El Friso de Bassae es la escultura de mármol en alto relieve compuesta por 23 paneles, de 31 m de largo por 0,63 m de alto, realizada para decorar el interior de la cella del Templo de Apolo Epikourios en Bassae . Fue descubierto en 1811 por Carl Haller y Charles Cockerell , y excavado al año siguiente por una expedición de la Sociedad de Viajeros dirigida por Haller y Otto von Stackelberg . Este equipo despejó el sitio del templo en un esfuerzo por recuperar la escultura, y en el proceso reveló que era parte del programa escultórico más amplio del templo, incluidas las metopas de un friso dórico externo y una estatua de tamaño natural. Los primeros arqueólogos no registraron los lugares de hallazgo de los bloques internos del friso jónico, por lo que el trabajo para recrear la secuencia del friso se basó en la evidencia interna de las losas supervivientes y esto ha sido objeto de controversia.
La investigación arqueológica ha determinado que el sitio de las actuales ruinas del templo de Apolo estuvo en uso continuo desde el período arcaico , [1] el templo existente es el último de los cuatro en el sitio y fue designado Apolo IV. Pausanias [2] registra que este último santuario fue dedicado a Apolo Epikourios (ayudante o socorrista) por los figalios en agradecimiento por su liberación de la plaga del 429 a.C. [3] La arquitectura del templo es uno de los ejemplos más sorprendentemente inusuales del período, alejándose significativamente de las normas de la práctica dórica y jónica e incluyendo lo que quizás sea el primer uso del orden corintio y el primer templo en tener una estructura continua. friso alrededor del interior de la naos . Por el estilo del friso pertenece al período Clásico Alto, probablemente tallado alrededor del 400 a.C. No se sabe nada de su autoría: a pesar de la atribución de las metopas a Paionios [4] (después refutada [5] ), el friso no puede asociarse con ningún escultor, taller o escuela. En cambio, Cooper identifica a los artistas del friso basándose en la evidencia morelliana como un grupo de tres maestros anónimos. [6]
El friso fue comprado en una subasta por el Museo Británico en 1815, donde ahora se exhibe permanentemente en una sala especialmente construida en la Galería 16. [7] Si bien el Museo Británico posee la mayor parte de la escultura, se cree que ocho fragmentos pertenecen al friso. en el Museo Nacional de Atenas . [8] Copias de este friso decoran las paredes del Museo Ashmolean y del Travellers Club de Londres .
Como se ha señalado, los eruditos conocían la existencia del templo a partir del registro de Pausanias, pero su ubicación era incierta hasta el descubrimiento accidental del sitio en noviembre de 1765 por parte del arquitecto francés J. Bocher, pero desafortunadamente no pudo inspeccionar el lugar debido. a su asesinato en su segunda visita. [9] Aunque el templo fue visitado varias veces en los años intermedios, [10] no fue hasta la expedición de 1812 que comenzaron las excavaciones. Del grupo informal de anticuarios que emprendió la empresa [11] le correspondió a Haller registrar la excavación de 1812 en su cuaderno de campo, cuyas dos copias son los únicos detalles supervivientes de la disposición del sitio intacto y los hallazgos desde los dibujos que fabricados en 1811 se perdieron en el mar. [12] Sin embargo, aunque el estudio de Haller fue exigente para los estándares de la época, no se mantuvo ningún registro de los lugares encontrados del friso, y sólo detalles incompletos de que Brondsted encontró partes del friso en el piso del templo dentro de la cella. Además, los primeros exploradores del templo hacen poca discusión sobre la escultura en sus publicaciones posteriores; no fue hasta 1892 que se publicaron formalmente con el catálogo de Arthur Smith de las existencias del Museo Británico. [13]
El sitio fue explorado en 1812 por anticuarios británicos que retiraron las veintitrés losas del friso jónico de la cella y las transportaron a Zante junto con otras esculturas. El friso fue comprado en una subasta por el Museo Británico en 1815. Las piedras de este friso fueron retiradas por Charles Robert Cockerell . Cockerell decoró las paredes de la Gran Escalera del Museo Ashmolean y la del Club de Viajeros con moldes de yeso del mismo friso. [14]
El friso fue comprado por el Museo Británico a James Linkh, Thomas Legh, Karl Haller von Hallerstein, George Christian Gropius, John Foster y Charles Robert Cockerell, quienes lo habían comprado en una subasta. [15]
El friso fue construido entre el 420 y el 400 a.C. A diferencia del resto del templo, los bloques fueron tallados en mármol. Cada una de las 23 piedras muestra secciones del friso, pero es raro encontrar una continuación del diseño de una piedra a la siguiente. También se ha propuesto que las piedras finalmente no se instalaron como se había propuesto originalmente en el Templo de Apolo. Estas dos complicaciones son importantes porque cuando se encontraron las piedras ya habían caído al suelo y ya estaban mezcladas con otros escombros de construcción. Entonces, las piedras están dispuestas de una manera lógica, pero no está claro si el friso fue realmente pensado o diseñado para ser como parece ahora. [dieciséis]
La sala donde se exhibe el friso fue construida especialmente para tener el mismo tamaño que la sala principal del Templo de Apolo. Sin embargo, en la ubicación original habrían estado a siete metros de altura y cerca del techo. La reconstrucción sitúa el friso a una altura fácilmente visible. [dieciséis]
La siguiente tabla muestra las diversas propuestas sobre cómo se pudo haber diseñado originalmente el friso para su exhibición. Ha habido varias ideas sobre cómo debería disponerse el friso. El arreglo realizado por el Museo Británico sigue el propuesto por Peter Corbett, pero otros del académico estadounidense WB Dinsmoor y el propuesto por Haller se encuentran entre las teorías contradictorias que se muestran a continuación. [17] En algunos casos, los autores no solo no están de acuerdo sobre el orden sino también sobre qué cuadros se exhibieron en cada pared. En este caso, las posiciones de los bloques están etiquetadas como E, W, S y N para indicar la pared.
Las obras maestras de John Henning fueron los modelos a escala vigésima que creó del Friso del Partenón y el Friso Bassae, que le llevó doce años completar. [18] Juan y su hijo, también Juan, utilizaron esta obra para instalar recreaciones de ambos frisos en otros edificios. [19]
De las 23 losas del friso jónico, 11 representan a griegos luchando contra centauros y 12 representan a griegos luchando contra amazonas. Cooper y Madigan hacen una distinción adicional entre las Amazonomaquias troyanas y heraklenas a partir de su determinación de la disposición de los bloques. Sin embargo, contrariamente a la práctica habitual, estas tres escenas no están en lados separados del edificio, sino que discurren continuamente alrededor del entablamento con la única disyunción clara en la esquina noroeste. Esta descripción sigue la reconstrucción de Cooper y Madigan.
Las primeras cuatro losas del friso, desde la esquina noroeste hasta el centro del lado oeste, representan el ataque de las amazonas a los griegos en Troya bajo Pentesilea BM 538, BM 532, BM 537 y BM 539. La batalla en sí se extiende por tres bloques. , que culmina con la muerte de Pentesilea a manos de Aquiles en BM 537, mientras que la cuarta losa, BM 539, representa una tregua al final de la batalla. En el primer par de combatientes, en la losa BM 538, una amazona ha ganado ventaja sobre su oponente, pero con el segundo par la situación se invierte dramáticamente. Aquí, un griego barbudo, vestido con un quitón, una coraza, un casco y un tahalí y portando un escudo, agarra a una amazona por el cabello mientras la pisotea. Es el soldado más fuertemente armado en cualquiera de las Amazonomaquias representadas, y el único griego barbudo, hasta donde sabemos, en cualquier parte del friso. En la segunda losa, BM 532, una amazona usa un escudo hoplita para proteger a una segunda amazona arrodillada que acaba de disparar una flecha [20] La batalla alcanza su clímax en la tercera losa, BM 537, donde Aquiles mata a la reina amazónica. Aquiles y Pentesilea [21] aparecen en el centro de la losa, mientras que un solo griego y una única amazona los flanquean. La última losa de la serie, BM 539, representa el momento en el que se convoca una tregua entre griegos y amazonas para limpiar el campo de batalla de equipos, heridos y muertos.
La siguiente sección del friso representa la batalla entre los griegos, liderados por Heracles, contra las amazonas en un intento del héroe por apoderarse del cinturón de la reina amazona Hipólita. Esta Amazonomaquia se extiende por ocho cuadras desde la mitad del lado oeste, alrededor de las esquinas suroeste y sureste, hasta la primera losa del lado este. Se trata de BM 536, BM 533, BM 534, BM 531, BM 542, BM 541, BM 540 y BM 535.
En la primera losa, BM 536, la batalla está equilibrada: una amazona y un griego llevan la mejor parte en un par de duelos. En la siguiente losa, BM 533, aparece la primera víctima, BM 533:1, una amazona que probablemente sostiene el mango de un hacha en su mano derecha mientras se desploma. Su casco yace en el suelo a su lado derecho. El vestido de la amazona moribunda aquí, un peplos y un manto ceñidos, la distingue de las otras guerreras amazonas que visten los quitoniskos más típicos. El hacha y el casco la identifican como combatiente, por lo que los peplos deben indicar que es una de las tres reinas amazónicas que participan en la batalla. Como reina y primera baja debe ser Melanipa , y el griego que la mate debe ser Telamón . [22] Telamón, BM 533:2, está junto a su víctima pero ahora ha dirigido su lanza a otra.
La próxima víctima de la lanza de Telamón será la Amazon BM 531:2, que ayuda a un compañero herido. Aunque la otra amazona a lo largo de esta parte del friso que aún no se ha enfrentado a un enemigo se encuentra directamente a la izquierda de Telamón (BM 533:3), ella no puede ser su objetivo, ya que se encuentra en una línea de terreno diferente a la de Telamón y debe entenderse que estar en un plano espacial más profundo. Así como Telamón apunta su lanza a un enemigo distante, ella apunta su flecha más allá de Telamón, probablemente al griego de la losa anterior, BM 536:3, que está a punto de arrastrar a una amazona. La Amazona a la que apunta Telamón está vestida como Melanippe con un peplos ceñido, probablemente nuevamente un símbolo de la realeza. [23] Como más tarde se verá a Hipólita luchando contra Heracles, y Melanipa ya ha sido asesinada, esta amazona puede identificarse como Antíope. Las tres losas que componen la parte sur del friso, BM 542, BM 541 y BM 540, forman una unidad centrada en la figura de Heracles, BM 541:3. El héroe ocupa un lugar destacado, en el eje longitudinal del templo y sobre el capitel corintio, mientras que en cada extremo del trío de losas hay parejas en equilibrio de un griego y una amazona que ayudan a sus camaradas heridos, BM 542:1 y 2, y BM 540:5 y 4. Hipólita, como las otras dos reinas, se distingue por su vestimenta. Lleva un manto enrollado alrededor de su cintura, lo que llama visualmente la atención sobre el cinturón en disputa.
La última losa de la Amazonomaquia de Heraklea, BM 535, está separada físicamente de las tres anteriores, siendo la única losa de la Amazonomaquia en el lado este. También se separa temporalmente de los demás porque representa un momento tardío en el conflicto en el que el resultado ya no está en duda. Sigue así el patrón de la última escena de la Amazonomaquia troyana, marcando la conclusión de la acción y comentándola. El rumbo de la batalla, claramente del lado de las Amazonas a lo largo del sur, ahora se ha vuelto contra ellas. Aquí, BM 535:3, se representa a la última de las Amazonas aferrada a un altar [24] mientras un griego se la lleva, BM 535:4.
La Centauromaquia cubre siete losas a lo largo del este y cuatro losas del lado norte del entablamento, lo que lo convierte en el más largo de los tres temas (BM 526, BM 524, BM 525, BM 530, BM 528, BM 527, BM 529; BM 522, BM 523, BM 521 y BM 520). El paisaje rocoso, el entierro de Kaineus, los centauros luchando con ramas de árboles o rocas y los hombres con armaduras y armas son elementos de una batalla campal entre lapitas y centauros. Sin embargo, cuatro griegos están vestidos únicamente con mantos, luchan con las manos desnudas y están visiblemente colocados en los principales puntos estructurales: en la primera losa, BM 526:2 y 3, en la esquina, BM 529:4, y en la última losa, BM 520:2. También hay varias mujeres, incluida Hipodamia, BM 520:4, dispersas a lo largo de la batalla. Estos elementos suelen pertenecer a una escena diferente de la narrativa de la Centauromaquia: la pelea en el banquete de bodas de Peirithoos. Además, los dos bebés llevados por mujeres, BM 525:11 y BM 522:15, son desconocidos en cualquiera de las dos versiones más populares de la batalla. [ ¿cual? ] Además, la intervención directa de los dioses Apolo y Artemisa, en BM 523, también puede ser un elemento novedoso exclusivo del friso. Esta desviación en Bassai de los diseños más tradicionales de la centauromaquia es quizás un intento de unificarla con los otros dos temas del friso, así como de adaptar el tema a las deidades patronas del santuario.
Homero relata los acontecimientos del nacimiento de Polipita y el ataque de los centauros, [25] cuando se interrumpe la procesión ritual para regalar un cinto en el santuario de Artemisa. Mientras se acercaba al santuario, la procesión es atacada por una banda de centauros, lo que precipita una pelea, muy parecida a la que había ocurrido en el banquete de bodas. La primera losa de la Centauromaquia, BM 526, se centra en un par de griegos vestidos con mantos y luchando con las manos desnudas. Aunque miran en direcciones opuestas, sus posturas son casi idénticas, diferenciándose sólo en que, BM 526:2, dobla la parte inferior de su pierna izquierda debajo del muslo mientras se arrodilla sobre la espalda de su adversario. En la siguiente losa, BM 524, el objetivo de la procesión, el santuario ritual de Artemisa, está indicado por un árbol del que cuelga una piel de león o pantera en acción de gracias por una caza exitosa. El griego (BM 524:1) que defiende a las dos mujeres contra el centauro no tiene más atributos que el arma que sostenía en su mano derecha. La forma toscamente cortada que se extiende desde la parte inferior del puño parece ser el muñón de un garrote. En la parte superior del puño hay un garrote de metal, lo que requiere un anclaje más fuerte que el de las espadas de bronce unidas a los puños en otros lugares. El agujero para la maza es, por tanto, dos veces más ancho y profundo que el de las espadas. Este garrote identifica al héroe como Teseo. Las dos víctimas del centauro flanquean una pequeña estatua de Artemisa. El eje de la estatua está ligeramente desviado de la vertical, ya que no está fijada a una base sino que la lleva la sacerdotisa, BM 524:3. En realidad no se ve ninguna base y las poses de las dos mujeres impiden que haya una detrás de ellas. La pierna izquierda de la mujer que gesticula con los brazos extendidos, BM 524:4, llega hacia atrás por debajo de la estatua, donde estaría la base. La mujer que sostiene la estatua, BM 524:3, envuelve parte de su espalda con sus peplos. Cuando el centauro le quita la prenda del hombro izquierdo derecho, pasa detrás de su cuello pero no aparece entre su torso desnudo y la estatua. Reaparece en la mano izquierda de la sacerdotisa, siendo dibujado desde la izquierda, hacia arriba y hacia la derecha. Por lo tanto, debe entenderse que abarca parcialmente las partes inferiores de la estatua.
En las cuatro placas siguientes, BM 525, BM 530, BM 528 y BM 527, los griegos están teniendo poco éxito. Cada uno de los griegos en esta sección lleva alguna armadura o arma, pero parecen haber sido tomados por sorpresa y tienen dificultades para defenderse. Un héroe, BM 525:3, ha perdido su espada y ahora se arma inútilmente con una pequeña piedra mientras se retira ante un centauro. En otros lugares, los guerreros se apresuran en ayuda de sus camaradas: 530:2, 52814. Ninguno de los griegos logra una victoria absoluta. En lugar de duelos campales, la melé se divide en múltiples grupos de figuras (BM 530:2, 3, 4, 5; BM 528:1, 2, 3; BM 527:1, 2, 3, 4) en los que la distinción entre vencedor y vencido a menudo se nubla. Apropiadamente para este tipo de lucha desorganizada, el ataque centauro emplea armas y tácticas ajenas al modo de combate tradicional de los hoplitas. Un centauro (BM 525:2) balancea la rama de un árbol; otros (BM 53(1) y 5) utilizan piedras enormes; otro más (BM 527:2) patea y muerde. Emblemática de esta parte de la Centauromaquia es la muerte de Kaineus, BM 530, donde el héroe, invulnerable a las armas convencionales, es eliminado enterrándolo vivo.
La última losa del lado este, BM 529 (Fig. 12, lámina 45), restaura una sensación de guerra ordenada y la suerte de los griegos mejora. Cada uno de los griegos armados (BM 529:2) y desarmados (529:4) sale victorioso sobre un centauro. La parte norte del friso (Fig. 13), al igual que la parte sur que la enfrenta, representa la parte más importante de la acción y está segregada del resto de su tema por su unidad compositiva. Los patrones compositivos tanto del norte como del sur se ajustan a las formas arquitectónicas debajo del friso. En las tres losas del sur, los grupos se equilibran entre sí en simetría axial alrededor de la prominente figura central de Heracles, que se alza sobre la columna corintia. Las cuatro losas del norte se dividen en dos dolores; el movimiento de las figuras es en gran medida centrífugo, de modo que el vacío formal y narrativo en el centro del friso hace eco del vacío arquitectónico de la entrada de abajo. Este diseño centrífugo detiene el movimiento de derecha a izquierda del espectador alrededor de la cella en el punto donde termina el friso y sale del templo.
En el primer par de losas del norte, Artemisa ha llegado en su carro tirado por ciervos, con su hermano Apolo, que ya se ha apeado y tensa su arco, BM 523. El movimiento hacia la derecha de la pareja divina continúa en la mujer, la el centauro de pelusa y el hoplita sobre la losa de la esquina, BM 522. El objetivo de Apolo es el centauro inmediatamente delante de él, BM 522:4, que ha agarrado a una mujer que llevaba a un bebé, BM 522:3. Sólo ella, entre las mujeres de la Centauromaquia, está en las garras de un centauro, pero indefensa por un mortal.
El movimiento en las dos losas de la izquierda, en el norte, es en gran medida hacia la izquierda. Aunque el primer grupo de centauro y hoplita, BM 521:1 y 2, es prácticamente idéntico al par BM 522:1 y 2, el hoplita del BM 521 se apoya en su escudo, que sirve como parada visual de la carga del centauro. y como refuerzo al eje del lado norte. Las dos figuras a la izquierda de la misma losa, BM 521:3 y 4, repiten la pareja de mujer y centauro de BM 522:1 y 2. Aquí, sin embargo, la mujer no es atacada por el centauro sino que pasa corriendo junto a él. El centauro dirige su atención al héroe de la siguiente losa, BM 520:2, a quien arroja una piedra. El héroe ya se enfrenta a un centauro, BM 520:1. Como el único héroe que se enfrentó a dos centauros a la vez, y debido a su proximidad a la mujer que se llevaba, BM 520:3, debe ser Peirithoos . La mujer es Hippodameia , la única mujer secuestrada.
Los otros cuatro que tampoco tienen capa: son todos derribados por detrás por los griegos: BM 526:1, BM 524:2, BM 528:23, BM 529:1. Debieron formar parte de la procesión y, al carecer de la ventaja de la sorpresa que tenían los centauros atacantes, fueron las primeras víctimas de los griegos. Los dos pares de losas que forman la parte norte del friso comparten el mismo patrón figurativo general. Una pareja masculina y femenina, divina o mortal, domina la losa izquierda. En la losa derecha, se colocan una mujer y un centauro a la izquierda y un centauro y un hoplita a la derecha. Esta repetición resalta los movimientos contrastantes en cada par alejándose del eje central.
El friso se puede ver en la Galería 16 del Museo Británico, cerca de los Mármoles de Elgin . [7] La sala no siempre está abierta, pero los investigadores pueden solicitar que esté disponible.
Cockerell también decoró las paredes de la Gran Escalera del Museo Ashmolean y la del Club de Viajeros con moldes de yeso del mismo friso. [14] El Museo Ashmolean de Oxford está abierto al público. El rico terrateniente Thomas Legh fue uno de los excavadores del templo [26] [27] y una copia en yeso del friso se exhibe en la Bright Gallery de Lyme Hall , Cheshire, una de sus casas señoriales. [28]
