieron en actores dramáticos (por ejemplo, Bergen, Fields, Groucho y Chico Marx , Red Skelton , Jack Benny , Fred Allen , Judy Canova , Hope, Martin y Lewis ), hicieron la transición a la radio estadounidense en los años 1930 y Década de 1940.
Sin una oferta de comediantes de Hollywood a la que recurrir, la comedia radiofónica no comenzó en el Reino Unido hasta una generación más tarde, con programas tan populares en la década de 1950 como The Goon Show y Hancock's Half Hour . Más tarde, la radio se convirtió en un campo de pruebas para muchos comediantes británicos posteriores. Chris Morris comenzó su carrera en 1986 en Radio Cambridgeshire , y Ricky Gervais comenzó su carrera de comedia en 1997 en la estación de radio londinense XFM . The League of Gentlemen , Mitchell and Webb y The Mighty Boosh fueron transferidos a la televisión después de transmitirse en BBC Radio 4 .
En la televisión hay programas de entrevistas cómicos donde los comediantes se burlan de noticias de actualidad o temas populares. Estos comediantes incluyen a Jay Leno , Conan O'Brien , Graham Norton , Jim Jefferies , James Corden , John Oliver , Jonathan Ross , David Letterman y Chelsea Handler . Hay sketches cómicos, como Mr. Show con Bob y David y Monty Python , que crearon su programa de sketches cómicos Monty Python's Flying Circus (un programa de la BBC que influyó en Saturday Night Live ), y comedias de situación, como Roseanne , Only Fools and Horses . y Not Going Out , así como programas de panel populares como The Big Fat Quiz of the Year , Have I Got News for You y Celebrity Juice . Las comedias de situación más aclamadas incluyen Seinfeld y The Big Bang Theory .
La comedia se disfruta cada vez más en línea. Los comediantes con series de podcasts populares de larga duración incluyen a Kevin Smith y Joe Rogan . Los comediantes que transmiten videos de sus monólogos incluyen a Bridget Christie , Louis CK y Daniel Kitson .
Existen muchos formatos establecidos para los chistes. Un ejemplo es el juego de palabras o doble sentido, donde se intercambian palabras similares. Los Dos Ronnies solían utilizar juegos de palabras y doble sentido. [14] Stewart Francis y Tim Vine son ejemplos de comediantes actuales que utilizan numerosos juegos de palabras. Los chistes basados en juegos de palabras tienden a ser muy rápidos y fáciles de digerir, lo que a veces lleva a que se pasen por alto otras formas de chiste, por ejemplo en los premios Funniest Joke of the Fringe. Otros chistes pueden basarse en confundir las expectativas de la audiencia mediante una configuración engañosa (conocida como "retroceder y revelar" en el Reino Unido y "indicación" en los EE. UU.). [15] Ed Byrne es un ejemplo de comediante que ha utilizado esta técnica. [15] Algunos chistes se basan en extrapolaciones ad absurdum , por ejemplo, gran parte del stand-up de Richard Herring y Ross Noble . [16] En el humor irónico hay un desajuste intencional entre un mensaje y la forma en que se transmite (por ejemplo, el trabajo de Danielle Ward ). Otras formas de broma incluyen la observación ( Michael McIntyre ), la fantasía ( David O'Doherty ), la autodesprecio ( Robin Williams ) y la parodia ( Diane Morgan ).
En un estudio de enero de 2014, realizado en el British Journal of Psychiatry , los científicos descubrieron que los comediantes tienden a tener altos niveles de rasgos de personalidad psicóticos . En el estudio, los investigadores analizaron a 404 hombres y 119 mujeres comediantes de Australia , Gran Bretaña y Estados Unidos . Se pidió a los participantes que completaran un cuestionario en línea diseñado para medir rasgos psicóticos en personas sanas. Descubrieron que los comediantes obtuvieron puntuaciones "significativamente más altas en cuatro tipos de características psicóticas en comparación con un grupo de control de personas que tenían trabajos no creativos". Gordon Claridge, profesor de psicología experimental de la Universidad de Oxford y líder del estudio, afirmó que "los elementos creativos necesarios para producir humor son sorprendentemente similares a los que caracterizan el estilo cognitivo de las personas con psicosis, tanto esquizofrenia como trastorno bipolar". [17] Sin embargo, etiquetar los rasgos de personalidad de los comediantes como "psicóticos" no significa que el individuo sea un psicópata, [18] [19] ya que la psicopatía es distinta de la psicosis , y tampoco significa que su comportamiento sea necesariamente patológico.
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Forbes publica una lista anual de los comediantes con mayor éxito financiero del mundo, similar a su lista Celebrity 100 . Sus fuentes de datos incluyen Nielsen Media Research , Pollstar , Box Office Mojo e IMDb . [20] La lista la encabezó Jerry Seinfeld desde 2006 hasta 2015, quien perdió el título ante Kevin Hart en 2016. [21] En ese año, los ocho comediantes mejor pagados eran de Estados Unidos, incluida Amy Schumer , quien se convirtió en la Primera mujer en figurar entre los diez primeros. [22] Los diez primeros de 2016 son los siguientes: [a]
Thomas D. Rice (1808–1860) creó el personaje de Jim Crow, inspirando el espectáculo de juglares, que evolucionó hasta convertirse en una de las formas más populares de entretenimiento de variedades hasta finales de siglo y en la primera forma de entretenimiento teatral claramente estadounidense. En las décadas de 1840 y 1850, Virginia y Christy Minstrels aprovecharon el éxito de Rice y formalizaron una estructura de tres actos de música y humor, entretenimiento variado y escenas de la vida en las plantaciones (o burlescos de obras populares). Atrayendo a más allá de las líneas de clase, el espectáculo de juglares empleó personajes arquetípicos, creó imágenes despectivas y ficticias de hombres afroamericanos y proporcionó una lente a través de la cual los blancos veían a los negros... Frederick Douglass describió a los proveedores de entretenimiento de juglares como "escoria sucia de la sociedad blanca, que nos han robado una tez que la naturaleza les niega, para ganar dinero y complacer el gusto corrupto de sus conciudadanos blancos. Minstrelsy se basó en la promesa de presentar la vida sureña "real".
La comedia estadounidense tiene sus inicios en los espectáculos de juglares de principios del siglo XIX.
[E]l espectáculo de juglares fue la forma más popular de diversión pública en los Estados Unidos desde la década de 1840 hasta la de 1870.
Prácticamente terminó, en su forma original, en 1896, aunque los vestigios perduraron hasta bien entrado el siglo XX.
Gran parte del humor en formas de comedia posteriores se originó en el juglar y se adaptó a nuevos temas y circunstancias.
El espectáculo de juglar también proporcionó al burlesque estadounidense y otras formas de variedades un formato prototípico de tres partes.
El espectáculo de juglar comenzó con un 'paseo' con un intercambio verbal entre los 'finales' y el interlocutor.
Siguió una sección de 'olio' o variedades.
Finalmente, una parodia en un acto completó el espectáculo.
Las primeras raíces del stand-up también se remontan al juglar, un formato de programa de variedades basado en estereotipos raciales que se presentó ampliamente en Estados Unidos entre las décadas de 1840 y 1940.
Los actos de juglares escribirían momentos improvisados dedicados a la comunicación directa entre el actor y el público: estos espacios se utilizaban a menudo para contar chistes rápidos.