Un modello [moˈdɛllo] (plural modelli ), del italiano, [1] es un estudio o modelo preparatorio, generalmente a menor escala, para una obra de arte o arquitectura, especialmente una producida para la aprobación del mecenas encargado. [2] El término ganó popularidad en los círculos artísticos de la Toscana en el siglo XIV. [3] Las definiciones modernas en las obras de referencia varían algo. Términos alternativos y superpuestos son " boceto al óleo " ( schizzo ) y "caricatura" para pinturas , tapices o vidrieras , maqueta , plastico o bozzetto [4] para escultura o arquitectura, o modelo arquitectónico . [5]
Aunque en las artes figurativas góticas a menudo se representa a los obispos y abades llevando pequeños simulacros [6] de los edificios que habían construido – "modelos" en el familiar sentido moderno - modello sólo se utiliza para piezas anteriores a la obra terminada, y que fueron al menos en parte producido por el artista principal involucrado. [7] ElEl término ricordo, que se encuentra con menos frecuencia (en italiano, "registro" o "memoria") significa una pieza similar producida como una copia pequeña después de completar el trabajo como registro para el taller. [8] Naturalmente, no siempre es fácil para los historiadores del arte decidir si una pieza en particular es una u otra y, especialmente en el Renacimiento tardío y el Barroco, cuando se hicieron varias versiones de una pintura, el ricordo para la versión principal podría servir en el taller como modelo para los siguientes. [9] Sin duda, un modello a menudo se modificaba después de completar el trabajo principal para reflejar cualquier cambio en la composición durante la pintura, convirtiéndolo así también en un ricordo; Normalmente, a los historiadores del arte les resultaría imposible distinguirlo de un modelo alterado durante su producción original.
El Tiepolo de arriba a la derecha fue catalogado como un modello por Michael Levey , [11] pero una reciente investigación de rayos X de la enorme obra terminada en Munich ha revelado que en su pintura base estaba más cerca de otro modello, muy diferente y menos terminado, ahora en el Instituto Courtauld , [12] y se ha afirmado que el cuadro de la Galería Nacional ilustrado es un ricordo. [13] La Galería Nacional todavía lo describe como "probablemente un modello", presumiblemente producido después de que el trabajo ya había comenzado. [14]
"Caricatura", llamado así por el resistente papel de cartón en el que generalmente se ejecutaban, se utiliza generalmente para dibujos de trabajo, a menudo a escala real, [15] pero la distinción no es firme, y los términos caricatura y dibujo de trabajo a menudo se utilizan. usado indistintamente. A menudo, por ejemplo en los tapices, el modello es un diseño a una escala considerablemente reducida realizado por el artista principal, que luego (tras la aprobación del mecenas) es elaborado hasta convertirse en una caricatura a escala real por el artista u otros (probablemente sus asistentes); Los dibujos animados de Rafael son con diferencia los más famosos de los pocos ejemplos que se conservan. Luego los tejedores trabajaron a partir de esto. Modello se utiliza especialmente en el arte y la arquitectura italianos más antiguos desde finales de la Edad Media en adelante; Inicialmente se trataba en su mayoría de dibujos, quizás con algún color de tiza o acuarela , o con colores indicados por escrito. El término diminutivo modeletto siempre se utilizará para versiones de pequeña escala. Como palabra italiana, modello puede escribirse en cursiva o no. [16] La versión francesa de la palabra, modèle , puede usarse para obras francesas y normalmente está en cursiva.
Especialmente en el caso de los bocetos al óleo, muchos modelos son muy valorados por sí mismos, ya que pueden mostrar una libertad de ejecución y una frescura de inspiración que falta en el trabajo final, y también pueden mostrar cambios en la composición del trabajo terminado, arrojando luz. sobre el proceso de creación artística. Las primeras etapas del proceso creativo pueden registrarse en "dibujos preparatorios" o "estudios", ya sea de toda la composición o de una parte de ella, como una sola figura.
Un ejemplo de un modelo de un ciclo de frescos, que fue rescatado por su valor intrínseco, se encuentra en la vitae de Rosso Fiorentino de Giorgio Vasari : Vasari informa que Rosso realizó un modelo para los frescos de Rosso en Santa Maria delle Lagrime, Arezzo para Giovanni Pollastra, el inventor del complejo programa allí, "un bellisimo modello di tutto l'opera, che è oggi nelle nostre case di Arezzo". [17] Un modello colorito preliminar en forma de un modelo tridimensional pintado fue especialmente importante para prejuzgar el efecto final de las perspectivas ilusionistas sotto-in-su en las superficies curvas de los techos abovedados, como Andrea Pozzo , el perfeccionador del ilusionismo. techo, señalado en su Perspectiva pictorum et Architectorum (1700-17) [18]
Muchos modelos muestran versiones de obras que nunca se realizaron o que se han perdido. Ejemplos famosos son los diseños alternativos presentados para el concurso de 1401 para diseñar las puertas norte del Baptisterio de Florencia . Lorenzo Ghiberti ganó, superando a otros seis artistas, entre ellos Filippo Brunelleschi , Donatello y Jacopo della Quercia ; los modelos sobreviven, para un solo panel, de los dos primeros nombrados ( Bargello – imagen de arriba).
Hay modelos alternativos, no realizados, para muchos edificios famosos, incluyendo San Pedro, Roma y el "Gran Modelo" de la Catedral de San Pablo, Londres , que muestra un diseño diferente de Sir Christopher Wren del realmente construido. [19] Cuando fueron aceptados, dichos modelos se conservaron durante la obra, como expresiones concretas de lo que se esperaba según los términos del contrato, y luego se conservaron en almacenamiento mediante un saludable descuido.