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La cerámica persa o cerámica iraní es la cerámica elaborada por los artistas de Persia (Irán) y su historia se remonta al Neolítico temprano (VII milenio a. C.). [1] La agricultura dio origen a la cocción de arcilla y a la fabricación de utensilios por parte del pueblo de Irán. [2] A lo largo de los siglos, los alfareros persas han respondido a las demandas y cambios provocados por la agitación política adoptando y refinando formas recién introducidas y mezclándolas con su propia cultura. Esta actitud innovadora ha sobrevivido a través del tiempo e influido en muchas otras culturas alrededor del mundo.
Había dos tipos de loza que prevalecían en Irán alrededor del 4000 a. C.: cerámica roja y negra que eran simplistas en su estilo decorativo. [2] A medida que el arte se expandió, la loza incorporó diseños geométricos que dieron como resultado un estilo decorativo más desarrollado. Este estilo cada vez más complejo fue acompañado por la creación de una variedad más amplia de tipos de cerámica que se elaboraban.
En la época prehistórica, la producción de vasijas incluía una mezcla de arcilla, pequeños trozos de diversas plantas y paja, y agua. Cuando estos ingredientes se mezclaron, formaron una pasta muy dura que esencialmente se convirtió en la pasta utilizada como base para crear todas las vasijas en Irán. La creación de Vasijas se diferenciaba en la forma porque estaban hechas a mano. Alrededor del cuarto milenio a. C., la calidad de la producción de vasijas mejoró gracias a la introducción del torno de alfarero. [2] Esta mesa se utilizó para producir vasos de forma simétrica y de mejor calidad.
La prohibición islámica de utilizar en la mesa vasijas de metales preciosos significó la apertura de un nuevo mercado para la cerámica de lujo. Esto permitió a las élites preislámicas de los primeros imperios persas producir vidriados elegantes, como artículos de brillo y decoración pintada de alta calidad. En general, la cerámica persa amplió el uso de herramientas y estilos para mejorar la producción artística.
Susa estuvo firmemente dentro de la esfera cultural sumeria Uruk durante el período Uruk . En Susa se encuentra una imitación de todo el aparato estatal de Uruk, protoescritura , sellos cilíndricos con motivos sumerios y arquitectura monumental. Susa pudo haber sido una colonia de Uruk. Como tal, la periodización de Susa corresponde a Uruk; Los períodos Susa II temprano, medio y tardío (3800-3100 a. C.) corresponden a los períodos Uruk temprano, medio y tardío.
Poco después de la primera colonización de Susa, hace 6.000 años, sus habitantes erigieron un templo sobre una plataforma monumental que se elevaba sobre el paisaje llano circundante. La naturaleza excepcional del sitio todavía es reconocible hoy en el arte de las vasijas de cerámica que se colocaron como ofrendas en mil o más tumbas cerca de la base de la plataforma del templo. Se recuperaron casi dos mil vasijas del cementerio y ahora, la mayoría de ellas se encuentran en el Louvre ; uno de esos vasos es el Bushel con motivos de cabras montesas . Las vasijas encontradas son testimonio elocuente de los logros artísticos y técnicos de sus creadores, y contienen pistas sobre la organización de la sociedad que las encargó. [3] Las vasijas de cerámica pintadas de Susa en el primer estilo más antiguo son una versión regional tardía de la tradición cerámica mesopotámica Ubaid que se extendió por el Cercano Oriente durante el quinto milenio a.C. [3]
El estilo Susa I fue en gran medida un producto del pasado y de influencias de las industrias cerámicas contemporáneas en las montañas del oeste de Irán. La recurrencia en estrecha asociación de recipientes de tres tipos (una copa o vaso para beber, un plato para servir y un frasco pequeño) implica el consumo de tres tipos de alimentos, aparentemente considerados tan necesarios para la vida en el más allá como lo es. en este. Las cerámicas de estas formas, que fueron pintadas, constituyen una gran proporción de las vasijas del cementerio. Otros son, por supuesto, jarras y cuencos de cocina con bandas simples pintadas y probablemente fueron ajuares funerarios de los sitios de ciudadanos más humildes, así como de adolescentes y, tal vez, niños. [4] La cerámica está cuidadosamente elaborada a mano. Aunque pudo haberse empleado una rueda lenta, la asimetría de las vasijas y la irregularidad del dibujo de las líneas y bandas circundantes indican que la mayor parte del trabajo se realizó a mano alzada.
El período samaní vio la creación de la cerámica epigráfica. Estas piezas eran típicamente vasijas de barro con letras engobe negro en escritura cúfica pintadas sobre una base de engobe blanco. Estos recipientes normalmente tendrían inscritas bendiciones o refranes. [5] Samarcanda y Nishapur fueron centros de producción de este tipo de cerámica. [6]
Nishapur es una ciudad ubicada en el noreste de Irán y fue fundada por el gobernante sasánida Shapur I alrededor del 241-272 d.C. [7] Esta ciudad cayó bajo el dominio del Islam alrededor del año 651 y esencialmente se convirtió en una ciudad de florecientes artes y artesanías. Parte del arte producido fue loza, vidrio, orfebrería, monedas, paredes decorativas y estuco tallado y pintado (Wilkinson, 26). [8] La producción de vasijas de barro, cerámica y otras formas de arte se exportaba a las aldeas vecinas. Esto mantuvo su poder político en aumento porque pudieron dictar las áreas donde se podía importar su arte. La cerámica era un arte importado y exclusivo de las ciudades vecinas de Nishapur. Uno de los grupos más comunes de cerámica se llamaba buff ware . [9] Los artículos de color ante se caracterizan por imágenes con contornos morados y negros pintados en la vasija. La cerámica de ante también incluía la mezcla de vidriados amarillos y verdes.
La cerámica selyúcida , producida cuando Irán era parte del Imperio selyúcida , a menudo se considera el mejor período de la cerámica persa y fue sin duda el más innovador. Kashan era el principal, quizás el único centro de producción de los tres tipos principales de artículos finos: artículos brillantes , artículos pintados bajo vidriado y artículos mina'i pintados sobre vidriado policromado . Todos utilizaron un nuevo cuerpo de fritware (o "pasta de piedra") desarrollado en Persia bajo los selyúcidas. Esto acogió muy bien un nuevo esmalte blanco y permitió paredes más delgadas con algo de la translucidez de la porcelana china ; esto ya se importaba a Persia y representaba la principal competencia para los artículos finos locales. Esta carrocería de "loza blanca" se utilizó para una variedad de estilos de decoración, todos mostrando grandes avances en sofisticación.
Esta edad de oro llegó en gran medida a su fin con la invasión mongola de Persia a partir de 1219. Kashan en sí no fue saqueada ni destruida, pero la élite selyúcida que era la clientela de sus mercancías fue destruida casi por completo. Pasaron algunas décadas antes de que los nuevos maestros mongoles desarrollaran el gusto por la cerámica fina.
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Las innovaciones en la cerámica selyúcida incluyen la producción de cerámica mina'i (que significa "cerámica esmaltada"), desarrollada en Kashan en las décadas previas a la invasión mongola de Persia en 1219, después de la cual cesó la producción. [11] Ha sido descrito como "probablemente el más lujoso de todos los tipos de cerámica producida en las tierras islámicas orientales durante el período medieval". [12] El cuerpo cerámico de frita o pasta de piedra de color blanquecino está completamente decorado con pinturas detalladas que utilizan varios colores, que generalmente incluyen figuras. [12]
Es importante ser la primera cerámica en utilizar esmaltes sobre vidriado , pintados sobre el vidriado cerámico fijado mediante una cocción de brillo principal ; Después de pintar, los productos se cocían por segunda vez a una temperatura más baja. "Mina'i", un término utilizado para estos productos mucho más tarde, significa "esmaltado" en idioma persa . [13] Esta técnica se convirtió mucho más tarde en el método estándar para decorar la mejor porcelana europea y china , aunque no está claro que hubiera una conexión entre esto y el uso anterior de la técnica por parte de los persas. Como en otros períodos y regiones en los que se utilizaban esmaltes sobre vidriado, el objetivo de la técnica era ampliar la gama de colores disponibles para los pintores más allá del grupo muy limitado que podía soportar la temperatura requerida para la cocción principal del soporte y del vidriado [12 ] que en el caso de estos productos era de unos 950 °C. [14] El período también introdujo la decoración bajo vidriado en la cerámica persa, alrededor de 1200, [15] y las piezas mina'i posteriores a menudo combinan decoración bajo vidriado y sobre vidriado; el primero también puede describirse como inglaze .
La mayoría de las piezas están fechadas de forma imprecisa como, por ejemplo, "finales del siglo XII o principios del XIII", pero las pocas fechas inscritas comienzan en la década de 1170 y terminan en 1219. Las piezas doradas suelen fecharse alrededor de 1200 o después. Se supone que el estilo y los temas de la pintura de la cerámica mina'i se extrajeron de pinturas murales y manuscritos persas contemporáneos. Se sabe que existieron, pero no ha sobrevivido ningún manuscrito ilustrado o mural del período anterior a la conquista mongola, lo que deja la pintura sobre la cerámica como la mejor evidencia de ese estilo. [dieciséis]
La mayoría de las piezas son cuencos, tazas y una variedad de recipientes para verter: aguamanil, jarras y jarras, sólo un puñado de ellos son muy grandes. Hay algunas piezas que se consideran cuencos de mendicidad, o que utilizan la forma asociada a esa función. Los azulejos son raros y tal vez fueron diseñados como piezas centrales rodeadas de otros materiales, en lugar de colocados en grupos. [17] Los azulejos Mina'i encontrados in situ por arqueólogos en Konya, en la Turquía moderna, probablemente fueron hechos allí por artistas persas itinerantes. [18] Se han excavado fragmentos de cerámica mina'i en "la mayoría de los sitios urbanos de Irán y Asia Central" ocupados durante el período, [19] aunque la mayoría de los escritores creen que casi toda la producción se realizó en Kashan. [20]
Uno de los ejemplos más famosos de la técnica de la cerámica mina'i es el cuenco grande que ahora se encuentra en la Freer Gallery de Washington DC. Esta imagen muestra una batalla que ocurrió entre los emires turcos en las regiones del noroeste de Irán. El anverso de la placa representa un asedio del castillo y el reverso, una caza. Esta placa es uno de los mangos más grandes que existen. Incorpora inscripciones utilizadas para identificar al protagonista de la historia. Los paisajes y elementos arquitectónicos utilizados en la placa Siege Scene de la Freer Gallery hacen que el arte sea único. La historia general de la placa revela la victoria de los sitiadores y la derrota de los sitiados. [21]
Un alfarero, Abū Zayd ibn Muḥammad ibn Abī Zayd (activo c. 1186-1219, Kashan ) ha firmado 15 piezas supervivientes, tanto en mina'i como en lustreware , más que cualquier otro alfarero medieval iraní. [22]
El estudio y la datación de la cerámica de Shah Ismail y Shah Tahmasp es difícil porque hay pocas piezas fechadas o que mencionen el lugar de producción. La porcelana china era coleccionada por la élite y era más valorada que las producciones locales; Shah Abbas I donó gran parte de la colección real a los santuarios de Ardabil y Mashhad , renovando una sala en Ardabil para exhibir piezas en nichos. [23] Se han identificado muchas ubicaciones de talleres, aunque no con certeza, en particular: Nishapur , cerámica Kubachi , Kerman (piezas monocromáticas moldeadas) y Mashhad. Se revivió Lusterware , utilizando una técnica diferente a la producción anterior, y típicamente haciendo piezas pequeñas con un diseño en un color cobre oscuro sobre un fondo azul oscuro. A diferencia de otros productos, estos utilizan formas y decoración tradicionales del Medio Oriente en lugar de formas de inspiración china. [24]
En general, los diseños tienden a imitar a los de la porcelana china, con la producción de piezas azules y blancas con formas y motivos chinos, con motivos como nubes chi y dragones. [24] El azul persa se distingue del azul chino por sus matices más numerosos y sutiles. A menudo, en los patrones de las volutas aparecen cuartetas de poetas persas, a veces relacionadas con el destino de la pieza (una alusión al vino para una copa, por ejemplo). Un tipo de diseño completamente diferente, mucho más raro, presenta una iconografía muy específica del Islam (zodíaco islámico, escamas de yemas, arabescos ) y parece influenciado por el mundo otomano, como lo demuestran los himnos con bordes de plumas (adornos de madreselva) muy utilizados en Turquía. . Aparecieron nuevos estilos de figuras, influidos por el arte del libro: coperos jóvenes y elegantes, mujeres jóvenes de siluetas curvas o incluso cipreses enredados en sus ramas, que recuerdan a las pinturas de Reza Abbasi .
Se produjeron numerosos tipos de piezas: copas, platos, botellas de cuello largo, escupideras , etc. Una forma habitual son las petacas con cuello muy pequeño y cuerpo aplanado por un lado y muy redondeado por el otro. Son características las formas tomadas de la orfebrería islámica con una decoración inspirada en gran medida en la porcelana china. [25] Con el cierre del mercado chino en 1659, la cerámica persa se elevó a nuevas alturas para satisfacer las necesidades europeas. La aparición de falsas marcas de talleres chinos en el reverso de algunas cerámicas marcó el gusto que se desarrolló en Europa por la porcelana del Lejano Oriente, satisfecho en gran parte con la producción safávida. Este nuevo destino propició un uso más amplio de la iconografía china y exótica (elefantes) y la introducción de nuevas formas, a veces sorprendentes ( pipas de agua , platos octogonales, objetos con formas de animales).
La cerámica Gombroon era un tipo de cerámica delicada perforada del siglo XVIII, que parecía más bien vidrio, a menudo con inscripciones. [26]
La aldea de Kalpuregan, en el sureste de Irán, mantiene una tradición alfarera tradicional. Inusualmente, el trabajo de alfarería lo realizan las mujeres, aunque los hombres cavan, refinan y cuecen la arcilla. No se utiliza el torno de alfarero. La decoración pintada es símbolos y patrones abstractos. [27]
Hay grandes colecciones de cerámica persa en el Museo Británico , el Museo del Hermitage , el Museo Real de Ontario y otros lugares. En 2013, el Museo Real de Ontario, en colaboración con Brill Publishers de los Países Bajos , publicó un libro especial sobre este arte titulado "La cerámica persa en la primera era global". [28]