La porcelana de Meissen o porcelana de Meissen fue la primera porcelana europea de pasta dura . Los primeros experimentos fueron realizados en 1708 por Ehrenfried Walther von Tschirnhaus . Tras su muerte en octubre, Johann Friedrich Böttger continuó el trabajo de von Tschirnhaus y sacó al mercado este tipo de porcelana, financiada por Augusto el Fuerte, rey de Polonia y elector de Sajonia . La producción de porcelana en la fábrica real de Meissen , cerca de Dresde , comenzó en 1710 y atrajo a artistas y artesanos para establecer, posiblemente, el fabricante de porcelana más famoso conocido en todo el mundo. Su logo característico , las espadas cruzadas, se introdujo en 1720 para proteger su producción; Se dice que la marca de las espadas es una de las marcas comerciales más antiguas que existen.
Porcelana de Dresde (o "china") fue alguna vez el término habitual para estos productos, hasta que en 1975 el Oberlandesgericht (Tribunal Superior del Estado de Munich) falló a favor de la Manufactura de Porcelana Sajona de Dresde, a la que entonces se le permitió usar el nombre de Porcelana de Dresde ( dejó de producir en 2020). [1]
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Meissen siguió siendo la fábrica de porcelana europea dominante y líder en innovación estilística, hasta que fue superada en cierta medida por los nuevos estilos introducidos por la fábrica francesa de Sèvres en la década de 1760, pero ha seguido siendo una fábrica líder hasta el día de hoy. Entre los desarrollos iniciados por Meissen se encuentran las figurillas de porcelana y la introducción de estilos decorativos europeos para reemplazar la imitación de la decoración asiática de sus primeros productos.
Desde 1991, la fábrica funciona como Staatliche Porzellan-Manufaktur Meissen GmbH , [2] cuyo propietario es el Estado Libre de Sajonia . La empresa es uno de los principales fabricantes de porcelana del mundo y una de las marcas de lujo alemanas más antiguas y conocidas a nivel internacional. [3]
La porcelana china se había desarrollado gradualmente a lo largo de los siglos, y en el siglo XVII la Compañía Holandesa de las Indias Orientales y sus equivalentes en otros países importaban a Europa en gran escala porcelana de exportación tanto china como japonesa . Era un producto muy caro cuando llegó a los clientes europeos y representaba riqueza, importancia y gusto refinado en Europa. Los intentos europeos de producir porcelana, como el breve experimento que produjo porcelana de los Medici en Florencia , habían fracasado. [4]
A principios del siglo XVIII, Johann Friedrich Böttger pretendía haber resuelto el sueño de los alquimistas de producir oro a partir de materiales sin valor. Cuando el rey Augusto II de Polonia se enteró, lo mantuvo bajo custodia protectora y le pidió que produjera oro. Durante años, Johann Friedrich Böttger no tuvo éxito en este esfuerzo.
Al mismo tiempo, Ehrenfried Walther von Tschirnhaus , matemático y científico, experimentó con la fabricación de vidrio, intentando fabricar también porcelana. Fundamentalmente, sus ingredientes incluían caolín , el ingrediente vital de la verdadera porcelana, aunque no pudo utilizarlo con éxito. [5] Tschirnhaus supervisó a Böttger y en 1707 Böttger comenzó a ayudar a regañadientes en los experimentos de Tschirnhaus.
Cuando Tschirnhaus murió repentinamente, la receta aparentemente pasó a manos de Böttger, quien al cabo de una semana anunció al rey que sabía hacer porcelana. Böttger perfeccionó la fórmula y, con algunos compañeros holandeses, expertos en cocer y pintar azulejos , se preparó el terreno para la fabricación de porcelana. En 1709, el rey estableció la Manufactura de Porcelana Real Polaca y Electoral Sajona ( Königlich-Polnische und Kurfürstlich-Sächsische Porzellan-Manufaktur ), [6] colocó el laboratorio de Böttger en el castillo de Albrechtsburg en Meissen y la producción comenzó oficialmente en 1710.
El primer tipo de cerámica producida por Böttger fue un gres rojo refinado y extremadamente duro conocido como "Böttger ware" en inglés (en alemán : Böttgersteinzeug ). Esta copiaba la vajilla china de Yixing , y así se usaba especialmente para teteras y ahora para cafeteras. Los holandeses y los hermanos Elers habían fabricado productos similares en Inglaterra. La versión de Böttger era más dura que cualquiera de estas, [7] y conservaba una definición muy nítida en sus detalles moldeados o aplicados ( "puntillados" ), en cuerpos que podían pulirse hasta obtener un brillo antes de cocerlos. Los modelos se derivaron de formas barrocas de plata y ejemplos de cerámica china. También existía un gres más blando, que fue vidriado y decorado. [8] Pronto siguió la producción de Meissen de una porcelana blanca de pasta dura que podía esmaltarse y pintarse, y los productos se comercializaron en 1713.
Los productos experimentales de Böttger ganaron calidad rápidamente, pero nunca lograron una decoración pintada y cocida exitosa. Los primeros adornos exitosos fueron adornos de oro aplicados sobre el cuerpo cocido y finamente grabados antes de recibir una segunda cocción a una temperatura más baja. A menudo se utilizaban marcos de encaje en el exterior con escenas pintadas conocidas en alemán como Laub- und bandelwerk en rojo, oro o violeta . [9] Augusto II encargó primero a Johann Jakob Irminger el diseño de nuevos buques. En 1720, Johann Gregor Herold se convirtió en director y en 1723 introdujo brillantes colores sobre vidriados que hicieron famosa la porcelana de Meissen, con una paleta de colores cada vez más amplia que marcó el comienzo de la fase clásica de la porcelana de Meissen. Sus pinturas de esmalte siguen siendo hoy en día la base de las pinturas cerámicas. Inicialmente, la pintura imitaba principalmente los diseños orientales conocidos de la porcelana de exportación china y japonesa , pero desde el principio se pintaron algunas escenas de paisajes europeos. [10]
El característico bajo vidriado "Meissen Blue" fue presentado por Friedrich August Köttig. Pronto se encontraron en la porcelana de Meissen paisajes minuciosamente detallados y escenas portuarias, animales, flores, escenas cortesanas galantes y chinoiseries , extravagantes decoraciones de inspiración china. La decoración floral Kakiemon de jarrones y artículos de té en porcelana japonesa de exportación se combinó con la famille verte china para crear un estilo conocido como Indianische Blume ("Flores indias"); Augusto tenía grandes colecciones de porcelana china y japonesa. En la década de 1730 aparecen motivos de colores con decoración pintada en blanco en paneles. [11] Se copiaron pinturas de Watteau . Los productos también se vendían con colores vidriados lisos, generalmente blanco, para ser esmaltados en talleres privados ( Hausmalerei ), muchos de ellos en Augsburgo y Bayreuth , y se vendían al por menor de forma independiente. [12] El apoyo del mecenazgo de Augusto atrajo a Meissen a algunos de los mejores pintores y modeladores de Europa como artistas de plantilla.
El Albrechtsburg se utilizó para proteger los secretos de la fabricación del oro blanco. Como precaución adicional, muy pocos trabajadores conocían el arcano (conocimiento secreto y oculto) de cómo hacer porcelana, y quizás sólo una parte del proceso. Así, Meissen conservó durante algunos años su monopolio en la producción de porcelana de pasta dura en Europa. En 1717, sin embargo, se creó una producción competidora en Viena, ya que Samuel Stöltzel, jefe de artesanos y arcanista de Meissen, vendió la receta secreta, que implicaba el uso de caolín , también conocido como arcilla china. En 1760 operaban en Europa una treintena de fabricantes de porcelana, aunque la mayoría de ellos producían porcelana de pasta blanda a base de frita .
Para identificar los productos originales de Meissen, Meissen desarrolló marcas que inicialmente estaban pintadas, pero pronto fueron cocidas en azul vidriado. Las primeras marcas como AR (Augustus Rex, el monograma del Rey), KPM ( Königliche Porzellan-Manufaktur ), MPM ( Meissener Porzellan-Manufaktur ) y KPF ( Königliche Porzellan-Fabrik ) fueron finalmente reemplazadas por el logotipo de espadas cruzadas , basado en en las armas del Elector de Sajonia como Archimariscal del Sacro Imperio Romano Germánico . Introducido en 1720, el logotipo se utilizó constantemente después de 1731 por decreto oficial. Las variaciones en el logotipo permiten la datación aproximada de los productos. Sin embargo, en el siglo XVIII, la marca no se consideraba importante y comúnmente se pintaba de manera tosca. No fue hasta el "período de los puntos", cuando un caballero pidió que se ajustara la marca para que pareciera más antigua, que la fábrica tomó en serio el control de las marcas.
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Después de Irminger, el siguiente jefe de modelismo, Johann Jakob Kirchner, fue el primero en realizar estatuas y figurillas de gran tamaño, especialmente de santos barrocos. Su asistente fue Johann Joachim Kaendler ; en 1733 Kirchner dimitió y Kaendler asumió el cargo de modelista jefe, permaneciendo en el cargo hasta su muerte en 1775, convirtiéndose en el más famoso de los modelistas de Meissen. Bajo su dirección, Meissen produjo la serie de pequeñas figurillas, que sacaron lo mejor del nuevo material (ver más abajo). [13] Su colección de animales a gran escala, dejados en blanco, son algunos de los puntos culminantes de la fabricación de porcelana europea. Su trabajo dio como resultado la producción de exquisitas figuritas de estilo rococó que influyeron en la fabricación de porcelana en toda Europa. Contó con el apoyo de asistentes como Johann Friedrich Eberlein y Peter Reinecke.
En 1756, durante la Guerra de los Siete Años , las tropas prusianas ocuparon Meissen, dando a Federico II de Prusia la oportunidad de reubicar a algunos de los artesanos para establecer la Real Manufactura de Porcelana de Berlín ( Königliche Porzellan Manufaktur Berlin ; KPMB). Con los gustos cambiantes del período neoclásico y el auge de la porcelana de Sèvres en la década de 1760, Meissen tuvo que reajustar su producción, y en la reorganización a partir de 1763, CWE Dietrich de la Academia de Dresde se convirtió en director artístico y Michel-Victor Acier de Francia se convirtió en el maestro de modelos. La práctica de imprimir números que corresponden a moldes en los libros de inventario comenzó en 1763.
El conde Camillo Marcolini dirigió la fábrica desde 1774 hasta 1813, cuando después de la batalla de Leipzig siguió a Federico Augusto I de Sajonia al exilio, muriendo en Praga al año siguiente. La producción de este período estuvo marcada por los estilos de Sèvres y las incursiones en el neoclasicismo , como las porcelanas de galleta mate sin esmaltar que tenían el efecto del mármol blanco. Los productos de Meissen se redujeron ligeramente en calidad y considerablemente en cantidad durante este período, ya que tanto Austria como Prusia prohibieron las importaciones, y Gran Bretaña, Francia y Rusia impusieron altos aranceles a las importaciones; ahora todos tenían sus propias industrias que proteger. [14]
En el siglo XIX, Ernst August Leuteritz modernizó muchas de las figuras rococó y las reeditó, creando un "Segundo Rococó" caracterizado por detalles de encaje (hechos de encaje real bañado en engobe y cocido) y flores aplicadas. Uno de los pintores de flores fue Georg Friedrich Kersting . Aproximadamente después de 1830, la suerte de la fábrica revivió, aunque con productos que apelaban menos al gusto moderno que los del siglo XVIII. La fábrica tuvo un gran éxito comercial con la técnica de la litofana , introducida en 1829, que producía una imagen cuando se colocaba contra la luz. [15]
Bajo la dirección de Erich Hösel, que se convirtió en jefe del departamento de modelaje en 1903, se revivieron y reinterpretaron estilos antiguos. Hösel también restauró modelos del siglo XVIII. Se produjeron algunas obras atractivas de estilo Art Nouveau , pero el pilar de Meissen siguió siendo la producción constante de modelos revividos del siglo XVIII.
Después de 1933, la libertad artística de los artistas quedó restringida por el Estado de Sajonia, de acuerdo con el proceso de adoctrinamiento contemporáneo en Alemania. Algunos artistas (por ejemplo, Ernst Barlach ) que habían contribuido al progresismo de Meissen durante el período de Weimar fueron prohibidos.
Después de la Segunda Guerra Mundial y bajo el régimen comunista, la fábrica que siempre había atendido a los ricos tuvo algunas dificultades para encontrar su camino. El peligro era que Meissen se convirtiera en una fábrica que simplemente producía para las masas. No fue hasta 1969, cuando Karl Petermann se convirtió en director, que Meissen volvió a centrarse en sus antiguas tradiciones y también se le permitió una expresión artística más libre.
Las estatuillas ya se habían producido durante la época de Böttger, cuando se produjo una pequeña figura blanca de Augusto II el Fuerte . Johann Joachim Kändler modeló muchas de las figuras más famosas, que inicialmente se hicieron para decorar las mesas de las grandes comidas, generalmente en blanco, en sustitución de las esculturas de azúcar . Sin embargo, pronto se hicieron muy populares como adornos para salas de estar y eran más baratos que un servicio de mesa completo, por lo que estaban disponibles para un mercado bastante más amplio, tanto en términos de geografía como de clase social. Kändler pronto los pintó de colores brillantes, lo que aumentó su atractivo.
Las figuras humanas eran en su mayoría cortesanos, pastores y pastoras (pastora de Dresde es un término proverbial), personajes de la commedia dell'arte , animales, personificaciones o "figuras alegóricas" (como las estaciones, las virtudes o los continentes ) y figuras vestidas con trajes chinos y turcos. Además de las pastoras de fantasía pastoral, también hubo algunas figuras más realistas de trabajadores urbanos, basadas en series impresas de los gritos callejeros de París, Londres y otras ciudades. En la década de 1750 se produjo una gran serie de mineros. El repertorio de Meissen tuvo una enorme influencia en otras fábricas de porcelana europeas, y la figura de porcelana es un objeto definitorio del Rococó . [dieciséis]
Kändler también produjo un modelo de Augusto III de Polonia a caballo que estaba destinado a ser una estatua de tamaño natural para la ciudad. Hay una figura completamente blanca del Triunfo de Anfitrite en Berlín que es la única figura conocida firmada por Kändler. [17]
Augusto encargó un famoso gran grupo, o colección de animales, para el palacio japonés que estaba construyendo en la década de 1720. Kändler se hizo cargo de la serie en 1733 y modeló la mayoría de las figuras. A menudo eran muchas veces más grandes que la mayoría de las figuras y fabricarlas planteaba grandes problemas técnicos. Sin embargo, vistos en grupo eran un espectáculo que asombraba e impresionaba a los visitantes. [18] También eran muy populares las figuras más pequeñas de animales, especialmente pájaros.
La "Monkey Band" ( en alemán : Affenkapelle , literalmente '"orquesta de monos"'), es un grupo cómico de figuras de monos músicos y un director de orquesta más grande y emocionado, todos con elegantes trajes contemporáneos. Fueron modelados por primera vez por Kändler y Reinicke en 1753-54, con un conjunto posterior en la década de 1760. Fueron copiados por la porcelana de Chelsea y otros. [19] Estas cantantes fueron populares en varios medios.
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Böttger previó tempranamente la producción de vajillas y los primeros servicios se realizaron en la década de 1720. Los servicios iniciales fueron sencillos, pero Kaendler pronto introdujo decoraciones a juego. Kaendler también produjo el patrón "New Cutout" de 1745, caracterizado por un corte de borde ondulado, y se presume que diseñó el patrón de mimbre muy copiado de un borde en relieve que imita una cerca de mimbre tejido o una cerca de mimbre .
Inicialmente, los más producidos eran servicios de té y café relativamente pequeños, pero a partir de la década de 1730 comenzaron a fabricarse grandes servicios de vajilla de porcelana blindada , inicialmente para Augusto, pero luego para otros compradores en Alemania y en el extranjero. [20] También se utilizaron para obsequios diplomáticos. María Amalia de Sajonia , nieta de Augusto, se casó con el rey de las Tres Sicilias, más tarde Carlos III de España , y se dice que su dote incluía 17 servicios de mesa de Meissen, lo que inspiró a la pareja a fundar la fábrica de porcelana Capodimonte en Nápoles . [21]
El más famoso de ellos es el Servicio de cisne ( Schwanenservice ) realizado en 1737-1743 para el director de la fábrica, el conde Heinrich von Brühl ; [22] [23] Finalmente llegó a contar con más de mil piezas. Al final de la Segunda Guerra Mundial, las piezas del Swan Service quedaron repartidas entre coleccionistas y museos. Sin embargo, con los moldes todavía disponibles, el patrón se sigue fabricando en la actualidad. La vajilla Möllendorff de la década de 1760 es otro servicio enorme, que hoy también se divide en muchas colecciones.
El patrón Blue Onion (que de hecho copia las granadas chinas ) se produce desde hace casi tres siglos. Fue diseñado efectivamente por Höroldt en 1739 y probablemente esté inspirado en un cuenco chino del período Kangxi . Este patrón, muy popular, ha sido copiado ampliamente por más de sesenta empresas; algunos de esos competidores incluso han utilizado la palabra Meissen como marca. Pero el patrón se hizo tan popular y extendido que el Tribunal Supremo alemán dictaminó en 1926 que el Meissen Zwiebelmuster era de dominio público.
Una serie de patrones de vajilla "Court Dragon" y "Red Dragon" presenta dragones chinos, generalmente en rojo vidriado con detalles dorados volando alrededor del borde del plato y con un medallón en el centro del cavetto . Se utilizó una versión de este patrón en la retirada de Hitler en Kehlsteinhaus .
Otros patrones populares que aún se encuentran en producción incluyen el patrón Purple Rose y el patrón Vine-leaf .
Al principio, la fábrica de Meissen era propiedad del rey de Sajonia ; en 1830 pasó a pertenecer al estado de Sajonia. Después de la Segunda Guerra Mundial, la mayor parte del equipo fue enviado a la Unión Soviética como parte de las reparaciones de guerra . Sin embargo, los trabajadores que utilizaban métodos tradicionales y los hornos que no habían sido desmantelados pudieron reanudar la producción en 1946. La empresa se convirtió en una sociedad anónima soviética en Alemania. Casi toda la producción se envió a la Unión Soviética, un paso crucial que mantuvo viva a la comunidad artesanal. Después de la fundación de la República Democrática Alemana , la empresa pasó a manos alemanas en 1950 y se convirtió en Volkseigener Betrieb (VEB), una "empresa de propiedad popular". VEB Meissen Porzellan resultó ser una de las pocas empresas rentables en el sistema económicamente problemático de Alemania del Este, ganando divisas muy necesarias. Después de la reunificación alemana en 1990, la empresa pasó a manos del Estado federado de Sajonia , que es su único propietario. Si bien sus productos son caros, la alta calidad y el valor artístico hacen que la porcelana de Meissen sea deseable para coleccionistas y conocedores.
La rareza y el coste de la porcelana de Meissen significaron que originalmente sólo podía ser comprada por las clases altas; esto cambió gradualmente durante el siglo XIX. Cuando surgió una clase rica en los Estados Unidos en el siglo XIX, familias como los Vanderbilt comenzaron sus propias colecciones. Muchas de estas colecciones luego llegaron a los grandes museos del mundo, incluida la Dixon Gallery and Gardens , que presenta una de las colecciones más grandes de Estados Unidos. [24]
Sotheby's subastó en septiembre de 2021 una colección de 117 artículos de estilo chinoiserie, incluida una caja de reloj de sobremesa hecha para Augusto el Fuerte con fecha de 1727, que había sido ensamblada por el Dr. Franz Oppenheimer y su esposa, Margarethe, tras la exitosa reclamación de restitución de Oppenheimer presentada a la Comisión de Restitución holandesa. [25] [26] [27]
Entre los regalos de boda de la reina Isabel II se encontraban una chocolatera, una tapa y un soporte de porcelana de Meissen, fechados hacia 1780 . [28]
La porcelana de Meissen reunida por Margarethe y Franz Oppenheimer formó una de las colecciones de Meissen temprano más importantes del mundo.
Coleccionaron en su casa en Tiergartenviertel en Berlín a principios del siglo XX, pero se vieron obligados a vender su colección cuando huyeron del régimen nazi. La colección terminó en el Rijksmuseum de Ámsterdam, donde se exhibió como parte de la famosa colección de Decorativos. Artes de Fritz Mannheimer.
En 2021, la colección fue restituida a los herederos de los Oppenheimer, tras una reclamación presentada ante la Comisión de Restitución holandesa.
En consecuencia, la colección se vendió en una subasta.
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