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Antoine Watteau

Jean-Antoine Watteau ( Reino Unido : / ˈw ɒ t oʊ / , Estados Unidos : / w ɒ ˈ t oʊ / , [ 2 ] [3] Francés: [ʒɑ̃ ɑ̃twan vato] ; bautizado el 10 de octubre de 1684 - fallecido el 18 de julio de 1721) [4] fue un pintor y dibujante francés cuya breve carrera estimuló el renacimiento del interés por el color y el movimiento, como se ve en la tradición de Correggio y Rubens . Revitalizó el estilo barroco en decadencia , cambiándolo por el rococó , menos severo, más naturalista y menos formalmente clásico . A Watteau se le atribuye la invención del género de las fêtes galantes , escenas de encanto bucólico e idílico, impregnadas de un aire teatral. Algunos de sus temas más conocidos fueron extraídos del mundo de la comedia y el ballet italianos .

Vida temprana y formación

Jean-Antoine Watteau [n. 1] nació en octubre de 1684 [n. 2] en Valenciennes , [1] antaño una ciudad importante del condado de Hainaut que pasó a formar parte de los Países Bajos de Borgoña y de los Habsburgo hasta su secesión a Francia tras la guerra franco-holandesa . Fue el segundo de los cuatro hijos de Jean-Philippe Watteau (1660-1720) y Michelle Lardenois (1653-1727), [n. 3] y se presume que era de ascendencia valona . [n. 4] Los Watteau eran una familia bastante acomodada, aunque se decía que Jean-Philippe, techador de segunda generación, era dado a las peleas. [n. 5] Jean-Antoine mostró un interés temprano por la pintura . Es posible que haya sido aprendiz de Jacques-Albert Gérin, [19] un pintor local, y sus primeros temas artísticos fueron charlatanes que vendían remedios de curandero en las calles de Valenciennes. [1] Watteau se fue a París en 1702. [20] Después de un período como pintor de escenas y con mala salud, encontró empleo en un taller en Pont Notre-Dame , haciendo copias de pinturas de género populares en la tradición flamenca y holandesa; [n. 6] fue en ese período que desarrolló su característica técnica de boceto. [21]

Sus dibujos atrajeron la atención del pintor Claude Gillot , y en 1705 fue empleado como asistente de Gillot, cuyo trabajo, influenciado por los de Francesco Primaticcio y la escuela de Fontainebleau , representó una reacción contra el arte oficial ampuloso del reinado de Luis XIV . [22] [23] [24] En el estudio de Gillot, Watteau se familiarizó con los personajes de la commedia dell'arte (que se trasladó al théâtre de la foire tras la marcha de la Comédie-Italienne en 1697), un tema favorito de Gillot que se convertiría en una de las pasiones de toda la vida de Watteau. [25] [4]

Tras una disputa con Gillot, Watteau se trasladó al taller de Claude Audran III , un decorador de interiores , bajo cuya influencia comenzó a realizar dibujos admirados por su consumada elegancia. Audran era el conservador del Palacio de Luxemburgo , y de él Watteau adquirió su conocimiento del arte decorativo y el diseño ornamental. [21] En el palacio, Watteau pudo ver la magnífica serie de lienzos pintados por Peter Paul Rubens para la reina María de Médici . El pintor flamenco se convertiría en una de sus mayores influencias, junto con los maestros venecianos que más tarde estudiaría en la colección de su mecenas y amigo, el banquero Pierre Crozat . [4]

Durante este período, Watteau pintó El regimiento que parte , el primer cuadro de su segunda y más personal manera, que muestra la influencia de Rubens, y el primero de una larga serie de cuadros de campamento. Mostró el cuadro a Audran, quien lo tomó a la ligera y le aconsejó que no malgastara su tiempo y sus dones en esos temas. Watteau decidió dejarlo, presentando como excusa su deseo de regresar a Valenciennes. Encontró un comprador, al modesto precio de 60 libras , en un hombre llamado Sirois, el suegro de su posterior amigo y mecenas Edme-François Gersaint , y así pudo regresar a la casa de su infancia. En Valenciennes pintó varias de las pequeñas piezas de campamento, en particular La hoguera , que fue nuevamente comprada por Sirois, el precio esta vez se elevó a 200 libras. [21]

Carrera posterior

Los placeres del amor (1718-1719)
La fiesta del amor (1718-1719)
Embarque para Citera , 1717, Museo del Louvre . Muchos comentaristas señalan que representa una partida de la isla de Citera , lugar de nacimiento de Venus , simbolizando así la brevedad del amor.

En 1709, Watteau intentó obtener una estancia de un año en Roma ganando el Prix de Rome de la Academia , pero sólo logró ser galardonado con el segundo premio. [26] En 1712 lo intentó de nuevo y fue persuadido por Charles de La Fosse de que no tenía nada que aprender yendo a Roma; gracias a Fosse fue aceptado como miembro asociado de la Academia en 1712 y miembro de pleno derecho en 1717. [21] [27] Se tomó esos cinco años para entregar la " pieza de recepción " requerida, una de sus obras maestras: la Peregrinación a Citera , también llamada El embarque para Citera . [28]

Watteau se fue a vivir con el coleccionista Pierre Crozat , quien, a su muerte en 1740, dejó alrededor de 400 pinturas y 19 000 dibujos de los maestros. De esta manera, Watteau pudo pasar aún más tiempo familiarizándose con las obras de Rubens y los maestros venecianos. [29] Carecía de mecenas aristocráticos ; sus compradores eran burgueses , como banqueros y comerciantes. Entre sus pinturas más famosas, además de las dos versiones de La peregrinación a Citera , una en el Louvre y la otra en el Schloss Charlottenburg de Berlín , se encuentran Pierrot (identificado durante mucho tiempo como "Gilles" ), Fêtes venitiennes , El amor en el teatro italiano , El amor en el teatro francés , "¿Quieres triunfar de las bellas?" y Mezzetin . El tema de su cuadro emblemático, Pierrot ( Gilles ), es un actor con un traje de satén blanco que se encuentra aislado de sus cuatro compañeros, mirando hacia delante con una expresión enigmática en su rostro. [30]

La última obra maestra de Watteau, el cartel de la tienda de Gersaint , abandona el entorno rural y forestal para vivir una serie de encuentros urbanos mundanos. Pintado por insistencia del propio Watteau, "en ocho días, trabajando sólo por las mañanas... para calentarse los dedos", [31] este cartel para la tienda en París del comerciante de pinturas Edme François Gersaint es efectivamente el telón final del teatro de Watteau. Se lo ha comparado con Las Meninas como una meditación sobre el arte y la ilusión. [31] La escena es una galería de arte donde la fachada ha desaparecido mágicamente, y la galería y la calle en el lienzo se fusionan en un drama contiguo. [32]

Watteau alarmó a sus amigos por su despreocupación por su futuro y su seguridad financiera, como si previera que no viviría mucho. De hecho, había sido enfermizo y físicamente frágil desde la infancia. En 1720, viajó a Londres, Inglaterra, para consultar al Dr. Richard Mead , uno de los médicos más de moda de su tiempo y admirador de la obra de Watteau. Sin embargo, el aire húmedo y lleno de humo de Londres anuló los beneficios de la comida y las medicinas saludables del Dr. Mead. Watteau regresó a Francia, donde pasó seis meses con Gersaint, [29] y luego pasó sus últimos meses en la finca de su patrón, el abad Haranger, donde murió en 1721, tal vez de laringitis tuberculosa , a la edad de 36 años. El abad dijo que Watteau estuvo semiconsciente y mudo durante sus últimos días, agarrando un pincel y pintando cuadros imaginarios en el aire. [33]

Su sobrino, Louis Joseph Watteau , hijo del hermano de Antoine, Noël Joseph Watteau (1689-1756), y su sobrino nieto, François-Louis-Joseph Watteau , hijo de Louis, siguieron a Antoine en la pintura.

Mujer sentada (1716/1717), dibujo de Watteau

Evaluación crítica y legado

Poco conocido durante su vida más allá de un pequeño círculo de sus devotos, Watteau "fue mencionado pero rara vez en la crítica de arte contemporáneo y entonces generalmente de manera reprobatoria". [34] Sir Michael Levey señaló una vez que Watteau "creó, sin darse cuenta, el concepto del artista individualista leal a sí mismo, y solo a sí mismo". [35] Si sus seguidores inmediatos, Lancret y Pater, retrataron la descarada frivolidad de las búsquedas románticas aristocráticas, Watteau en algunas obras maestras anticipa un arte sobre el arte, el mundo del arte visto a través de los ojos de un artista. En contraste con la extravagancia y el libertinaje rococó cultivados por Boucher y Fragonard en la última parte del reinado de Luis XV , el estilo teatral de Watteau suele estar teñido de una nota de simpatía, nostalgia y tristeza por la fugacidad del amor y otros placeres terrenales. [36] El famoso ensayista victoriano Walter Pater escribió sobre Watteau: "Siempre fue un buscador de algo en el mundo que no está allí en una medida satisfactoria, o que no está allí en absoluto". [37] : 414 

Watteau fue un prolífico dibujante. Sus dibujos, normalmente realizados con la técnica de tres lápices de colores , fueron coleccionados y admirados incluso por aquellos que, como el conde de Caylus o Gersaint, encontraron defectos en sus pinturas. [4] En 1726 y 1728, Jean de Jullienne publicó series de grabados basados ​​en los dibujos de Watteau, y en 1735 publicó una serie de grabados basados ​​en sus pinturas, The Recueil Jullienne . [4] La calidad de las reproducciones, que utilizaban una mezcla de grabado y aguafuerte siguiendo la práctica de los grabadores de Rubens, variaba según la habilidad de las personas empleadas por Jullienne, pero a menudo era muy alta. Un registro tan completo no tenía parangón hasta entonces. [4] Esto ayudó a difundir su influencia por toda Europa y en las artes decorativas.

La influencia de Watteau en las artes (no sólo la pintura, sino también las artes decorativas , el vestuario , el cine , la poesía , la música ) fue más extensa que la de casi cualquier otro artista del siglo XVIII. El vestido Watteau , un vestido largo tipo saco con pliegues sueltos que colgaban del hombro en la espalda, similar a los que usaban muchas de las mujeres en sus pinturas, lleva su nombre. Según la evaluación crítica de Konody en la Encyclopædia Britannica Undécima Edición , en parte, "en su tratamiento del fondo del paisaje y del entorno atmosférico de las figuras se pueden encontrar los gérmenes del impresionismo ". [29] Su influencia en generaciones posteriores de pintores puede haber sido menos evidente en Francia que en Inglaterra, donde JMW Turner estaba entre sus admiradores. [38] Una renovada moda de Watteau comenzó en Inglaterra durante la Regencia británica , y más tarde fue condensada por los hermanos Goncourt en Francia ( Edmond de Goncourt había publicado un catálogo razonado en 1875) y la Unión Mundial del Arte en Rusia.

En 1984, Jean Ferré creó las sociedades Watteau en París y Selby Whittingham en Londres. Una gran exposición en París, Washington y Berlín conmemoró el tricentenario de su nacimiento en 1984. Desde el año 2000, el profesor Chris Rauseo ha establecido un centro Watteau en Valenciennes. Pierre Rosenberg y Louis-Antoine Prat han compilado un catálogo razonado de los dibujos de Watteau, que reemplaza al de Sir Karl Parker y Jacques Mathey; [39] Alan Wintermute [40] y Martin Eidelberg [41] emprendieron proyectos similares sobre sus pinturas , respectivamente. [ cita requerida ]

Galería

Notas

  1. ^ Se presume que el apellido Watteau proviene de la palabra gâteau ( transl.  cake ), posiblemente en alusión al oficio que ejercían los antepasados ​​lejanos del pintor; [5] [6] según Mollett 1883, p. 11, "En la antigua lengua valona la W sustituye a la G, y el propio nombre 'Wallon' se deriva de 'Gallus'. 'Watteau' significa 'Gateau', como 'William' significa 'Guillaume', etc." En francés, el apellido se pronuncia habitualmente con la fricativa labiodental sonora [v] , [7] aunque en Hainaut, la pronunciación con la aproximante labiovelar sonora [w] está presente. [8]
    Entre las diversas formas de escribir el apellido se encuentran Wateau , Watau , Vuateau , Vateau y Vatteau . [9]
  2. ↑ Se acepta generalmente que Watteau era el Jean-Antoine Watteau bautizado el 10 de octubre de 1684, en Valenciennes en la Eglise de Saint-Jacques. [10] Sin embargo, Michel Vangheluwe sugirió en 1984 que el pintor podría ser el Antoine Watteau nacido el 6 de mayo de 1676, ocho años antes de la fecha tradicional. [11] [12]
  3. ↑ Jean-Philippe Watteau y Michelle Lardenois, casados ​​el 7 de enero de 1681, tuvieron cuatro hijos: Jean-François ( n. 1682), Jean-Antoine, Antoine Roch (1687-1689) y Noël Joseph (1689-1758). [13]
  4. ↑ Los autores contemporáneos discutieron si Watteau podía ser considerado francés, dado su origen de una región recientemente conquistada. En El templo del gusto , Voltaire describió a Watteau como un artista flamenco; [14] de manera similar, Federico el Grande etiquetó a Watteau y Nicolas Lancret como "pintores franceses de la escuela de Brabante" en una carta a su hermana, la margravina de Brandeburgo-Bayreuth . [15] [16] No obstante, autores posteriores, como Karl Woermann [17] y René Huyghe , [18] definen a Watteau como valón.
  5. ^ Al menos un caso de tal comportamiento fue documentado: en 1690, Jean-Philippe Watteau fue acusado de haber roto la pierna a Abraham Lesne, burgués. [13]
  6. ↑ Para un análisis más detallado de los primeros años de Watteau en París, consulte Glorieux, Guillaume (2002). "Les debuts de Watteau à Paris: le pont Notre-Dame en 1702". Gaceta de Bellas Artes . 139 : 251–262. OCLC  887046528.

Referencias

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  15. ^ Federico II de Prusia (1856). "72. A La Margrave de Baireuth (Ruppin, 9 de noviembre de 1739)". Oeuvres de Frédéric Le Grand (en francés). vol. 27. Berlín: R. Decker. pag. 75 - a través de Internet Archive. La plupart de mes tableaux sont de Watteau ou de Laucret, a tous dos peintres français de l'éeole de Brabant.
  16. ^ Grasselli, Rosenberg y Parmantier 1984, págs.505, 548.
  17. ^ Woermann, Karl (1920). Die Kunst der mittleren Neuzeit von 1550 bis 1750 (Barock und Rokoko). Geschichte der Kunst aller Zeiten und Völker (en alemán). vol. 5. Leipzig, Viena: Bibliographisches Institut. págs.196. OCLC  1045561032 - a través de Internet Archive. En Valenciennes geboren, das Flandern damals erft vor kerzem an Frankreich verloren hatte, war Watteau von Haus aus Wallone.
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  19. ^ Para más información sobre Jacques-Albert Gérin, véase lo siguiente:
  20. ^ Grasselli, Rosenberg y Parmantier 1984, pág. 19.
  21. ^ abcd Konody 1911, pág. 417.
  22. ^ Huyghe 1970, p. 13: "Los estándares que Gillot utilizó para sus figuras no tenían nada en común con los de la Real Academia Francesa. Las suyas eran finas, ligeras y amaneradas: mucho más cercanas, de hecho, a las de Francesco Primaticcio y la Escuela de Fontainebleau".
  23. ^ Macchia, Giovanni (1986). "Watteau, (Jean-)Antoine". Nueva Enciclopedia Británica . vol. 12 (15ª ed.). Chicago y otros: Encyclopaedia Britannica, Inc. págs. 529–530. ISBN 9780852294345– a través de Internet Archive.También disponible a través de Britannica.com .
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  26. ^ Grasselli, Rosenberg y Parmantier 1984, pág. 20.
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Bibliografía

Enlaces externos

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