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Lustreware o lustreware (las grafías respectivas del inglés británico y del inglés americano ) es un tipo de cerámica o porcelana con un vidriado metálico que da el efecto de iridiscencia . Se produce mediante óxidos metálicos en un acabado sobre vidriado , al que se le da una segunda cocción a menor temperatura en un " horno de mufla ", o en un horno de reducción , excluyendo el oxígeno .
La técnica del lustreware sobre cerámica se desarrolló por primera vez en Mesopotamia (el actual Irak ) a principios del siglo IX. Inicialmente decorado principalmente con patrones geométricos , en el siglo X se desarrolló un estilo iraquí con el diseño dominado por una o dos figuras grandes. Después de la conquista fatimí de Egipto en 969, se convirtió en un gran centro de producción de lustre hasta la caída del califato fatimí en 1171, poco después de que el barrio alfarero de la capital Fustat ( El Cairo ) fuera quemado en 1169. Se cree que los alfareros de Fustat se dispersaron. tanto a Siria como a Persia , y la vajilla brillante aparece allí por esta época; Más tarde, las devastadoras conquistas de los mongoles y Timur trastocaron estas industrias. La técnica se había extendido a al-Andalus (la Península Ibérica islámica ). La loza hispano-morisco en lustre se produjo mayoritariamente en la España cristiana, especialmente en la región de Valencia -en particular Manises- , y más tarde en Barcelona . [1]
El brillo aparece en la mayólica italiana alrededor de 1500 y se convirtió en una especialidad de dos ciudades alfareras relativamente menores, Gubbio , conocida por un rico rojo rubí, y Deruta . [2] Alrededor de 1550 una ciudad aún más pequeña, Gualdo Tadino , también comenzó a fabricar algo, durante aproximadamente un siglo, [3] que fue el último brillo del Renacimiento, habiendo dejado Gubbio alrededor de 1570, y Deruta alrededor de 1630. [4] Hubo un resurgimiento en Inglaterra y otros países europeos a finales del siglo XVIII, cuando las técnicas tuvieron que reinventarse en gran medida, y continuó hasta el siglo XIX y más allá. [5] Mientras tanto, el brillo persa, después de muy poca producción desde el siglo XIV, revivió bajo los safávidas entre 1650 y 1750 aproximadamente, para vasijas elegantes, especialmente jarrones y botellas, densamente pintadas con diseños a base de plantas. [6]
El efecto lustreware es una capa final que se aplica sobre el vidriado cerámico , y se fija mediante una ligera segunda cocción, aplicando pequeñas cantidades de compuestos metálicos (generalmente de plata o cobre) mezclados con algo que lo haga pintable ( arcilla u ocre ). Luego se cuece en una atmósfera reductora a una temperatura lo suficientemente alta como para "ablandar" el esmalte de la primera cocción y descomponer los compuestos metálicos, dejando una capa muy delgada ("quizás de 10 o 20 átomos de espesor") que se fusiona con El esmalte principal, pero es principalmente metal . Lustreware normalmente solo usa un color por pieza, y la gama es limitada: históricamente el más común era un "oro" derivado de compuestos de plata. [7]
En el proceso clásico de elaboración de lustreware se aplica sobre la superficie de una pieza ya cocida y esmaltada una preparación de sales metálicas de cobre o plata , mezcladas con vinagre , ocre y arcilla . [8] La vasija se vuelve a cocer en un horno con atmósfera reductora , a unos 600 °C. Las sales se reducen a metales y se fusionan en nanopartículas. Esas partículas le dan al segundo esmalte una apariencia metálica. [9] [10] [11]
El proceso siempre ha sido caro y bastante impredecible, requiriendo siempre dos cocciones y, a menudo, el uso de materiales caros como la plata y el platino. La capa muy delgada de brillo suele ser delicada, y muchos tipos de artículos de brillo se dañan fácilmente al rayar la capa metálica o al entrar en contacto con ácidos , [12] probablemente con el tiempo incluso los ácidos suaves de los alimentos. [13] Por lo tanto, Lustreware siempre ha sido para exhibición y uso ocasional en lugar de uso regular intenso, aunque en el siglo XIX podía ser relativamente barato. Muchas piezas muestran que el efecto de brillo solo funciona correctamente en partes de la superficie, o no funciona en absoluto. Al parecer todavía se consideraban aptos para la venta.
La decoración con brillo se utilizó por primera vez como técnica de pintura sobre vidrio . [14] Lamm (1941) y Clairmont (1977) ubicaron el origen de los motivos que aparecen en la decoración de lustre en el Egipto copto; sin embargo, esta hipótesis es discutida. [15] Las vasijas de vidrieras con pigmentos de cobre y plata se conocían alrededor del siglo III d.C., [16] aunque la tecnología del lustreware probablemente comenzó en algún momento entre los siglos VIII y IX d.C. [17] [18] La receta más antigua para la producción de brillo apareció en el siglo VIII d.C. "Kitab al-Durra al-Maknuzna" de Jabir ibn Hayyan . [19] Gran parte del conocimiento sobre el comportamiento de los compuestos metálicos provino a su vez del trabajo de los metales, donde mucho antes se habían desarrollado sustitutos más baratos del oro en el dorado . [20]
Un fragmento de vidrio brillante de Fustat data del 779-780, y un cuenco ( Museo del Vidrio de Corning ) se fabricó en Damasco entre el 718 y el 814; por lo demás, sabemos poco de la historia de la técnica sobre vidrio. El brillo se utilizó en el vidrio islámico sólo brevemente y nunca se extendió a otras áreas como lo hizo el brillo en la cerámica. [21] Se utilizó una técnica similar para fabricar vidrio Art Nouveau iridiscente , con más un efecto de " arco iris " que un solo color brillante, de finales del siglo XIX. [22]
La primera cerámica brillante probablemente se fabricó bajo el califato abasí en el Irak moderno a principios del siglo IX, alrededor de Bagdad , Basora y Kufa . La mayoría de las piezas eran cuencos pequeños, de hasta unos 16 cm de ancho, pero se han encontrado fragmentos de vasijas más grandes, especialmente en las ruinas del palacio del califa en Samarra y en Fustat (el moderno Cairo ). Se han encontrado fragmentos en lugares tan lejanos como España, el norte de África y Pakistán. A diferencia de la gran mayoría de los artículos de brillo posteriores, estas primeras piezas utilizaban tres o cuatro colores de brillo diferentes, a partir de compuestos de plata y cobre. [23]
Las primeras formas de lustreware estaban decoradas con tres o cuatro colores, pero con el paso del tiempo los colores utilizados se redujeron a dos. [24] Estudios recientes han sostenido que la preferencia entre policromía y monocromía tiene que ver con el precio de los materiales y/o la disponibilidad. [25] Esto lleva a que se produzcan más artículos monocromáticos que policromados. [26]
Las primeras cerámicas islámicas brillantes se produjeron predominantemente en la Baja Mesopotamia durante los siglos IX y X. [25] En la Gran Mezquita de Kairouan , Túnez , la parte superior del mihrab está adornada con azulejos policromados y monocromáticos de brillo; Estos azulejos, que datan de 862 a 863, probablemente fueron importados de Mesopotamia. La reminiscencia del metal brillante, especialmente el oro, hacía que los artículos brillantes fueran especialmente atractivos. Los cuencos estaban pintados con motivos y diseños ornamentales. Algunas piezas fueron firmadas por sus creadores, esto actuó como muestra de la admiración hacia cada artesano. El comercio en Oriente Medio era muy popular.
La vajilla abasí se comercializaba dentro del mundo islámico. La ciudad de Bagdad, Irán y las ciudades circundantes formaron parte del sistema económico de comercio de la Ruta de la Seda durante este período. Se generó un movimiento de mercancías entre Irak y China que desencadenó emulaciones artísticas en ambos extremos, así como algunas transferencias de tecnologías, especialmente en el ámbito de la cerámica. [27]
Algunos artículos de brillo abasí se pueden diferenciar por diseños figurativos versus vegetales, donde algunos incluyen íconos y otros muestran vida vegetal. [25] Algunos mostraban tanto plantas como figuras. En esta época existía una preferencia estética por cubrir completamente la superficie de los objetos con decoración ornamental, y este es también el caso de la cerámica brillante. A medida que el lustreware apareció en otras culturas y países, se introdujo menos decoración. La lustreware abasí puede ser policromada , monocromática o bicroma en lo que respecta a los colores que aparecen en la cerámica. Los tipos policromos y bicromas se asocian generalmente con el siglo IX, mientras que el tipo monocromático se asocia con finales del siglo IX o X. [25] Los diferentes tipos de colores comparten la calidad de las superficies que cambian bajo diferentes condiciones. Los alfareros abasíes normalmente decoraban cuencos policromados con motivos vegetales y geométricos, mientras que los cuencos monocromáticos solían tener figuras grandes colocadas en el centro. [25] Son visualmente sensibles y su apariencia puede cambiar dramáticamente en condiciones particulares. [25]
La corte fatimí de Egipto era grande, rica y extravagante, y produjo uno de los grandes períodos de la cerámica brillante, que era el único tipo de cerámica de lujo en ese momento. La loza con cuerpo de arcilla utilizada estaba "hecha de arcilla tosca" y en su mayoría "bastante tosca", [28] pero la mejor pintura era muy fina y en el estilo fatimí maduro, caracterizado por una "extraordinaria vivacidad". [29] Es posible que los pintores hayan comprado vasijas vidriadas estándar hechas por otros. La decoración era muy variada, reflejando en parte la mezcla de influencias de la tradición mesopotámica anterior y los propios orígenes de los fatimíes en Occidente, en el norte de África y Sicilia , así como la existencia de varios talleres diferentes. [30]
Sólo dos piezas son datables, mediante inscripciones que nombran a los patrocinadores, ambas de principios del período, del reinado del califa al-Hakkim , 996-1021, para quien se hizo una pieza. [31] En este período, el estilo todavía se estaba desarrollando a partir de piezas anteriores, pero a mediados de siglo probablemente se estableció un nuevo estilo con colores más brillantes y cálidos. Los colores dorado, rojo y naranja evocaban el sol y se consideraban auspiciosos, al igual que algunos de los animales pintados. [32]
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Lustreware comenzó a fabricarse en Persia cuando era parte del Imperio Seljuk , cuya dinastía gobernante y élite superior eran étnicamente turcas. Pero Persia fue gobernada por la dinastía Khwarazmian , inicialmente como vasallos de los selyúcidas, hasta que en 1190 rompieron estos lazos y gobernaron de forma independiente hasta la devastadora conquista mongola que comenzó en 1219. Los cincuenta años posteriores a 1150 vieron grandes desarrollos en la cerámica iraní. En primer lugar, se mejoraron enormemente el cuerpo de la frita y los esmaltes utilizados en ella, lo que permitió paredes más delgadas y algo de la translucidez de la porcelana china , que ya se importaba a Persia y representaba la principal competencia para las finas mercancías locales. Esta carrocería de "loza blanca" se utilizó para una variedad de estilos de decoración, todos mostrando grandes avances en sofisticación. Aparte de la vajilla brillante, el tipo más lujoso era la cerámica mina'i , que utilizaba esmaltado policromado sobre vidriado , siendo la primera cerámica en hacerlo. Esto también requirió un segundo disparo ligero; algunas piezas combinaron las dos técnicas. La pieza persa más antigua con brillo fechada es de 1179. Aunque generalmente se predice una afluencia de artesanos de Fustat, estos pueden haber sido pintores más que alfareros, ya que siempre se utilizan formas de vasijas locales y el cuerpo de "loza blanca" selyúcida. El color principal de la pintura brillante utilizada fue el dorado; esto debe distinguirse de la aplicación de pan de oro sobre vidriado que se encuentra en muchas piezas mina'i posteriores. [33]
La vajilla lustre ciertamente se fabricó en Kashan , y este bien puede ser el único lugar de producción (como probablemente lo fue para la cerámica mina'i). [34] Aunque la invasión mongola, que llegó a Kashan en 1224, parece haber reducido considerablemente la producción hasta la década de 1240, a juzgar por las piezas fechadas, continuó, inicialmente con pocos cambios de estilo. [35] Este no fue el caso de la cerámica mina'i, que prácticamente desaparece después de 1219.
Una gran parte de la producción de lustreware persa se realizó en forma de azulejos, generalmente en forma de estrella, con figuras centrales de animales o humanos, en su mayoría individuales o en pares, y adornos alrededor de los bordes y, a veces, inscripciones. La norma era una estrella de ocho puntas, hecha en realidad de dos rectángulos con uno girado, pero las estrellas de seis puntas también son comunes. Para llenar un espacio con azulejos, estrellas de ocho puntas provistas de cruces con brazos puntiagudos. Estos carecían de una gran área central y contenían sólo adornos o varias figuras pequeñas, generalmente pájaros o animales. También se encuentran azulejos cuadrados y otras formas. Evidentemente, las tejas se produjeron en grandes cantidades (y las cementadas a las paredes sin duda han sobrevivido mejor que las vasijas en uso), y kashi o kashani "se convirtió en la palabra persa habitual para baldosas". La pintura generalmente combinaba pintura azul cobalto bajo vidriado con brillo sobre vidriado, y la de las figuras suele ser bastante descuidada en los azulejos en comparación con la de las vasijas. [36]
La producción de azulejos y vasijas continuó bajo los ilkhanids mongoles , con cierta disminución en la calidad del cuerpo, el esmalte, el acabado brillante y la pintura, el "dibujo se volvió un poco más pesado y el estado de ánimo menos lírico". [37] Hay una brecha en los azulejos fechados entre 1224 y 1250, y los ejemplos cesan en 1339, cuando la producción de brillo parece haber cesado, tal vez en parte debido a la llegada de la Peste Negra a Persia. El brillo de las vasijas ya estaba en declive desde aproximadamente 1300. Para entonces, los Ilkhanids trataban el brillo "más como un rico acompañamiento de otros colores que como un pigmento dominante por sí solo". [38]
Después de un intervalo de varios siglos en la producción persa, revivió en el período safávida aproximadamente en la década de 1630, con un estilo bastante diferente, produciendo típicamente piezas pequeñas con diseños a menudo en un color cobre oscuro sobre un fondo azul oscuro (cobalto). A diferencia de otros artículos persas de la época, estos utilizan formas y decoración tradicionales del Medio Oriente en lugar de las de inspiración china, y tampoco toman sus formas de artículos de metal. Los diseños presentaban formas vegetales y animales y, en general, fluían libremente sobre toda la superficie, ocupando normalmente más de la mitad de la superficie. La producción, que nunca fue grande, parece haber ocurrido principalmente entre 1650 y 1750, pero con mercancías bastante inferiores producidas hasta el siglo XIX. A menudo se piensa que se centró en Kirman , aunque faltan pruebas firmes. [39]
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Al igual que en Persia, la cerámica brillante comienza con la dispersión de los pintores cerámicos egipcios alrededor de 1170. El estilo pictórico continúa desarrollando estilos y temas fatimíes, mientras que el cuerpo de arcilla y las formas de las vasijas son diferentes, lo que sugiere que los alfareros locales trabajaron con pintores inmigrantes. Este primer tipo se conoce como cerámica Tell Minis, por el sitio donde fueron excavadas por primera vez (pero no necesariamente donde se fabricaron). Comienzan cerca del final del reinado de Nur ad-Din de Alepo (m. 1174), y es posible que la corte haya fomentado deliberadamente la reunión de los artesanos, incluidos quizás algunos de Persia. Los diseños son "en su mayoría composiciones fluidas pintadas libremente basadas en temas de buen augurio: rostros de sol, peces, lunas crecientes, figuras de cortesanos" y otros. [40]
La cerámica Tell Minis cesa alrededor del año 1200, que es cuando comenzó una producción nueva y muy diferente en Raqqa , que duró hasta que los mongoles destruyeron la ciudad en 1259. El brillo era solo un tipo de acabado aplicado a algunas vasijas de los tipos habituales que se fabricaban allí. En la cerámica de Raqqa, la pintura se compone principalmente de formas e inscripciones a base de plantas o "letras simuladas", estructuradas geométricamente para dar "un carácter monumental y digno". Las mercancías no parecen tener un contexto de patrocinio judicial. Los esmaltes eran transparentes, revelando un cuerpo blanquecino o un engobe blanco , o tenían varios colores bastante oscuros, que generalmente se pensaba que mostraban productos posteriores. La interacción entre estos vidriados oscuros y el brillo "creó un mundo de penumbra cambiante, silencioso y misterioso" que probablemente influyó en las mercancías españolas e italianas posteriores con brillo sobre vidriado azul; Se han encontrado algunos ejemplos sirios en Europa. [41]
Después de la caída de Raqqa, la técnica del lustre apareció más tarde en Damasco , hasta que Timur saqueó la ciudad en 1401, poniendo fin al lustreware sirio. Las mercancías de Damasco también llegaron a Europa y tanto en España como en Italia existen registros documentales del siglo XV que describen mercancías de brillo local mediante términos como " a la domasquina... dauratos et de cafre argentatos " (un encargo para un alfarero de Manises , 1414). Las similitudes entre los estilos de pintura sirio y español sugieren que algunos pintores refugiados pueden haber llegado a Europa. [42]
La expansión de la loza lustrosa a Europa occidental se puede atribuir a los artesanos del reino nazarí de Andalucía, el último bastión islámico de Europa occidental situado en España. A principios del siglo XIII, las diferencias en cerámica entre territorios cristianos y musulmanes en España eran drásticamente diferentes. Mientras que los alfareros musulmanes utilizaban técnicas como el vidriado, el esgrafiado y el lustre, la cerámica cristiana tenía un diseño de superficie mínimo o nulo. Además, los alfareros musulmanes crearon una amplia variedad de productos cerámicos que iban desde juguetes hasta vasijas muy decoradas, y los alfareros cristianos se apegaron a formas de vasijas sencillas. [43] A principios del siglo XIV, los territorios cristianos comenzaron a adoptar técnicas de alfarería musulmana, incluida la cerámica brillante. [43] Originarios de Murcia y Málaga, los alfareros musulmanes de lustre en España habían expandido su mercado por toda Europa a finales del siglo XIV y dirigían un mercado complejo de productos locales, regionales y exportados. Conocidas como obra de malica , o "trabajo de Málaga", sus creaciones encontraron una clientela dedicada entre las familias adineradas de Florencia, Italia. [44]
En el siglo XV, los artesanos italianos adquirieron las técnicas de producción de artículos de brillo, pero los artículos de brillo islámicos-españoles importados siguieron siendo buscados, ya que las interpretaciones italianas se percibían como imitaciones de las importaciones españolas. Sin embargo, hacia principios del siglo XVI, los alfareros italianos comenzaron a infundir sus propios motivos y elementos estilísticos, iniciando la época dorada de la cerámica italiana, conocida como Maiolica . [44]
El brillo metálico de otro tipo produjo el brillo inglés, que confiere a una pieza de cerámica la apariencia de un objeto de plata, oro o cobre. El brillo de la plata empleó el nuevo metal platino , cuyas propiedades químicas fueron analizadas a finales del siglo XVIII. John Hancock de Hanley, Staffordshire inventó la aplicación de una técnica del platino y la "puso en práctica en la fábrica del señor Spode , para los señores Daniels". and Brown", [45] alrededor de 1800. Se disolvieron cantidades muy diluidas de oro o platino en polvo en agua regia [46] y se agregaron a alcoholes de alquitrán para el platino y una mezcla de trementina, flores de azufre y aceite de linaza para el oro. La mezcla se aplicaba a la vajilla vidriada y se cocía en un horno de esmaltado, depositando una fina película de platino u oro. [47]
El platino producía la apariencia de plata maciza y era empleado por la clase media en formas idénticas a las de los servicios de té de plata , ca. 1810–1840. Dependiendo de la concentración de oro en el compuesto brillante y de la capa inferior sobre la que se aplicó, se podía lograr una gama de colores, desde rosa pálido y lavanda hasta cobre y oro. El brillo dorado se podía pintar o estarcir sobre la vajilla, o se podía aplicar con la técnica de resistencia, en la que el fondo se lustraba sólidamente y el diseño permanecía en el color de la carrocería. En la técnica de resistencia, similar al batik , el diseño se pintaba con pegamento y apresto en un compuesto de glicerina o miel, el brillo se aplicaba por inmersión y la resistencia se lavaba antes de cocer la pieza.
Los lustreware se hicieron populares en la cerámica de Staffordshire durante el siglo XIX, donde también fueron utilizados por Wedgwood , quien introdujo los lustreware rosados y blancos que simulaban efectos de nácar en platos y cuencos moldeados en forma de conchas, y el lustre plateado, introducido en Wedgwood en 1805. En 1810, Peter Warburton, de la fábrica de porcelana New Hall, patentó un método de impresión por transferencia con brillo dorado y plateado. La lustreware de Sunderland en el noreste es famosa por su lustreware rosa moteado, y la lustreware también se produjo en Leeds, Yorkshire , donde la técnica pudo haber sido introducida por Thomas Lakin. [48]
La vajilla de Wedgwood fabricada en la década de 1820 generó la producción de cantidades masivas de vajilla de cobre y plata [49] en Inglaterra y Gales. Las jarras de color crema con picos con detalles de aplicaciones y asas meticulosamente aplicadas eran las más comunes y, a menudo, presentaban bandas decorativas estilizadas en azul oscuro, amarillo crema, rosa y, lo más raro, verde oscuro y morado. También se crearon patrones multicolores en relieve que representan escenas pastorales y, en ocasiones, se incorporó arena al esmalte para agregar textura. Se produjeron jarras en una variedad de tamaños, desde jarras de crema hasta jarras de leche grandes, así como pequeñas cafeteras y teteras. Los juegos de té llegaron un poco más tarde y, por lo general, incluían cremas , azucareros y cuencos para desechos .
Los grandes cántaros con escenas conmemorativas impresas mediante transferencias parecen haber llegado a mediados del siglo XIX. Estos eran puramente decorativos y hoy alcanzan precios elevados debido a sus conexiones históricas. Wedgwood y Belleek produjeron un brillo delicado que imitaba el nácar a mediados de siglo, derivado del nitrato de bismuto . [50]
Bajo el impulso del Movimiento Estético , William de Morgan revivió los artículos brillantes en la cerámica artística , basándose en mayólicas brillantes y artículos hispano-moriscos, con diseños finos y atrevidos. [51]
En los Estados Unidos, la vajilla de cobre se hizo popular debido a su brillo. A medida que las luces de gas estuvieron disponibles para los ricos, se puso de moda colocar grupos de artículos brillantes sobre plataformas de espejos para usarlos como centros de mesa en cenas. Las luces de gas acentuaban su brillo. [ cita necesaria ]
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