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porcelana capodimonte

Jarra pintada por (o al estilo de) Giovanni Caselli con tres figuras de Pulcinella de la commedia dell'arte , 1745-1750. 16,2 cm de alto
Detalle de la sala de porcelana ahora en el Palacio de Capodimonte

La porcelana de Capodimonte (a veces "Capo di Monte") es porcelana creada por la fábrica de porcelana de Capodimonte ( Real Fabbrica di Capodimonte ), que operó en Nápoles , Italia, entre 1743 y 1759. Capodimonte es la fábrica más destacada de porcelana italiana temprana, la Doccia. siendo la porcelana de Florencia la otra principal fábrica italiana . Capodimonte es más famoso por sus figurillas moldeadas. [1]

La porcelana de Capodimonte, y más tarde de Nápoles, era una pasta blanda translúcida "magnífica" , "más bella" pero mucho más difícil de cocer que las pastas duras alemanas, [2] o "un blanco particularmente claro, cálido, cubierto de un esmalte ligeramente brillante". [3] La marca de Capodimonte era una flor de lis en azul o impresa en relieve dentro de un círculo. [4]

Toda la fábrica de Capodimonte se trasladó a Madrid (y se convirtió en la Real Fábrica del Buen Retiro ) después de que su fundador, el rey Carlos , heredara el trono español de su hermano en 1759. En rigor, este fue el fin de la "porcelana de Capodimonte", pero la La reputación de los productos de la fábrica era tan alta que el nombre se reivindica y utiliza a menudo para la porcelana fabricada en otras fábricas de Nápoles o sus alrededores.

La primera de ellas fue la nueva fábrica real establecida por el hijo de Carlos, Fernando I de las Dos Sicilias , que fabricó desde 1771 hasta 1806. [5] Esto se conoce generalmente como porcelana de Nápoles , oficialmente la "Fábrica Real de Porcelana de Nápoles" ( Real fabbrica delle porcellane di Napoli ) o Real Fabbrica Ferdinandea . Desde el siglo XIX, otras fábricas han utilizado el nombre para una amplia variedad de productos, con una gran variedad de calidades. [6]

Historia

Grupo de porcelana de galleta de Nápoles de los Borbones: el rey Carlos al fondo, Fernando sentado, con su esposa y algunos de sus 18 hijos. Filippo Tagliolini, c. 1784

En 1743, el recién llegado rey Borbón Carlos y su esposa, la reina María Amalia de Sajonia , fundaron la fábrica en los terrenos del Palacio de Capodimonte en las afueras de Nápoles ( ahora museo ). El abuelo de la reina, Augusto II el Fuerte , elector de Sajonia , había fundado la fábrica de porcelana de Meissen , líder en porcelana europea, y se dice que su dote incluía 17 servicios de mesa de Meissen. [7] Reclutaron al químico flamenco Livio Ottavio Schepers, cuyo hijo también se unió, y al pintor Giovanni Caselli (1698-1752), seguido más tarde por su sobrina María. El escultor florentino Giuseppe Gricci (c. 1700-1770), que ya trabajaba para la corona napolitana desde 1738, se incorporó como modelador jefe; en 1755 tenía otros cinco modeladores trabajando para él, creando los moldes utilizados para las piezas. [8]

Se ordenó a la red diplomática del reino en toda Europa que buscara trabajadores experimentados y secretos comerciales, pagando generosamente, e internamente se llevó a cabo una búsqueda organizada exitosa de fuentes de los minerales correctos, y las autoridades locales enviaron muestras a la capital. [9]

Carlos también fundó fábricas reales para hacer tapices y pietre dure . [10] Nápoles ya tenía muchas fábricas que fabricaban mayólica y otros productos, a menudo como complemento a los ladrillos, pero los reclutadores de Capodimonte menospreciaban a los trabajadores de mayólica , y los roles principales fueron asignados a trabajadores importados. [11] El mercado local se desarrolló fuertemente durante este período, ayudado por la moda de beber chocolate , pero Capodimonte enfrentó la competencia de la porcelana importada, tanto china como alemana, en el extremo superior del mercado, y de la loza vidriada inglesa y local ( crema y la versión italiana llamada terraglia ) en las zonas media y baja del mercado. [12]

Cuando Carlos se convirtió en rey de España en 1759, se llevó consigo el equipo y unos 40 trabajadores clave, incluido Gricci, para fundar la Real Fábrica del Buen Retiro en Madrid. [13] Dado que los artistas principales tomaron casi cinco toneladas de pasta y continuaron usando la marca de la flor de lis, distinguir entre los productos de las dos fábricas de los años cercanos a la mudanza puede ser muy difícil. [14] Aunque las estructuras y equipos de Capodimonte, como hornos y moldes, que no fueron llevados a España fueron destruidos, muchos de los trabajadores restantes fueron contratados por la nueva fábrica Giustiniani, que intentó encontrar una fórmula para la porcelana pero fracasó, en lugar de fabricar porcelana fina. Loza similar a Wedgwood. [15]

Cuando después de quince años se reanudó la producción de porcelana, la nueva fábrica de Nápoles fue completamente reconstruida en un lugar diferente, inicialmente en Portici , pero heredó algunos trabajadores de la fábrica de Capodimonte y utilizó una pasta similar. Se destacó por sus temas y estilos neoclásicos y sus figuras en porcelana galleta sin esmaltar . [16] Hacia 1806, Napoleón había invadido el Reino de Nápoles y los Borbones huyeron a Sicilia , protegidos por la Armada británica ; La producción se interrumpió en la fábrica. La porcelana de Nápoles tenía la marca habitual de una corona sobre una "N" azul, [17] aunque esta marca ha sido y sigue siendo utilizada por muchas imitaciones de calidad muy variable. [18]

Siguiendo una tendencia en los últimos años de la fábrica de porcelana de Nápoles, [19] después de su cierre, las alfarerías napolitanas continuaron fabricando creamware , loza fina vidriada , similar a la Wedgwood inglesa . Durante la segunda mitad del siglo XIX, se crearon las primeras fábricas privadas de porcelana en Nápoles, entre las que se encontraban Majello (1867), Mollica, Cacciapuoti, Visconti y muchas otras. Muchas fábricas hicieron copias y falsificaciones de las primeras piezas de Capodimonte, aparentemente la más grande está en Rudolstadt , luego en Alemania y ahora en la República Checa . Con poco o ningún control sobre el uso de la marca , muchas piezas de loza baratas la llevan. [20] "Capo di Monte" también fue utilizado en el siglo XIX, por ejemplo por Royal Worcester en Inglaterra, para referirse a estilos de figurillas, que de hecho están poco relacionadas con los productos napolitanos del siglo XVIII. [21]

Características

Capodimonte, 1743-1759

Tabaquera en forma de concha , de Gricci, Caselli y un orfebre, 1745-1750 [22]

Las verdaderas mercancías de Capodimonte del corto período comprendido entre 1743 y 1759 incluían vajillas de los tipos habituales, figuras y el tocador de porcelana de María Amalia de Sajonia, enteramente hecho de paneles de porcelana en estilo chinoiserie , originalmente hecho para el Palacio de Portici (1757-1759). 59), pero ahora trasladado al Palacio Capodimonte. [23] Posteriormente, el mismo equipo realizó las salas en España del Palacio Real de Aranjuez (1763-65) y el Palacio Real principal de Madrid (década de 1770). [24] Como ocurrió con otras fábricas de la época, se tomó como modelo principal la porcelana de Meissen .

Hay buenos registros de la década de 1740, pero después de eso sobrevive poca documentación. [25] La tabaquera en forma de concha , modelada en bajo relieve con otras pequeñas conchas y algas, fue un diseño de Gricci introducido en el primer año que siguió siendo popular. El interior de la tapa estaba pintado con un retrato u otro tema, y ​​un orfebre añadió monturas y una bisagra. [26]

Cazadores de ratones , modelados por Giuseppe Gricci , 1755-1759

Las figuras populares de la gente corriente se introdujeron temprano y existe una gran cantidad de modelos; Dado que el Buen Retiro se concentró en estos, las dificultades para distinguir las piezas napolitanas y madrileñas afectan principalmente a estos. [27] Las figuras tienden a tener "cabezas excepcionalmente pequeñas, manos y pies anchos, y una pintura sobria tanto en los rasgos como en el vestuario. Un sentido predominante de buen humor preocupado se transmite mediante ojos como motas de carbón y cejas cortas y rápidamente dibujadas". Están modelados "con un ojo infalible para las poses y los gestos". [28] A menudo, el color sólo se utiliza para definir los bordes de prendas y objetos. La pasta blanda utilizada no permitía una definición tan nítida ni elementos tan finos como la pasta dura alemana, y los modeladores tuvieron que adaptar su estilo en consecuencia. [29]

El vendedor de cerámica ilustrado, adaptando una estampa a partir de un dibujo de Annibale Carracci , forma parte de una serie descrita en los registros de la fábrica como figure che rappresentano poveri ("figuras de gente pobre"), aunque a diferencia de las figuras posteriores llamadas "Capodimonte". , su ropa está limpia y ordenada. De lo contrario, estos temas de los vendedores se llamaban la voci di Napooli (gritos callejeros de Nápoles). [30] Una excepción al buen humor general de la serie es la figura de un mendigo veterano de guerra mutilado, con sólo una de sus extremidades completas y un ojo. Solo se conoce un ejemplo de esto, que se vendió por 30.000 libras esterlinas en 2012. [31] En la misma subasta, un grupo de cazadores de ratones se vendió por 73.250 libras esterlinas. [32]

En el estilo de Caselli para las escenas pintadas, "las composiciones se construían mediante gradaciones de punteado muy fino en las que se hacía mucho uso de grises y marrones suaves", como en el frasco con Pulcinellas ilustrado. [33] La paleta chinoiserie, utilizada en la sala de porcelana y otras piezas, era mucho más fuerte. [34] Además de los Caselli, G. della Torre fue un pintor especializado en paisajes y figuras, incluidas escenas de batalla. Sus nubes suelen tener colores distintivos "violeta y rojo anaranjado pálido" (ver platillo en la galería). [35] Dada la escala de producción y los otros modeladores y pintores registrados, los curadores y académicos ahora están menos seguros de atribuir obras particulares a las manos individuales de los principales diseñadores y pintores, aunque está claro que fueron ellos los que establecieron los estilos y supervisaron la producción. cercanamente. Sólo se sabe que Gricci firmó dos grandes figuras religiosas y, como era normal en la época, los pintores no firmaron sus obras. [36]

Porcelana de Capodimonte, 1743 a 1759

Nápoles, 1771–1806

Parte de un servicio egipcio, década de 1790.

La renovada fábrica de Nápoles fabricaba una gama de productos similar a la de la antigua fábrica de Capodimonte, con una pasta blanda similar, que tuvieron que redescubrir en gran medida. Hicieron muchas figuras de género y vajillas. [38] Las figuras de los antiguos sujetos de la vida callejera ahora usaban proporciones más convencionales y estaban pintadas de manera más completa. Los estilos se vieron afectados por un cambio general de gusto europeo hacia el neoclasicismo, intensificado por el interés local a medida que las continuas excavaciones en Pompeya , Herculano y otros sitios cerca de Nápoles se hicieron bien conocidas. Los servicios de mesa se produjeron en una variedad de estilos renacentistas, incluidos el romano, el egipcio y el "etrusco", y el último dibujo de los jarrones griegos antiguos importados se recuperó de tumbas etruscas y luego se pensó que era arte etrusco . [39] A partir de 1782 el director de la fábrica fue Domenico Venuti, cuyo padre Marcello Venuti estaba a cargo de la colección real de antigüedades, entonces en el Palacio de Portici . [40]

Aquiles siendo enseñado a tocar la lira por el centauro Quirón , galleta, después de 1785

A partir de la década de 1790 también hubo una gran producción de figuras en porcelana galleta sin esmaltar , que parecía mármol. Muchas de ellas eran copias bastante sueltas de famosas esculturas antiguas, especialmente aquellas de las ricas colecciones reales, incluidos bustos de retratos; a la fábrica se le permitió tomarlos prestados para copiarlos. Una pintura mural de Aquiles siendo enseñada a tocar la lira por el centauro Quirón , retirada de una casa en Herculano en la década de 1750, se estaba volviendo famosa y la fábrica la reprodujo tanto en una copa pintada como en un grupo de figuras de galletas (la La pintura romana del siglo I era en realidad una representación de una escultura romana). [41]

La copa de Quirón y Aquiles formaba parte del Servizio ercolanese ("Servicio de Herculano"), un servicio de 88 piezas que Fernando hizo para presentar a su padre Carlos en Madrid, tomando los temas de los diseños de los descubrimientos en Herculano. Este fue el primero de una serie de grandes servicios hechos como obsequios diplomáticos y ahora está muy disperso. [42] Un plato de 25 cm se vendió por £ 20 000 en 2012. [43] El gran Servizio dell'Oca con vistas a la zona de Nápoles se exhibe en el museo del Palacio Capodimonte. Otras figuras de galletas eran fantásticos animales peludos, como perros y osos, que mostraban la galleta trabajada y rugosa. Como en otras fábricas de estas décadas, el dorado empezó a utilizarse profusamente.

Una figura de San José sosteniendo al Niño Jesús de 21 pulgadas (530 mm) de alto fue previamente atribuida a la fábrica del Buen Retiro alrededor de 1765, hasta que se descubrió que era una versión en porcelana de una estatua de Giuseppe Sanmartino en la Catedral de Taranto de 1790– 92, treinta años después de que el equipo del Buen Retiro abandonara Italia. El modelado se atribuye ahora a Gennaro Laudato, escultor napolitano, y se le atribuye al menos otro grupo de porcelana. Aunque no están marcados, se cree probable que los produjera la fábrica de Nápoles. El cuerpo parece ser terraglia , la versión italiana de creamware. [44]

Porcelana de Nápoles, 1771 a 1806

Posteriormente "Capodimonte"

Las diversas fábricas cuyos productos se vendieron como "Capodimonte" desde principios del siglo XIX en adelante se apegaron en su mayoría a versiones victorianas de las formas y estilos del siglo XVIII. El Palacio de Caserta exhibe algunos jarrones grandes y complicados, y los grupos de figurillas se volvieron grandes y complicados, y a menudo todavía vestían trajes del siglo XVIII. Se popularizaron las cestas de flores realizadas en porcelana, al igual que las piezas en calado "spagetto". En el siglo XX se desarrolló un estilo de "campesinos andrajosos con apariencia de dibujos animados de Walt Disney", junto con "una subclase de piezas de loza, en su mayoría cajas, de pésima calidad con dorado cobrizo", pero todavía con la marca "N" coronada. [45]

Notas

  1. ^ Battie, 104-105; 103-104 sobre Doccia
  2. ^ Battie, 104-105
  3. ^ Le Corbellier, 20
  4. ^ Battie, 104-105; ejemplos: azul y relieve
  5. ^ Battie, 105; Le Corbellier, 29 años.
  6. ^ Battie, 190
  7. ^ Le Corbellier, 20
  8. ^ Le Corbellier, 22, 25-26, 29; Munger y Sullivan, 34 años
  9. ^ Davids y De Munck, 327–329
  10. ^ Munger y Sullivan, 34
  11. ^ Davids y De Munck, 319–330
  12. ^ Davids y De Munck, 330–332
  13. ^ Le Corbellier, 29
  14. ^ Battie, 104-105; Le Corbellier, 29 años.
  15. ^ Davids y De Munck, 333
  16. ^ Battie, 104-105; Le Corbellier, 29 años.
  17. ^ Battie, 104-105; Le Corbellier, 29 años.
  18. ^ Battie, 190
  19. ^ Battie, 105
  20. ^ Battie, 190
  21. ^ Battie, 173
  22. ^ Munger y Sullivan, 43-45
  23. ^ Le Corbellier, 21
  24. ^ Battie, 104-105
  25. ^ Le Corbellier, 21-22
  26. ^ Le Corbellier, 22
  27. ^ Véase, por ejemplo, los lotes 203 y 205 en la venta de Sotheby's de 2012 .
  28. ^ Le Corbellier, 25-26
  29. ^ Munger y Sullivan, 32, 34, 38, 40
  30. ^ Le Corbellier, 32 años; Munger y Sullivan, 37–40; Battie, 190
  31. ^ Sotheby's, Londres, lote 192, 14 de marzo de 2012, "Una figura extremadamente rara de Capodimonte de un soldado mutilado, modelada por G. Gricci, alrededor de 1750-1755, de una serie de le Voce di Napoli, con la cabeza envuelta en vendas y sangre. sobre su abrigo amarillo, haciendo una mueca mientras apoya el muñón de su brazo derecho sobre el muñón de su pierna derecha, su mano izquierda también un muñón, descansando sobre un montón de trofeos de guerra (alguna restauración).23,5 cm, 9 1/4 en"
  32. ^ Sotheby's, Londres, lote 181, 14 de marzo de 2012, "Un grupo Capodimonte muy raro de 'los cazadores de ratones' (I Cacciatori di topi), modelado por G. Gricci, alrededor de 1750"
  33. ^ Le Corbellier, 21
  34. ^ Le Corbellier, 21
  35. ^ Battie, 105
  36. ^ Munger y Sullivan, 34, 42
  37. ^ Le Corbellier, 32 años; Munger y Sullivan, 37-40
  38. ^ Battie, 105
  39. ^ Battie, 105
  40. ^ Najbjerg, 64 años
  41. ^ Najbjerg, 60–61, 63–65.
  42. ^ Najbjerg, 64 años; Ensayo de Sotheby's Lot de Angela Carola-Perrotti, "El servicio estuvo compuesto por 41 platos, dos soperas, cuatro vinotecas de distintos tamaños, dos 'stufe per geli', dos 'sciacqua bicchieri', dos salseras con sus respectivos bajo -fuentes, dos mantequilleras, dos azucareros, dos fuentes de mostaza, cuatro saleros, seis tazas de café y varios cubiertos de servir".
  43. ^ Sotheby's, Londres, lote 228, 14 de marzo de 2012, "Una placa de Nápoles (Real Fabbrica Ferdinandea) del Servicio de Herculano, 1781-1782"
  44. ^ Hess, 238-243
  45. ^ Battie, 190

Referencias

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