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El arte cerámico es el arte elaborado a partir de materiales cerámicos , incluida la arcilla . Puede adoptar formas variadas, incluida la cerámica artística , incluidas vajillas , azulejos , figurillas y otras esculturas . Como una de las artes plásticas , la cerámica es un arte visual . Si bien algunas cerámicas se consideran bellas artes , como la alfarería o la escultura, la mayoría se consideran objetos decorativos , industriales o de artes aplicadas . El arte cerámico puede ser creado por una persona o por un grupo, en una alfarería o una fábrica de cerámica con un grupo que diseña y fabrica los artículos de arte. [1]
En Gran Bretaña y Estados Unidos, la cerámica moderna como arte se inspiró a principios del siglo XX en el movimiento Arts and Crafts , lo que llevó al resurgimiento de la cerámica considerada como una artesanía específicamente moderna. Dichas artesanías enfatizaban las técnicas de producción tradicionales no industriales, la fidelidad al material, las habilidades del fabricante individual, la atención a la utilidad y la ausencia de decoración excesiva típica de la época victoriana. [2]
La palabra "cerámica" proviene del griego keramikos (κεραμεικός), que significa "alfarería", que a su vez proviene de keramos (κέραμος) que significa "arcilla de alfarero". [3] La mayoría de los productos cerámicos tradicionales se elaboraban a partir de arcilla (o arcilla mezclada con otros materiales), se les daba forma y se sometían a calor, y la vajilla y la cerámica decorativa generalmente todavía se fabrican de esta manera. En el uso moderno de la ingeniería cerámica, la cerámica es el arte y la ciencia de fabricar objetos a partir de materiales inorgánicos y no metálicos mediante la acción del calor. Se excluye el vidrio y los mosaicos elaborados con teselas de vidrio .
Existe una larga historia del arte cerámico en casi todas las culturas desarrolladas y, a menudo, los objetos cerámicos son toda la evidencia artística que queda de culturas desaparecidas, como la de los Nok en África hace más de 2.000 años. Las culturas especialmente destacadas por la cerámica incluyen la china , cretense , griega , persa , maya , japonesa y coreana , así como las culturas occidentales modernas.
Los elementos del arte cerámico, a los que se ha puesto diferente énfasis en diferentes épocas, son la forma del objeto, su decoración mediante pintura, tallado y otros métodos, y el vidriado que se encuentra en la mayoría de las cerámicas.
Se utilizan diferentes tipos de arcilla , cuando se utilizan con diferentes minerales y condiciones de cocción, para producir loza, gres, porcelana y porcelana china (porcelana fina).
La loza es cerámica que no ha sido cocida hasta vitrificación y, por tanto, es permeable al agua. [4] Se han elaborado muchos tipos de cerámica desde los primeros tiempos, y hasta el siglo XVIII fue el tipo de cerámica más común fuera del Lejano Oriente. La loza suele estar hecha de arcilla, cuarzo y feldespato . La terracota , un tipo de loza , es una cerámica vidriada o no esmaltada a base de arcilla , [5] donde el cuerpo cocido es poroso. [6] [7] [8] [9] Sus usos incluyen vasijas (en particular macetas ), tuberías de agua y aguas residuales, ladrillos y adornos de superficies en la construcción de edificios . La terracota ha sido un medio común para el arte cerámico (ver más abajo).
El gres es una cerámica vítrea o semivítrea elaborada principalmente a partir de arcilla de gres o arcilla refractaria no refractaria . [10] El gres se cuece a altas temperaturas. [11] Vitrificado o no, no es poroso; [12] puede estar vidriado o no. [13]
Una definición ampliamente reconocida proviene de la Nomenclatura Combinada de las Comunidades Europeas, una norma de la industria europea que establece "El gres, que, aunque denso, impermeable y lo suficientemente duro como para resistir el rayado de una punta de acero, se diferencia de la porcelana porque es más opaco y normalmente "Sólo parcialmente vitrificado. Puede ser vítreo o semivítreo. Suele ser de color gris o parduzco debido a las impurezas de la arcilla utilizada para su fabricación, y normalmente está vitrificado." [12]
La porcelana es un material cerámico que se obtiene calentando materiales, generalmente incluido el caolín , en un horno a temperaturas entre 1200 y 1400 °C (2200 y 2600 °F). La dureza, resistencia y translucidez de la porcelana, en relación con otros tipos de cerámica , surge principalmente de la vitrificación y la formación del mineral mullita dentro del cuerpo a estas altas temperaturas. Las propiedades asociadas con la porcelana incluyen baja permeabilidad y elasticidad ; considerable fuerza , dureza , tenacidad , blancura , translucidez y resonancia ; y una alta resistencia al ataque químico y al choque térmico . La porcelana ha sido descrita como "completamente vitrificada, dura, impermeable (incluso antes del esmaltado), blanca o coloreada artificialmente, translúcida (excepto cuando sea de espesor considerable) y resonante". Sin embargo, el término porcelana carece de una definición universal y "se ha aplicado de manera muy poco sistemática a sustancias de diversos tipos que sólo tienen ciertas cualidades superficiales en común". [14]
La porcelana china (porcelana fina) es un tipo de porcelana de pasta blanda que se compone de ceniza de hueso , material feldespático y caolín . Se ha definido como una vajilla de cuerpo translúcido que contiene un mínimo de 30% de fosfato derivado de huesos animales y fosfato cálcico calculado. [12] [ se necesita aclaración ]
Desarrollada por el alfarero inglés Josiah Spode , la porcelana china es conocida por sus altos niveles de blancura y translucidez, [15] y su muy alta resistencia mecánica y resistencia al desconchado. [16] Su alta resistencia le permite producirse en secciones transversales más delgadas que otros tipos de porcelana. [15] Al igual que el gres, está vitrificado , pero es translúcido debido a las diferentes propiedades minerales. [17]
Desde su desarrollo inicial y hasta finales del siglo XX, la porcelana china fue casi exclusivamente un producto inglés, y la producción se localizó efectivamente en Stoke-on-Trent . [dieciséis]
La mayoría de las principales empresas inglesas lo fabricaron o todavía lo fabrican, incluidas Mintons , Coalport , Spode , Royal Crown Derby , Royal Doulton , Wedgwood y Worcester . En el Reino Unido, las referencias a "china" o "porcelana" pueden referirse a porcelana china, y "porcelana inglesa" se ha utilizado como término para designarla, tanto en el Reino Unido como en todo el mundo. [18] La porcelana fina no es necesariamente porcelana de hueso y es un término utilizado para referirse a la vajilla que no contiene cenizas de hueso. [12]
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La pintura china, o pintura de porcelana, es la decoración de objetos de porcelana vidriada como platos, cuencos, jarrones o estatuas. El cuerpo del objeto puede ser porcelana de pasta dura , desarrollada en China en los siglos VII u VIII, o porcelana de pasta blanda (a menudo porcelana china ), desarrollada en la Europa del siglo XVIII. El término más amplio pintura cerámica incluye decoración pintada sobre loza vidriada con plomo, como loza de crema o cerámica vidriada con estaño, como mayólica o loza . Normalmente, el cuerpo se cuece primero en un horno para convertirlo en una galleta dura y porosa . Luego se puede aplicar decoración bajo vidriado , seguido de vidriado cerámico , que se cuece para que se adhiera al cuerpo. Luego, la porcelana vidriada se puede decorar con pintura sobre vidriado y volver a cocerse a una temperatura más baja para unir la pintura con el vidriado. La decoración se puede aplicar a pincel o mediante estarcido , impresión por transferencia , litografía y serigrafía . [19]
La loza engobe es un tipo de cerámica identificada por su proceso de decoración principal en el que la engobe se coloca sobre la superficie del cuerpo de arcilla dura como el cuero antes de cocerla mediante inmersión, pintura o salpicadura. La barbotina es una suspensión acuosa de una masa arcillosa, que es una mezcla de arcillas y otros minerales como cuarzo , feldespato y mica . Se puede aplicar al artículo una capa de engobe blanco o de color, conocida como engobe, para mejorar su apariencia, dar una superficie más suave a un cuerpo rugoso, enmascarar un color inferior o para lograr un efecto decorativo. También se pueden aplicar engobes o engobes mediante técnicas pictóricas, de forma aislada o en varias capas y colores. El esgrafiado implica raspar una capa de engobe de color para revelar un color diferente o la base del cuerpo que se encuentra debajo. Se pueden realizar varias capas de engobe y/o esgrafiado mientras la vasija aún está sin cocer. Se puede cocer un color de engobe antes de aplicar un segundo y antes de rayar o incidir la decoración. Esto es particularmente útil si el cuerpo base no tiene el color o la textura deseados. [20]
En marcado contraste con el uso arqueológico, en el que el término terra sigillata se refiere a toda una clase de cerámica, en el arte cerámico contemporáneo, 'terra sigillata' describe sólo una barbotina acuosa refinada utilizada para facilitar el pulido de superficies de arcilla cruda y para promover efectos de humo de carbón, tanto en técnicas primitivas de cocción a baja temperatura como en técnicas de cocción Raku alternativas sin vidriar de estilo occidental . Terra sigillata también se utiliza como medio colorante decorativo que se puede aplicar con brocha en técnicas cerámicas esmaltadas a altas temperaturas. [21]
La cerámica de estudio es cerámica hecha por artistas o artesanos aficionados o profesionales que trabajan solos o en pequeños grupos, creando artículos únicos o tiradas cortas. Normalmente, todas las etapas de fabricación las llevan a cabo los propios artistas. [22] La cerámica de estudio incluye artículos funcionales como vajillas , utensilios de cocina y artículos no funcionales como esculturas . Los alfareros de estudio pueden denominarse ceramistas, ceramistas, ceramistas o artistas que utilizan la arcilla como medio. Gran parte de la cerámica de estudio es vajilla o utensilios de cocina, pero un número cada vez mayor de alfareros de estudio producen artículos escultóricos o no funcionales. Algunos alfareros de estudio ahora prefieren llamarse ceramistas, ceramistas o simplemente artistas. La cerámica de estudio está representada por alfareros de todo el mundo.
Una teja es una pieza fabricada de un material resistente como cerámica , piedra , metal o incluso vidrio , utilizada generalmente para cubrir techos, suelos, paredes, duchas u otros objetos como mesas. Alternativamente, las baldosas a veces pueden referirse a unidades similares hechas de materiales livianos como perlita , madera y lana mineral , que generalmente se usan para aplicaciones de paredes y techos. En otro sentido, una "baldosa" es una loseta de construcción u objeto similar, como fichas rectangulares utilizadas en juegos (ver juego basado en fichas ). La palabra se deriva de la palabra francesa tuile , que a su vez proviene de la palabra latina tegula , que significa teja compuesta de arcilla cocida.
Los azulejos se utilizan a menudo para formar murales y revestimientos de suelos, y pueden variar desde simples azulejos cuadrados hasta mosaicos complejos . Las tejas suelen estar hechas de cerámica , normalmente vidriadas para uso interno y no vidriadas para tejados, pero también se utilizan habitualmente otros materiales, como vidrio, corcho, hormigón y otros materiales compuestos, y piedra. La piedra para embaldosar suele ser mármol, ónix, granito o pizarra. Se pueden usar baldosas más delgadas en las paredes que en los pisos, lo que requiere superficies más duraderas que resistan los impactos.
Una figurilla (una forma diminuta de la palabra figura ) es una estatuilla que representa a un ser humano , una deidad , una criatura legendaria o un animal . Las figuras pueden ser realistas o icónicas , dependiendo de la habilidad y la intención del creador. Los primeros estaban hechos de piedra o arcilla. En la antigua Grecia, muchas figuras se hacían de terracota (ver Figuras de terracota griegas ). Las versiones modernas están hechas de cerámica, metal, vidrio, madera y plástico. Las figuras y miniaturas se utilizan a veces en juegos de mesa , como el ajedrez , y juegos de rol de mesa . Se han utilizado figuritas antiguas para descontar algunas teorías históricas, como la de los orígenes del ajedrez .
La vajilla es la vajilla o vajilla que se utiliza para poner la mesa, servir la comida y cenar. Incluye cubiertos , cristalería , platos para servir y otros artículos útiles tanto con fines prácticos como decorativos. [23] [24] Los platos, tazones y tazas pueden estar hechos de cerámica, mientras que los cubiertos generalmente están hechos de metal y la cristalería suele estar hecha de vidrio u otros materiales no cerámicos. La calidad, naturaleza, variedad y número de objetos varía según la cultura, la religión, el número de comensales, la gastronomía y la ocasión. Por ejemplo, la cultura y la cocina alimentaria de Oriente Medio, India o Polinesia a veces limitan la vajilla a platos para servir, utilizando pan u hojas como platos individuales. Las ocasiones especiales suelen verse reflejadas en vajillas de mayor calidad. [24]
Además de ser un material, "terracota" también se refiere a los elementos fabricados con este material. En arqueología e historia del arte , "terracota" se utiliza a menudo para describir objetos como estatuas y figurillas que no están hechas en un torno de alfarero . Un excelente ejemplo es el Ejército de Terracota , una colección de esculturas de terracota del tamaño de un hombre que representan los ejércitos de Qin Shi Huang , el primer emperador de China . Es una forma de arte funerario enterrado con el emperador en 210-209 a. C. y cuyo propósito era proteger al emperador en su otra vida. [25]
El escultor francés Albert-Ernest Carrier-Belleuse hizo muchas piezas de terracota, pero posiblemente la más famosa sea El rapto de Hipodamia, que representa la escena mitológica griega de un centauro que secuestra a Hipodamia el día de su boda. El arquitecto estadounidense Louis Sullivan es muy conocido por su elaborada ornamentación de terracota vidriada , diseños que habrían sido imposibles de ejecutar en cualquier otro medio. La terracota y los azulejos se utilizaron ampliamente en los edificios de la ciudad victoriana de Birmingham , Inglaterra.
Existe una larga historia del arte cerámico en casi todas las culturas desarrolladas y, a menudo, los objetos cerámicos son toda la evidencia artística que queda de culturas desaparecidas, como la de los Nok en África hace más de 3.000 años. [26] Las culturas especialmente destacadas por la cerámica incluyen las culturas china , cretense , griega , persa , maya , japonesa y coreana , así como las culturas occidentales modernas. Hay evidencia de que la cerámica se inventó de forma independiente en varias regiones del mundo, incluido el este de Asia, el África subsahariana, el Cercano Oriente y las Américas.
Aunque se encuentran figurillas de cerámica de períodos anteriores en Europa, las vasijas de cerámica más antiguas provienen del este de Asia, con hallazgos en China y Japón, entonces todavía unidos por un puente terrestre, y algunos en lo que hoy es el Lejano Oriente ruso , proporcionando varios de 20.000 hasta 10.000 a. C., aunque las vasijas eran simples objetos utilitarios. [30] [31] La cueva Xianrendong en la provincia de Jiangxi contenía fragmentos de cerámica que datan de hace 20.000 años. [32] [33] Estos primeros recipientes de cerámica fueron fabricados mucho antes de la invención de la agricultura , por recolectores móviles que cazaban y recolectaban su alimento durante el Máximo Glacial Tardío. [28] Muchos de los fragmentos de cerámica tenían marcas de quemaduras, lo que sugiere que la cerámica se usaba para cocinar. [28]
Muchos recipientes notables se fabricaron de piedra antes de la invención de la cerámica en Asia occidental (que ocurrió alrededor del 7000 a. C.) y antes de la invención de la agricultura . La cultura natufiense creó elegantes morteros de piedra durante el período comprendido entre el 12.000 y el 9.500 a.C. Alrededor del 8000 a. C., varios de los primeros asentamientos se convirtieron en expertos en la elaboración de recipientes de piedra hermosos y muy sofisticados, utilizando materiales como el alabastro o el granito y empleando arena para darle forma y pulir. Los artesanos utilizaron las vetas del material para maximizar el efecto visual. Objetos de este tipo se han encontrado en abundancia en el alto río Éufrates , en lo que hoy es el este de Siria, especialmente en el sitio de Bouqras . [34] Estos forman las primeras etapas del desarrollo del Arte de Mesopotamia .
Las primeras vasijas se fabricaban mediante lo que se conoce como el método de "enrollado", que transformaba la arcilla en una larga cuerda que se enrollaba para formar una forma que luego formaba paredes lisas. El torno de alfarero probablemente se inventó en Mesopotamia en el cuarto milenio a. C., pero se extendió por casi toda Eurasia y gran parte de África, aunque permaneció desconocido en el Nuevo Mundo hasta la llegada de los europeos. La decoración de la arcilla mediante incisiones y pinturas es muy común y, al principio, era geométrica, pero desde muy pronto incluía a menudo diseños figurativos.
Tan importante es la cerámica para la arqueología de las culturas prehistóricas que muchas son conocidas por nombres tomados de su cerámica distintiva, y a menudo muy fina, como la cultura de la Cerámica Lineal , la cultura del Vaso de Precipitados , la cultura del Ánfora Globular , la cultura de la Cerámica Cordada y la cultura del Vaso de Embudo , para tomemos ejemplos sólo de la Europa neolítica (aproximadamente 7000-1800 a. C.).
El arte cerámico ha generado muchos estilos a partir de su propia tradición, pero a menudo está estrechamente relacionado con la escultura y la orfebrería contemporáneas. Muchas veces a lo largo de su historia se han copiado en cerámica estilos del arte normalmente más prestigioso y caro de trabajar el metal. Esto se puede ver en las primeras cerámicas chinas, como la alfarería y los artículos de cerámica de la dinastía Shang, en la cerámica romana e iraní antigua, y en los estilos europeos rococó , copiando formas de platería contemporánea. Un uso común de la cerámica es para "ollas", recipientes como cuencos, jarrones y ánforas , así como otros artículos de mesa, pero se han fabricado figurillas de forma muy extendida.
La evidencia más antigua de ladrillo vidriado es el descubrimiento de ladrillos vidriados en el templo elamita de Chogha Zanbil , que data del siglo XIII a.C. Se utilizaron ladrillos vidriados y de colores para hacer bajorrelieves en la antigua Mesopotamia , siendo el más famoso la Puerta de Ishtar de Babilonia ( c. 575 a. C. ), ahora parcialmente reconstruida en Berlín , con secciones en otros lugares. Se importaron artesanos mesopotámicos para los palacios del Imperio persa como Persépolis . La tradición continuó, y después de la conquista islámica de Persia, los ladrillos o tejas vidriadas coloreadas y a menudo pintadas se convirtieron en un elemento importante en la arquitectura persa , y desde allí se extendieron a gran parte del mundo islámico, en particular la cerámica de İznik de Turquía bajo el Imperio Otomano en el Siglos XVI y XVII.
Utilizando la tecnología lustreware , uno de los mejores ejemplos del uso medieval islámico de la cerámica como decoración de paredes se puede ver en la Mezquita de Uqba, también conocida como la Gran Mezquita de Kairouan (en Túnez ), la parte superior de la pared del mihrab está adornada con azulejos policromados y monocromáticos; Estos azulejos, que datan de 862 a 863, probablemente fueron importados de Mesopotamia. [35] [36]
Transmitida a través de la Iberia islámica , una nueva tradición de azulejos se desarrolló en España y especialmente en Portugal , que en el período barroco produjo escenas pintadas de gran tamaño sobre azulejos, generalmente en azul y blanco. Los azulejos de cerámica de Delft , típicamente con un diseño pintado que cubría solo un azulejo (bastante pequeño), eran omnipresentes en los Países Bajos y se exportaban ampliamente al norte de Europa a partir del siglo XVI. Varios palacios reales del siglo XVIII tenían salas de porcelana con las paredes completamente cubiertas de porcelana. Los ejemplos supervivientes incluyen los de Capodimonte , Nápoles, el Palacio Real de Madrid y el cercano Palacio Real de Aranjuez . [37] Las elaboradas estufas de berberechos eran una característica de las habitaciones de las clases media y alta en el norte de Europa entre los siglos XVII y XIX.
Hay varios otros tipos de azulejos tradicionales que aún se fabrican, por ejemplo, los pequeños azulejos zellige de colores brillantes, casi mosaicos, de Marruecos . Con excepciones, en particular la Torre de Porcelana de Nanjing , las tejas o los ladrillos vidriados no aparecen en gran medida en la cerámica del este de Asia.
Aunque se encuentran figurillas de cerámica de períodos anteriores en Europa, las vasijas de cerámica más antiguas provienen del este de Asia, con hallazgos en China y Japón, entonces todavía unidos por un puente terrestre, y algunos en lo que hoy es el Lejano Oriente ruso , lo que proporciona varios de entre 20.000 y 10.000 a. C., aunque las vasijas eran simples objetos utilitarios. [30] [31] La cueva Xianrendong en la provincia de Jiangxi contenía fragmentos de cerámica que datan de hace 20.000 años. [32] [33]
Las recientes excavaciones arqueológicas en Angkor Borei (en el sur de Camboya) han recuperado un gran número de cerámicas, algunas de las cuales probablemente se remontan a la época prehistórica. La mayor parte de la cerámica, sin embargo, data del período preangkoriano y consiste principalmente en vasijas de terracota rosadas que fueron hechas a mano o arrojadas sobre un torno y luego decoradas con patrones grabados.
Los artículos vidriados aparecen por primera vez en el registro arqueológico a finales del siglo IX en el grupo de templos de Roluos en la región de Angkor, donde se encontraron fragmentos de vasijas vidriadas en verde. Un vidriado marrón se hizo popular a principios del siglo XI y se han encontrado artículos vidriados de color marrón en abundancia en los sitios jemeres del noreste de Tailandia. La decoración de cerámica con formas de animales fue un estilo popular entre los siglos XI y XIII. Las excavaciones arqueológicas en la región de Angkor han revelado que hacia el final del período Angkor la producción de cerámica indígena disminuyó mientras que hubo un aumento dramático en las importaciones de cerámica china.
Las escenas representadas en bajorrelieves de los templos jemeres proporcionan evidencia directa de las formas de las vasijas, que también ofrecen información sobre los usos domésticos y rituales de las mercancías. La amplia gama de formas utilitarias sugiere que los jemeres usaban la cerámica en su vida diaria para cocinar, conservar alimentos, transportar y almacenar líquidos, como recipientes para hierbas medicinales, perfumes y cosméticos. [38]
Hay porcelana china de finales del período Han Oriental (100-200 d. C.), el período de los Tres Reinos (220-280 d. C.), el período de las Seis Dinastías (220-589 d. C.) y posteriores. China en particular ha tenido una historia continua de producción a gran escala, siendo las fábricas imperiales las que normalmente producen el mejor trabajo. La dinastía Tang (618 a 906 d.C.) se destaca especialmente por las figuras de ajuar funerario de humanos, animales y casas modelo, barcos y otros bienes, excavados (generalmente ilegalmente) en grandes cantidades en tumbas.
Algunos expertos creen que la primera porcelana verdadera se fabricó en la provincia de Zhejiang en China durante el período Han Oriental . Los fragmentos recuperados de los sitios arqueológicos de hornos Han del Este estimaron que la temperatura de cocción osciló entre 1260 y 1300 °C (2300 a 2370 °F). [40] Ya en el año 1000 a. C., los llamados "productos de porcelana" o "proto-productos de porcelana" se fabricaban utilizando al menos algo de caolín cocido a altas temperaturas. La línea divisoria entre ambos y la verdadera porcelana no es clara. Los hallazgos arqueológicos han llevado las fechas hasta la dinastía Han (206-206 a. C. - 220 d. C.). [41]
La porcelana imperial de la dinastía Song (960-1279), con una decoración muy sutil tallada superficialmente con cuchillo en la arcilla, es considerada por muchas autoridades como la cima de la cerámica china , aunque las cerámicas grandes y pintadas de manera más exuberante de la dinastía Ming ( 1368-1644) tienen una reputación más amplia.
Los emperadores chinos regalaron cerámica como obsequio diplomático a gran escala, y la presencia de cerámica china sin duda contribuyó al desarrollo de tradiciones cerámicas relacionadas en Japón y Corea en particular.
Hasta el siglo XVI, se importaban a Europa pequeñas cantidades de costosa porcelana china . A partir del siglo XVI se hicieron intentos de imitarlo en Europa, incluida la pasta blanda y la porcelana de los Medici fabricada en Florencia . Ninguno tuvo éxito hasta que se ideó una receta para la porcelana de pasta dura en la fábrica de Meissen en Dresde en 1710. A los pocos años, surgieron fábricas de porcelana en Nymphenburg en Baviera (1754) y Capodimonte en Nápoles (1743) y en muchos otros lugares. a menudo financiado por un gobernante local.
La cerámica japonesa más antigua se fabricó alrededor del XI milenio a. C. La cerámica Jōmon surgió en el sexto milenio a. C. y el estilo más sencillo Yayoi aproximadamente en el siglo IV a. C. Esta cerámica primitiva era de barro blando, cocido a bajas temperaturas. El torno de alfarero y un horno capaz de alcanzar temperaturas más altas y cocer gres aparecieron en los siglos III o IV d.C., probablemente traídos de China a través de la península de Corea. [42] En el siglo VIII, los hornos oficiales en Japón producían loza simple, vidriada con plomo en verde . El gres sin esmaltar se utilizó como tinajas funerarias, tinajas de almacenamiento y cacerolas de cocina hasta el siglo XVII. Algunos de los hornos mejoraron sus métodosmil [ se necesita aclaración ] Del siglo XI al XVI, Japón importó mucha porcelana de China y algo de Corea. Los intentos del señor japonés Toyotomi Hideyoshi de conquistar China en la década de 1590 fueron denominados las "Guerras de Cerámica"; [ cita necesaria ] la emigración de alfareros coreanos parecía ser una causa importante. Uno de estos alfareros, Yi Sam-pyeong , descubrió la materia prima de la porcelana en Arita y produjo la primera porcelana auténtica en Japón.
En el siglo XVII, las condiciones de China llevaron a algunos de sus alfareros a viajar a Japón, trayendo consigo el conocimiento necesario para fabricar porcelana refinada. A partir de mediados de siglo, la Compañía Holandesa de las Indias Orientales comenzó a importar porcelana japonesa a Europa. En esta época, los productos Kakiemon se producían en las fábricas de Arita , que tenían mucho en común con el estilo chino Famille Verte . La magnífica calidad de su decoración esmaltada fue muy apreciada en Occidente y ampliamente imitada por los principales fabricantes de porcelana europeos. En 1971 fue declarado importante "tesoro cultural intangible" por el gobierno japonés .
En el siglo XX, el interés por el arte del alfarero del pueblo fue revivido por el movimiento popular Mingei liderado por los alfareros Shoji Hamada , Kawai Kajiro y otros. Estudiaron métodos tradicionales para preservar las mercancías autóctonas que estaban en peligro de desaparecer. Los maestros modernos utilizan métodos antiguos para llevar la cerámica y la porcelana a nuevas alturas en Shiga , Iga , Karatsu , Hagi y Bizen . Algunos alfareros destacados fueron designados tesoros culturales vivientes ( mukei bunkazai無形文化財). En la antigua capital de Kioto , la familia Raku siguió produciendo los toscos cuencos de té que tanto habían deleitado a los conocedores. En Mino , los alfareros continuaron reconstruyendo las fórmulas clásicas de los productos de té tipo Seto de Mino de la era Momoyama, como los artículos Oribe . En la década de 1990, muchos maestros alfareros trabajaban lejos de los hornos antiguos y elaboraban artículos clásicos en todo Japón.
La cerámica coreana ha tenido una tradición continua desde la simple loza de alrededor del 8000 a. C. Los estilos han sido generalmente una variante distintiva de los desarrollos chinos y, más tarde, japoneses. La cerámica de la dinastía Goryeo (918-1392) y la porcelana blanca temprana de Joseon de la siguiente dinastía se consideran generalmente como los mejores logros. [43]
Desde el siglo VIII al XVIII, la cerámica vidriada fue importante en el arte islámico , generalmente en forma de cerámica elaborada , [44] desarrollándose a partir de vigorosas tradiciones preislámicas persas y egipcias en particular. El vidriado opacificado con estaño fue desarrollado por los alfareros islámicos; los primeros ejemplos encontrados como cerámica pintada de azul en Basora , datan aproximadamente del siglo VIII. El mundo islámico tuvo contacto con China y adaptó cada vez más muchos motivos decorativos chinos. Las mercancías persas relajaron gradualmente las restricciones islámicas sobre la ornamentación figurativa y las escenas figurativas pintadas adquirieron gran importancia.
El gres también fue una artesanía importante en la cerámica islámica, producida en todo Irak y Siria en el siglo IX. [45] La cerámica se produjo en Raqqa , Siria , en el siglo VIII. [46] Otros centros de cerámica innovadora en el mundo islámico fueron Fustat (cerca de la moderna El Cairo ) de 975 a 1075, Damasco de 1100 a alrededor de 1600 y Tabriz de 1470 a 1550. [47]
La forma de albarello , un tipo de vasija de barro de mayólica diseñada originalmente para contener ungüentos y medicamentos secos de los boticarios , se fabricó por primera vez en el Medio Oriente islámico. Fue traído a Italia por comerciantes hispano-moriscos ; Los primeros ejemplos italianos se produjeron en Florencia en el siglo XV.
La cerámica de Iznik , fabricada en Anatolia occidental , es una cerámica muy decorada cuyo apogeo se produjo a finales del siglo XVI bajo los sultanes otomanos . Las vasijas de Iznik se fabricaban originalmente imitando la porcelana china , que era muy apreciada. Bajo Solimán el Magnífico (1520-1566), aumentó la demanda de productos de Iznik. Después de la conquista de Constantinopla en 1453, los sultanes otomanos iniciaron un programa de construcción en el que se utilizaron grandes cantidades de azulejos de Iznik. Sólo la Mezquita del Sultán Ahmed en Estambul (construida entre 1609 y 1616) contiene 20.000 azulejos y los azulejos se utilizaron ampliamente en el Palacio de Topkapi (iniciado en 1459). Como resultado de esta demanda, las tejas dominaron la producción de las alfarerías de Iznik.
Los objetos cerámicos más antiguos que se conocen son las estatuillas gravetienses del Paleolítico superior , como las descubiertas en Dolní Věstonice, en la actual República Checa . La Venus de Dolní Věstonice (Věstonická Venuše en checo) es una estatuilla de una figura femenina desnuda que data del 29.000 al 25.000 a.C. [48] Se hacía moldeando y luego cociendo una mezcla de arcilla y hueso en polvo. [49] Objetos similares en diversos medios encontrados en toda Europa y Asia y que datan del período Paleolítico superior también han sido llamados estatuillas de Venus . Los estudiosos no están de acuerdo en cuanto a su propósito o significado cultural.
La loza egipcia vidriada data del tercer milenio a. C.), y la cerámica pintada pero sin vidriar se utilizó incluso antes, durante la cultura predinástica Naqada . La loza se sofisticó y se produjo a gran escala, utilizando moldes, así como modelado y, más tarde, también tirando al torno. Se desarrollaron varios métodos de vidriado, pero los colores se limitaron en gran medida a una gama del espectro azul-verde.
En la isla griega de Santorini se encuentran algunos de los primeros hallazgos creados por los minoicos que datan del tercer milenio a. C., y el asentamiento original en Akrotiri data del cuarto milenio a. C.; [50] Los trabajos de excavación continúan en el principal sitio arqueológico de Akrotiri. Algunas de las casas excavadas contienen enormes tinajas de cerámica conocidas como pithoi .
Las cerámicas griegas y etruscas antiguas son famosas por su pintura figurativa, especialmente en los estilos de figuras negras y rojas . Las figurillas de terracota griegas moldeadas , especialmente las de Tanagra , eran figuras pequeñas, a menudo religiosas, pero que más tarde incluyeron muchas figuras de género cotidiano, aparentemente utilizadas únicamente con fines decorativos.
La cerámica de la antigua Roma , como la cerámica de Samia , rara vez era tan fina y en gran medida copiaba formas de la orfebrería, pero se producía en enormes cantidades y se encuentra en toda Europa, Oriente Medio y más allá. Monte Testaccio es un montículo de desechos en Roma formado casi en su totalidad por ánforas rotas utilizadas para transportar y almacenar líquidos y otros productos. Han sobrevivido pocas vasijas de gran interés artístico, pero hay muchísimas figuras pequeñas, a menudo incorporadas en lámparas de aceite u objetos similares, y a menudo con temas religiosos o eróticos (o ambos juntos, una especialidad romana). Los romanos generalmente no dejaron ajuar funerario, la mejor fuente de cerámica antigua, pero aun así no parecen haber tenido mucha cerámica de lujo, a diferencia del vidrio romano , que la élite usaba con vajillas de oro o plata. La cerámica más cara tendía a utilizar decoración en relieve, a menudo moldeada, en lugar de pintura. Especialmente en el Imperio de Oriente, las tradiciones locales continuaron, hibridándose con los estilos romanos en diversos grados.
La cerámica vidriada con estaño , o loza, se originó en Irak en el siglo IX, desde donde se extendió a Egipto, Persia y España antes de llegar a Italia en el Renacimiento , Holanda en el siglo XVI e Inglaterra , Francia y otros países europeos poco después. Los estilos regionales importantes en Europa incluyen: hispano-morisco , mayólica , cerámica de Delft y cerámica de Delft inglesa . En la Alta Edad Media, la cerámica hispano-morisco de Al-Andaluz era la cerámica más sofisticada que se producía en Europa, con una decoración elaborada. Introdujo el vidriado de estaño en Europa, que se desarrolló en el Renacimiento italiano en mayólica. La cerámica vidriada con estaño se adoptó en los Países Bajos entre los siglos XVI y XVIII; los alfareros fabricaban piezas domésticas, decorativas y azulejos en grandes cantidades, [51] generalmente con pintura azul sobre fondo blanco . Los alfareros holandeses llevaron la cerámica vidriada con estaño a las Islas Británicas, donde se fabricó entre 1550 y 1800 aproximadamente. En Francia, el vidriado con estaño se inició en 1690 en Quimper , Bretaña, [52] seguido en Rouen , Estrasburgo y Lunéville . El desarrollo de cuerpos de cocción blancos, o casi blancos, en Europa a partir de finales del siglo XVIII, como Creamware de Josiah Wedgwood y porcelana , redujo la demanda de Delftware, loza y mayólica. Hoy en día, el uso de óxido de estaño en esmaltes tiene un uso limitado junto con otros agentes opacificantes de menor costo, aunque generalmente está restringido a aplicaciones especializadas de baja temperatura y uso por parte de alfareros de estudio, [53] [54] incluido Picasso , que produjo cerámica usando esmaltes de estaño. .
Hasta el siglo XVI, se importaban a Europa pequeñas cantidades de costosa porcelana china . A partir del siglo XVI se hicieron intentos de imitarlo en Europa, incluida la pasta blanda y la porcelana de los Medici fabricada en Florencia . En 1712, muchos de los elaborados secretos de la fabricación de porcelana china fueron revelados en toda Europa por el padre jesuita francés Francois Xavier d'Entrecolles y pronto se publicaron en las Lettres édifiantes et curieuses de Chine par des Missionnaires jésuites [55]. Después de mucha experimentación, surgió una receta para La porcelana de pasta dura se ideó en la fábrica de porcelana de Meissen en Dresde poco después de 1710 y ya estaba a la venta en 1713. Al cabo de unas pocas décadas, surgieron fábricas de porcelana en Nymphenburg en Baviera (1754) y Capodimonte en Nápoles (1743) y muchas otras. lugares, a menudo financiados por un gobernante local.
La porcelana de pasta blanda se fabricó en Rouen en la década de 1680, pero la primera producción importante tuvo lugar en St. Cloud , donde se concedieron las cartas de patente en 1702. El duque de Borbón estableció una fábrica de pasta blanda, la porcelana de Chantilly , en los terrenos de su castillo de Chantilly en 1730; en Mennecy se abrió una fábrica de pasta blanda ; y la fábrica de Vincennes fue fundada por trabajadores de Chantilly en 1740, que se trasladaron a instalaciones más grandes en Sèvres [56] [57] en 1756. La pasta blanda superior fabricada en Sèvres la colocó en la posición de liderazgo en Europa en la segunda mitad del siglo XIX. el siglo XVIII. [58] La primera pasta blanda en Inglaterra se demostró en 1742, aparentemente basada en la fórmula de Saint-Cloud. En 1749 se obtuvo una patente sobre la primera porcelana china , perfeccionada posteriormente por Josiah Spode . Los principales fabricantes de porcelana ingleses en el siglo XVIII estaban en Chelsea , Bow , St James's, Bristol , Derby y Lowestoft .
La porcelana se adaptaba perfectamente a las enérgicas curvas rococó de la época. Los productos de estas primeras décadas de porcelana europea son generalmente los más apreciados y caros. El modelador de Meissen Johann Joachim Kaendler y Franz Anton Bustelli de Nymphenburg son quizás los ceramistas más destacados de la época. Como otros destacados modelistas, se formaron como escultores y elaboraron modelos a partir de los cuales tomaron moldes.
A finales del siglo XVIII, poseer vajillas y objetos decorativos de porcelana se había vuelto obligatorio entre las clases medias prósperas de Europa, y había fábricas en la mayoría de los países, muchas de las cuales todavía están produciendo. Además de la vajilla, la porcelana europea temprana revivió el gusto por las figuras puramente decorativas de personas o animales, que también había sido una característica de varias culturas antiguas, a menudo como ajuar funerario . Todavía se producían en China como figuras religiosas blanc de Chine , muchas de las cuales habían llegado a Europa. Las figuras europeas eran casi en su totalidad seculares y pronto estaban pintadas de manera brillante y brillante, a menudo en grupos con un escenario modelado y un fuerte elemento narrativo (ver imagen).
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A partir del siglo XVII, Stoke-on-Trent , en el norte de Staffordshire, surgió como un importante centro de fabricación de cerámica. [59] Las empresas de Wedgwood , Spode , Royal Doulton y Minton hicieron importantes contribuciones al desarrollo de la industria .
La presencia local de abundantes suministros de carbón y arcilla adecuada para la producción de loza condujo al desarrollo temprano, aunque al principio limitado, de la industria alfarera local. La construcción del canal de Trent y Mersey permitió el fácil transporte de arcilla china desde Cornualles junto con otros materiales y facilitó la producción de crema y porcelana china . Otros centros de producción lideraban la producción de productos de alta calidad, pero la preeminencia de North Staffordshire se debió a una investigación metódica y detallada y a la voluntad de experimentar llevada a cabo durante muchos años, inicialmente por un solo hombre, Josiah Wedgwood. Su ejemplo fue seguido por otros alfareros, científicos e ingenieros locales.
A Wedgwood se le atribuye la industrialización de la fabricación de cerámica . Su trabajo era de muy alta calidad: cuando visitaba su taller, si veía una vasija infractora que no cumplía con sus estándares, la rompía con su bastón y exclamaba: "¡Esto no sirve para Josiah Wedgwood!". Estaba muy interesado en los avances científicos de su época y fue este interés el que apuntaló su adopción de su enfoque y métodos para revolucionar la calidad de su cerámica. Sus esmaltes únicos comenzaron a distinguir sus productos de cualquier otra cosa en el mercado. Su jasper con acabado mate en dos colores era muy adecuado para el neoclasicismo de finales de siglo, imitando los efectos de los camafeos de piedras preciosas talladas de la antigua Roma como la Gemma Augustea o el jarrón Portland de vidrio con camafeo , del cual Wedgwood produjo copias.
También se le atribuye el perfeccionamiento de la impresión por transferencia , desarrollada por primera vez en Inglaterra alrededor de 1750. A finales de siglo, esta técnica había reemplazado en gran medida a la pintura a mano para diseños complejos, excepto en el segmento de lujo del mercado, y la gran mayoría de los comerciantes del mundo. La cerámica decorada utiliza versiones de la técnica hasta el día de hoy. El perfeccionamiento de la impresión por transferencia bajo vidriado se atribuye ampliamente a Josiah Spode I. El proceso se había utilizado como una evolución de los procesos utilizados en la impresión de libros, y la primera calidad del papel hacía que un detalle muy refinado en el diseño fuera imposible de reproducir, por lo que los primeros patrones de impresión carecían de sutileza en la variación tonal. El desarrollo de papeles de impresión más finos fabricados a máquina alrededor de 1804 permitió a los grabadores utilizar una variedad mucho más amplia de técnicas tonales que pudieron reproducirse en la cerámica con mucho más éxito.
Lejos de perfeccionar la impresión bajo vidriado, sus pintores persuadieron a Wedgwood para que no adoptara la impresión bajo vidriado hasta que se hizo evidente que el Sr. Spode se estaba quedando con su negocio mediante precios competitivos para un producto de alta calidad mucho más decorado.
La supremacía de Stoke-on-Trent en la fabricación de cerámica nutrió y atrajo a un gran número de artistas cerámicos, entre ellos Clarice Cliff , Susie Cooper , Lorna Bailey , Charlotte Rhead , Frederick Hurten Rhead y Jabez Vodrey .
La cerámica de estudio es realizada por artistas que trabajan solos o en pequeños grupos, produciendo artículos únicos o tiradas cortas, generalmente con todas las etapas de fabricación realizadas por una sola persona. [22] Está representado por alfareros de todo el mundo, pero tiene fuertes raíces en Gran Bretaña, con alfareros como Bernard Leach , William Staite Murray , Dora Billington , Lucie Rie y Hans Coper . Bernard Leach (1887-1979) estableció un estilo de cerámica influenciado por formas inglesas medievales y del Lejano Oriente. Después de experimentar brevemente con loza, recurrió al gres cocido a altas temperaturas en grandes hornos de aceite o leña. Este estilo dominó la cerámica de estudio británica a mediados del siglo XX. La refugiada austriaca Lucie Rie (1902-1995) ha sido considerada esencialmente una modernista que experimentó con nuevos efectos de esmalte en cuencos y botellas, a menudo de colores brillantes. Hans Coper (1920-1981) produjo piezas no funcionales, escultóricas y sin vidriar. Después de la Segunda Guerra Mundial, la cerámica de estudio en Gran Bretaña se vio alentada por la prohibición en tiempos de guerra de decorar cerámica manufacturada y el espíritu modernista del Festival de Gran Bretaña . Los diseños simples y funcionales armonizaban con el espíritu modernista. Varias alfarerías se formaron en respuesta a este auge de los años cincuenta, y este estilo de cerámica de estudio siguió siendo popular hasta los años setenta. [60] Elizabeth Fritsch (1940-) comenzó a trabajar en cerámica con Hans Coper en el Royal College of Art (1968-1971). Fritsch formó parte de un grupo de destacados ceramistas que surgieron del Royal College of Art en ese momento. Las vasijas de cerámica de Fritschs rompieron con los métodos tradicionales y desarrolló una técnica de bobina aplanada construida a mano en gres, alisada y refinada en formas perfiladas con precisión. Luego se pintan a mano con engobe seco mate, en colores inusuales para la cerámica.
La cerámica alemana tiene sus raíces en los laboratorios de alquímica que buscaban la producción de oro.
En 1718 se fundó una alfarería en Viena. [62]
La Manufactura Imperial de Porcelana fue fundada en 1744 en Oranienbaum, Rusia . [63] Se basó en la invención de la porcelana por DI Winogradow (independiente de la invención de Böttgers 1708, Dresde). En el Museo Ruso de Cerámica se conserva una importante colección de porcelana antigua .
La gente de los continentes de América del Norte, Central y del Sur tenía una amplia variedad de tradiciones alfareras antes de la llegada de los europeos. Las cerámicas más antiguas conocidas en América —elaboradas hace 5.000 a 6.000 años—se encuentran en la región andina, a lo largo de la costa del Pacífico de Ecuador en Valdivia y Puerto Hormiga, y en el Valle de San Jacinto de Colombia ; En Perú se han descubierto objetos de entre 3.800 y 4.000 años de antigüedad . Algunos arqueólogos creen que el conocimiento cerámico llegó por mar a Mesoamérica , la segunda gran cuna de la civilización en América . [64]
Los estilos mejor desarrollados que se encuentran en los Andes centrales y meridionales son las cerámicas que se encuentran cerca del sitio ceremonial de Chavín de Huántar (800–400 a. C.) y Cupisnique (1000–400 a. C.). Durante el mismo período, se desarrolló otra cultura en la costa sur del Perú, en la zona denominada Paracas . La cultura Paracas (600-100 a. C.) produjo maravillosas obras de cerámica repujada y terminadas con un aceite espeso aplicado después de la cocción. Esta colorida tradición en cerámica y textiles fue seguida por la cultura Nazca (1–600 d.C.), cuyos alfareros desarrollaron técnicas mejoradas para preparar arcilla y decorar objetos, utilizando pinceles finos para pintar motivos sofisticados. En la etapa inicial de la cerámica de Nazca , los alfareros pintaban personajes y paisajes realistas.
Las culturas Moche (1–800 d.C.) que florecieron en la costa norte del Perú moderno produjeron esculturas de arcilla modelada y efigies decoradas con finas líneas rojas sobre un fondo beige. Su cerámica destaca por sus jarrones retrato huacos , en los que se muestran rostros humanos expresando diferentes emociones—felicidad, tristeza, enojo, melancolía—así como por sus complicados dibujos de guerras, sacrificios humanos y celebraciones. [sesenta y cinco]
Los mayas llegaron relativamente tarde al desarrollo de la cerámica, ya que sus artes cerámicas florecieron en el Período Clásico Maya , o entre los siglos II y X. Un sitio importante en el sur de Belice es el conocido como Lubaantun , que cuenta con obras particularmente detalladas y prolíficas. Como evidencia de hasta qué punto fueron apreciadas estas obras de arte cerámico, se han encontrado muchos especímenes rastreados hasta Lubaantun en sitios mayas distantes en Honduras y Guatemala . [66] Además, el actual pueblo maya de Lubaantun continúa produciendo a mano copias de muchos de los diseños originales encontrados en Lubaantun.
En los Estados Unidos, la cerámica más antigua data del 2500 a. C. Se ha encontrado en la Reserva Histórica y Ecológica de Timucuan en Jacksonville, Florida , y algunos un poco más antiguos a lo largo del río Savannah en Georgia . [67]
Los Hopi en el norte de Arizona y varios otros pueblos pueblo, incluidos los Taos , Acoma y Zuñi (todos en el suroeste de los Estados Unidos ), son famosos por su cerámica pintada en varios estilos diferentes. Nampeyo [68] y sus familiares crearon cerámica que se volvió muy buscada a partir de principios del siglo XX. Las tribus pueblo del estado de Nuevo México tienen estilos distintivos de cada uno de los distintos pueblos (aldeas). Incluyen Santa Clara Pueblo , Taos Pueblo , Hopi Pueblos, San Ildefonso Pueblo , Acoma Pueblo y Zuni Pueblo, entre otros. Algunos de los artistas de renombre de la cerámica Pueblo incluyen: Nampeyo , Elva Nampeyo y Dextra Quotskuyva de los Hopi; Leónidas Tapia de San Juan Pueblo; y María Martínez y Julián Martínez de San Ildefonso Pueblo. A principios del siglo XX, Martínez y su esposo Julián redescubrieron el método de crear la cerámica tradicional Negro sobre Negro de San Ildefonso Pueblo .
La cerámica mexicana es una tradición milenaria. Los alfareros precolombinos construían sus productos con métodos de pellizco, enrollado o martillo y yunque y, en lugar de usar esmalte, pulían sus vasijas.
Existe una fuerte tradición de artistas de estudio que trabajan en cerámica en los Estados Unidos. Tuvo un periodo de crecimiento en la década de 1960 y continúa hasta la actualidad. Muchos museos de bellas artes, artesanía y arte contemporáneo tienen piezas en sus colecciones permanentes. Beatrice Wood fue una artista y alfarera de estudio estadounidense ubicada en Ojai, California . Desarrolló una forma única de técnica de brillo y esmalte y estuvo activa desde la década de 1930 hasta su muerte en 1998, a los 105 años. Robert Arneson creó una obra escultórica más grande, en un estilo representacional abstracto. Hay departamentos de artes cerámicas en muchos colegios, universidades e institutos de bellas artes en los Estados Unidos .
Parece que la cerámica se desarrolló de forma independiente en el África subsahariana durante el décimo milenio a. C., con hallazgos que datan de al menos 9.400 a. C. en el centro de Malí . [69] En África, la cerámica más antigua se ha encontrado en los grandes macizos montañosos del Sahara Central, en el Sahara Oriental y en el Valle del Nilo, datando entre el noveno y décimo milenio. [70]
La cerámica en el África subsahariana se elabora tradicionalmente enrollando y cociendo a baja temperatura. Las figurillas de la antigua cultura Nok , cuya función aún no está clara, son un ejemplo de trabajo figurativo de alta calidad, que se encuentra en muchas culturas, como la de Benín en Nigeria .
En la región de Aïr de Níger (África occidental) (Haour 2003) se excavó cerámica que data aproximadamente del año 10.000 a. C. [71]
Ladi Kwali , un alfarero nigeriano que trabajaba según la tradición Gwari , fabricaba grandes vasijas decoradas con motivos grabados. Su trabajo es un interesante híbrido de cerámica tradicional africana con cerámica de estudio occidental . Magdalene Odundo es una alfarera británica nacida en Kenia cuyas cerámicas se construyen y pulen a mano.
Un museo de cerámica es un museo dedicado total o principalmente a la cerámica , normalmente obras de arte cerámicas, cuyas colecciones pueden incluir también vidrio y esmalte , pero normalmente se concentran en la cerámica , incluida la porcelana . La mayoría de las colecciones nacionales de cerámica se encuentran en un museo más general que cubre todas las artes , o sólo las artes decorativas , pero hay varios museos de cerámica especializados, algunos de los cuales se concentran en la producción de un solo país, región o fabricante. Otros tienen colecciones internacionales, que pueden concentrarse en cerámica de Europa o Asia Oriental, o tener una cobertura global.
En los países asiáticos e islámicos, la cerámica suele ser un elemento destacado de los museos generales y nacionales. [ cita necesaria ] Además, la mayoría de los museos arqueológicos especializados , en todos los países, tienen grandes colecciones de cerámica, ya que la cerámica es el tipo más común de artefacto arqueológico . [72] Sin embargo , la mayoría de estos son fragmentos rotos .
Las principales colecciones de cerámica destacadas en museos generales incluyen el Museo del Palacio de Beijing , con 340.000 piezas, [73] y el Museo del Palacio Nacional en la ciudad de Taipei , Taiwán (25.000 piezas); [74] ambos se derivan en su mayoría de la colección imperial china y son casi en su totalidad piezas de China. En Londres, el Victoria and Albert Museum (más de 75.000 piezas, en su mayoría posteriores al 1400 d. C.) y el Museo Británico (en su mayoría antes del 1400 d. C.) tienen colecciones internacionales muy sólidas. El Museo Metropolitano de Arte de Nueva York y la Galería de Arte Freer de Washington DC (miles de ellos, todos asiáticos [75] ) tienen quizás la mejor de las muchas y excelentes colecciones de los museos de las grandes ciudades de Estados Unidos. El Museo del Vidrio de Corning , en Corning, Nueva York , cuenta con más de 45.000 objetos de vidrio. El Museo internazionale delle ceramiche en Faenza, Italia, es la colección de obras de arte de cerámica más grande del país, con 60.000 piezas. [76]
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{{cite book}}: |journal=ignorado ( ayuda ) Mason (1995), p. 1
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