La cerámica de Iznik , o cerámica de Iznik , llamada así por la ciudad de İznik en Anatolia donde se elaboraba, es una cerámica decorada que se produjo desde el último cuarto del siglo XV hasta finales del siglo XVII. La estilización turca es un reflejo de la porcelana china. [1]
İznik era un centro establecido para la producción de cerámica sencilla con decoración bajo vidriado cuando, en el último cuarto del siglo XV, los artesanos de la ciudad comenzaron a fabricar cerámica de alta calidad con un cuerpo de frita pintado con azul cobalto bajo un plomo transparente incoloro. vidriar . Los diseños combinaron patrones arabescos otomanos tradicionales con elementos chinos. Es casi seguro que el cambio fue resultado de la intervención activa y el patrocinio de la corte otomana recientemente establecida en Estambul, que valoraba mucho la porcelana china azul y blanca .
Durante el siglo XVI, la decoración de la cerámica cambió gradualmente de estilo, volviéndose más suelta y fluida. Se introdujeron colores adicionales. Inicialmente se combinó el turquesa con el tono oscuro del azul cobalto y luego se agregaron los tonos de verde pino y violeta pálido. Desde mediados de siglo los alfareros de Iznik produjeron grandes cantidades de tejas vidriadas para decorar los edificios imperiales diseñados por el arquitecto Mimar Sinan . Asociado con la producción de azulejos estuvo la introducción de un rojo tronco muy característico para reemplazar al violeta y un verde esmeralda brillante para reemplazar al verde salvia. A partir de la última década del siglo hubo un marcado deterioro en la calidad y aunque la producción continuó durante el siglo XVII los diseños eran deficientes. El último edificio importante decorado con azulejos de Iznik fue la Mezquita del Sultán Ahmed (Mezquita Azul) en Estambul, que se completó en 1616.
La colección de cerámica del Palacio de Topkapı incluye más de diez mil piezas de porcelana china, pero casi ninguna cerámica de Iznik. La mayoría de las vasijas de Iznik supervivientes se encuentran en museos fuera de Turquía, pero existen ejemplos de la producción de azulejos de la ciudad en numerosas ciudades de Turquía, como Estambul , Bursa , Edirne y Adana . En Estambul se pueden ver ejemplos de mosaicos de Iznik en mezquitas, tumbas, bibliotecas y edificios palaciegos, como la Mezquita Rüstem Pasha , la Mezquita Sokollu Mehmet Pasha , la tumba de Selim II en el complejo de Hagia Sophia y ciertos edificios de Topkapı. Conjunto palaciego como la sala de Circuncisión y el Kiosco de Bagdad .
Tras el establecimiento del Imperio Otomano a principios del siglo XIV, la cerámica de Iznik siguió inicialmente los antecedentes del Imperio Seljuk .
Tras este periodo inicial, las vasijas de Iznik se inspiraron en la porcelana china , muy apreciada por los sultanes otomanos . Como los alfareros no sabían fabricar porcelana , las vasijas producidas eran fritware , un cuerpo de cocción baja compuesto principalmente de sílice y vidrio .
La originalidad de los alfareros era tal que su uso de originales chinos se ha descrito como una adaptación más que como una imitación. [2] La cerámica china había sido admirada, coleccionada y emulada durante mucho tiempo en el mundo islámico. Esto fue especialmente cierto en la corte otomana y en la corte safávida de Persia , que tenía importantes colecciones de porcelana china azul y blanca. Estas porcelanas chinas influyeron en el estilo de la cerámica safávida y tuvieron un fuerte impacto en el desarrollo de la cerámica de Iznik. [3] A mediados del siglo XVI, Iznik tenía su propio vocabulario de motivos florales y abstractos turcos en diseños ajustados que hacían uso de una paleta limitada. La decoración progresó desde la pura simetría hasta ritmos sutiles.
Desde la segunda mitad del siglo XIX hasta la década de 1930, los coleccionistas europeos estaban confundidos por los diferentes estilos de cerámica de Iznik y asumieron que procedían de diferentes centros productores de cerámica. Aunque ahora se cree que toda la cerámica se produjo en Iznik (o Kütahya , ver más abajo), los nombres anteriores asociados con los diferentes estilos todavía se usan con frecuencia. Desde el siglo XIX hasta la década de 1860, toda la cerámica islámica se conocía normalmente como cerámica "persa". [4] Sin embargo, entre 1865 y 1872 el Museo de Cluny en París adquirió una colección de cerámica frita policromada con un diseño que incluía un brillante "lacre rojo". [a] Como todos los artículos de la colección se habían obtenido en la isla de Rodas, se asumió, erróneamente, que la cerámica había sido fabricada en la isla y se adoptó el término cerámica "rodia" para este estilo. Los coleccionistas europeos también compraron una serie de piezas decoradas en azul, turquesa, verde salvia y violeta pálido que se creía que se originaban en la ciudad de Damasco en Siria y que se conocieron como "artículos de Damasco". La cerámica azul y blanca pasó a ser conocida como "cerámica de Abraham de Kutahia", ya que la decoración era similar a la de un pequeño aguamanil que una vez formó parte de la colección de Frederick Du Cane Godman y ahora se encuentra en el Museo Británico. [5] El aguamanil tiene una inscripción en escritura armenia bajo el vidriado de su base que indica que el recipiente era "en conmemoración de Abraham, siervo de Dios, de K'ot'ay [Kütahya]. En este año 959 [1510 d.C.] ". [6] [7] En 1905-1907, durante la construcción de una nueva oficina de correos en el distrito Sirkeci de Estambul, cerca de la costa del Cuerno de Oro , se desenterraron fragmentos de cerámica decorados con diseños en espiral sobre un fondo blanco. Como resultado, la cerámica con patrones en espiral similares pasó a ser conocida como "cerámica del Cuerno de Oro". [7]
No fue hasta la década de 1930 que los historiadores del arte se dieron cuenta de que los diferentes estilos de cerámica probablemente se producían todos en Iznik. [8] En 1957 Arthur Lane, conservador de cerámica del Victoria and Albert Museum , publicó un influyente artículo en el que repasaba la historia de la producción de cerámica en la región y proponía una serie de fechas. [9] Sugirió que la cerámica 'Abraham de Kütahya' se produjo desde 1490 hasta alrededor de 1525, la cerámica 'Damasco' y la 'Cerámica del Cuerno de Oro' se produjeron desde 1525 hasta 1555 y la cerámica 'Rodia' desde alrededor de 1555 hasta la desaparición de la cerámica de Iznik. Industria a principios del siglo XVIII. Esta cronología ha sido generalmente aceptada. [10]
El aguamanil "Abraham de Kutahia" de 1510 no es el único recipiente con un posible origen kütahya . Una botella de agua dañada decorada al estilo del 'Cuerno de Oro' tiene dos inscripciones bajo vidriado en escritura armenia ; uno, fechado en 1529, se refiere al comisionado del barco, el obispo Ter Martiros, el otro se refiere a que el barco fue enviado como "un objeto de K'ot'ays" para un monasterio. [11] Lane argumentó que era poco probable que el aguamanil 'Abraham de Kutahia' o la botella de agua hubieran sido fabricados en Kütahya. [12] Sin embargo, excavaciones arqueológicas posteriores en Kütahya han desenterrado fragmentos de vasijas del estilo azul y blanco de Iznik que habían sido dañadas durante la fabricación ("wasters"), lo que proporciona evidencia de que se producía cerámica frita en la ciudad. [13] Los diseños, materiales y técnicas de fabricación parecen haber sido similares a los utilizados en İznik. Kütahya está más lejos de Estambul y tiene menos acceso a la capital y probablemente era sólo un pequeño centro productor de cerámica en el siglo XVI. [13] Sin embargo, es probable que parte de la cerámica que actualmente está etiquetada como 'Iznik' fuera fabricada en Kütahya. El historiador del arte Julian Raby ha escrito: "Por el momento no tenemos más remedio que llamar a toda la cerámica vidriada otomana de los siglos XVI y XVII con la etiqueta genérica 'Iznik', y esperar que con el tiempo podamos aprender a reconocer el diagnóstico características de la 'cerámica Kütahya' contemporánea." [10]
Durante la primera mitad del siglo XVI también se produjeron en Estambul cerámicas pintadas de azul y blanco bajo vidriado. Un libro de cuentas conservado de 1526 que registra los salarios pagados a los artesanos empleados por la corte otomana, enumera a un fabricante de azulejos de Tabriz con diez asistentes. [14] [15] El fabricante de azulejos fue probablemente uno de los artesanos traídos a Estambul después de que Selim I capturara temporalmente Tabriz en 1514. Los talleres de azulejos estaban ubicados en el barrio Tekfur Sarayı de la ciudad, cerca del Palacio del Porfirogenito . [15] Se cree que los artesanos fueron responsables de todos los azulejos de los edificios imperiales hasta la construcción de la Mezquita de Süleymaniye en la década de 1550. [14] La mayoría de los azulejos estaban decorados con vidriados de colores utilizando la técnica de la cuerda seca , pero en algunos casos los azulejos estaban pintados bajo vidriado en azul cobalto y turquesa. La técnica de la cuerda seca creó una nueva forma de vidriar estos azulejos sin requerir el intenso trabajo que requerían las técnicas anteriores. [16] Estos azulejos bajo vidriado se utilizaron en los revestimientos de la fachada del Pabellón del Manto Sagrado (Cámara Privada) en los terrenos del Palacio de Topkapı y dentro del mausoleo de Çoban Mustafa Pasha (m. 1529) en Gebze . [17] [18] Los ejemplos más llamativos son cinco azulejos rectangulares extremadamente grandes, de 1,25 m (4,1 pies) de largo, que forman parte de la fachada de la Sala de la Circuncisión (Sünnet Odası) del Palacio de Topkapı. Aunque el edificio data de 1641, se cree que los azulejos provienen de una estructura anterior en el mismo sitio que se erigió en 1527-1528. Estos grandes azulejos están decorados con diseños muy elaborados que sugieren la estrecha participación de los diseñadores de la corte. [19] [20] [21]
Aunque no se conservan registros que detallen la producción de los talleres imperiales, es probable que los alfareros que fabricaban los azulejos pintados en azul y blanco bajo vidriado también fabricaran otros artículos para la corte. El historiador del arte Gülru Necipoğlu ha sugerido que al taller imperial se debe atribuir una inusual lámpara de mezquita dorada y una bola decorativa procedentes de la mezquita de Yavuz Selim . [22] La lámpara y la bola tienen bandas con inscripciones en azul cobalto bajo vidriado, pero la mezquita en sí está decorada únicamente con azulejos de cuerda seca . [23] [b] El número de tejedores empleados por los talleres imperiales disminuyó de modo que en 1566 sólo quedaban tres. Con la construcción de la Mezquita de Süleymaniye, Iznik se convirtió en un importante centro para la fabricación de tejas bajo vidriado. [24]
Las excavaciones arqueológicas en İznik realizadas por Oktay Aslanapa a principios de la década de 1960 revelaron que la ciudad había sido un centro importante para la producción de cerámica sencilla mucho antes de la introducción de la frita azul y blanca. [25] Las excavaciones descubrieron fragmentos de lo que se conoce confusamente como "cerámica de Mileto". El descubrimiento de restos de hornos confirmó que la cerámica se fabricaba localmente. El nombre se originó a partir del descubrimiento de tiestos durante las excavaciones realizadas por el arqueólogo alemán Friedrich Sarre en Mileto, en la costa occidental de Anatolia , a principios de la década de 1930. Como Mileto tenía una larga historia como centro productor de cerámica, se asumió erróneamente que la cerámica se producía localmente y pasó a ser conocida como "cerámica de Mileto". Ahora se cree que İznik era el principal centro de producción de la "cerámica Miletus" y que se producían cantidades más pequeñas en Kütahya y Akçaalan. [25] Las excavaciones no han proporcionado una fecha clara de la cerámica, pero se supone que pertenece al siglo XV. La evidencia arqueológica de otros sitios en Turquía sugiere que la cerámica de Mileto se produjo en grandes cantidades y se distribuyó ampliamente. [26]
La cerámica de Mileto utilizaba un cuerpo de arcilla roja cubierto con un engobe blanco que estaba pintado con diseños simples bajo un esmalte transparente de plomo alcalino. Los diseños solían ser en azul cobalto oscuro, pero a veces también en turquesa, violeta y verde. Muchos platos tienen un rosetón central rodeado por bandas concéntricas de gallos . [27] [28]
A partir de finales del siglo XV, los alfareros de Iznik comenzaron a producir artículos decorados en azul cobalto sobre un cuerpo de frita blanca bajo un esmalte transparente. Tanto la técnica de fabricación como los diseños bajo vidriado eran muy diferentes a los utilizados en la producción de la cerámica de Mileto. La frita se fabricaba en el Cercano Oriente desde el siglo XIII, pero la frita de Iznik, que logró una superficie blanca, fue una innovación importante. [29]
La frita (también llamada pasta de piedra ) es un material compuesto hecho de arena de cuarzo mezclada con pequeñas cantidades de vidrio finamente molido (llamado frita ) y algo de arcilla. Cuando se cuece, la frita de vidrio se funde y une los demás componentes. En el siglo XIII, la ciudad de Kashan en Irán era un importante centro de producción de frita. [30] Abū'l-Qāsim, que provenía de una familia de azulejos de la ciudad, escribió un tratado sobre piedras preciosas en 1301 que incluía un capítulo sobre la fabricación de frita. [31] Su receta especificaba un cuerpo de frita que contenía una mezcla de 10 partes de sílice por 1 parte de frita de vidrio y 1 parte de arcilla. No existe un tratado equivalente sobre la fabricación de cerámica de Iznik, pero el análisis de las piezas supervivientes indica que los alfareros de İznik utilizaban proporciones más o menos similares. En Kashan la frita se preparaba mezclando cuarzo en polvo con soda que actuaba como fundente . Luego la mezcla se calentó en un horno. En İznik, además de cuarzo y sosa, a la frita se le añadió óxido de plomo . [32]
Como la pasta de frita carecía de plasticidad y era difícil trabajarla en la rueda, las vasijas rara vez se fabricaban de una sola pieza. En lugar de eso, se formaron en secciones separadas que se dejaron secar y luego se pegaron usando la pasta fritware. Esta técnica aditiva significó que había una tendencia a que los vasos finales tuvieran formas ligeramente angulares. [33] Es casi seguro que los platos se elaboraban utilizando un molde unido a un torno de alfarero. Un trozo de pasta fritware se habría extendido formando una hoja, como cuando un cocinero extiende la masa. La lámina se habría colocado sobre el molde para formar el interior del plato. La parte inferior del plato se habría moldeado utilizando una plantilla mientras el molde giraba sobre la rueda. Cuando la pasta estuvo parcialmente seca, el borde foliado habría sido esculpido a mano. [34]
El cuerpo de la frita se recubrió con una fina capa de engobe blanco. Tenía una composición similar a la pasta de fritware utilizada para la carrocería, pero los componentes estaban molidos más finamente y seleccionados con más cuidado para evitar impurezas de hierro que decolorarían la superficie blanca. Es probable que también se le añadiera un aglutinante orgánico como la goma tragacanto . [34] Aunque en su tratado Abū'l-Qāsim recomendó que las vasijas de frita se dejaran secar al sol antes de ser decoradas, es probable que a la cerámica de Iznik se le diera una cocción de galleta . [34] La cerámica estaba pintada con pigmentos que habían sido mezclados con frita de vidrio y molidos en un molino húmedo . En algunos diseños, los contornos se trazaron a través de una plantilla. [35]
En la época temprana sólo se utilizaba azul cobalto para la decoración. El mineral de cobalto probablemente se obtuvo de la aldea de Qamsar, cerca de la ciudad de Kashan, en el centro de Irán. [36] Qamsar había sido durante mucho tiempo una fuente importante de cobalto y Abū'l-Qāsim Qamsarin lo menciona en su tratado. [31] Alrededor de 1520 se añadió turquesa ( óxido de cobre ) a la paleta. A esto le siguieron el violeta ( óxido de manganeso ), el verde, el gris y el negro. El distintivo color rojo brillante del tronco se introdujo alrededor de 1560. [37] La barbotina roja que contenía óxido de hierro se aplicó en una capa gruesa debajo del vidriado. Incluso después de la introducción de una variedad de pigmentos diferentes, a veces todavía se fabricaban vasijas con una paleta restringida. [38]
Los artículos estaban vidriados con un vidriado de plomo, alcalino y estaño, cuya composición, según los análisis, era óxido de plomo entre 25 y 30 por ciento, sílice entre 45 y 55 por ciento, óxido de sodio entre 8 y 14 por ciento y óxido de estaño entre 4 y 7 por ciento. [39] El óxido de estaño se emplea a menudo para volver opaco el esmalte, pero en los esmaltes de İznik permanece en solución y es transparente. [40]
Abū'l-Qāsim describió el uso de saggars de barro con tapa ajustada. [31] Aunque los cuencos de cerámica de Mileto se apilaban en el horno uno encima del otro separados por espuelas , la falta de marcas de espuelas en la frita de Iznik sugiere que se utilizaron saggars. La cocción se realizó en un horno de corriente ascendente, a unos 900 °C. [41]
En las últimas décadas del siglo XV, los alfareros de Iznik comenzaron a producir cerámica frita azul y blanca con diseños claramente influenciados por la corte otomana de Estambul. No se conservan documentos escritos que proporcionen detalles sobre cómo ocurrió esto. La primera mención específica de la cerámica de Iznik se encuentra en las cuentas de las cocinas imperiales del palacio Tokapi de 1489-1490, donde se registra la compra de 97 vasijas. [42] Los primeros objetos datables son los azulejos con bordes azules y blancos que decoran el mausoleo ( türbe ) en Bursa de Şehzade Mahmud, uno de los hijos de Bayezid II , que murió en 1506-1507. [43] [44]
El término 'artículos de Abraham de Kütahya' se ha aplicado a toda la cerámica temprana de Iznik, azul y blanca, ya que el aguamanil 'Abraham de Kütahya', que data de 1510, es el único recipiente documentado. El historiador de arte Julian Raby ha argumentado que el término es engañoso ya que el aguamanil es atípico y, en su lugar, ha propuesto el término "artículos de Baba Nakkaş" en honor al nombre del principal diseñador adscrito a la corte imperial de Estambul. [45] Se cree que los primeros objetos de frita de Iznik que se conservan, que datan probablemente de alrededor de 1480, son un grupo de vasijas pintadas en un azul cobalto oscuro en el que gran parte de la densa decoración es en blanco sobre un fondo azul. Las vasijas tienen áreas separadas de arabescos otomanos y diseños florales chinos. La combinación de estos dos estilos se conoce como Rumi-Hatayi, donde Rumi denota los patrones arabescos otomanos y Hatayi los patrones florales de inspiración china. [46] Se cree que muchos de los motivos arabescos meticulosamente pintados de este período temprano están influenciados por la orfebrería otomana. [47] [48]
Aunque tanto el uso del azul cobalto sobre un fondo blanco como la forma de los platos grandes estaban claramente influenciados por la porcelana china de las dinastías Yuan y Ming , los primeros platos de fritware de Iznik estaban lejos de ser copias directas de los diseños chinos. En algunas piezas, como el frente de un gran cargador con borde foliado en el Museo Çinili Koşk de Estambul, la decoración utilizó únicamente diseños otomanos de Rumi . [49]
Durante las dos primeras décadas del siglo XVI hubo un cambio gradual de estilo con la introducción de un azul más brillante, un mayor uso de un fondo blanco y un mayor uso de motivos florales. [50] De este período datan cuatro lámparas de mezquita del mausoleo del sultán Bayezid II en Estambul, que fue construido en 1512-13. [51] Una quinta lámpara que probablemente también vino del mausoleo se encuentra ahora en el Museo Británico. [52] [53] Estas lámparas de mezquita de cerámica tienen una forma similar a las lámparas de vidrio mamelucas . Existía una tradición de colgar lámparas de cerámica en las mezquitas que se remonta al menos al siglo XIII. Las lámparas de cerámica opaca habrían sido completamente inútiles para iluminar y, en cambio, cumplían una función simbólica y decorativa. [54] Las lámparas del mausoleo de Bayezid II están decoradas con bandas de motivos geométricos e inscripciones cúficas , pero alrededor del centro tienen una banda ancha muy prominente que contiene grandes rosetas y flores de loto estilizadas. [51]
Los dos colores más frecuentes en el plato son el blanco y el azul, que es una influencia directa del arte chino. El color blanco como base de la cerámica está ahí, por lo que los intrincados diseños azules mostrarán un gran contraste. El color azul utilizado en el plato es llamativo, permitiendo que los delicados diseños vegetales se destaquen y brillen. [55]
Después de la conquista de Constantinopla en 1453, los sultanes otomanos iniciaron un enorme programa de construcción. En estos edificios, especialmente los encargados por Solimán, su esposa Hürrem ( Roxelana ) y su gran visir Rüstem Pasha , se utilizaron grandes cantidades de azulejos. Sólo la Mezquita del Sultán Ahmed en Estambul (la "Mezquita Azul") contiene 20.000 azulejos. La mezquita Rüstem Pasha tiene más azulejos y se utilizaron ampliamente en el Palacio de Topkapı . Como resultado de esta demanda, las tejas dominaron la producción de las alfarerías de Iznik.
Bajo Solimán el Magnífico (1520-1566), aumentó la demanda de productos de Iznik. Se produjeron jarras, lámparas colgantes, tazas, cuencos y platos, inspirados en la orfebrería y los libros iluminados, así como en la cerámica china. Muchos platos grandes se elaboraron con diseños más flexibles, incorporando barcos, animales, árboles y flores. Los platos parecen haber sido hechos para exhibirlos, ya que la mayoría tienen pies perforados para poder colgarlos, pero también se ha observado que están rayados por el uso. [56] Los diseños de la década de 1520 incluyen el estilo saz en el que una hoja larga y dentada de saz (caña), dispuesta dinámicamente, se equilibra con formas de rosetas estáticas. En la segunda mitad del siglo XVI también se introdujo el estilo más natural de las cuatro flores . Para ello se utilizó un repertorio de tulipanes estilizados, claveles, rosas y jacintos. Fue promovido por Kara Memi (Kara Mehmed Çelebi), quien en 1557/8 era el artista principal de la corte del sultán Solimán. [57]
La llamada "loza del Cuerno de Oro" era una variación de la decoración azul y blanca que fue popular desde finales de la década de 1520 hasta la de 1550. [58] La cerámica del Cuerno de Oro recibió ese nombre porque se excavaron tiestos de este estilo en el área del Cuerno de Oro de Estambul. [c] Más tarde se descubrió que la cerámica se hizo en İznik, ya que algunos motivos de las vasijas se parecían mucho a los utilizados en otras cerámicas azules y blancas de Iznik. [59] La decoración consta de una serie de finas espirales adornadas con pequeñas hojas. Los estrechos bordes de los platos están pintados con un patrón serpenteante. El diseño es similar a los rollos en espiral iluminados utilizados como fondo de la Tuğra o monograma imperial del sultán Suleyman . Julian Raby ha utilizado el término " artículos en espiral de Tuğrakeş ", ya que los tuğrakeş eran los calígrafos especializados en la corte otomana. [59] Las vasijas anteriores estaban pintadas en azul cobalto, mientras que las vasijas posteriores a menudo incluyen turquesa, verde oliva y negro. [60] Varios platos que datan de este período muestran la influencia de la cerámica italiana. Los cuencos pequeños y los grandes bordes planos tienen una forma similar a los platos de mayólica tondino que fueron populares en Italia entre 1500 y 1530.
La década de 1520 fue un período en el que se vieron los productos del 'Cuerno de Oro' decorados en espiral con su estrecho vínculo con la iluminación de los manuscritos imperiales, y la estrecha relación entre la arquitectura imperial y las vasijas de cerámica producidas en Iznik, y una adaptación de los diseños de porcelana china representados por las colecciones de el Topkapi Saray [61]
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La llamada "loza de Damasco" fue popular bajo Solimán el Magnífico de 1540 a 1555. Las vasijas se decoraron por primera vez con verde salvia y violeta pálido, además de azul cobalto y turquesa , y forman una transición hacia la policromía completa. cerámica. [64] Los coleccionistas de arte de la segunda mitad del siglo XIX creían erróneamente que se originaban en Damasco. [7] El nombre es particularmente engañoso porque en Damasco se fabricaban azulejos con una paleta similar de colores pastel y diseños florales a partir de la segunda mitad del siglo XVI. [65] [66]
Un objeto clave de este período es una vasija de cerámica en forma de lámpara de mezquita con una fecha inscrita que ahora se encuentra en el Museo Británico . [67] Es la pieza de cerámica de Iznik mejor documentada que se conserva y permite a los estudiosos fijar las fechas y la procedencia de otros objetos. La lámpara fue descubierta en el Monte del Templo en Jerusalén a mediados del siglo XIX y se cree que estuvo asociada con la remodelación de la Cúpula de la Roca iniciada por Solimán el Magnífico . [68] [69] Alrededor de la base de la lámpara hay una serie de cartuchos con inscripciones que dan el nombre del decorador (Musli), una dedicatoria al santo sufí de İznik Eşrefzâde Rumi y la fecha de 956 H. en el mes de Jumada. l-Ula (1549 d.C.). La lámpara está decorada en verde, negro y dos tonos de azul. El diseño incluye bancos de nubes de color azul pálido, arabescos de pequeña escala sobre un fondo verde y una hilera de capullos de tulipanes en cartelas de color azul oscuro. La lámpara se puede utilizar para datar un grupo de otras vasijas, incluidas algunas grandes palanganas con patas. Aunque los lavabos son bastante diferentes de la lámpara en cuanto a estilo general, cada lavabo comparte motivos presentes en la lámpara. [68] [69] [d]
Solo quedan dos edificios supervivientes con mosaicos que usan el esquema de color púrpura. La más antigua es la casa de baños Yeni Kaplıca en Bursa, donde las paredes están cubiertas con azulejos hexagonales colocados en sus puntas. Los azulejos están decorados con arabescos y motivos florales pintados en azul, turquesa, verde oliva y violeta. Hay nueve diseños diferentes. Los azulejos se instalaron originalmente en un edificio diferente, pero se trasladaron a la casa de baños Yeni Kaplıca cuando fue restaurada por el gran visir Rüstem Pasha en 1552-1553. Los azulejos probablemente datan de finales de la década de 1540. [64] [71]
El otro edificio es la Mezquita Hadim Ibrahim Pasha en Silivrikapı en Estambul, que fue diseñada por el arquitecto imperial Mimar Sinan y terminada en 1551. Debajo del pórtico de la fachada norte hay tres paneles de lunetas de azulejos y dos círculos. Los paneles tienen letras thuluth blancas reservadas sobre un fondo azul cobalto oscuro. Entre las letras hay flores en color violeta y turquesa. Dentro de la mezquita, encima del mihrab, hay un gran panel de luneta con azulejos pintados en azul cobalto, turquesa y verde oliva oscuro. [72] [64] [73]
A partir de mediados del siglo XVI, los alfareros de Iznik empezaron a producir tejas de colores para decorar los edificios imperiales diseñados por el arquitecto principal Mimar Sinan . [74] No se sabe exactamente cómo se organizó esto, pero es casi seguro que Sinan, como arquitecto, participó en la coordinación del diseño de los azulejos con la arquitectura de los edificios. [75]
Se necesitaron grandes cantidades de azulejos. En la década de 1550 y principios de la de 1560, los alfareros de Iznik fabricaron azulejos para la Mezquita de Süleymaniye en Estambul, [76] el mausoleo de Hurrem Sultan (Roxelana) (terminado en 1558), [77] la Gran Mezquita de Adana (alrededor de 1560), [78] [e] la mezquita Rüstem Pasha en Estambul (terminada alrededor de 1563), [80] y el mausoleo de Solimán I (terminado en 1567). [81] Los mausoleos de Solimán I y el de su esposa Hurrem Sultan están ubicados en los terrenos de la Mezquita de Solimán en Estambul. [82]
Asociados con este cambio a la producción de azulejos se produjeron importantes cambios en la estética. [83] Se introdujo un color rojo brillante mediante el uso de un tronco que contenía hierro aplicado como barbotina debajo del vidriado. El color rojo se convertiría en una característica común de los azulejos y la cerámica de Iznik. [84] El primer edificio que tuvo azulejos rojos fue la Mezquita de Süleymaniye en Estambul, que fue diseñada por el arquitecto imperial Mimar Sinan y terminada en 1557. [76] La decoración de azulejos dentro de la mezquita se limita a alrededor del mihrab en la pared de la qibla. . Los azulejos rectangulares repetidos tienen un patrón floral similar a una plantilla sobre un fondo blanco. Las flores son principalmente azules pero también las hay de color turquesa, negro y rojo. [85] Fuera de la mezquita, en la fachada norte, dentro del patio, las ventanas tienen paneles rectangulares de lunetas de azulejos de Iznik con texto del Corán. Las letras blancas están escritas en escritura thuluth sobre un fondo azul oscuro. La decoración de estos azulejos también incluye el tronco rojo. [86]
El siguiente gran monumento diseñado por Sinan fue la Mezquita Rüstem Pasha , que se completó en 1563. A diferencia del uso restringido de azulejos en la Mezquita de Süleymaniye , las superficies del interior y la fachada bajo el pórtico de la entrada están todas profusamente decoradas con losas. [87] Se utilizan más de 80 diseños diferentes. La mayoría de los mosaicos están en paneles de patrones repetitivos donde cada mosaico es idéntico a los demás. La mezquita es la primera con claveles y tulipanes rojos inspirados en Kara Memi. El mihrab está decorado con azulejos pintados con un fino color rojo pardusco, pero en otras partes de la mezquita hay azulejos con un grueso relieve rojo de lacre. [88] El púrpura utilizado en la 'loza de Damasco' no combinaba bien con el tronco rojo y sólo unos pocos monumentos utilizan ambos colores. El morado se combina con el rojo en el panel de azulejos que representa prunus en flor bajo el pórtico a la izquierda de la entrada de la Mezquita Rüstem Pasha en Estambul. [89] [90]
La 'loza de Damasco' usaba un verde salvia, un verde con un tono grisáceo. Este color se utilizó con moderación en los azulejos del mausoleo de Hurrem Sultan (Roxelana) (1558), pero no se utilizó verde en los azulejos de la Gran Mezquita de Adana (c. 1560) ni en el mausoleo de Rüstem Pasha (1562). [91] Con la excepción de un panel de azulejos sobre una puerta exterior que se agregó en una fecha posterior, ninguno de los azulejos de la Mezquita Rustem Pasha incluye verde en su decoración. [88] El verde esmeralda brillante se introdujo por primera vez en los paneles del pórtico del mausoleo de Solimán en el jardín funerario del complejo de Süleymaniye , [91] que se completó en 1567. [81]
Un objeto importante en el estudio de la cerámica de Iznik es una lámpara de mezquita que ahora se encuentra en el Victoria and Albert Museum de Londres. [f] Se cree que la lámpara fue fabricada para la Mezquita de Süleymaniye en Estambul, que se completó en 1557. La lámpara es el objeto más antiguo de una fecha conocida con la decoración roja que se convertiría en un rasgo característico de los azulejos y la cerámica de Iznik. . [92] [93] El rojo de la lámpara es fino, marrón y desigual. Se cree que algunos platos supervivientes que utilizan un color rojo fino similar datan del mismo período. [92] [94]
No se conservan vasijas con una fecha entre la de la lámpara de la mezquita de la Cúpula de la Roca de 1549 hasta 1606/7. [78] [g] Muchos azulejos de Iznik sobreviven en edificios de fecha conocida y, aunque los diseños generalmente difieren de los utilizados en la cerámica, a menudo es posible determinar una fecha aproximada de una vasija comparando la composición y los motivos con los de los azulejos. [96]
Hacia finales del siglo XVI se produjo un marcado descenso en la calidad de la cerámica producida en İznik. [97] Esto se ha relacionado con la pérdida del patrocinio de la corte otomana y con la imposición de precios fijos en un período de inflación. [98] Otro factor importante fue que desde mediados del siglo XVI se importaron cantidades cada vez mayores de porcelana china a Turquía. Los artesanos de İznik no pudieron competir con las importaciones de alta calidad y, en cambio, produjeron cerámica con diseños rústicos toscamente pintados. [99] Aunque las importaciones chinas no competían con las tejas producidas localmente, hubo pocas construcciones imperiales nuevas y, por lo tanto, poca demanda. Incluso cuando la corte exigió tejas como las del mausoleo de Ahmed I construido entre 1620 y 1623, los bajos precios provocaron una caída en el nivel de vida de los alfareros. Respondieron encontrando nuevos mercados fuera del sistema de precios impuesto por los otomanos. Los azulejos se exportaron a El Cairo, donde se utilizaron para decorar la mezquita de Aksunkur , que fue remodelada por Ibrahim Agha en 1651-1652. [100] [101] También se exportaron azulejos a Grecia, donde en 1678 el Monasterio de la Gran Lavra en el Monte Athos fue decorado con azulejos policromados con letras griegas. [102] [103] Sin embargo, hubo una disminución en el volumen de cerámica producida y, a mediados del siglo XVII, solo quedaban unos pocos hornos. [104] La última cerámica fechada son platos con toscas inscripciones griegas unciales de 1678. [105]
En Kütahya se fabrican ahora vasijas de cerámica que combinan diseños tradicionales de Iznik con temas modernos para el comercio turístico. [106]
