El Museo Calouste Gulbenkian alberga una de las colecciones de arte privadas más importantes del mundo. Incluye obras desde el Antiguo Egipto hasta principios del siglo XX, abarcando las artes del mundo islámico , China y Japón , además de las artes decorativas francesas, la joyería de René Lalique y algunas de las obras de los pintores más importantes de todos los tiempos como Rembrandt , Monet , Rubens , Manet , Renoir , Degas y Turner .
La exposición permanente y las galerías se distribuyen cronológica y geográficamente para crear dos circuitos independientes dentro del recorrido general.
El primer circuito destaca el arte grecorromano de la antigüedad clásica , así como el arte del antiguo Cercano Oriente y el valle del Nilo . Entre las obras de arte se encuentran piezas del antiguo Egipto , Mesopotamia , Persa , [1] y Armenia , así como arte persa del período islámico .
El segundo circuito incluye el arte europeo , con secciones dedicadas al arte del libro, la escultura, la pintura y las artes decorativas , particularmente el arte francés del siglo XVIII y la obra de René Lalique . En este circuito, un amplio número de piezas reflejan diversas corrientes artísticas europeas desde principios del siglo XI hasta mediados del siglo XX. La sección comienza con obras en marfil y libros manuscritos iluminados , seguidas de una selección de esculturas y pinturas de los siglos XV, XVI y XVII. En la sala contigua se exhibe arte renacentista producido en los Países Bajos, Flandes , Francia e Italia.
El arte decorativo francés del siglo XVIII ocupa un lugar especial en el museo, con destacados objetos y muebles de oro y plata, así como pinturas y esculturas. A esta sección le siguen galerías que exhiben un gran grupo de pinturas del veneciano Francesco Guardi , pinturas inglesas de los siglos XVIII y XIX y, finalmente, una magnífica colección de joyas y vidrio de René Lalique , expuesta en su propia sala.
Algunas de las obras de la colección fueron compradas durante la venta soviética de pinturas del Hermitage . De las aproximadamente 6.000 piezas de las colecciones del museo, una selección de alrededor de 1.000 se encuentra en exposición permanente. El lema de Gulbenkian era "sólo lo mejor"; de ahí que el museo tenga obras maestras de artistas de Europa occidental como Domenico Ghirlandaio , Rubens , Rembrandt , Rodin , Carpeaux , Houdon , Renoir , Dierick Bouts , Vittore Carpaccio , Cima da Conegliano , Van Dyck , Corot , Degas , Nattier , George Romney , Stefan Lochner , Maurice-Quentin de La Tour , Édouard Manet , Henri Fantin-Latour , Claude Monet , Jean-François Millet , Sir Edward Burne-Jones , Thomas Gainsborough , Joseph Mallord William Turner , Jean-Honoré Fragonard , Giovanni Battista Moroni , Frans Hals , Ruisdael , Boucher , Largillière , Andrea della Robbia , Pisanello , Jean-Baptiste Pigalle , Antonio Rossellino , André-Charles Boulle , [2] [3] [4] [5] [6] Charles Cressent , Oeben , Riesener , Antoine-Sébastien Durand, Charles Spire, Jean Deforges, François-Thomas Germain .
Vasco María Eugénio de Almeida adquirió parte del Parque de Santa Gertrudes, en abril de 1957, para la construcción de los edificios de la Fundación y del parque público-privado. Dos años más tarde, se lanzó un concurso para un proyecto de construcción de la sede de la organización. [7] Finalmente lo ganó el equipo formado por los arquitectos Alberto J. Pessoa, Pedro Cid y Ruy Jervis d'Athouguia (1917-2006), además de los arquitectos paisajistas António Viana Barreto y Gonçalo Ribeiro Telles , responsables de Diseñar el parque que rodea el edificio. [7] [8] Posteriormente, Francisco Caetano Keil do Amaral se incorporó al equipo, como consultor, y Frederico Henrique George se unió al equipo que trabajaba en el edificio. [7] [8]
En diciembre de 1961 se inició el proyecto anterior del parque, mientras que al año siguiente se iniciaron los trabajos de movimiento de tierras y muros de contención. [7] El arquitecto Artur Rosa instaló un panel escultórico en el edificio de la sede en 1962. [7] En 1967 se adjudicaron los acabados interiores y el proyecto concluyó en 1968. El 2 de octubre de 1969 se inauguraron los edificios y jardines. [7]
En septiembre de 1970 se celebró en el recinto de la Fundación Gulbenkian el XII Congreso de la Federación Internacional de Arquitectos Paisajistas. En 1975, la propiedad fue distinguida con el Premio Valmor. [7] [8]
El museo fue diseñado como un escaparate de la colección, lo que era relativamente único para un museo de arte en una época en la que la mayoría de los museos estaban ubicados en edificios construidos originalmente para otros fines. [9] El paisajismo y el edificio del museo interactúan, con vistas a los bosques y humedales que realzan las obras de arte en exhibición, mientras que los senderos del bosque ofrecen vistas del espectacular edificio, cuyos bordes incluyen terrazas y fuentes de agua que desdibujan el límite entre el entorno construido y el natural. . Los edificios agrupados se encuentran dentro de un parque delimitado por la Avenida de Berna (norte), la Avenida António Augusto de Aguiar (oeste), la Rua Marquês de Sá da Bandeira (este) y el Centro de Arte Moderna (sur). [7]
La forma del museo y la sede es relativamente simple, con alas en forma de T, cada una con una entrada. [8] El enorme volumen, largo y horizontal, se utilizó para administración, servicios y auditorios, fuera del espacio principal de entrada única. [8] Es en esta entrada donde se sitúa el panel Começar , de Almada Negreiros. [8]
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