Terracota , también conocida como terracota o terracota [2] ( italiano: [ˌtɛrraˈkɔtta] ; iluminado. 'tierra cocida'; [3] del latín terra cocta 'tierra cocida'), [4] es un término utilizado en algunos Contextos para la loza . Se trata de una cerámica no vítrea a base de arcilla , [5] cocida a temperaturas relativamente bajas. [6]
Cazuela de terracota contemporánea
El uso y las definiciones del término varían, como por ejemplo:
En arqueología e historia del arte , "terracota" se utiliza a menudo para describir objetos como figurillas y pesas de telar que no están hechos en un torno de alfarero , con vasijas y otros objetos hechos en un torno del mismo material denominados loza; la elección del término depende del tipo de objeto más que del material o la técnica de modelado. [8]
Antes de la cocción, las arcillas de terracota son fáciles de moldear. Los artefactos se pueden formar mediante una técnica "aditiva", añadiendo porciones de arcilla a las piezas en crecimiento, o una "sustractiva", tallando una masa sólida con un cuchillo o herramienta similar. A veces se utiliza una combinación de estos: desarrollar la forma amplia y luego eliminar o agregar más en ciertas áreas para producir detalles.
Después del secado, se coloca en un horno o encima de material combustible en un pozo y luego se cuece . La temperatura de cocción típica es de alrededor de 1000 °C (1830 °F), aunque puede ser tan baja como 600 °C (1112 °F) en ejemplos históricos y arqueológicos. [13] Durante este proceso, el contenido de hierro de la arcilla reacciona con el oxígeno, lo que da como resultado el icónico color rojizo de las arcillas de terracota. Sin embargo, el color general puede variar ampliamente, incluidos tonos de amarillo, naranja, beige, rojo, rosa, gris o marrón. [13]
Un último método consiste en tallar ladrillos cocidos u otras formas de terracota. Esta técnica es menos común, pero se pueden encontrar ejemplos en la arquitectura de Bengala en templos y mezquitas hindúes .
La terracota cocida no es estanca , pero su porosidad disminuye cuando se pule la superficie del cuerpo antes de cocerla. Una capa de esmalte puede disminuir aún más la permeabilidad y aumentar la estanqueidad.
La terracota sin esmaltar es adecuada para su uso bajo tierra para transportar agua a presión (un uso arcaico), para macetas de jardín y riego o decoración de edificios en muchos entornos, y para recipientes de aceite, lámparas de aceite u hornos. La mayoría de los demás usos requieren que el material sea vidriado, como vajillas, tuberías sanitarias o decoraciones de edificios construidas para ambientes helados.
La terracota también sonará si se golpea ligeramente, siempre y cuando no esté agrietada. [14]
La terracota pintada ( policromada ) normalmente se cubre primero con una fina capa de yeso y luego se pinta. Se utiliza ampliamente, pero sólo es adecuado para interiores y es mucho menos duradero que los colores cocidos sobre o debajo de un esmalte cerámico. Las esculturas de terracota en Occidente rara vez se dejaban en su estado "en bruto" hasta el siglo XVIII. [15]
en la historia del arte
Los arqueólogos descubrieron figurillas femeninas de terracota en excavaciones en Mohenjo-daro , Pakistán (3000-1500 a. C.). Junto con las piedras con forma de falo, sugieren algún tipo de culto a la fertilidad. [16] El relieve de Burney es una destacada placa de terracota de la antigua Mesopotamia de aproximadamente 1950 a.C. En Mesoamérica , la gran mayoría de las figurillas olmecas eran de terracota. Muchas estatuillas mortuorias ushabti también fueron hechas de terracota en el Antiguo Egipto .
Las figuras de Tanagra de los antiguos griegos eran figuras de terracota cocidas y fundidas en molde producidas en masa, que parecen haber sido muy asequibles en el período helenístico y, a menudo, tenían una función puramente decorativa. Formaban parte de una amplia gama de figurillas de terracota griegas , que incluían obras de mayor tamaño y calidad como Afrodita Heyl ; Los romanos también fabricaron un gran número de pequeñas figurillas, que a menudo se utilizaban en un contexto religioso como estatuas de culto o decoración de templos. [17] El arte etrusco a menudo usaba terracota con preferencia a la piedra, incluso para estatuas más grandes, como el Apolo de Veyes de tamaño casi natural y el Sarcófago de los Esposos . Los relieves de Campana son relieves de terracota de la antigua Roma , originalmente utilizados principalmente para hacer frisos para el exterior de los edificios, como un sustituto más económico de la piedra.
La escultura india hizo un uso intensivo de la terracota desde la civilización del valle del Indo (siendo bastante raras las esculturas de piedra y metal), y en áreas más sofisticadas había abandonado en gran medida el modelado por el uso de moldes en el siglo I a.C. Esto permite realizar figuras relativamente grandes, casi de tamaño natural, especialmente en el período Gupta y los siglos inmediatamente posteriores. Varias tradiciones populares locales vigorosas de escultura popular de terracota permanecen activas en la actualidad, como los caballos Bankura . [18]
La escultura precolonial de África occidental también hizo un uso extensivo de la terracota. [19] Las regiones más reconocidas por producir arte de terracota en esa parte del mundo incluyen la cultura Nok del centro y centro-norte de Nigeria , el eje cultural Ife / Benin en el oeste y sur de Nigeria (también conocido por su escultura excepcionalmente naturalista), y el área de cultura Igbo del este de Nigeria, que se destacó en cerámica de terracota. Estas tradiciones relacionadas, pero separadas, también dieron origen a elaboradas escuelas de escultura en bronce y latón en la zona. [20]
La escultura china hizo un gran uso de la terracota, con y sin vidriado y color, desde una fecha muy temprana. El famoso ejército de terracota del emperador Qin Shi Huang , 209-210 a. C., era algo atípico, y hace dos mil años los relieves eran más comunes, en tumbas y otros lugares. Las figuras budistas posteriores se hicieron a menudo en terracota pintada y vidriada, siendo los luohans de cerámica vidriada de Yixian , probablemente de 1150-1250, ahora en varios museos occidentales, uno de los ejemplos más destacados. [21] Las tumbas construidas con ladrillos de la dinastía Han a menudo tenían un acabado en la pared interior con ladrillos decorados en una cara; las técnicas incluían relieves moldeados. Las tumbas posteriores contenían muchas figuras de espíritus protectores y animales y sirvientes para el más allá, incluidos los famosos caballos de la dinastía Tang ; Como cuestión arbitraria de terminología, no se tiende a denominarlos terracotas. [22]
El arte medieval europeo hizo poco uso de la escultura de terracota, hasta finales del siglo XIV, cuando comenzó a utilizarse en talleres góticos internacionales avanzados en algunas partes de Alemania. [23] La Virgen de Bohemia ilustrada al inicio del artículo es el único ejemplo conocido de allí. [1] Unas décadas más tarde, hubo un resurgimiento del Renacimiento italiano , inspirado en las terracotas clásicas excavadas , así como en los ejemplos alemanes, que gradualmente se extendieron al resto de Europa. En Florencia, Luca della Robbia (1399/1400-1482) fue un escultor que fundó una dinastía familiar especializada en terracota vidriada y pintada, especialmente grandes círculos que se utilizaban para decorar el exterior de iglesias y otros edificios. Estos utilizaron las mismas técnicas que la mayólica contemporánea y otras cerámicas vidriadas con estaño . Otros escultores incluyeron a Pietro Torrigiano (1472-1528), que produjo estatuas y, en Inglaterra, bustos de la familia real Tudor. Los bustos sin vidriar de los emperadores romanos que adornan el palacio de Hampton Court , obra de Giovanni da Maiano , 1521, fueron otro ejemplo del trabajo italiano en Inglaterra. [24] Fueron pintados originalmente, pero ahora se han perdido debido a la intemperie.
En el siglo XVIII, la terracota sin vidriar, que se había utilizado durante mucho tiempo para modelos preliminares de arcilla o maquetas que luego se cocían, se puso de moda como material para pequeñas esculturas, incluidos bustos de retratos. Era mucho más fácil de trabajar que los materiales tallados y permitió un acercamiento más espontáneo por parte del artista. [25] Claude Michel (1738–1814), conocido como Clodion, fue un pionero influyente en Francia. [26] John Michael Rysbrack (1694-1770), un retratista flamenco que trabajaba en Inglaterra, vendió sus modelos de terracota para obras más grandes en piedra y produjo bustos sólo en terracota. [27] En el siglo siguiente, el escultor francés Albert-Ernest Carrier-Belleuse hizo muchas piezas de terracota, [28] pero posiblemente la más famosa sea El rapto de Hipodamia, que representa la escena mitológica griega de un centauro secuestrando a Hipodamia el día de su boda.
Arquitectura
Decoración del tejado imperial en la Ciudad ProhibidaUna de las dos esculturas en relieve de terracota, "Eventos en la vida de John Wesley", en el porche del Methodist Central Hall, Birmingham, Inglaterra
Las baldosas de terracota tienen una larga historia en muchas partes del mundo. Muchos estilos de tejados antiguos y tradicionales incluían elementos escultóricos más elaborados que las tejas simples , como la decoración de tejados imperial chino y la antefija de la arquitectura clásica occidental . En la India, Bengala Occidental se especializó en los templos de terracota, con la decoración esculpida en el mismo material que la construcción principal de ladrillo.
En el siglo XIX, los arquitectos volvieron a apreciar las posibilidades de la decoración de edificios con terracota, utilizando a menudo piezas de terracota más gruesas y superficies que no son planas. [29] El arquitecto estadounidense Louis Sullivan es bien conocido por su elaborada ornamentación de terracota vidriada , diseños que habrían sido imposibles de ejecutar en cualquier otro medio. La terracota y los azulejos se utilizaron ampliamente en los edificios de la ciudad victoriana de Birmingham , Inglaterra. La terracota se comercializó como un material milagroso, en gran medida impermeable a los elementos. Sin embargo, la terracota puede dañarse por la penetración o exposición al agua o fallar debido a un diseño o instalación defectuosos. Una fe excesiva en la durabilidad del material llevó a atajos en el diseño y la ejecución, lo que, junto con la creencia de que el material no requería mantenimiento, manchó la reputación del material. Aproximadamente en 1930, el uso generalizado del hormigón y la arquitectura modernista puso fin en gran medida al uso de la terracota en la arquitectura. [30] Se ha definido como "bloques de construcción de arcilla cocida sin vidriar y componentes de construcción ornamentales moldeados". [31]
Las baldosas de terracota también se han utilizado ampliamente para suelos desde la antigüedad. La calidad de las baldosas de terracota depende de la idoneidad de la arcilla, los métodos de fabricación (la cocción en horno es más duradera que la cocción al sol) y si las baldosas de terracota están selladas o no.
Ventajas en escultura
En comparación con la escultura de bronce , la terracota utiliza un proceso mucho más simple y rápido para crear el trabajo terminado con costos de material mucho más bajos. La tarea más sencilla de modelar, normalmente con una gama limitada de cuchillos y herramientas de modelado de madera, pero principalmente utilizando los dedos, [32] permite al artista adoptar un enfoque más libre y flexible. Los pequeños detalles que podrían resultar poco prácticos para tallar en piedra, como el cabello o el vestuario, por ejemplo, se pueden lograr fácilmente en terracota, y las cortinas a veces pueden estar hechas de finas láminas de arcilla que hacen que sea mucho más fácil lograr un efecto realista. [33]
Se pueden utilizar técnicas de fabricación de moldes reutilizables para la producción de muchas piezas idénticas. En comparación con la escultura de mármol y otros trabajos en piedra, el producto terminado es mucho más liviano y puede pintarse y vidriarse aún más para producir objetos con color o simulaciones duraderas de pátina metálica. Las obras robustas y duraderas para uso en exteriores requieren mayor espesor y por lo tanto serán más pesadas, siendo necesario tener más cuidado en el secado de la pieza sin terminar para evitar que se agriete a medida que el material se encoge. Las consideraciones estructurales son similares a las requeridas para la escultura en piedra; Hay un límite a la tensión que se puede imponer a la terracota, y las estatuas de terracota de figuras de pie sin soporte se limitan a un tamaño muy inferior al natural, a menos que se agregue soporte estructural adicional. Esto también se debe a que las figuras grandes son extremadamente difíciles de disparar y los ejemplos supervivientes a menudo muestran hundimientos o grietas. [34] Las figuras de Yixian fueron cocidas en varias piezas y tienen varillas de hierro en su interior para mantener unida la estructura. [35]
India
Figuras de animales. En terracota, c. 2500 –2000 a.C. De sitios de Harappa, incluidos Harappa, Mohenjo-Daro y Lothal. Actualmente conservado en el Museo Nacional de Delhi, India.
Historia
La terracota ha sido el medio para el arte desde la civilización Harappa . Pero las técnicas utilizadas diferían en cada época. En la época Maurya, eran principalmente figuras de diosas madres, lo que indica un culto a la fertilidad. Para el rostro se utilizaban moldes, mientras que el cuerpo se modelaba a mano. En la época Shungan, se usaba un solo molde para hacer toda la figura y dependiendo del tiempo de horneado, el color variaba del rojo al naranja claro. Los Satavahanas usaban dos moldes diferentes, uno para el frente y otro para la parte trasera, y mantenían un trozo de arcilla en cada molde y los unían, haciendo que algunos artefactos fueran huecos desde adentro. Algunos artefactos de terracota Satavahana también parecen tener una fina franja de arcilla que une los dos moldes. Es posible que esta técnica haya sido importada de los romanos y no se ve en ningún otro lugar del país. [36]
La práctica del arte de la terracota y su producción continúa incluso hoy en varios estados de la India. Los principales centros que continúan la práctica en los tiempos modernos incluyen Bengala Occidental , Bihar , Jharkhand , Rajasthan y Tamil Nadu . En Bishnupur , Bengala Occidental, los paneles de terracota de los templos son conocidos por sus intrincados detalles. El caballo Bankura también es muy famoso y pertenece a la escuela de terracota de Bengala. Madhya Pradesh es uno de los centros de producción de arte de terracota más destacados en la actualidad. Las tribus de la zona de Bastar mantienen la rica tradición. Hacen diseños intrincados y estatuas de animales y pájaros. Los productos de arcilla y terracota pintados a mano son famosos en Gujarat . El culto a Aiyanar en Tamil Nadu está asociado con estatuas de terracota de tamaño natural. [37]
También se siguen realizando esculturas tradicionales de terracota, principalmente religiosas. La demanda de esta artesanía es estacional y alcanza su punto máximo durante la fiesta de la cosecha, cuando se requieren nuevas cerámicas e ídolos votivos. Durante el resto del año, los artesanos dependen de la agricultura o de algún otro medio de ingresos. Los diseños suelen ser redundantes, ya que los artesanos aplican relieves y técnicas similares para diferentes temas. El cliente sugiere temas y usos para cada pieza. Este oficio requiere una gran comprensión de la composición y el tema, así como habilidad para darle a cada placa su carácter distintivo con paciencia. [38]
Sellos conmemorativos emitidos por el India Post
Para sostener el legado, el gobierno indio ha establecido el Museo Sánscrito de Terracota India en Nueva Delhi . La iniciativa fomenta el trabajo continuo en este medio a través de muestras de terracotas de diferentes regiones y épocas del subcontinente. Desde la civilización del Indo hasta los tiempos modernos, la escuela india de terracota ha incorporado varios estilos, técnicas, métodos, doctrinas y gramáticas. Toma prestado de diversas escuelas y tradiciones que van desde el realismo hasta lo abstracto. En 2010, el Servicio Postal de la India emitió un sello que conmemora la rica artesanía y su papel en la tradición artística de la India desde el pasado remoto. El sello muestra una muñeca de terracota del museo de artesanía.
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enlaces externos
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Artículo sobre terracota en edificios de terracota victorianos y eduardianos
Friends of Terra Cotta, fundación sin fines de lucro para promover la educación y preservación de la terracota arquitectónica
Sociedad de Azulejos y Cerámica Arquitectónica (Reino Unido)
Orientación sobre la combinación de terracota Orientación práctica sobre la reparación y sustitución de terracota histórica centrándose en las dificultades asociadas al intentar combinar lo nuevo con lo viejo.
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Imagen de terracota de Isis lamentando la pérdida de Osiris ( Dinastía XVIII , Egipto) Museo del Louvre , París
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