El Museo Calouste Gulbenkian alberga una de las colecciones de arte privadas más importantes del mundo. Incluye obras desde el Antiguo Egipto hasta principios del siglo XX, pasando por las artes del mundo islámico , China y Japón , así como las artes decorativas francesas, las joyas de René Lalique y obras de algunos de los pintores más importantes de todos los tiempos como Rembrandt , Monet , Rubens , Manet , Renoir , Degas y Turner .
La exposición permanente y las galerías se distribuyen cronológicamente y en orden geográfico para crear dos circuitos independientes dentro del recorrido general.
El primer circuito destaca el arte grecorromano de la antigüedad clásica , así como el arte del antiguo Oriente Próximo y del valle del Nilo . Entre las obras de arte se encuentran piezas del antiguo Egipto , Mesopotamia , Persia [1] y Armenia , así como arte persa del período islámico .
El segundo circuito incluye el arte europeo , con secciones dedicadas al arte del libro, la escultura, la pintura y las artes decorativas , en particular el arte francés del siglo XVIII y la obra de René Lalique . En este circuito, un amplio número de piezas reflejan diversas tendencias artísticas europeas desde principios del siglo XI hasta mediados del siglo XX. La sección comienza con obras en marfil y libros manuscritos iluminados , seguidas de una selección de esculturas y pinturas de los siglos XV, XVI y XVII. En la siguiente sala se exhibe el arte renacentista producido en los Países Bajos, Flandes , Francia e Italia.
El arte decorativo francés del siglo XVIII ocupa un lugar especial en el museo, con objetos y muebles de oro y plata excepcionales, así como pinturas y esculturas. A esta sección le siguen galerías en las que se exhiben un amplio grupo de pinturas del veneciano Francesco Guardi , pinturas inglesas de los siglos XVIII y XIX y, por último, una magnífica colección de joyas y cristal de René Lalique , expuesta en una sala propia.
Algunas de las obras de la colección fueron adquiridas durante la venta soviética de pinturas del Hermitage . De las aproximadamente 6000 piezas de las colecciones del museo, una selección de alrededor de 1000 se encuentra en exposición permanente. El lema de Gulbenkian era "sólo lo mejor"; de ahí que el museo tenga obras maestras de artistas de Europa occidental como Domenico Ghirlandaio , Rubens , Rembrandt , Rodin , Carpeaux , Houdon , Renoir , Dierick Bouts , Vittore Carpaccio , Cima da Conegliano , Van Dyck , Corot , Degas , Nattier , George Romney , Stefan Lochner , Maurice-Quentin de La Tour , Édouard Manet , Henri Fantin -Latour , Claude Monet , Jean-François Millet , Sir Edward Burne-Jones , Thomas Gainsborough , Joseph Mallord William Turner , Jean-Honoré Fragonard , Giovanni Battista Moroni , Frans Hals , Ruisdael , Boucher , Largillière , Andrea della Robbia , Pisanello , Jean-Baptiste Pigalle , Antonio Rossellino , André-Charles Boulle , [2] [3] [4] [5] [6] Charles Cressent , Oeben , Riesener , Antoine-Sébastien Durand, Charles Spire, Jean Deforges, François-Thomas Germain .
Vasco Maria Eugénio de Almeida adquirió parte del Parque de Santa Gertrudes, en abril de 1957, para la construcción de los edificios de la Fundación y del parque público/privado. Dos años más tarde, se lanzó un concurso para un proyecto de construcción de la sede de la organización. [7] Finalmente, ganó el equipo que incluía a los arquitectos Alberto J. Pessoa, Pedro Cid y Ruy Jervis d'Athouguia (1917-2006), además de los arquitectos paisajistas António Viana Barreto y Gonçalo Ribeiro Telles , quienes fueron responsables del diseño del parque que rodea el edificio. [7] [8] Más tarde, Francisco Caetano Keil do Amaral se incorporó al equipo, como consultor, y Frederico Henrique George se unió al equipo que trabajaba en el edificio. [7] [8]
En diciembre de 1961 se inició el proyecto anterior del parque, mientras que al año siguiente se iniciaron los trabajos de movimiento de tierras y muros de contención. [7] En 1962 se instaló un panel escultórico en el edificio de la sede, obra del arquitecto Artur Rosa. [7] En 1967 se adjudicaron los acabados interiores, concluyéndose el proyecto en 1968. El 2 de octubre de 1969 se inauguraron los edificios y jardines. [7]
En septiembre de 1970 se celebró en el recinto de la Fundación Gulbenkian el 12º Congreso de la Federación Internacional de Arquitectos Paisajistas. En 1975, el inmueble fue distinguido con el Premio Valmor. [7] [8]
El museo fue diseñado como una vitrina para la colección, algo relativamente único para un museo de arte en una época en la que la mayoría de los museos se alojaban en edificios construidos originalmente para otros fines. [9] El paisajismo y el edificio del museo interactúan, con vistas a bosques y humedales que marcan las obras de arte en exhibición, mientras que los senderos del bosque ofrecen vistas del espectacular edificio, cuyos bordes incluyen terrazas y fuentes que difuminan la frontera entre el entorno construido y el natural. Los edificios agrupados están ubicados dentro de un parque delimitado por la Avenida de Berna (norte), la Avenida António Augusto de Aguiar (oeste), la Rua Marquês de Sá da Bandeira (este) y el Centro de Arte Moderna (sur). [7]
La forma del museo y de la sede es relativamente simple, con alas en forma de T, cada una con una entrada. [8] El volumen masivo, largo y horizontal fue utilizado para administración, servicios y como auditorios, fuera del espacio principal de entrada única. [8] Es en esta entrada donde se sitúa el panel Começar , de Almada Negreiros . [8]
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