Los templos griegos ( griego antiguo : ναός , romanizado : naós , iluminado. 'morada', semánticamente distinto del latín templum , " templo ") eran estructuras construidas para albergar estatuas de deidades dentro de los santuarios griegos en la religión griega antigua . Los interiores de los templos no servían como lugares de reunión, ya que los sacrificios y rituales dedicados a la respectiva deidad uránica (un dios o diosa que no reside en la Tierra) tenían lugar fuera de ellos, dentro del recinto más amplio del santuario, que podría ser grande. Los templos se utilizaban con frecuencia para almacenar ofrendas votivas . Son el tipo de edificio superviviente más importante y más extendido de la arquitectura griega . En los reinos helenísticos del suroeste de Asia y del norte de África , los edificios erigidos para cumplir las funciones de un templo a menudo seguían las tradiciones locales. Incluso cuando la influencia griega es visible, estas estructuras normalmente no se consideran templos griegos. Esto se aplica, por ejemplo, a los templos grecopartos y bactrianos , o a los ejemplos ptolemaicos , que siguen la tradición egipcia . La mayoría de los templos griegos estaban orientados astronómicamente. [1]
Entre el siglo IX a. C. y el siglo VI a. C., los antiguos templos griegos evolucionaron a partir de pequeñas estructuras de ladrillos de adobe hasta convertirse en monumentales edificios "perípteros" con doble pórtico y columnatas en todos los lados, que a menudo alcanzaban más de 20 metros de altura (sin incluir el techo). ). Estilísticamente, se regían por órdenes arquitectónicos específicos de la región . Mientras que originalmente la distinción era entre los órdenes dórico y jónico , a finales del siglo III a. C. surgió una tercera alternativa con el orden corintio . Se desarrollaron multitud de planos diferentes, cada uno de los cuales podía combinarse con la superestructura en diferentes órdenes. Los templos serían destruidos debido a las guerras en el mundo griego o por falta de reparaciones. Algunos de estos templos, como el templo de Poseidón Soter (El Salvador), serían reconstruidos fuera de Atenas después de la derrota del Imperio Persa en 449 a.C. [2] A partir del siglo III a. C. en adelante, la construcción de grandes templos se volvió menos común; después de un breve florecimiento en el siglo II a. C., cesó casi por completo en el siglo I a. C. A partir de entonces, sólo se comenzaron a construir estructuras más pequeñas, mientras que los templos más antiguos continuaron renovándose o finalizándose si estaban inacabados.
Los templos griegos fueron diseñados y construidos según proporciones establecidas, determinadas principalmente por el diámetro inferior de las columnas o por las dimensiones de los niveles de los cimientos. El rigor casi matemático de los diseños básicos así logrados se vio aligerado por refinamientos ópticos. A pesar de la imagen idealizada todavía muy extendida, los templos griegos estaban pintados de modo que los rojos y azules brillantes contrastaban con el blanco de las piedras de construcción o del estuco . Los templos más elaborados estaban equipados con una decoración figurativa muy rica en forma de relieves y esculturas en el frontón . La construcción de templos solía ser organizada y financiada por las ciudades o por las administraciones de los santuarios. Los particulares, especialmente los gobernantes helenísticos, también podían patrocinar tales edificios. A finales del período helenístico , su riqueza financiera decreciente, junto con la progresiva incorporación del mundo griego al Estado romano , cuyos funcionarios y gobernantes asumieron como patrocinadores, llevaron al fin de la construcción de templos griegos. Los nuevos templos ahora pertenecían a la tradición del templo romano , que, a pesar de la fuerte influencia griega, apuntaba a objetivos diferentes y seguía principios estéticos diferentes (para una comparación, ver el otro artículo ).
El edificio principal del templo se encontraba dentro de un recinto más grande o temenos , generalmente rodeado por una valla o muro de peribolos ; al conjunto se le suele llamar "santuario". La Acrópolis de Atenas es el ejemplo más famoso, aunque aparentemente estaba amurallada como una ciudadela antes de que se construyera un templo allí. Esto podría incluir muchos edificios subsidiarios, arboledas o manantiales sagrados, animales dedicados a la deidad y, a veces, personas que habían tomado refugio de la ley, que algunos templos ofrecían, por ejemplo, a los esclavos fugitivos. [3]
Los primeros santuarios griegos probablemente no contenían templos, aunque nuestro conocimiento de ellos es limitado ya que muchos de ellos fueron destruidos, y el tema es controvertido. Un santuario primitivo típico parece haber consistido en un temenos , a menudo alrededor de una arboleda, cueva o manantial sagrado, y tal vez definido sólo por piedras marcadoras a intervalos, con un altar para las ofrendas. Muchos santuarios rurales probablemente mantuvieron este estilo, pero los más populares gradualmente pudieron permitirse un edificio para albergar una imagen de culto, especialmente en las ciudades. Sin duda, este proceso ya estaba en marcha en el siglo IX a. C. y probablemente comenzó antes. [4]
El megaron micénico (siglos XV al XIII a. C.) fue el precursor de los templos griegos arcaicos y clásicos posteriores, pero durante la Edad Oscura griega los edificios se volvieron más pequeños y menos monumentales. [5] [6] Los principios básicos para el desarrollo de la arquitectura de los templos griegos tienen sus raíces entre el siglo X a.C. y el siglo VII a.C. En su forma más simple, como naos , el templo era un simple santuario rectangular con paredes laterales salientes ( antae ), que formaban un pequeño pórtico. Hasta el siglo VIII a. C. también existían estructuras absidales con paredes traseras más o menos semicirculares, pero prevalecía el tipo rectangular. Al agregar columnas a esta pequeña estructura básica, los griegos desencadenaron el desarrollo y la variedad de la arquitectura de sus templos.
El Templo de Istmia , construido entre 690 y 650 a. C., fue quizás el primer templo verdaderamente arcaico . Su tamaño, columnata y techo lo diferenciaban de los edificios contemporáneos. [7]
Los primeros templos eran en su mayoría estructuras de barro , ladrillo y mármol sobre cimientos de piedra. Las columnas y la superestructura ( entablamento ) eran de madera, las aberturas de las puertas y las anteas estaban protegidas con tablas de madera. Las paredes de adobe a menudo estaban reforzadas con postes de madera, en una especie de técnica de entramado de madera . Los elementos de esta arquitectura de madera simple y claramente estructurada produjeron todos los principios de diseño importantes que determinaron el desarrollo de los templos griegos durante siglos.
Hacia finales del siglo VII a. C., las dimensiones de estas estructuras simples aumentaron considerablemente. [8] El templo C en Thermos es el primero de los hekatompedoi , templos con una longitud de 100 pies (30 m). Dado que en aquella época no era técnicamente posible techar espacios amplios, estos templos eran muy estrechos, de 6 a 10 metros de ancho.
Para resaltar la importancia de la estatua de culto y del edificio que la alberga, la naos estaba equipada con un dosel sostenido por columnas. El conjunto resultante de columnatas que rodean el templo por todos lados (la peristasis ) se utilizó exclusivamente para los templos de la arquitectura griega. [9]
La combinación del templo con columnatas ( ptera ) por todos lados planteó un nuevo desafío estético para los arquitectos y mecenas: las estructuras debían construirse de manera que pudieran verse desde todas las direcciones. Esto llevó al desarrollo de los peripteros , con un pronaos frontal (porche), reflejado por una disposición similar en la parte trasera del edificio, los opisthodomos , que se hizo necesario por razones enteramente estéticas.
Tras la reintroducción de la arquitectura en piedra, los elementos y formas esenciales de cada templo, como el número de columnas y las hileras de columnas, sufrieron cambios constantes a lo largo de la antigüedad griega .
En el siglo VI a. C., la Samos jónica desarrolló los dípteros de dos columnas como alternativa a los peripteros simples . Esta idea fue copiada posteriormente en Dídima , Éfeso y Atenas . Entre el siglo VI y finales del IV a. C. se construyeron innumerables templos; Casi todas las polis , cada colonia griega contenían una o varias. También hubo templos en sitios extraurbanos y en santuarios importantes como Olimpia y Delfos .
El cambio de forma observable indica la búsqueda de una forma armoniosa de todos los elementos arquitectónicos: el desarrollo condujo desde formas tempranas más simples, que a menudo parecen toscas y voluminosas, hasta la perfección estética y el refinamiento de las estructuras posteriores; desde la simple experimentación hasta la estricta complejidad matemática de planos y superestructuras.
A partir del período helenístico temprano , el templo períptero griego perdió gran parte de su importancia. Con muy pocas excepciones, la construcción de templos clásicos cesó tanto en la Grecia helenística como en las colonias griegas de la Magna Grecia . Sólo el oeste de Asia Menor mantuvo un bajo nivel de construcción de templos durante el siglo III a.C. La construcción de grandes proyectos, como el templo de Apolo en Dídima, cerca de Mileto, y la Artemisión en Sardes , no avanzó mucho.
El siglo II a. C. vio un renacimiento de la arquitectura de los templos, incluidos los templos perípteros. Esto se debe en parte a la influencia del arquitecto Hermógenes de Priene , quien redefinió los principios de la construcción de templos jónicos tanto en la práctica como a través del trabajo teórico. [10] Al mismo tiempo, los gobernantes de los distintos reinos helenísticos proporcionaron copiosos recursos financieros. Su autoengrandecimiento, rivalidad, deseos de estabilizar sus esferas de influencia, así como el creciente conflicto con Roma (parcialmente desarrollado en el campo de la cultura), se combinaron para liberar mucha energía en el resurgimiento de la compleja arquitectura de los templos griegos. [11] Durante esta fase, los templos griegos se generalizaron en el sur de Asia Menor, Egipto y el norte de África .
Pero a pesar de estos ejemplos y de las condiciones positivas producidas por la recuperación económica y el alto grado de innovación técnica en los siglos III y II a. C., [12] la arquitectura religiosa helenística está representada principalmente por una multitud de pequeños templos en antis y prostyle. templos, así como pequeños santuarios ( naiskoi ). Estos últimos se habían erigido en lugares importantes, en plazas de mercado, cerca de manantiales y junto a caminos, desde el período Arcaico, pero alcanzaron su mayor florecimiento ahora. Esta limitación a estructuras más pequeñas llevó al desarrollo de una forma especial, los pseudoperipteros , que utilizan columnas encajadas a lo largo de las paredes de la naos para producir la ilusión de un templo peripteral. Un caso temprano de esto es el templo L en Epidauro , seguido de muchos ejemplos romanos destacados, como la Maison Carrée en Nimes . [13] [14]
A principios del siglo I a. C., las Guerras Mitrídaticas provocaron cambios en la práctica arquitectónica. El papel de patrocinador fue asumido cada vez más por los magistrados romanos de las provincias orientales , [15] que rara vez demostraban su generosidad construyendo templos. [16] Sin embargo, algunos templos se erigieron en esta época, por ejemplo, el Templo de Afrodita en Afrodisias . [17]
La introducción del principado dio lugar a algunos edificios nuevos, en su mayoría templos para el culto imperial [18] o a deidades romanas , por ejemplo el templo de Júpiter en Baalbek . [19] [20] Aunque todavía se continuaron construyendo nuevos templos para deidades griegas, por ejemplo, el Tychaion en Selge [21] [22] , tienden a seguir las formas canónicas del estilo arquitectónico imperial romano en desarrollo [23] o a mantener idiosincrasias locales no griegas, como los templos de Petra [24] o Palmira . [25] La creciente romanización del este [26] implicó el fin de la arquitectura de los templos griegos, aunque el trabajo continuó para completar grandes estructuras inacabadas como el templo de Apolo en Didyma o el Olympieion en Atenas hasta finales del siglo II d.C. [27]
Los edictos de Teodosio I y sus sucesores en el trono del Imperio Romano , que prohibían los cultos paganos , provocaron el cierre gradual de los templos griegos, o su conversión en iglesias cristianas .
Así termina la historia del propósito original de los templos griegos, aunque muchos de ellos permanecieron en uso durante mucho tiempo después. Por ejemplo, el Partenón ateniense , reconsagrado por primera vez como iglesia, se convirtió en mezquita después de la conquista otomana y permaneció estructuralmente ileso hasta el siglo XVII d.C. Sólo el desafortunado impacto de una bala de cañón veneciana en el edificio, entonces utilizado para almacenar pólvora, provocó la destrucción de gran parte de este importante templo, más de 2.000 años después de su construcción.
Los templos canónicos griegos mantuvieron la misma estructura básica durante muchos siglos. Los griegos utilizaban un número limitado de componentes espaciales, que influyeban en la planta , y de elementos arquitectónicos, que determinaban la elevación .
La estructura de culto central del templo es la naos o cella , que normalmente contenía una estatua de culto a la deidad. En los templos arcaicos , a veces se incluía una habitación separada, el llamado adyton , después de la naos para este propósito. En Sicilia , esta costumbre continuó hasta el período clásico .
Delante de la naos , hay un pórtico, el pronaos , creado por las paredes laterales que sobresalen de la naos (las antae ) , y dos columnas colocadas entre ellas. Una puerta permite acceder a la naos desde el pronaos . Una habitación similar en la parte trasera de la naos se llama opistódomos . No hay ninguna puerta que conecte a los opistódomos con la naos ; su existencia es necesaria enteramente por consideraciones estéticas: para mantener la consistencia de la sien peripteral y asegurar su visibilidad desde todos los lados, la ejecución del frente debe repetirse en la parte trasera. Un espacio restringido, el adyton , puede incluirse en el extremo más alejado de la naos , retrocediendo sobre los opistódomos .
El complejo formado por la naos , el pronaos , el opistódomo y posiblemente el adyton está encerrado por los cuatro lados por la peristasis , generalmente una sola fila, rara vez doble, de columnas. Esto produce una columnata circundante, el pteron , que ofrecía refugio a los visitantes del santuario y espacio para las procesiones de culto.
Estos componentes permitieron la realización de una variedad de tipos de planos diferentes en la arquitectura de los templos griegos. El ejemplo más simple de templo griego es el templum in antis , una pequeña estructura rectangular que alberga la estatua de culto. Delante de la naos , se formaba un pequeño pórtico o pronaos por las paredes salientes de la naos , las antae . El pronaos estaba unido a la naos por una puerta. Para sostener la superestructura se colocaron dos columnas entre las antae ( distyle in antis ). Cuando está equipado con un opistódomos con un distilo similar en diseño antis, esto se llama templo doble anta . Una variante de ese tipo tiene los opisthodomos en la parte posterior de la naos indicados simplemente por medias columnas y antae acortadas , por lo que puede describirse como un pseudoopisthodomos .
Si el pórtico de un templo in antis tiene una fila de generalmente cuatro o seis columnas delante de todo su ancho, el templo se describe como un prostylos o templos prostyle . En este caso, se pueden omitir los pronaos completos o simplemente dejar las antae sin columnas. Un amphiprostylos o amphiprostyle repite la misma configuración de columna en la parte posterior.
En cambio, el término peripteros o peripteral designa un templo rodeado por ptera (columnadas) en sus cuatro lados, cada uno de ellos generalmente formado por una sola hilera de columnas. Esto produce un pórtico circundante sin obstáculos, el peristasis , en los cuatro lados del templo. Una forma helenística y romana de esta forma es el pseudoperipteros , donde las columnas laterales de la peristasis están indicadas sólo por columnas o pilastras acopladas directamente a las paredes externas de la naos .
Un dipteros o dipteral está equipado con una doble columnata en los cuatro lados, a veces con más filas de columnas en la parte delantera y trasera. Un pseudodípteros ha enganchado columnas en la fila interior de columnas a los lados.
Los templos circulares forman un tipo especial. Si están rodeados por una columnata se les conoce como tholoi peripterales . Aunque de carácter sagrado, a menudo no se puede afirmar su función como templo. Una estructura comparable es la de los monopteros o ciclostilo que, sin embargo, carece de naos .
Para aclarar los tipos de planta, se pueden combinar los términos definitorios, produciendo términos como: templo peripteral doble anta , próstilo in antis , anfipróstilo peripteral, etc.
Una definición adicional, ya utilizada por Vitruvio (IV, 3, 3), está determinada por el número de columnas en el frente. La erudición moderna utiliza los siguientes términos:
El término dodekastylos sólo se utiliza para la sala de 12 columnas del Didymaion . No se conocen templos con fachadas de esa anchura.
Muy pocos templos tenían un número impar de columnas en el frente. Algunos ejemplos son el templo de Hera I en Paestum , el templo de Apolo A en Metaponto , ambos con un ancho de nueve columnas (enneastilo), y el templo arcaico de Termo con un ancho de cinco columnas (pentástilo).
El alzado de los templos griegos siempre se subdivide en tres zonas: el crepidoma , las columnas y el entablamento .
Estereobato, eutinteria y crepidoma forman la subestructura del templo. La base subterránea de un templo griego se conoce como estereobato . Está formado por varias capas de bloques de piedra cuadrados. La capa superior, la eutinteria , sobresale parcialmente del nivel del suelo. Su superficie se alisa y nivela cuidadosamente. Apoya una base adicional de tres pasos, el crepidoma . El nivel más alto del crepidoma proporciona la superficie sobre la que se colocan las columnas y las paredes; se llama estilobato .
Colocados sobre el estilobato están los fustes de las columnas verticales, que se estrechan hacia la parte superior. Normalmente están formados por varios tambores de columna cortados por separado. Dependiendo del orden arquitectónico, se corta un número diferente de estrías en el fuste de la columna: las columnas dóricas tienen de 18 a 20 estrías, las jónicas y corintias normalmente tienen 24. Las primeras columnas jónicas tenían hasta 48 estrías. Mientras que las columnas dóricas se apoyan directamente sobre el estilobato, las jónicas y corintias poseen una base, a veces colocada adicionalmente sobre un pedestal .
En las columnas dóricas , la parte superior está formada por un cuello curvado cóncavamente, el hipotraquelion , y el capitel ; en las columnas jónicas, el capitel se asienta directamente sobre el fuste. En el orden dórico, el capitel consta de un abultamiento toroidal circular , originariamente muy plano, el llamado echinus , y una losa cuadrada, el ábaco . En el curso de su desarrollo, el equino se expande cada vez más, culminando en una diagonal lineal, a 45° con respecto a la vertical. El equino de las columnas jónicas está decorado con una banda de huevos y dardos seguida de una almohada esculpida que forma dos volutas y que sostiene un delgado ábaco . El capitel corintio homónimo del orden corintio está coronado por anillos de hojas de acanto estilizadas , formando zarcillos y volutas que llegan hasta las esquinas del ábaco .
Los capiteles sostienen el entablamento . En el orden dórico, el entablamento siempre consta de dos partes, el arquitrabe y el friso dórico (o friso de triglifos ). El orden jónico de Atenas y las Cícladas también utilizó un friso sobre un arquitrabe, mientras que el friso permaneció desconocido en la arquitectura jónica de Asia Menor hasta el siglo IV a.C. Allí, al arquitrabe le seguían directamente los dentículos . El friso se colocó originalmente delante de las vigas del techo, que sólo eran visibles desde el exterior en los templos anteriores de Asia Menor. El friso dórico estaba estructurado por triglifos . Estos se colocaron encima del eje de cada columna, y encima del centro de cada intercolumnia . Los espacios entre los triglifos contenían metopas , a veces pintadas o decoradas con esculturas en relieve. En el orden jónico o corintio, el friso no posee triglifos y simplemente se deja plano, a veces decorado con pinturas o relieves. Con la introducción de la arquitectura de piedra, la protección de los pórticos y el soporte de la construcción del tejado se trasladaron hacia arriba hasta el nivel del geison , privando al friso de su función estructural y convirtiéndolo en un elemento enteramente decorativo. Con frecuencia, la naos también está decorada con arquitrabe y friso, especialmente en la parte frontal del pronaos .
Por encima del friso, o de un elemento intermedio, por ejemplo el dentil del orden jónico o corintio, sobresale notablemente la cornisa . Consta del geison (en los lados inclinados o frontones de los muros estrechos un geison inclinado ), y la sima . En el lado largo, la sima , a menudo elaboradamente decorada, estaba equipada con caños de agua, a menudo en forma de cabezas de león. El triángulo frontón o tímpano en los lados estrechos del templo fue creado por la introducción dórica del techo a dos aguas ; los templos anteriores a menudo tenían techos a cuatro aguas . El tímpano solía estar ricamente decorado con esculturas en el frontón de escenas míticas o de batallas. Las esquinas y cumbreras del techo estaban decoradas con acroteria , originalmente decoraciones geométricas, luego florales o figurativas.
En la medida de lo posible topográficamente, los templos eran independientes y estaban diseñados para ser vistos desde todos los lados. Normalmente no fueron diseñados teniendo en cuenta su entorno, sino que formaron estructuras autónomas. Esta es una gran diferencia con los templos romanos que a menudo fueron diseñados como parte de un área o plaza urbana planificada y tenían un fuerte énfasis en ser vistos frontalmente.
Los cimientos de los templos griegos podían alcanzar unas dimensiones de hasta 115 por 55 m, es decir, el tamaño de un campo de fútbol medio . Las columnas podrían alcanzar una altura de 20 m. Para diseñar armoniosamente cuerpos arquitectónicos tan grandes, se desarrollaron y probaron una serie de principios estéticos básicos en los templos más pequeños. La medida principal fue el pie, variando entre 29 y 34 cm de región a región. Esta medida inicial fue la base de todas las unidades que determinaron la forma del templo. Los factores importantes incluyen el diámetro más bajo de las columnas y el ancho de sus zócalos. La distancia entre los ejes de las columnas ( intercolumnio o vano ) también podría utilizarse como unidad básica. Estas medidas estaban en proporciones establecidas con otros elementos del diseño, como la altura y la distancia de las columnas. Junto con el número de columnas por lado, también determinaron las dimensiones del estilobato y peristasis , así como de la naos propiamente dicha. Las reglas relativas a las proporciones verticales, especialmente en el orden dórico, también permiten deducir de los mismos principios las opciones básicas de diseño para el entablamento. Se buscaron alternativas a este sistema tan racional en los templos de finales del siglo VII y principios del VI a. C., cuando se intentó desarrollar las medidas básicas a partir de las dimensiones planificadas de naos o estilobato, es decir, invertir el sistema descrito anteriormente y deducir las dimensiones más pequeñas. unidades de las más grandes. Así, por ejemplo, la longitud de la naos a veces se fijaba en 100 pies (30 m) (100 es un número sagrado, también conocido por la hecatombe , un sacrificio de 100 animales), y todas las mediciones posteriores debían estar en relación con este número. , lo que conduce a soluciones estéticamente bastante insatisfactorias.
Otro rasgo determinante del diseño fue la relación que une naos y peristasis . En los templos originales, esto habría estado completamente sujeto a necesidades prácticas y siempre se habría basado en vínculos axiales entre los muros y las columnas de la naos , pero la introducción de la arquitectura en piedra rompió esa conexión. Sin embargo, sobrevivió a lo largo de la arquitectura jónica. En los templos dóricos, sin embargo, la construcción del techo de madera, originalmente colocada detrás del friso, ahora comenzaba en un nivel superior, detrás del geison . Esto puso fin al vínculo estructural entre friso y techo; los elementos estructurales de este último ahora podrían colocarse independientemente de las relaciones axiales. Como resultado, las paredes de la naos perdieron durante mucho tiempo su conexión fija con las columnas y pudieron colocarse libremente dentro de la peristasis . Sólo después de una larga fase de desarrollo los arquitectos eligieron la alineación de la cara exterior de la pared con el eje de la columna adyacente como principio obligatorio para los templos dóricos. Los templos dóricos de la Gran Grecia rara vez siguen este sistema.
Las proporciones básicas del edificio estaban determinadas por la relación numérica de las columnas del frente y de atrás con las de los lados. La solución clásica elegida por los arquitectos griegos es la fórmula "columnas frontales : columnas laterales = n : (2n+1)", que también puede utilizarse para el número de intercolumniaciones. Como resultado, numerosos templos del período clásico en Grecia ( c. 500 a. C. a 336 a. C.) tenían 6 × 13 columnas o 5 × 11 intercolumniaciones. Las mismas proporciones, en una forma más abstracta, determinan la mayor parte del Partenón , no sólo en su peristasis de columnas de 8 × 17 , sino también, reducida a 4:9, en todas las demás medidas básicas, incluidas las intercolumniaciones, el estilobato, el ancho. -proporción de altura de todo el edificio y el geison (aquí invertido a 9:4). [28]
Desde principios del siglo III y II a. C., la proporción entre el ancho de las columnas y el espacio entre columnas, el intercolumnio, jugó un papel cada vez más importante en la teoría arquitectónica, reflejado, por ejemplo, en las obras de Vitruvio . Según esta proporción, Vitruvio (3, 3, 1 y siguientes) distinguió entre cinco conceptos de diseño y tipos de templo diferentes:
La determinación y discusión de estos principios básicos se remonta a Hermógenes , a quien Vitruvio atribuye la invención del eustylos . El templo de Dioniso en Teos , normalmente atribuido a Hermógenes, tiene efectivamente intercolumnas que miden 2 1/6 del diámetro de las columnas inferiores. [29]
Para suavizar el rigor matemático y contrarrestar las distorsiones de la percepción visual humana, se introdujo una ligera curvatura de todo el edificio, apenas visible a simple vista. Los arquitectos antiguos se habían dado cuenta de que las líneas horizontales largas tienden a dar la impresión óptica de inclinarse hacia el centro. Para evitar este efecto, las líneas horizontales del estilobato y/o entablamento se elevaron unos centímetros hacia el centro de un edificio. Esta evitación de líneas matemáticamente rectas también incluía las columnas, que no se estrechaban de forma lineal, sino que estaban refinadas mediante un pronunciado "hinchazón" ( éntasis ) del fuste. Además, se colocaron columnas con una ligera inclinación hacia el centro del edificio. La curvatura y la éntasis se producen desde mediados del siglo VI a. C. en adelante.
El uso más consistente de estos principios se ve en el Partenón clásico de la Acrópolis de Atenas . Su curvatura afecta a todos los elementos horizontales hasta la sima , incluso los muros de las naos la reflejan en toda su altura. La inclinación de sus columnas (que también tienen un claro éntasis ), es continuada por arquitrabe y friso de triglifos, los muros exteriores de la naos también lo reflejan. Ningún bloque del edificio, ni un solo arquitrabe o friso pudo ser tallado como un simple bloque rectilíneo. Todos los elementos arquitectónicos presentan ligeras variaciones desde el ángulo recto, calculadas individualmente para cada bloque. Como efecto secundario, a cada bloque de construcción conservado del Partenón, sus columnas, paredes de naos o entablamento, se les puede asignar su posición exacta en la actualidad. A pesar del inmenso esfuerzo adicional que supuso esta perfección, el Partenón, incluida su decoración escultórica, se completó en un tiempo récord de dieciséis años (447 a 431 a. C.). [30]
Sólo se utilizaron tres colores básicos: blanco, azul y rojo, y en ocasiones también negro. El crepidoma , las columnas y el arquitrabe eran en su mayoría blancos. Sólo los detalles, como las ranuras cortadas horizontalmente en la parte inferior de los capiteles dóricos ( annuli ), o los elementos decorativos de los arquitrabes dóricos (por ejemplo, tenia y guttae ) podían pintarse en diferentes colores. El friso estaba claramente estructurado mediante el uso de colores. En un friso de triglifos dóricos, los triglifos azules se alternaban con metopas rojas, estas últimas a menudo servían como fondo para esculturas pintadas individualmente. Se ejecutaron relieves, ornamentos y esculturas de frontones con una mayor variedad de colores y matices. Los elementos empotrados o sombreados, como mutulas o ranuras de triglifos, se pueden pintar de negro. La pintura se aplicó principalmente a las partes que no soportaban carga, mientras que las partes estructurales como las columnas o los elementos horizontales del arquitrabe y el geison se dejaron sin pintar (si estaban hechas de piedra caliza o mármol de alta calidad) o se cubrieron con estuco blanco .
Los templos griegos a menudo estaban realzados con decoraciones figurativas. especialmente las zonas del friso ofrecían espacio para relieves y losas en relieve; los triángulos frontones a menudo contenían escenas de esculturas independientes . En la época arcaica, incluso el arquitrabe podía estar decorado en relieve en los templos jónicos, como lo demuestra el anterior templo de Apolo en Dídima . Aquí, las esquinas del arquitrabe tenían gorgonas , rodeadas de leones y quizás otros animales. Por otro lado, los templos jónicos de Asia Menor no poseían un friso separado que dejara espacio para la decoración en relieve. El área más común para la decoración en relieve siguió siendo el friso, ya sea como un típico friso de triglifos dóricos, con metopas esculpidas, o como un friso continuo en los templos de las Cícladas y más tarde en los jónicos orientales.
Las metopas , cuadros individuales separados que normalmente no podían contener más de tres figuras cada uno, generalmente representaban escenas individuales pertenecientes a un contexto más amplio. Es raro que las escenas estén distribuidas en varias metopas; en cambio, se crea un contexto narrativo general, generalmente una batalla, mediante la combinación de múltiples escenas aisladas. Otros contextos temáticos podrían representarse de esta manera. Por ejemplo, las metopas en la parte delantera y trasera del Templo de Zeus en Olimpia representaban los Doce Trabajos de Heracles . De este modo se podían representar escenas mitológicas individuales, como el rapto de Europa o el robo de ganado por parte de los Dioscuros , así como escenas del viaje de los argonautas o de la guerra de Troya . Las batallas contra los centauros y las amazonas , así como la gigantomaquia , las tres representadas en el Partenón , fueron temas recurrentes en muchos templos.
Las escenas de batalla de todo tipo también eran un tema común en los frisos jónicos, por ejemplo, la Gigantomaquia en el templo de Hécate en Lagina , o la Amazonomaquia en el templo de Artemisa en Magnesia en el Meandro , ambos de finales del siglo II a.C. Las composiciones complejas visualizaban para el espectador el ida y vuelta de la lucha. Estas escenas contrastaban con otras más tranquilas o pacíficas: la asamblea de los dioses y una procesión dominan el friso de 160 m de largo que se encuentra en lo alto de los muros de la naos del Partenón .
Se prestó especial atención a la decoración de los frontones , sobre todo por su tamaño y posición frontal. La escultura del frontón consistía originalmente en enormes figuras en relieve , como las primeras que se conservan, de poco después del 600 a. C., en el templo de Artemisa en Kerkyra , donde el frontón occidental está ocupado por la gorgona Medusa y sus hijos en el centro, flanqueados por panteras. En las esquinas bajas de los frontones se muestran escenas más pequeñas, incluido Zeus con un rayo, luchando contra un gigante .
La escultura frontón del primer templo períptero de la Acrópolis de Atenas , de c. 570 a. C. , es una escultura casi independiente, pero permanece dominada por una escena central de leones luchando. Nuevamente, las esquinas contienen escenas separadas, incluida la de Heracles luchando contra Tritón . Después de mediados del siglo VI a. C., el esquema compositivo cambia: ahora se colocan escenas de animales en las esquinas, que pronto desaparecen por completo. La composición central ahora es asumida por peleas mitológicas o por hileras de figuras humanas, y las figuras se vuelven independientes, como en los Mármoles de Elgin del Partenón .
La gran estima que los griegos tenían por las esculturas de frontón queda demostrada por el descubrimiento de las esculturas del templo arcaico tardío de Apolo en Delfos , que habían recibido un verdadero entierro después de la destrucción del templo en 373 a. [31] Los temas de las escenas individuales del frontón están cada vez más dominados por mitos relacionados con la localidad. Así, el frontón este de Olimpia representa los preparativos para una carrera de carros entre Pélope y Enomao , el rey mítico de la cercana Pisa . Es el mito fundacional del propio santuario, que se muestra aquí en su posición más destacada. Una asociación igualmente directa la proporciona el nacimiento de Atenea en el frontón este del Partenón , o la lucha por el Ática entre ella y Poseidón en su frontón oeste . El frontón del posterior templo de los Kabeiroi en Samotracia , de finales del siglo III a. C., representaba una leyenda probablemente puramente local, sin mayor interés para Grecia en su conjunto.
Los techos estaban coronados por acroteria , originalmente en forma de discos de arcilla elaboradamente pintados, a partir del siglo VI a. C. en adelante como figuras completamente esculpidas colocadas en las esquinas y crestas de los frontones. Podrían representar cuencos y trípodes , grifos , esfinges y, especialmente, figuras y deidades míticas. Por ejemplo, representaciones de Nike corriendo coronaban el templo alcmeónida de Apolo en Delfos, y amazonas montadas formaban la akroteria de esquina del templo de Asklepios en Epidauro . Pausanias (5, 10, 8) describe trípodes de bronce que forman la akroteria de las esquinas y estatuas de Nike de Paeonios que forman las crestas del Templo de Zeus en Olimpia .
En aras de la exhaustividad, cabe mencionar aquí otro potencial portador de decoración escultórica: las columnae celetae de los templos jónicos de Éfeso y Dídima . Aquí, ya en los templos arcaicos, las partes inferiores de los fustes de las columnas estaban decoradas con decoraciones en relieve sobresalientes, que originalmente representaban hileras de figuras, reemplazadas en sus sucesores del Clásico tardío y helenístico por escenas mitológicas y batallas. [32]
Las funciones del templo se concentraban principalmente en la naos , la "morada" de la estatua de culto. La elaboración de los aspectos exteriores del templo sirvió para resaltar la dignidad de la naos . Por el contrario, las naos en sí a menudo se terminaban con cierta moderación, aunque en la época romana algunas claramente estaban bastante abarrotadas de otras estatuas, trofeos militares y otros obsequios. A menudo, la única fuente de luz para los naoi y las estatuas de culto era la puerta frontal de la naos y las lámparas de aceite en el interior. Por lo tanto, el interior sólo recibía una cantidad limitada de luz. Se encuentran excepciones en los templos de Apolo en Bassae y de Atenea en Tegea , donde la pared sur de la naos tenía una puerta, lo que potencialmente permitía que entrara más luz al interior. Una situación especial se aplica a los templos de las Cícladas , donde el techo solía ser de tejas de mármol . Los techos de mármol también cubrían el templo de Zeus en Olimpia y el Partenón de Atenas . Como el mármol no es completamente opaco, es posible que esos naoi estuvieran impregnados de una luz difusa distintiva.
Por motivos de culto, pero también para aprovechar la luz del sol naciente, prácticamente todos los templos griegos estaban orientados con la puerta principal hacia el este. Otra razón para la orientación de los templos hacia el este es que el oeste era visto como la entrada al inframundo, como se ve en la Odisea. [2] Existieron algunas excepciones, por ejemplo, los templos de Artemisa orientados al oeste en Éfeso y Magnesia en el Meandro , o los templos de Arcadia orientados de norte a sur . Estas excepciones probablemente estén relacionadas con prácticas de culto. El estudio de los suelos alrededor de los sitios de los templos es evidencia de que los sitios de los templos fueron elegidos teniendo en cuenta deidades particulares: por ejemplo, entre suelos cultivables para las deidades agrícolas Dioniso y Deméter, y cerca de suelos rocosos para las deidades cazadoras-recolectoras Apolo y Artemisa. [33]
La imagen de culto normalmente tomaba la forma de una estatua de la deidad, típicamente de tamaño aproximado al natural, pero en algunos casos muchas veces de tamaño natural, al principio en madera, mármol o terracota , o en la forma especialmente prestigiosa de una estatua criselefantina. utilizando placas de marfil para las partes visibles del cuerpo y oro para las ropas, alrededor de un armazón de madera. Las imágenes de culto griegas más famosas eran de este tipo, incluida la Estatua de Zeus en Olimpia y la Atenea Partenos de Fidias en el Partenón de Atenas, ambas estatuas colosales ahora completamente perdidas. Se han excavado fragmentos de dos estatuas criselefantinas de Delfos . Las imágenes de culto al bronce fueron menos frecuentes, al menos hasta la época helenística. [34]
El acrolito era otra forma compuesta, esta vez económica y con un cuerpo de madera. Un xoanon era una imagen de madera primitiva y simbólica, quizás comparable al lingam hindú ; muchos de ellos fueron conservados y venerados por su antigüedad. Muchas de las estatuas griegas conocidas a partir de copias romanas de mármol eran originalmente imágenes de culto en los templos, que en algunos casos, como el Apolo Barberini , pueden identificarse de forma creíble. Se conservan muy pocos originales, por ejemplo la Atenea del Pireo de bronce (2,35 metros de altura, casco incluido). La imagen se encontraba sobre una base, del siglo V, a menudo tallada con relieves.
La estatua de culto a menudo estaba orientada hacia un altar , colocado axialmente frente al templo. Para preservar esta conexión, la única fila de columnas que a menudo se encontraba a lo largo del eje central de la naos en los templos primitivos fue reemplazada por dos filas separadas hacia los lados. La central de las tres naves así creadas a menudo se destacaba como la principal. La dignidad del pasillo central de la naos podría subrayarse mediante el uso de elementos de diseño especiales. Por ejemplo, los capiteles corintios más antiguos que se conocen provienen de los naoi de los templos dóricos. La imponencia de la nave interior podría realzarse aún más con una tercera fila de columnas a lo largo de la parte posterior, como es el caso del Partenón y del templo de Zeus en Nemea . La naos del Partenón también tenía otra característica impresionante: dos hileras de columnas una encima de la otra, al igual que el templo de Afaya en Egina . El templo de Atenea en Tegea muestra otra variación, donde las dos filas de columnas están indicadas por medias columnas que sobresalen de las paredes laterales y están coronadas con capiteles corintios. Una forma temprana de esta solución se puede ver en Bassae, donde la columna central del pórtico trasero permanece independiente, mientras que las columnas a lo largo de los lados son en realidad semicolumnas conectadas con las paredes mediante protuberancias curvas.
Algunos templos famosos, en particular el Partenón, el Templo de Zeus en Olimpia y el Templo de Asclepio en Epidauro , tenían gran parte del suelo de la naos ocupado por un estanque muy poco profundo lleno de agua (Partenón) o aceite de oliva en Olimpia. Todos estos tenían imágenes criselefantinas, y Pausanias quizás tenía razón al vincular la del Partenón con el mantenimiento de la humedad adecuada, pero probablemente aumentaban la luz y quizás le daban atractivos efectos de reflejos. [34]
Solía pensarse que el acceso a la naos de un templo griego estaba limitado a los sacerdotes, y otros visitantes rara vez entraban, excepto quizás durante festivales importantes u otras ocasiones especiales. En las últimas décadas este panorama ha cambiado y los académicos ahora enfatizan la variedad de reglas de acceso locales. Pausanias fue un viajero caballeroso del siglo II d.C. que afirma que la intención especial de sus viajes por Grecia era ver imágenes de culto, cosa que normalmente lograba hacer. [35]
Por lo general, era necesario hacer un sacrificio o un regalo, y algunos templos restringían el acceso a ciertos días del año, o por clase, raza, género (prohibido tanto a hombres como a mujeres), o incluso más estrictamente. En un templo estaba prohibido comer ajo, en otro las mujeres a menos que fueran vírgenes; las restricciones surgían típicamente de ideas locales de pureza ritual o de un capricho percibido de la deidad. En algunos lugares se pidió a los visitantes que demostraran que hablaban griego; en otros lugares no se permitía la entrada a los dorios . Algunos templos sólo podían verse desde el umbral. Se dice que algunos templos nunca se abren. Pero, en general, los griegos, incluidos los esclavos, tenían una expectativa razonable de que se les permitiera entrar en la naos . Una vez dentro de la naos era posible rezar a o ante la imagen de culto, y en ocasiones tocarla; Cicerón vio una imagen de bronce de Heracles con el pie desgastado en gran medida por el tacto de los devotos. [36] Imágenes de culto famosas, como la estatua de Zeus en Olimpia, funcionaron como importantes atracciones para los visitantes.
A veces, el carácter divino de la imagen de culto se enfatizaba aún más al trasladarla a un espacio separado dentro de la naos , el adyton . Especialmente en Magna Grecia , esta tradición continuó durante mucho tiempo. A lo largo de décadas y siglos, en la naos se pudieron colocar numerosos exvotos , dándole un carácter de museo (Pausanias 5, 17).
La trastienda del templo, el opisthodomos , solía servir como espacio de almacenamiento para equipos de culto. También podría albergar el tesoro del templo. Durante algún tiempo, los opistódomos del Partenón ateniense contenían el tesoro de la Liga de Delos , por lo que estaban directamente protegidos por la deidad. Los pronaoi y opisthodomoi a menudo estaban separados de la peristasis por barreras o vallas de madera.
Al igual que la naos , la peristasis podía servir para la exposición y el almacenamiento de objetos votivos, a menudo colocados entre las columnas. En algunos casos, los exvotos también podían fijarse directamente a las columnas, como se ve, por ejemplo, en el templo de Hera en Olimpia . La peristasis también podía utilizarse para procesiones de culto , o simplemente como refugio de los elementos, función destacada por Vitruvio (III 3, 8s).
Los patrocinadores de los templos griegos solían pertenecer a uno de dos grupos: por un lado, los patrocinadores públicos, incluidos los organismos e instituciones que administraban santuarios importantes; por otro lado, patrocinadores privados influyentes y adinerados, especialmente reyes helenísticos . Las necesidades financieras se cubrían con ingresos provenientes de impuestos o gravámenes especiales, o con la venta de materias primas como la plata. También se produjo la recogida de donaciones, especialmente para santuarios suprarregionales como Delfos u Olimpia . Los monarcas helenísticos podían aparecer como donantes privados en ciudades fuera de su esfera inmediata de influencia y patrocinar edificios públicos, como lo ejemplificó Antíoco IV , quien ordenó la reconstrucción del Olympieion en Atenas . En tales casos, el dinero procedía del tesoro privado del donante. [37]
Los contratos de construcción se anunciaban después de que una asamblea popular o elegida hubiera aprobado la moción pertinente. Un comité designado elegiría al ganador entre los planes presentados. Posteriormente, otro comité supervisaría el proceso de construcción. Sus responsabilidades incluían la publicidad y adjudicación de contratos individuales, la supervisión práctica de la construcción, la inspección y aceptación de piezas terminadas y el pago de salarios. El anuncio original contenía toda la información necesaria para que un contratista pudiera hacer una oferta realista para completar la tarea. Normalmente los contratos se adjudicaban al competidor que ofrecía el servicio más completo al precio más barato. En el caso de los edificios públicos, los materiales los proporcionaba normalmente el promotor público; las excepciones se aclaraban en el contrato. Por lo general, los contratistas solo eran responsables de partes específicas de la construcción general, ya que la mayoría de las empresas eran pequeñas. Originalmente el pago era por persona y día, pero a partir del siglo V a.C. se volvió común el pago por pieza o etapa de construcción. [38]
Los costos podrían ser inmensos. Por ejemplo, los recibos que se conservan muestran que en la reconstrucción de la Artemisión de Éfeso , una sola columna costó 40.000 dracmas . Teniendo en cuenta que a un trabajador se le pagaba unas dos dracmas, eso equivale a casi dos millones de euros (en una escala salarial moderna de Europa occidental). Dado que el número total de columnas necesarias para el diseño era de 120, incluso este aspecto del edificio habría supuesto unos costes equivalentes a los de los grandes proyectos actuales (alrededor de 360 millones de euros). [39]
Uno de los criterios por los que se clasifican los templos griegos es el orden clásico elegido como principio estético básico. Esta elección, que rara vez era enteramente libre, sino que normalmente estaba determinada por la tradición y los hábitos locales, conduciría a reglas de diseño muy diferentes. Según los tres órdenes principales, se puede hacer una distinción básica entre el templo dórico, el jónico y el corintio.
La imagen moderna de la arquitectura de los templos griegos está fuertemente influenciada por los numerosos templos de orden dórico razonablemente bien conservados . Especialmente las ruinas del sur de Italia y Sicilia fueron accesibles a los viajeros occidentales bastante temprano en el desarrollo de los estudios clásicos, por ejemplo, los templos de Paestum , Akragas o Segesta , [40] pero el Hefestión y el Partenón de Atenas también influyeron en la erudición y la arquitectura neoclásica de un punto temprano en adelante.
Los inicios de la construcción de templos griegos en orden dórico se remontan a principios del siglo VII a.C. Con la transición a la arquitectura de piedra alrededor del año 600 a. C., el orden se desarrolló por completo; a partir de entonces, sólo se cambiaron, desarrollaron y refinaron detalles, principalmente en el contexto de resolver los desafíos planteados por el diseño y la construcción de templos monumentales.
Aparte de las formas tempranas, en ocasiones todavía con respaldo absidal y techos a cuatro aguas, los primeros templos peripterales de 100 pies (30 m) aparecen bastante pronto, antes del 600 a. Un ejemplo es el Templo C en Thermos , c. 625 a. C. , [41] un hekatompedos de 100 pies de largo (30 m) , rodeado por una peristasis de 5 × 15 columnas, con su naos dividida en dos pasillos por una fila central de columnas. Su entablamento enteramente dórico está indicado por placas de arcilla pintadas, probablemente ejemplos tempranos de metopas, y triglifos de arcilla. [42] Parece ser que todos los templos erigidos dentro de las esferas de influencia de Corinto y Argos en el siglo VII a. C. eran peripteroi dóricos . Las primeras columnas de piedra no mostraban la simple forma achaparrada de los ejemplares altos y tardíos del Arcaico, sino que más bien reflejan la esbeltez de sus predecesoras de madera. Ya alrededor del año 600 a. C., la exigencia de visibilidad desde todos los lados se aplicó al templo dórico, lo que llevó a que el pronaos frontal se reflejara en un opistódomo en la parte posterior. Esta temprana demanda siguió afectando a los templos dóricos, especialmente en la patria griega. Ni los templos jónicos ni los dóricos de la Magna Grecia siguieron este principio. [43] La creciente monumentalización de los edificios de piedra y la transferencia de la construcción del techo de madera al nivel del geison eliminaron la relación fija entre la naos y la peristasis . Esta relación entre los ejes de muros y columnas, casi natural en estructuras más pequeñas, permaneció indefinida y sin reglas fijas durante casi un siglo: la posición de las naos "flotaba" dentro de la peristasis .
El Heraion de Olimpia [44] ( c. 600 a. C. ) ejemplifica la transición de la construcción de madera a la piedra. Este edificio, inicialmente construido enteramente de madera y adobe, fue reemplazando gradualmente sus columnas de madera por otras de piedra. Como un museo de columnas y capiteles dóricos, contiene ejemplos de todas las fases cronológicas, hasta la época romana. Una de las columnas del opistódomo permaneció de madera al menos hasta el siglo II d.C., cuando Pausanias la describió. Este templo de 6 × 16 columnas ya pedía una solución al conflicto de las esquinas dóricas . Esto se logró mediante la reducción de los intercolumnios de las esquinas, la llamada contracción de las esquinas. El Heraion es el más avanzado en lo que respecta a la relación entre naos y peristasis , ya que utiliza la solución que se volvió canónica décadas después, un eje lineal que corre a lo largo de las caras externas de las paredes exteriores de la naos y a través del eje central de las columnas asociadas. También fue un rasgo influyente su diferenciación entre intercolumnas más anchas en los lados estrechos y más estrechas en los lados largos, al igual que la colocación de las columnas dentro de la naos , correspondientes con las del exterior, rasgo que no se repitió hasta la construcción del templo. en Bassae 150 años después. [45]
El templo dórico más antiguo construido íntegramente de piedra está representado por el templo de Artemisa de principios del siglo VI a. C. en Kerkyra (la actual Corfú ). [46] Todas las partes de este edificio son voluminosas y pesadas, sus columnas alcanzan una altura de apenas cinco veces su diámetro inferior y estaban muy estrechamente espaciadas con una intercolumnia de una sola columna de ancho. Los miembros individuales de sus órdenes dóricos difieren considerablemente del canon posterior, aunque todos los rasgos dóricos esenciales están presentes. Es inusual su planta de 8 por 17 columnas, probablemente pseudoperipteral.
Entre los templos dóricos, el Peisistratid Olympieion de Atenas ocupa una posición especial. [47] Aunque este edificio nunca se completó, su arquitecto aparentemente intentó adaptar los dipteros jónicos . Los tambores de columna incorporados en los cimientos posteriores indican que originalmente fue planeado como un templo dórico. No obstante, su planta sigue tan de cerca los ejemplos jónicos de Samos que sería difícil conciliar tal solución con un friso de triglifos dóricos. Después de la expulsión de Hipias en 510 a. C., se detuvo el trabajo en esta estructura: la Atenas democrática no tenía ningún deseo de continuar con un monumento de autoengrandecimiento tiránico .
Aparte de esta excepción y de algunos ejemplos en las poleis más experimentales de la Gran Grecia , el tipo de templo dórico clásico siguió siendo el peripteros . Su perfección fue una prioridad del esfuerzo artístico durante todo el período Clásico .
La solución canónica la encontró bastante pronto el arquitecto Libón de Elis , quien erigió el Templo de Zeus en Olimpia alrededor del 460 a.C. Con sus columnas de 6 × 13 o intercolumnias de 5 × 12, este templo fue diseñado de forma totalmente racional. Sus vanos de columnas (de eje a eje) medían 16 pies (4,9 m), un triglifo + metopa 8 pies (2,4 m), un mutulus más el espacio adyacente ( vía ) 4 pies (1,2 m), el ancho de las tejas del techo de mármol. era de 2 pies (0,61 m). Sus columnas son poderosas, con sólo un ligero éntasis ; el equino de los capiteles ya es casi lineal a 45°. Toda la superestructura se ve afectada por la curvatura. La naos mide exactamente 3 × 9 distancias de columnas (de eje a eje), las caras de sus paredes externas están alineadas con los ejes de las columnas adyacentes.
La proporción clásica, 6 × 13 columnas, es retomada por numerosos templos, por ejemplo, el templo de Apolo en Delos ( c. 470 a. C. ), el templo de Hefesto en Atenas y el templo de Poseidón en el cabo Sounion . [48] Una ligera variación, con 6 × 12 columnas o 5 × 11 intercolumniaciones ocurre con la misma frecuencia.
El Partenón [49] mantiene la misma proporción a una escala mayor de 8 × 17 columnas, pero sigue los mismos principios. A pesar de las ocho columnas de su frente, el templo es un puro peripteros , sus muros de naos externos se alinean con los ejes de la segunda y séptima columnas. En otros aspectos, el Partenón se distingue como un ejemplo excepcional entre la masa de peripteroi griegos por muchas soluciones estéticas distintivas y detalladas.
Por ejemplo, las antas de pronaos y opisthodomos se acortan para formar pilares simples. En lugar de anteas más largas , hay columnatas próstilas dentro de la peristasis en la parte delantera y trasera, lo que refleja hábitos jónicos. También es excepcional la ejecución de la naos , con una sala occidental que contiene cuatro columnas. El predecesor arcaico del Partenón ya contenía una sala de este tipo. Todas las medidas del Partenón están determinadas por la proporción 4:9. Determina el ancho de la columna a la distancia de la columna, el ancho al largo del estilobato y de las naos sin antae . El ancho del templo hasta el geison está determinado por la proporción inversa 9:4, la misma proporción al cuadrado, 81:16, determina la longitud del templo. Todo este rigor matemático se relaja y afloja mediante los refinamientos ópticos mencionados anteriormente, que afectan a todo el edificio, de capa a capa y de elemento a elemento. 92 metopas esculpidas decoran su friso de triglifos: centauromaquia , amazonomaquia y gigantomaquia son sus temas. Las paredes exteriores de la naos están coronadas con un friso figurativo que rodea toda la naos y representa la procesión Panatenaica y la Asamblea de los Dioses. Figuras de gran formato decoran los frontones en los lados estrechos. Esta conjunción de principios estrictos y refinamientos elaborados hace del Partenón el templo clásico paradigmático . El Templo de Hefesto en Atenas , erigido poco después del Partenón, utiliza los mismos principios estéticos y proporcionales, sin adherirse tan estrechamente a la proporción 4:9. [50]
En el siglo IV a. C., se erigieron algunos templos dóricos con columnas de 6 × 15 o 6 × 14, probablemente en referencia a predecesores arcaicos locales, por ejemplo, el templo de Zeus en Nemea [51] y el de Atenea en Tegea . [52] En general, los templos dóricos siguieron una tendencia a volverse más ligeros en sus superestructuras. Las columnas se hicieron más estrechas y los intercolumnios más anchos. Esto muestra un ajuste creciente en la proporción y el peso de los templos jónicos, reflejado en una tendencia progresiva entre los templos jónicos a volverse algo más pesados. A la luz de esta influencia mutua, no es sorprendente que a finales del siglo IV a. C. en el templo de Zeus en Nemea , el frente esté enfatizado por un pronaos de dos intercolumniaciones de profundidad, mientras que el opistódomos está suprimido. [53] La frontalidad es una característica clave de los templos jónicos. El énfasis en el pronaos ya se produjo en el templo un poco más antiguo de Atenea en Tegea , pero allí se repitió en el opisthodomos . Ambos templos continuaron la tendencia hacia interiores más ricamente equipados, en ambos casos con columnas encajadas o completas de orden corintio.
La creciente reducción del número de columnas a lo largo de los lados longitudinales, claramente visible en los templos jónicos, se refleja en las construcciones dóricas. Un pequeño templo en Kournó tiene una peristasis de sólo 6 × 7 columnas, un estilobato de sólo 8 × 10 my esquinas ejecutadas como pilastras hacia el frente. [54] Aquí simplemente se insinúa la peristasis de los templos dóricos monumentales; La función como simple dosel para el santuario de la estatua de culto es clara.
Sicilia y el sur de Italia apenas participaron en estos acontecimientos. Aquí, la mayor parte de la construcción de templos tuvo lugar durante los siglos VI y V a. C. [55] Más tarde, los griegos occidentales mostraron una pronunciada tendencia a desarrollar soluciones arquitectónicas inusuales, más o menos impensables en las poleis madre de sus colonias. Por ejemplo, hay dos ejemplos de templos con números de columnas impares en el frente, el Templo de Hera I en Paestum [43] y el Templo de Apolo A en Metapontum . [56] Ambos templos tenían frentes de nueve columnas.
Las posibilidades técnicas de los griegos occidentales, que habían progresado más allá de las de su patria, permitieron muchas desviaciones. Por ejemplo, las innovaciones con respecto a la construcción del entablamento desarrolladas en el oeste permitieron abarcar espacios mucho más amplios que antes, lo que llevó a algunos peristaseis muy profundos y naoi amplios . La peristasis a menudo tenía una profundidad de dos distancias de columna, por ejemplo, en el templo de Hera I, Paestum, y los templos C, F y G en Selinus , [57] clasificándolos como pseudodipteroi . Los opistódomos sólo desempeñaron un papel secundario, pero a veces aparecieron, por ejemplo, en el templo de Poseidón en Paestum . Con mucha más frecuencia, los templos incluían una habitación separada en el extremo posterior de la naos , cuya entrada normalmente estaba prohibida: el adyton . En algunos casos, el adyton era una estructura independiente dentro de la naos , por ejemplo, el templo G en Selinus . En la medida de lo posible, se evitaron las columnas dentro de las naos , permitiendo construcciones de techos abiertos de hasta 13 m de ancho.
La estructura más grande de este tipo fue el Olympieion de Akragas , un peripteros de 8 × 17 columnas , pero en muchos aspectos una estructura absolutamente "no griega", equipada con detalles como pilares figurativos comprometidos ( Telamons ) y una peristasis parcialmente cerrada por paredes. [58] Con unas dimensiones exteriores de 56 × 113 m, fue el edificio dórico más grande jamás terminado. Si las colonias mostraron una notable independencia y voluntad de experimentar en términos básicos, lo hicieron aún más en términos de detalle. Por ejemplo, las superficies inferiores de las geisas dóricas podrían estar decoradas con cofres en lugar de mutuli .
Aunque había una fuerte tendencia a enfatizar el frente, por ejemplo mediante la adición de rampas o escaleras con hasta ocho escalones (en el Templo C en Selinus ), o una profundidad de pronaos de 3,5 distancias de columnas (templo de Apolo en Siracusa ) [59] Un principio clave del diseño, fue relativizado por la ampliación de las distancias entre las columnas en los lados largos, por ejemplo, el Templo de Hera I en Paestum . Sólo en las colonias se podía ignorar el conflicto del rincón dórico. Si los arquitectos del sur de Italia intentaron resolverlo, utilizaron una variedad de soluciones: ampliación de las metopas de las esquinas o triglifos, variación de la distancia de las columnas o de las metopas. En algunos casos se utilizaron soluciones diferentes en los lados anchos y estrechos de un mismo edificio.
Para el período temprano, antes del siglo VI a. C., el término templo jónico puede, en el mejor de los casos, designar un templo en las áreas de asentamiento jónico . De esta época no se han encontrado fragmentos de arquitectura pertenecientes al orden jónico . Sin embargo, algunos de los primeros templos de la zona ya indican el sistema racional que caracterizaría más tarde al sistema jónico, como por ejemplo el Heraion II en Samos . [60] Así, incluso en un momento temprano, los ejes de las paredes de la naos se alineaban con los ejes de las columnas, mientras que en la arquitectura dórica, las caras de las paredes externas lo hacían. Los primeros templos tampoco muestran ninguna preocupación por el típico rasgo dórico de visibilidad desde todos los lados, normalmente carecen de opistódomos ; Los peripteros no se generalizaron en la zona hasta el siglo IV a.C. Por el contrario, desde un momento temprano, los templos jónicos enfatizan el frente mediante el uso de pórticos dobles. Las peristaseis alargadas se convirtieron en un elemento determinante. Al mismo tiempo, los templos jónicos se caracterizaron por su tendencia a utilizar superficies variadas y ricamente decoradas, así como por el uso generalizado de contrastes de tonalidades claras.
Tan pronto como el orden jónico se vuelve reconocible en la arquitectura del templo, éste aumenta a tamaños monumentales. El templo en el Hereo de Samos , erigido por Rhoikos alrededor del 560 a. C., es el primer díptero conocido , con unas dimensiones exteriores de 52 × 105 m. [61] Un doble pórtico de 8 × 21 columnas encerraba la naos , la parte trasera incluso tenía diez columnas. El frente utilizaba diferentes distancias de columnas, con una abertura central más amplia. En proporción al diámetro del fondo, las columnas alcanzaban tres veces la altura de una contraparte dórica. 40 estrías enriquecieron la compleja estructura superficial de los fustes de las columnas. Las bases de las columnas samias estaban decoradas con una secuencia de estrías horizontales, pero a pesar de este carácter lúdico, pesaban 1.500 kg cada una. Los capiteles de esta estructura probablemente todavía eran enteramente de madera, al igual que el entablamento. Los capiteles de voluta jónicos sobreviven de la peristasis exterior de la reconstrucción posterior de Polícrates . Las columnas de la peristasis interior tenían decoración de hojas y no tenían volutas.
En las Cícladas , hubo primeros templos construidos enteramente de mármol. No se han encontrado capiteles de voluta asociados a estos, pero sus entablamentos de mármol pertenecían al orden jónico. [62]
Aproximadamente a partir de la construcción de la antigua Artemision de Éfeso alrededor del 550 a. C. [63], la cantidad de restos arqueológicos de templos jónicos aumenta. La Artemision fue planeada como un dipteros , su arquitecto Theodoros había sido uno de los constructores del Samian Heraion. Con una subestructura de 55 × 115 m, Artemision superó todos los precedentes. Su naos se ejecutó como un patio peristilo interior sin techar , el llamado sekos . El edificio era enteramente de mármol. El templo fue considerado como una de las siete maravillas del mundo antiguo , lo que puede estar justificado, considerando los esfuerzos que supuso su construcción.
Las columnas se apoyaban sobre bases efesias, 36 de ellas estaban decoradas con frisos de figuras humanas de tamaño natural en la parte inferior del fuste, las llamadas columnae caelatae . [64] Las columnas tenían entre 40 y 48 estrías, algunas de ellas cortadas para alternar entre unas estrías más anchas y otras más estrechas. Los arquitrabes de mármol más antiguos de la arquitectura griega, encontrados en Artemision, también abarcaban las distancias más amplias jamás logradas en piedra pura. El bloque del arquitrabe medio tenía 8,74 m de largo y pesaba 24 toneladas métricas; hubo que elevarlo hasta su posición definitiva, a 20 m del suelo, con un sistema de poleas. Al igual que sus precedentes, el templo utilizaba anchos de columnas diferenciados en la parte delantera, y contaba con un mayor número de columnas en la parte posterior. Según fuentes antiguas, Kroisos fue uno de los patrocinadores. De hecho, en una de las columnas se encontró una inscripción que hace referencia a su patrocinio. El templo fue incendiado por Herostratos en el año 356 a. C. y reconstruido poco después. Para el reemplazo se erigió un crepidoma de diez o más escalones. Los templos jónicos más antiguos normalmente carecían de una subestructura visible específica. Esta base enfatizada tuvo que equilibrarse con un entablamento realzado, produciendo no sólo un contraste visual, sino también un peso importante sobre las esbeltas columnas.
El templo de Apolo en Dídima , cerca de Mileto , iniciado alrededor del 540 a. C., era otro díptero con un patio interior abierto. [65] El interior estaba estructurado con poderosas pilastras, cuyo ritmo reflejaba el de la peristasis externa . Las columnas, con 36 acanaladuras, fueron ejecutadas como columnae caelatae con decoración figurativa, como las de Éfeso. La construcción cesó alrededor del año 500 a. C., pero se reinició en el 331 a. C. y finalmente se completó en el siglo II a. C. Los enormes costes involucrados pueden haber sido una de las razones del largo período de construcción. El edificio fue el primer templo jónico que siguió la tradición ática de distancias uniformes entre las columnas; la diferenciación frontal ya no se practicaba.
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Los peripteroi jónicos solían ser algo más pequeños y más cortos en dimensiones que los dóricos. Por ejemplo, el templo de Zeus en Labraunda tenía sólo 6 × 8 columnas, [66] el templo de Afrodita en Samotracia sólo 6 × 9. [67] El templo de Atenea Polias en Priene , [68] ya considerado en la antigüedad como el templo clásico ejemplo de templo jónico, ha sobrevivido parcialmente. Fue el primer peripteros monumental de Jonia, erigido entre 350 y 330 a. C. por Pytheos . Se basa en una cuadrícula de 6 por 6 pies (1,8 m × 1,8 m) (las dimensiones exactas de sus pedestales). El templo tenía 6 × 11 columnas, es decir, una proporción de 5:10 o 1:2 entre columnas. Los muros y columnas estaban alineados axialmente, según la tradición jónica. La peristasis era de igual profundidad en todos los lados, eliminando el énfasis habitual en el frente, un opisthodomos , integrado en la parte posterior de la naos , es el primer ejemplo adecuado en la arquitectura jónica. El evidente aspecto racional-matemático del diseño se adapta a la cultura griega jónica, con su fuerte tradición de filosofía natural . Pytheos iba a tener una gran influencia mucho más allá de su vida. Hermógenes , que probablemente provenía de Priene, era un sucesor digno [ ¿según quién? ] y logró el florecimiento final de la arquitectura jónica alrededor del año 200 a.C.
Uno de los proyectos liderados por Hermógenes fue la Artemisión de Magnesia en el Maeandro , uno de los primeros pseudodípteroi . [69] otros pseudodípteroi tempranos incluyen el templo de Afrodita en Messa en Lesbos , perteneciente a la época de Hermógenes o antes, [70] el templo de Apolo Sminthaios en Crise [71] y el templo de Apolo en Alabanda . [72] La disposición de los pseudodípteros , omitiendo la fila interior de columnas mientras se mantiene una peristasis con el ancho de dos distancias de columnas, produce un pórtico masivamente ampliado, comparable a la arquitectura de la sala contemporánea. La cuadrícula del templo de Magnesia se basó en un cuadrado de 3,7 m × 3,7 m (12 por 12 pies). La peristasis estaba rodeada por columnas de 8 × 15 o intercolumniaciones de 7 × 14, es decir, una proporción de 1:2. La naos constaba de un pronaos de cuatro columnas de profundidad, una naos de cuatro columnas y un opistódomo de dos columnas . Sobre el arquitrabe de la peristasis había un friso figurativo de 137 m de longitud que representaba la amazonomaquia . Sobre él se encontraban el dentil , el geison jónico y la sima .
Aunque Atenas y Ática también eran étnicamente jónicas, el orden jónico tenía menor importancia en esta zona. Destaca el templo de Nike Aptera en la Acrópolis, un pequeño templo anfipróstilo terminado alrededor del 420 a. C., con columnas jónicas sobre bases áticas sin pedestal, un arquitrabe de tres capas y un friso figurativo, pero sin el típico dentil jónico. Las salas este y norte del Erecteion , terminadas en 406 a. C., siguen la misma sucesión de elementos.
Un templo jónico innovador fue el de Asklepios en Epidauro , uno de los primeros del tipo pseudoperipteros . Este pequeño templo próstilo jónico tenía columnas encajadas a lo largo de los lados y la parte posterior, por lo que la peristasis se redujo a un mero indicio de una fachada de pórtico completa. [73]
Hay muy poca evidencia de templos jónicos en la Magna Grecia . Una de las pocas excepciones es el Templo D del Clásico temprano, un peripteros de 8 × 20 columnas , en Metaponto . Su arquitecto combinó los dentiles, típicos de Asia Menor, con un friso ático, demostrando así que las colonias eran muy capaces de participar en el desarrollo de la patria. [74] Se encontró un pequeño templo próstilo helenístico jónico en el Poggetto San Nicola en Agrigento .
En Jandial , en el Pakistán moderno, sobreviven las ruinas de un templo jónico provincial con un diseño muy similar a los del mundo griego principal . El templo se considera semiclásico, con una planta esencialmente de templo griego, con una naos , un pronaos y un opistódomos en la parte posterior. [75] Dos columnas jónicas en el frente están enmarcadas por dos muros anta como en un distilo griego en diseño antis . Parece que el templo tenía un muro exterior con ventanas o portales, en una disposición similar a la de una hilera de columnas envolventes griega ( diseño períptero ). [76] Se la ha llamado "la estructura más helénica encontrada hasta ahora en suelo indio". [77]
La orden corintia, la más joven de las tres órdenes griegas clásicas, llegó a utilizarse bastante tarde para el diseño externo de los templos griegos. Después de haber demostrado su idoneidad, por ejemplo en un mausoleo de la actual Belevi (cerca de Éfeso ), parece haber ganado popularidad en la segunda mitad del siglo III a.C. Los primeros ejemplos probablemente incluyan el Serapeum de Alejandría y un templo en Hermópolis Magna , ambos erigidos por Ptolemaio III . Un pequeño templo de Atenea Limnastis en Mesene , definitivamente corintio, sólo está atestiguado por dibujos de los primeros viajeros y por fragmentos muy escasos. Probablemente data de finales del siglo III a.C. [78]
La primera presencia fechable y bien conservada del templo corintio es la reconstrucción helenística del Olimpieion de Atenas , planificada e iniciada entre 175 y 146 a.C. Este imponente díptero, con su subestructura de 110 × 44 m y sus columnas de 8 × 20, se convertiría en uno de los templos corintios más grandes jamás construidos. Donado por Antíoco IV Epífanes, combinaba todos los elementos del orden asiático/jónico con el capitel corintio. Sus elementos asiáticos y su concepción como díptero hicieron del templo una excepción en Atenas. [79]
A mediados del siglo II a. C. se construyó un peripteros corintio de 6 × 12 columnas en Olba -Diokaisarea, en la accidentada Cilicia . [80] Sus columnas, en su mayoría aún en pie, se apoyan sobre bases áticas sin pedestales, algo excepcional para la época. Las 24 estrías de las columnas sólo están indicadas por facetas en el tercio inferior. Cada uno de los capiteles corintios está formado por tres partes separadas, una forma excepcional. El entablamento del templo probablemente era de orden dórico, como lo sugieren los fragmentos de mutuli esparcidos entre las ruinas. Todos estos detalles sugieren un taller alejandrino, ya que Alejandría mostró la mayor tendencia a combinar entablamentos dóricos con capiteles corintios y a prescindir del pedestal bajo las bases áticas. [81] [82] [83]
Otra opción de planta la muestra el templo de Hécate en Lagina , un pequeño pseudoperipteros de 8 × 11 columnas. [84] Sus miembros arquitectónicos están totalmente en consonancia con el canon asiático/jónico. Su característica distintiva, un rico friso figurativo, hace de este edificio, erigido alrededor del año 100 a. C., una joya arquitectónica. Se conocen otros templos griegos tardíos de orden corintio, por ejemplo en Mylasa [85] y en la terraza central del gimnasio en Pérgamo . [86]
Los pocos templos griegos del orden corintio son casi siempre excepcionales en su forma o planta y suelen ser inicialmente una expresión del patrocinio real. La orden corintia permitió un aumento considerable del esfuerzo material y técnico invertido en un edificio, lo que hizo que su uso fuera atractivo para los fines de engrandecimiento de la realeza. La desaparición de las monarquías helenísticas y el creciente poder de Roma y sus aliados colocaron a las élites mercantiles y a las administraciones santuario en la posición de patrocinadores de la construcción. La construcción de templos corintios se convirtió en una expresión típica de confianza en uno mismo e independencia. [87] Como elemento de la arquitectura romana , el templo corintio llegó a estar ampliamente distribuido en todo el mundo grecorromano, especialmente en Asia Menor, hasta el período imperial tardío.
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Aunque de construcción extremadamente sólida, aparte del tejado, relativamente pocos templos griegos han dejado restos muy significativos; A menudo son aquellos que fueron reconvertidos a otros usos, como iglesias o mezquitas. Hay muchos donde las plataformas están razonablemente completas, y algunos elementos de tambor redondo de las columnas, que fueron más difíciles de reutilizar para los constructores posteriores. En ocasiones se ha utilizado la práctica algo controvertida de la anastilosis , o re-erección de materiales caídos. Los bloques de pared rectangulares generalmente se han retirado para su reutilización, y algunos edificios han sido destruidos o debilitados simplemente para conseguir los pasadores de bronce que unen los bloques. Las esculturas de mármol a menudo se han eliminado para hacer cal para el mortero , y las que han sobrevivido generalmente se han trasladado a un museo, no siempre local.
Los restos más completos se concentran en Atenas y el sur de Italia; varios se describen con más detalle arriba, bajo sus órdenes. Atenas tiene el Partenón y el templo dórico de Hefesto , aún mejor conservado, que alguna vez fueron iglesias, así como dos pequeños templos en la Acrópolis y una esquina del gran templo corintio de Zeus Olímpico . El pequeño templo de Apolo Epicuro en Bassae sobrevivió en una zona rural con la mayoría de sus columnas y bloques de arquitrabe principales en su lugar, en medio de un revoltijo de piedras caídas. De este los anticuarios británicos extrajeron el Friso Bassae en 1812, que pronto estuvo en el Museo Británico .
En Italia, Paestum , un poco al sur de Nápoles, cerca de lo que alguna vez fue el límite norte de la Magna Grecia (Italia griega), tiene tres templos dóricos tempranos seguidos, en medio de las ruinas, en su mayoría romanas, de la ciudad. En Sicilia, el Valle dei Templi, cerca de Agrigento, tiene un grupo aún mayor, con la estructura principal del Templo de la Concordia especialmente bien conservada. A lo largo de la costa, Selinunte fue destruida alrededor del año 250 a. C. por los cartagineses y tiene las ruinas de cinco templos, de los cuales uno ha sido reconstruido con el material original. No muy lejos, Segesta tiene un único templo dórico cuya estructura principal se encuentra prácticamente intacta.
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