Este artículo incluye una visión general de los acontecimientos y tendencias de la música popular en la década de 1960 .
En América del Norte y Europa la década fue particularmente revolucionaria en términos de música popular , continuando el alejamiento del pop tradicional que comenzó en los años cincuenta . La década de 1960 vio la evolución del rock y los inicios de la era de los álbumes . [1] A principios de la década de 1960, las tendencias del pop y el rock and roll de la década de 1950 continuaron; sin embargo, el rock and roll de la década anterior comenzó a fusionarse en una variante eléctrica más internacional. A mediados de la década de 1960, el rock and roll en su forma más pura fue gradualmente superado por el pop rock , el beat , el rock psicodélico , el blues rock y el folk rock , que habían ganado popularidad. El estilo de influencia country y folk [2] asociado con la música rock de la segunda mitad de la década de 1960 generó una generación de cantautores populares que escribieron e interpretaron sus propios trabajos. Hacia el final de la década, géneros como el pop barroco , [3] sunshine pop , [4] bubble gum pop , [5] y el rock progresivo comenzaron a hacerse populares, y los dos últimos encontraron mayor éxito en la década siguiente. Además, en la década de 1960 la música funk y soul aumentó en popularidad; El ritmo y el blues en general siguieron siendo populares. La fusión de R&B, gospel y rock and roll original fue un éxito hasta mediados de la década. [6] Aparte de la popularidad del rock y el R&B en la década de 1960, la música latinoamericana , jamaicana y cubana alcanzó cierto grado de popularidad a lo largo de la década, con géneros como la bossa nova , el cha-cha-cha , [7 ] ska , [8] y calipso son populares. Desde un punto de vista clásico , la década de 1960 también fue una década importante ya que vio el desarrollo de la música electrónica , experimental , jazz y clásica contemporánea , en particular el minimalismo y la improvisación libre . [9]
En Asia , varias tendencias marcaron la música popular de los años 1960. En Japón , la década vio el aumento de la popularidad de varios grupos de música popular occidental como The Beatles . El éxito de la música rock y de las bandas en Japón inició un nuevo género, conocido como Sonidos de grupo , que fue popular en la segunda mitad de la década.
En Sudamérica comenzaron a surgir géneros como la bossa nova, la nueva canción y la nueva ola . La música rock empezó a dejar su huella y alcanzó el éxito en los años 1960. Además, la salsa se hizo popular hacia finales de la década. [7] En la década de 1960 la cumbia ingresó a Chile y dejó un impacto duradero en la música tropical de ese país. [10]
A finales de la década de 1950, comenzó a surgir una floreciente cultura de grupos, a menudo a partir de la decadente escena del skiffle , en los principales centros urbanos del Reino Unido como Liverpool , Manchester , Birmingham y Londres . Esto fue particularmente cierto en Liverpool, donde se estima que había alrededor de 350 bandas diferentes activas, a menudo tocando en salones de baile, salas de conciertos y clubes. [11] Las bandas beat estaban fuertemente influenciadas por bandas estadounidenses de la época, como Buddy Holly and the Crickets (de cuyo grupo los Beatles derivaron su nombre), así como por grupos británicos anteriores como The Shadows . [12] Después del éxito nacional de los Beatles en Gran Bretaña a partir de 1962, varios artistas de Liverpool pudieron seguirlos en las listas, incluidos Cilla Black , Gerry and the Pacemakers y the Searchers . Entre los grupos beat más exitosos de Birmingham se encuentran Spencer Davis Group y Moody Blues . Desde Londres, el término Tottenham Sound se basó en gran medida en torno a Dave Clark Five , pero otras bandas londinenses que se beneficiaron del boom beat de esta época incluyeron a los Rolling Stones , los Yardbirds y los Kinks . La primera banda fuera de Liverpool y no dirigida por Brian Epstein que se abrió paso en el Reino Unido fue Freddie and the Dreamers , que tenían su base en Manchester, [13] al igual que Herman's Hermits . [14] El movimiento beat proporcionó a la mayoría de los grupos responsables de la invasión británica de las listas de éxitos estadounidenses en el período posterior a 1964, y proporcionó el modelo para muchos desarrollos importantes en la música pop y rock.
A finales de 1962, la escena del rock británico había comenzado con grupos beat como los Beatles que se basaban en una amplia gama de influencias estadounidenses, incluida la música soul , el ritmo y el blues y la música surf. [15] Inicialmente, reinterpretaron melodías estadounidenses estándar, tocando para bailarines que hacían el giro , por ejemplo. Estos grupos eventualmente infundieron a sus composiciones de rock originales ideas musicales cada vez más complejas y un sonido distintivo. A mediados de 1962, los Rolling Stones comenzaron como uno de varios grupos que mostraban cada vez más influencia del blues, junto con bandas como Animals y Yardbirds . [16] Durante 1963, los Beatles y otros grupos beat , como los Searchers y los Hollies , alcanzaron gran popularidad y éxito comercial en la propia Gran Bretaña.
El rock británico alcanzó popularidad en los Estados Unidos en enero de 1964 con el éxito de los Beatles. " I Want to Hold Your Hand " fue el primer éxito número uno de la banda en la lista Billboard Hot 100 , iniciando la invasión británica de las listas musicales estadounidenses. [17] La canción entró en la lista el 18 de enero de 1964, en el puesto 45 antes de convertirse en el sencillo número uno durante 7 semanas y duró un total de 15 semanas en la lista. [18] Su primera aparición en The Ed Sullivan Show el 9 de febrero se considera un hito en la cultura pop estadounidense. La transmisión atrajo aproximadamente 73 millones de espectadores, en ese momento un récord para un programa de televisión estadounidense. Los Beatles se convirtieron en la banda de rock con mayores ventas de todos los tiempos y fueron seguidos por numerosas bandas británicas. [19]
Durante los dos años siguientes, Chad y Jeremy , Peter y Gordon , los Animales, Manfred Mann , Petula Clark , Freddie y los Dreamers , Wayne Fontana y los Mindbenders , Herman's Hermits , los Rolling Stones, los Troggs y Donovan tendrían uno o más sencillos número uno. [17] Otros actos que formaron parte de la invasión incluyeron a los Kinks y los Dave Clark Five . [20] Los actos de British Invasion también dominaron las listas musicales en el Reino Unido. [dieciséis]
La invasión británica ayudó a internacionalizar la producción de rock and roll, abriendo la puerta para que los artistas británicos (e irlandeses) posteriores alcanzaran el éxito internacional. [21] En Estados Unidos, podría decirse que significó el fin de la música surf instrumental , los grupos vocales de chicas y (por un tiempo) los ídolos adolescentes , que habían dominado las listas estadounidenses a finales de los años cincuenta y sesenta. [22] Afectó las carreras de artistas establecidos de R&B como Fats Domino y Chubby Checker e incluso descarriló temporalmente el éxito en las listas de artistas de rock and roll supervivientes, incluido Elvis Presley . [23] La invasión británica también jugó un papel importante en el surgimiento de un género distinto de música rock y consolidó la primacía del grupo de rock, basado en guitarras y batería y produciendo su propio material como cantautores. [24]
Paralelamente a la música Beat, a finales de los años 1950 y principios de los 1960 se estaba desarrollando una escena de blues británica que recreaba los sonidos del R&B estadounidense y, más tarde, en particular los sonidos de los bluesmen Robert Johnson , Howlin' Wolf y Muddy Waters . Alcanzó su apogeo de popularidad en la década de 1960, cuando desarrolló un estilo distintivo e influyente dominado por la guitarra eléctrica y convirtió en estrellas internacionales a varios defensores del género, incluidos los Rolling Stones , Eric Clapton , los Yardbirds , Fleetwood Mac y Led Zeppelin .
Varios de ellos pasaron del blues rock a diferentes formas de música rock y, como resultado, el blues británico ayudó a formar muchos de los subgéneros del rock, incluido el rock psicodélico y la música heavy metal . Desde entonces, el interés directo por el blues en Gran Bretaña ha disminuido, pero muchos de los intérpretes clave han regresado a él en los últimos años, han surgido nuevos artistas y ha habido un interés renovado en el género. [25]
La psicodelia británica surgió a mediados de la década de 1960, fue influenciada por la cultura psicodélica e intentó replicar y mejorar las experiencias que alteran la mente con las drogas alucinógenas . El movimiento se basó en fuentes no occidentales, como las ragas y los sitares de la música india , así como en efectos de estudio, largos pasajes instrumentales y letras surrealistas. Artistas británicos establecidos como Eric Burdon , The Who , Cream , Pink Floyd y los Beatles produjeron una serie de melodías altamente psicodélicas durante la década. Muchas bandas británicas de psicodelia de la década de 1960 nunca publicaron su música y sólo aparecieron en conciertos en vivo durante esa época.
The Kingston Trio , The Weavers , Pete Seeger , Woody Guthrie , Odetta , Peter, Paul y Mary , Joan Baez , Bob Dylan , The Byrds , Judy Collins , Leonard Cohen , Joni Mitchell , Carolyn Hester , Phil Ochs , Tom Paxton , Buffy Sainte -Marie , Dave Van Ronk , The Mamas and the Papas , Tom Rush , Simon & Garfunkel , Fred Neil , Gordon Lightfoot , Ian y Sylvia , Arlo Guthrie y varios otros artistas contribuyeron decisivamente al lanzamiento del resurgimiento de la música folk de las décadas de 1950 y 1960. [26]
Roy Orbison fue uno de los artistas famosos del rock que escribió baladas de amor perdido.
A principios de la década, Elvis Presley siguió consiguiendo éxitos. Durante la mayor parte de los años 60, Presley estrenó principalmente películas. Presley decidió alejarse del cine en 1969; su última canción número uno en las listas fue Suspicious Minds , que se lanzó en 1969.
En la década de 1960, la escena que se había desarrollado a partir del resurgimiento de la música folclórica estadounidense se había convertido en un movimiento importante, utilizando música tradicional y nuevas composiciones en un estilo tradicional, generalmente con instrumentos acústicos. [27] En Estados Unidos, el género fue iniciado por figuras como Woody Guthrie y Pete Seeger y a menudo se identifica con la política progresista o laborista . [27] A principios de los años sesenta, figuras como Bob Dylan , Chubby Checker y Joan Baez habían pasado a primer plano en este movimiento como cantautores. [28] Dylan había comenzado a llegar a una audiencia mayoritaria con éxitos como " Blowin' in the Wind " (1963) y " Masters of War " (1963), que llevaron las " canciones de protesta " a un público más amplio, [29] pero, Aunque empezaban a influirse mutuamente, el rock y la música folk habían seguido siendo géneros en gran medida separados, a menudo con audiencias mutuamente excluyentes. [30] Los primeros intentos de combinar elementos del folk y el rock incluyeron " House of the Rising Sun " de Animals (1964), que fue la primera canción folk comercialmente exitosa grabada con instrumentación de rock and roll. [31] Se suele pensar que el movimiento folk rock despegó con la grabación de los Byrds de " Mr. Tambourine Man " de Dylan, que encabezó las listas en 1965. [30] Con miembros que habían formado parte de la escena folk basada en cafés En Los Ángeles, los Byrds adoptaron instrumentación de rock, incluida la batería y las guitarras Rickenbacker de 12 cuerdas , que se convirtieron en un elemento importante en el sonido del género. [30]
A mediados de los años 60, Bob Dylan tomó la delantera en la fusión del folk y el rock, y en julio de 1965 lanzó Like a Rolling Stone , con un sonido de rock revolucionario, impregnado de imágenes urbanas de mal gusto, seguido de una actuación eléctrica ese mismo mes en el Festival Folclórico de Newport. Dylan conectó a toda una generación con el entorno del cantautor, escribiendo a menudo desde un punto de vista urbano, con poesía marcada por ritmos de rock y energía eléctrica. A mediados y finales de los años 60, bandas y cantautores comenzaron a proliferar en la escena artística y musical underground de Nueva York.
El lanzamiento de The Velvet Underground & Nico en 1967, con el cantautor Lou Reed y el cantante y colaborador alemán Nico , fue descrito como "el álbum de rock más profético jamás realizado" por Rolling Stone en 2003. [32] Otro cantante radicado en la ciudad de Nueva York- Comenzaron a surgir compositores que utilizaban el paisaje urbano como lienzo para letras en el estilo confesional de poetas como Anne Sexton y Sylvia Plath . En julio de 1969, la revista Newsweek publicó un artículo, "The Girls-Letting Go", que describía la música innovadora de Joni Mitchell , Laura Nyro , Lotti Golden y Melanie , como una nueva generación de trovadoras femeninas: "Lo que tienen en común son las canciones personalizadas que escriben, como viajes de autodescubrimiento, rebosantes de aguda observación y sorprendentes por el impacto de su poesía." El trabajo de estas primeras cantautoras radicadas en Nueva York, desde New York Tendaberry (1969) de Laura Nyro hasta los diarios de East Village de Lotti Golden en Motor-Cycle y su debut en 1969 en Atlantic Records , ha servido de inspiración para generaciones de cantautoras. en las tradiciones del rock, el folk y el jazz. [33] [34] [35] La adopción de instrumentos eléctricos por parte de Dylan, para indignación de muchos puristas del folk, con su " Like a Rolling Stone " [30] logró crear un nuevo género. El folk rock despegó particularmente en California, donde llevó a grupos como Mamas & the Papas y Crosby, Stills y Nash a pasar a la instrumentación eléctrica, y en Nueva York, donde engendró cantautores e intérpretes como Lovin' Spoonful y Simon . y Garfunkel , cuyo tema acústico " The Sounds of Silence " fue remezclado con instrumentos de rock para ser el primero de muchos éxitos. [30]
El folk rock alcanzó su pico de popularidad comercial en el período 1967-68, antes de que muchos grupos tomaran diversas direcciones, incluidos Dylan y los Byrds, que comenzaron a desarrollar el country rock . [36] Sin embargo, se ha considerado que la hibridación del folk y el rock tuvo una gran influencia en el desarrollo de la música rock, incorporando elementos de psicodelia y, en particular, ayudando a desarrollar las ideas del cantautor, la canción de protesta. y conceptos de "autenticidad". [30] [37]
La vibra inspirada en el LSD de la música psicodélica comenzó en la escena folk, con los Holy Modal Rounders, con sede en Nueva York , utilizando el término en su grabación de 1964 de " Hesitation Blues ". [38] El primer grupo en promocionarse como rock psicodélico fueron los 13th Floor Elevators de Texas, a finales de 1965; produciendo un álbum que dejó clara su dirección, con The Psychedelic Sounds of the 13th Floor Elevators al año siguiente. [38]
El rock psicodélico despegó particularmente en la escena musical emergente de California cuando los grupos siguieron a los Byrds desde el folk hasta el folk rock a partir de 1965. [39] El grupo The Doors, con sede en Los Ángeles, se formó en 1965 después de un encuentro casual en Venice Beach . Aunque su carismático cantante Jim Morrison murió en 1971, la popularidad de la banda ha perdurado hasta el día de hoy. [40] El estilo de vida psicodélico ya se había desarrollado en San Francisco desde aproximadamente 1964, y productos particularmente destacados de la escena fueron Grateful Dead , Country Joe and the Fish , Great Society y Jefferson Airplane . [39] [41] Los Byrds progresaron rápidamente desde el rock puramente folk en 1966 con su sencillo " Eight Miles High ", [42] ampliamente adoptado [ ¿por quién? ] para ser una referencia al consumo de drogas.
El rock psicodélico alcanzó su apogeo en los últimos años de la década. En Estados Unidos, el Verano del Amor fue precedido por el evento Human Be-In y alcanzó su punto máximo en el Festival Pop de Monterey , [43] este último ayudó a convertir a las principales estrellas estadounidenses en Jimi Hendrix y The Who, cuyo sencillo " I Can See for Miles " profundizó en territorio psicodélico. [44] Las grabaciones clave incluyeron Surrealistic Pillow de Jefferson Airplane y Strange Days de The Doors . [45] Estas tendencias alcanzaron su clímax en el Festival de Woodstock de 1969 , [46] en el que actuaron la mayoría de los actos psicodélicos más importantes, pero a finales de la década el rock psicodélico estaba en retirada. The Jimi Hendrix Experience se disolvió antes del final de la década y muchos grupos supervivientes se alejaron de la psicodelia hacia un "rock de raíces" más básico, la experimentación más amplia del rock progresivo o el rock pesado cargado de riffs. [39]
A principios de la década de 1960, una de las formas más populares de rock and roll era el Surf Rock, que se caracterizaba por ser casi enteramente instrumental y por un uso intensivo de reverberación en las guitarras . La reverberación de resorte presente en los amplificadores Fender de la época, puesta al máximo volumen, producía un tono de guitarra que brillaba con sostenido y evocaba imágenes de surf y océano.
Muchos creen que "Movin' and Groovin" de Duane Eddy es el principal candidato para sentar las bases como el primer disco de surf rock, mientras que otros afirman que el género fue inventado por Dick Dale en " Let's Go Trippin' ", que se convirtió en un éxito en toda California . La mayoría de las primeras bandas de surf se formaron durante esta década en el área del sur de California . A mediados de la década de 1960, los Beach Boys , que utilizaban complejas armonías pop sobre un ritmo básico de surf rock, [47] habían surgido como el grupo de surf dominante y ayudaron a popularizar el género [48] en éxitos como Surfin' USA . Además, bandas como Como los Ventures , los Shadows , los Atlantics , los Surfaris y los Champs también estuvieron entre las bandas de Surf Rock más populares de la década.
El garage rock era una forma cruda de música rock, particularmente frecuente en América del Norte a mediados de la década de 1960 y se llama así debido a la percepción de que muchas de las bandas ensayaban en un garaje familiar suburbano. [49] [50] Las canciones de garage rock a menudo giraban en torno a los traumas de la vida en la escuela secundaria, siendo particularmente comunes las canciones sobre "chicas mentirosas". [51] La letra y la interpretación eran notablemente más agresivas de lo que era común en ese momento, a menudo con voces gruñidas o gritadas que se disolvían en gritos incoherentes, como los de la influyente banda con sede en Washington, The Sonics. [49] Variaban desde música cruda de un solo acorde (como los Seeds ) hasta calidad de músicos cercanos al estudio (incluidos los Knickerbockers , los Remains y los Fifth Estate ). También hubo variaciones regionales en muchas partes del país con escenas florecientes, particularmente en California y Texas. [51] Los estados de Washington y Oregón en el noroeste del Pacífico tenían quizás el sonido regional más definido. [52]
El estilo había ido evolucionando a partir de escenas regionales ya en 1958. " Louie Louie " de los Kingsmen (1963) es un ejemplo convencional del género en sus etapas de formación. En 1963, los sencillos de bandas de garage estaban apareciendo en las listas nacionales en mayor número, incluidos Paul Revere and the Raiders (Boise), [53] the Trashmen (Minneapolis) [54] y the Rivieras (South Bend, Indiana). [55] En este período inicial, muchas bandas estaban fuertemente influenciadas por el surf rock y hubo una polinización cruzada entre el garage rock y el frat rock , a veces visto simplemente como un subgénero del garage rock. [56]
La invasión británica de 1964-1966 influyó mucho en las bandas de garage, proporcionándoles una audiencia nacional, lo que llevó a muchos (a menudo grupos de surf o hot rod ) a adoptar un tono de invasión británica y alentó a que se formaran muchos más grupos. [51] Miles de bandas de garage existían en los EE. UU. y Canadá durante la época y cientos produjeron éxitos regionales. [51] A pesar de que decenas de bandas firmaron con sellos discográficos regionales importantes o grandes, la mayoría fueron fracasos comerciales. En general, se acepta que el garage rock alcanzó su punto máximo tanto comercial como artísticamente alrededor de 1966. [51] En 1968, el estilo desapareció en gran medida de las listas nacionales y a nivel local a medida que los músicos aficionados se enfrentaban a la universidad, el trabajo o el reclutamiento . [51] Nuevos estilos habían evolucionado para reemplazar el garage rock (incluido el blues-rock , el rock progresivo y el country rock ). [51] En Detroit el garage rock se mantuvo vivo hasta principios de los años 70, con bandas como MC5 y The Stooges , que empleaban un estilo mucho más agresivo. Estas bandas comenzaron a ser etiquetadas como punk rock y ahora a menudo se las considera proto-punk o proto- hard rock . [57]
El blues-rock estadounidense fue iniciado a principios de la década de 1960 por el guitarrista Lonnie Mack , [58] pero el género comenzó a despegar a mediados de la década de 1960 cuando los actos siguientes desarrollaron un sonido similar al de los músicos de blues británicos. Los actos clave incluyeron a Paul Butterfield (cuya banda actuó como Mayall's Bluesbreakers en Gran Bretaña como punto de partida para muchos músicos exitosos), Canned Heat , los primeros Jefferson Airplane , Janis Joplin , Johnny Winter , la J. Geils Band y Jimi Hendrix con sus power tríos. , Jimi Hendrix Experience y Band of Gypsys , cuyo virtuosismo guitarrístico y talento para el espectáculo estarían entre los más emulados de la década. [59] Bandas de blues-rock como Allman Brothers Band , Lynyrd Skynyrd y, finalmente, ZZ Top de los estados del sur, incorporaron elementos country a su estilo para producir un rock sureño distintivo . [60]
Roots rock es el término que ahora se utiliza para describir un alejamiento de los excesos de la escena psicodélica, hacia una forma más básica de rock and roll que incorporó sus influencias originales, particularmente la música country y folk, lo que llevó a la creación del country rock y el rock sureño. roca. [61] En 1966, Bob Dylan encabezó el movimiento cuando fue a Nashville para grabar el álbum Blonde on Blonde . [62] Se ha considerado que este y los álbumes posteriores con una influencia más clara del country crean el género del country folk , una ruta seguida por varios músicos folklóricos, en gran parte acústicos. [62] Otros actos que siguieron la tendencia de volver a lo básico fueron el grupo The Band y Creedence Clearwater Revival , con sede en California , que mezclaron rock and roll básico con folk, country y blues, para estar entre los más exitosos y bandas influyentes de finales de los años 1960. [63] El mismo movimiento vio el comienzo de las carreras discográficas de artistas solistas californianos como Ry Cooder , Bonnie Raitt y Lowell George , [64] e influyó en el trabajo de artistas consagrados como Beggar's Banquet (1968) de los Rolling Stones y el Déjalo ser de los Beatles (1970). [39]
En 1968, Gram Parsons grabó Safe at Home con la International Submarine Band , posiblemente el primer álbum de verdadero country rock . [65] Más tarde ese año se unió a los Byrds para Sweetheart of the Rodeo (1968), generalmente considerada una de las grabaciones más influyentes del género. [65] Los Byrds continuaron en la misma línea, pero Parsons se fue para unirse a otro ex miembro de Byrds, Chris Hillman, para formar los Flying Burrito Brothers , quienes ayudaron a establecer la respetabilidad y los parámetros del género, antes de que Parsons partiera para seguir una carrera en solitario. . [65] El country rock fue particularmente popular en la escena musical californiana, donde fue adoptado por bandas como Hearts & Flowers , Poco y Riders of the Purple Sage , [65] Beau Brummels [65] y Nitty Gritty Dirt Band . [66] Varios artistas también disfrutaron de un renacimiento al adoptar sonidos country, entre ellos: los Everly Brothers ; el ex ídolo adolescente Ricky Nelson , quien se convirtió en el líder de Stone Canyon Band; el ex Monkee Mike Nesmith que formó la Primera Banda Nacional ; y Neil Young . [65] Los Dillards eran, inusualmente, un acto country, que avanzó hacia la música rock. [65] El mayor éxito comercial del country rock se produjo en la década de 1970, con artistas como los Doobie Brothers , Emmylou Harris , Linda Ronstadt y los Eagles (compuestos por miembros de Burritos, Poco y Stone Canyon Band), que emergieron como uno solo. uno de los actos de rock más exitosos de todos los tiempos, produciendo álbumes que incluyen Hotel California (1976). [67]
Generalmente se piensa que los fundadores del rock sureño fueron la Allman Brothers Band , que desarrolló un sonido distintivo, en gran medida derivado del blues rock , pero incorporando elementos de boogie , soul y country a principios de los años 1970. [68] El acto más exitoso que les siguió fue Lynyrd Skynyrd , quien ayudó a establecer la imagen de "buen chico" del subgénero y la forma general del rock de guitarra de los años 70. [68] Sus sucesores incluyeron a los instrumentistas de fusión/progresivo Dixie Dregs , los Outlaws , más influenciados por el country , Wet Willie , de tendencia jazzística , y (incorporando elementos de R&B y gospel) los Ozark Mountain Daredevils . [68] Después de la pérdida de los miembros originales de Allmans y Lynyrd Skynyrd, el género comenzó a perder popularidad a fines de la década de 1970, pero se mantuvo en la década de 1980 con actos como .38 Special , Molly Hatchet y Marshall Tucker Band . [68]
El rock progresivo, a veces usado indistintamente con art rock , fue un intento de ir más allá de las fórmulas musicales establecidas experimentando con diferentes instrumentos, tipos de canciones y formas. [69] Desde mediados de la década de 1960 , Left Banke , los Beatles, los Rolling Stones y los Beach Boys fueron pioneros en la inclusión de clavecines , secciones de viento y cuerdas en sus grabaciones para producir una forma de rock barroco que se puede escuchar en singles. como " A Whiter Shade of Pale " (1967) de Procol Harum , con su introducción inspirada en Bach . [70] The Moody Blues utilizó una orquesta completa en su álbum Days of Future Passed (1967) y posteriormente crearon sonidos orquestales con sintetizadores . [69] La orquestación clásica, teclados y sintetizadores fueron una edición frecuente del formato de rock establecido de guitarras, bajo y batería en el rock progresivo posterior. [71]
Las instrumentales eran comunes, mientras que las canciones con letra eran a veces conceptuales, abstractas o basadas en la fantasía y la ciencia ficción . [72] SF Sorrow (1968) de The Pretty Things y Tommy (1969) de Who introdujeron el formato de las óperas rock y abrieron la puerta a " álbumes conceptuales , que normalmente cuentan una historia épica o abordan un gran tema general". [73] El álbum debut de King Crimson de 1969, In the Court of the Crimson King , que mezclaba poderosos riffs de guitarra y mellotron con jazz y música sinfónica , a menudo se considera la grabación clave del rock progresivo, lo que ayudó a la adopción generalizada del género a principios de la década de 1970 entre las bandas psicodélicas y de blues-rock existentes, así como entre los actos recién formados. [69]
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A principios de la década de 1960, Chubby Checker popularizó la duradera moda del baile Twist con su exitosa versión del éxito de R&B de Hank Ballard & the Midnighters, " The Twist ". [47]
El Brill Building en 1619 Broadway en la ciudad de Nueva York se convirtió en el centro de la industria musical estadounidense que dominó las listas de éxitos a principios de la década de 1960, fomentando muchas prolíficas asociaciones de compositores. Gerry Goffin y Carole King se convierten en un dúo muy influyente en la música pop, escribiendo numerosos éxitos número uno, incluida la primera canción que alcanzó el número uno de un grupo de chicas, The Shirelles " Will You Love Me Tomorrow " y el número uno de 1962. éxito, " The Loco-Motion ", que fue interpretado por Little Eva . Otros éxitos incluyeron " Take Good Care of My Baby " ( Bobby Vee ), " Up on the Roof " ( The Drifters ), " I'm Into Something Good " (Herman's Hermits) y " One Fine Day " ( The Chiffons ). . Asimismo, la pareja de compositores Ellie Greenwich y Jeff Barry produjeron una serie de canciones que llegaron a las listas de éxitos, incluidas " Da Doo Ron Ron ", " Be My Baby ", " Then He Kissed Me " y " Leader of the Pack "; mientras que Barry Mann y Cynthia Weil estuvieron detrás de varios éxitos importantes de la época, incluido " You've Lost That Lovin' Feelin' ", cuya grabación de los Righteous Brothers se convirtió en el disco más reproducido al aire en el siglo XX.
" Sugar, Sugar " se convierte en un gran éxito para The Archies , definiendo el género pop chicle .
Los Monkees eran una banda hecha para televisión , inspirada en las travesuras de los Beatles en A Hard Day's Night. Por razones contractuales, al grupo no se le permitió tocar sus propios instrumentos, lo que provocó muchas disputas entre los compañeros de banda y el supervisor musical, Don Kirshner .
Los Monkees y los Archies no fueron los únicos; de hecho, no era inusual que las bandas no tocaran sus instrumentos en los discos. Productores como Mickie Most recurrían regularmente a músicos de sesión experimentados cuya disciplina ayudó a producir una serie de grabaciones comerciales con un sonido más ajustado en una sesión de estudio de tiempo limitado (normalmente 3 horas).
Los estudios y productores experimentaban periódicamente con cantantes y músicos de sesión para crear un éxito. Un ejemplo fue Ohio Express . Una productora adquirió un sencillo de The Rare Breed, "Beg Borrow And Steal". Remezclaron la pista y acreditaron un nuevo sencillo a Ohio Express ", un nombre que poseían en su totalidad. Cuando se convirtió en un éxito, la productora rápidamente reunió una banda de gira (cuyos miembros se convirtieron en la identidad pública de las bandas), mientras hacían sus grabaciones usando otros actos o colectivos de músicos de sesión cuando estén disponibles.
Triunfo y gran tragedia marcaron la década de 1960 en la música country. El género continuó ganando exposición nacional a través de las cadenas de televisión, con series semanales y programas de premios ganando popularidad. Las ventas de discos continuaron aumentando a medida que nuevos artistas y tendencias pasaron a primer plano. Sin embargo, varias estrellas importantes murieron en circunstancias trágicas, incluidas varias que murieron en accidentes aéreos.
El estilo musical predominante durante la década fue el Nashville Sound , un estilo que enfatizaba las secciones de cuerdas, las voces de fondo, las voces principales y los estilos de producción que se ven en la música country. El estilo se hizo popular por primera vez a finales de la década de 1950, en respuesta a la creciente invasión del rock and roll en el género country, pero vio su mayor éxito en la década de 1960. Artistas como Jim Reeves , Eddy Arnold , Ray Price , Patsy Cline , Floyd Cramer , Roger Miller y muchos otros lograron un gran éxito a través de canciones como " He'll Have to Go ", " Danny Boy ", " Make the World Go Away " , " Rey del camino " y " Me caigo en pedazos ". [75] El estilo country-pop también fue evidente en el álbum de 1962 Modern Sounds in Country and Western Music , grabado por el cantante de Rhythm and Blues y Soul Ray Charles . Charles grabó versiones de estándares de música clásica, folk y country tradicional en estilos pop, R&B y jazz. El álbum fue aclamado como un éxito comercial y de crítica, y sería muy influyente en los estilos posteriores de la música country. Las canciones del álbum que se lanzaron para difusión comercial y ventas de discos incluyeron " I Can't Stop Loving You ", "Born to Lose" y " You Don't Know Me ". [76]
A finales de la década, el sonido de Nashville se volvió más pulido y simplificado, y pasó a ser conocido como "countrypolitan". Tammy Wynette , Glen Campbell , Dottie West y Charley Pride estuvieron entre los principales artistas que adoptaron este estilo. Si bien George Jones , uno de los creadores de éxitos más consistentes de la música country a principios de la década de 1960, también grababa música de estilo countrypolitan, su experiencia siguió siendo puro honky tonk, cantando sobre el desamor y la soledad en muchas de sus canciones. Además, Marty Robbins demostró ser uno de los cantantes más diversos del género, cantando de todo, desde country directo hasta western, pop y blues... e incluso hawaiano.
Johnny Cash , que comenzó su carrera en Sun Records en la década de 1950 con éxitos como " I Walk The Line ", finalmente se convirtió en uno de los músicos más influyentes de la década de 1960 (y, finalmente, del siglo XX), y fue etiquetado como "The Man In Negro." Aunque graba principalmente country, sus canciones y su sonido abarcan muchos otros géneros, incluidos rockabilly, blues, folk y gospel. [77] Su música mostró una gran compasión por las minorías y otras personas que eran rechazadas por la sociedad, incluidos los presos. Dos de los álbumes más exitosos de Cash fueron grabados en vivo en prisión: At Folsom Prison y At San Quentin .
Durante la segunda mitad de la década de 1960, Pride, originario de Sledge, Mississippi , se convirtió en la primera superestrella afroamericana de la música country, un género prácticamente dominado por artistas blancos. Algunos de sus primeros éxitos, cantados con una suave voz de barítono y en un estilo que combina honky-tonk y countrypolitan, incluyeron "Just Between You and Me", "The Easy Part's Over", " All I Have to Offer You (Is Me)" " y una versión de " Kaw-Liga " de Hank Williams . Pride continuó teniendo éxito durante más de 20 años, acumulando 29 éxitos número uno en la lista Billboard Hot Country Singles .
Un estilo emergente, que tuvo sus raíces en la década de 1950 pero que explotó en la corriente principal durante la década de 1960, fue el " sonido Bakersfield ". En lugar de crear un sonido similar a la música pop convencional, el sonido de Bakersfield utilizó el honky tonk como base y añadió instrumentos eléctricos y un ritmo de fondo, además de elementos estilísticos tomados del rock and roll. Buck Owens , Merle Haggard y Wynn Stewart fueron algunos de los principales artistas que adoptaron este sonido y, a finales de la década de 1960, se encontraban entre los artistas más vendidos de la música country.
La década de 1960 también marcó el ascenso de un joven compositor de Abbott, Texas, llamado Willie Nelson . Comenzó como disc jockey a fines de la década de 1950, comenzó a perfeccionar su oficio y escribió su primer éxito, " Family Bible ", cuyos derechos vendió al instructor de guitarra Paul Buskirk antes de que finalmente se convirtiera en un éxito para Claude Gray en 1960. 1961, la composición de Nelson fue ganando atención nacional, ya que varias de sus canciones se convirtieron en estándares country: " Funny How Time Slips Away ", " Hello Walls ", " Pretty Paper ", " Night Life " y " Crazy "... todas ellas. para otros artistas, incluidos, respectivamente, Billy Walker, Faron Young, Roy Orbison, Ray Price y Patsy Cline. Grabó un álbum, ...And Then I Wrote , y finalmente firmó con RCA Records, pero durante la mayor parte de la década de 1960, la mayoría de sus lanzamientos de sencillos fueron, en el mejor de los casos, éxitos en la mitad de las listas; su carrera discográfica no llegaría a buen término hasta mediados de la década de 1970, después de que se asociara con el movimiento fuera de la ley .
Entre las actuaciones femeninas, las más exitosas fueron Loretta Lynn , Tammy Wynette y Dolly Parton . Lynn, originaria de Butcher Hollow, Kentucky , y de hecho, hija de un minero del carbón, conseguiría, con la ayuda de su marido, Oliver "Doolittle" Lynn , un contrato discográfico con Zero Records en 1960, y aunque sólo era su primer El sencillo ("Honky Tonk Girl") de sus lanzamientos de principios de la década de 1960 llegó a las listas, sus primeras grabaciones fueron el trampolín para cosas mucho más grandes y mejores por venir. En la segunda mitad de la década, y hasta bien entrada la década de 1970, grababa canciones que desafiaban el estereotipo de la mujer que tenía que aguantar a los hombres, su consumo excesivo de alcohol, su mujeriego y otros rasgos negativos; por ejemplo, " Don't Come Home A-Drinkin' (With Lovin' on Your Mind) ", así como canciones que traspasaron los límites conservadores del género ("Dear Uncle Sam", una canción sobre la guerra de Vietnam) y su voluntad de enfrentarse a otras mujeres ( " No eres lo suficientemente mujer (para llevarte a mi hombre) ").
Parton, originaria de la ciudad de Locust Ridge, Tennessee , en las Montañas Humeantes , obtuvo exposición nacional en el programa distribuido a nivel nacional The Porter Waggoner Show , en el que comenzó a aparecer en 1967. Dos años antes, había firmado un contrato de grabación con Monument Records y fue promocionada como cantante de pop chicle, pero tuvo sólo un éxito menor antes de que una de sus composiciones, "Put It Off Until Tomorrow", se convirtiera en un gran éxito para Bill Phillips (una canción en la que Parton proporcionó coros) en 1966. Con el tiempo, su montaña -Su estilo de país biográfico y su personalidad sencilla ganaron muchos fanáticos, y su poder de estrella solo comenzaría a aumentar. Sus primeros grandes éxitos fueron principalmente duetos con Waggoner, aunque también tuvo varios éxitos en solitario, incluido su gran avance, "Dumb Blonde".
Wynette obtuvo elogios con perspectivas únicas sobre los temas clásicos de la soledad, el divorcio y las dificultades de la vida y las relaciones, ilustradas por canciones como " I Don't Wanna Play House " y " DIVORCE ". Sin embargo, fue " Stand By Your Man ", una canción que prometía fidelidad inquebrantable y apoyar a los hombres a pesar de sus defectos, la que le dio a Wynette el éxito de su carrera. A finales de la década de 1960, estaba casada con el también cantante de música country George Jones .
Entre otras mujeres recién llegadas, Connie Smith estuvo entre las más exitosas, ya que su gran éxito, " Once a Day ", pasó ocho semanas en el número 1 de la lista Billboard Hot Country Singles a finales de 1964 y principios de 1965, la lista de mayor duración. topper durante casi 50 años. Durante una carrera que abarca más de 50 años, las canciones de Smith a menudo exploraban temas de soledad y vulnerabilidad.
Además del programa sindicado The Porter Waggoner Show , se produjeron varios otros programas de televisión para permitir que la música country llegara a una audiencia más amplia, como The Jimmy Dean Show a mediados de la década. A finales de la década, Hee Haw comenzó una carrera de 23 años, primero en CBS y luego en distribución; Hee Haw , presentado por Owens y Roy Clark , se basó libremente en la serie de comedia Rowan & Martin's Laugh In e incorporó comedia junto con actuaciones del elenco del programa o artistas invitados del campo de la música country. Los programas de premios de la Academia de Música Country y la Asociación de Música Country se transmitieron por primera vez a finales de la década de 1960.
La década de 1960 estuvo marcada por la tragedia. Johnny Horton , que cantaba al estilo de las canciones de la saga, murió en un accidente automovilístico en 1960. Un accidente aéreo el 5 de marzo de 1963 se cobró la vida de Patsy Cline , Cowboy Copas y Hawkshaw Hawkins . Días después, Jack Anglin murió en un accidente automovilístico, mientras que Texas Ruby murió en el incendio de un remolque en Texas. En julio de 1964, Jim Reeves perdió la vida mientras pilotaba un avión cerca de Brentwood, Tennessee . Ira Louvin (la mitad de los hermanos Louvin) murió en un accidente automovilístico en 1965. El éxito superó varias de esas trágicas muertes, ya que tanto Cline como Reeves tuvieron muchos éxitos póstumos (con canciones previamente grabadas publicadas después de sus muertes) y disfrutaron de un gran número de seguidores. durante muchos años, mientras que el hermano de Louvin, Charlie , continuó como solista de éxito durante más de 40 años. Otras estrellas pioneras que murieron durante la década de 1960 fueron AP Carter , Gid Tanner , Moon Mullican , Ernest "Pop" Stoneman , Red Foley , Leon Payne y Spade Cooley .
La década de 1960 inició una tendencia hacia la proliferación de éxitos número uno en la lista Billboard Hot Country Singles, gracias a los métodos de recopilación de datos en constante cambio. Cuando se abrió la década de 1960, sólo había cuatro canciones número uno encabezando la lista (cinco, si se cuenta " El Paso " de Marty Robbins), pero a mediados de la década de 1960, siempre había al menos una docena de canciones encabezando la lista. anualmente. En 1967, había más de 20 canciones que alcanzaron el primer puesto por primera vez en un solo año calendario... y ese número seguiría aumentando durante los siguientes 20 años.
Hacia finales de la década, las tendencias de la moda moderna comenzaron a abrirse camino en los círculos de la música country. Esto se inspiró específicamente en una canción, " Harper Valley PTA ", escrita por el cantante y compositor Tom T. Hall sobre la madre viuda de una adolescente que vestía minifalda y que fue criticada por funcionarios escolares locales por supuestamente darle un mal ejemplo a su hija. . La canción fue grabada por una joven secretaria llamada Jeannie C. Riley , quien desarrolló una personalidad mod en relación con la canción al actuar en el escenario con faldas cortas y botas go-go . Otras artistas country femeninas comenzaron a seguir su ejemplo en los años siguientes, apareciendo también en el escenario con minifaldas y minivestidos. La canción alcanzó las listas de éxitos country y pop en 1968; y hasta el día de hoy, "Harper Valley PTA" sigue siendo la canción más solicitada en los conciertos de Riley.
Fue la atención al detalle en canciones como "Harper Valley PTA" lo que convirtió a Hall en uno de los compositores más reconocidos del género, a partir de mediados de la década de 1960, y le valió el apodo de "El Narrador". Sus primeros éxitos fueron como compositor, con " Hello Vietnam ", grabado por Johnnie Wright (esposo de Kitty Wells ), convirtiéndose en el primer sencillo número uno de composición de Hall en 1965. A fines de la década de 1960, Hall comenzó a tener sus propios éxitos, con canciones como " The Ballad Of Forty Dollars " y "Homecoming" se convirtieron en éxitos entre los 10 primeros y mostraron su talento para contar historias, y ese éxito continuó durante los años 1970 y 1980.
Este estilo musical brasileño, que significa "Nueva Tendencia", tuvo sus orígenes en los barrios exclusivos de Río de Janeiro . Inmensamente popular a principios de la década de 1960, era una fusión de samba y cool jazz. Antonio Carlos Jobim , João Gilberto , Astrud Gilberto y Vinicius de Moraes se convirtieron en algunos de los artistas más conocidos del movimiento Bossa Nova. La chica de Ipanema de este último , lanzada en 1964, se convirtió en la primera canción de Bossa Nova en alcanzar el reconocimiento internacional. En 1965 ganó un premio Grammy al Mejor Disco del Año . Otro grupo destacado de pop latino fue Sergio Mendes y Brasil '66. Sus canciones incluyeron Mas Que Nada, The Joker y Agua de Beber. En 1966 el grupo fue nominado al premio Grammy a la Mejor Interpretación de un Dúo o Grupo Musical. Con el tiempo se convirtieron en Sergio Mendes y Brasil '77, y continuaron tocando su estilo de pop latino durante esa década.
Otro compositor, Armando Manzanero, considerado el principal compositor romántico mexicano de la posguerra y uno de los compositores más exitosos de América Latina, ha compuesto más de cuatrocientas canciones, cincuenta de las cuales le han dado fama internacional. Entre sus canciones más famosas se encuentran Voy a apagar la luz, Contigo Aprendí (Contigo aprendí...), Adoro, No sé tú (No sé si ...), Por Debajo de la Mesa (Under the Table) Esta Tarde Vi Llover (versión en inglés "Yesterday I Heard the Rain"), Somos Novios (versión en inglés "It's Impossible"), Felicidad (Happiness) y Nada Personal ( Nada personal).
Algunos tríos románticos de renombre fueron el Trío Los Panchos , Los Tres Ases, Los Tres Diamantes y Los Dandys. Trio Bolero, un conjunto único de dos guitarras y un violonchelo. Otros cantantes en el canto de boleros en México son Óscar Chávez , José Ángel Espinoza y Álvaro Carrillo .
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Fue durante los años 60 cuando la música rock comenzó a ganar aclamación en Latinoamérica. En América del Sur de habla hispana, los músicos que adoptaron el rock de inspiración estadounidense y británica, principalmente rock and roll , twist y música de la invasión británica , fueron etiquetados colectivamente como Nueva ola (en español, "Nueva Ola"). Argentina, teniendo sus propias bandas y artistas inspirados en el Rock and Roll y la Invasión Británica, Sandro de América , Sandro y Los de Fuego , Johnny Allon , Los Gatos Salvajes , Los Beatniks , Los Buhos, entre otros. Sufrió la Invasión Uruguaya , una serie de bandas de rock de Montevideo inspiradas en la Invasión Británica que se mudaron a Buenos Aires y pronto se hicieron populares en Argentina Los Shakers , Los Mockers , Los Iracundos . La música rock durante los años 60 todavía se cantaba principalmente en inglés, pero algunas bandas como Los Mac's y otras mencionadas anteriormente también usaban español para sus canciones. [78] Durante la década de 1960, la mayor parte de la música producida en México consistía en versiones en español de éxitos del rock and roll en inglés . Cantantes y grupos musicales como Angélica María , César Costa , Enrique Guzmán interpretaron versiones de canciones de Elvis Presley , Nancy Sinatra , Paul Anka y otros.
Durante la década de 1960 surge Nueva Canción y comienza a expandir su influencia. Este desarrollo es iniciado por los chilenos Violeta Parra y Víctor Jara quienes basan muchas de sus canciones en el folklore, especialmente en la cueca . Nueva Canción se extiende rápidamente por toda América Latina y se relaciona estrechamente con los movimientos de Nueva Izquierda y Teología de la Liberación . En la España de Francisco Franco, Joan Manuel Serrat alcanza una amplia notoriedad como exponente de la Nueva Canción y de la oposición política.
Aunque la música salsa comenzó a tomar forma en una escena neoyorquina dominada por cubanos y otras comunidades latinoamericanas, la salsa no se hizo popular en toda América Latina hasta finales de los años 1980 y hoy está aquí.
Astor Piazzolla ganó el Primer Festival Iberoamericano de Música en 1966 con el tema "Balada para un loco", que lo lanzó a nivel mundial presentando su estilo Nuevo Tango Nuevo Tango.
La música cebolla , un estilo musical cargado de sentimentalismo, tuvo su apogeo en Chile a pesar de ser ridiculizado o ignorado por los medios de comunicación. [79]
En la década de 1960 se produjo un creciente interés en cómo la música electrónica podía resolver problemas tanto de composición como más prácticos. Los compositores también absorbieron ideas del extranjero, como la indeterminación y la música electroacústica, y las interpretaron en un contexto australiano ante respuestas mixtas del público local.
A principios de la década, Bruce Clarke empezó a jugar con el nuevo sintetizador Moog . Una huelga de músicos lo llevó a crear una banda sonora completamente electrónica para un comercial de cigarrillos en 1963. Cineastas innovadores, como Arthur Cantrill y Dušan Marek, emplearon manipulación de cintas, tocadiscos y técnicas de instrumentos extendidos para crear bandas sonoras para sus cortometrajes. Val Stephen, médico aficionado y declarado de Melbourne, se convirtió en el primer australiano en lanzar música electrónica a nivel internacional.
Después de trabajar entre la vanguardia musical en París, el regreso de Keith Humble a Australia ayudó a alentar a las instituciones educativas a tomar en serio la música electrónica. El trabajo experimental más notable de Humble fue su serie Nunique. Estos vastos eventos multimedia contaron con actuaciones simultáneas de bandas de rock, cuartetos de cuerda y conjuntos de teatro, todo ello según diagramas de flujo precisos.
Humble inició la Sociedad para la Interpretación Privada de Nueva Música, con sede en Melbourne, en 1966, proporcionando un espacio de actuación de apoyo para jóvenes innovadores tanto dentro como fuera de la academia. Entre ellos se encontraba el trío McKimm/Rooney/Clayton, que, desde 1964, había estado incorporando partituras gráficas y aspectos del serialismo a la improvisación del jazz . El jazz se estaba radicalizando en los márgenes: John Sangster exploró conceptos de free jazz y Charlie Munro incorporó elementos musicales orientales. Syd Clayton dejaría atrás el jazz en pos de una nueva forma de teatro musical experimental que incorporaba operaciones de azar junto con deportes y juegos como estructuras musicales.
Surgieron jóvenes compositores, como David Ahern , inspirados inicialmente en ideas de la vanguardia europea , y aplicándolas a iconos australianos, como el Capitán Cook y Ned Kelly . Ahern viajaría a Europa más tarde en la década de 1960, donde se encontró con Stockhausen y Cardew , antes de regresar a casa con ideas más radicales que cuestionaban las premisas mismas del compositor y de la música misma.
Es difícil medir el impacto duradero de la música de los años 60 en la cultura popular. Una encuesta europea de 2010 realizada por la emisora digital Music Choice , que entrevistó a más de 11.000 participantes, calificó la década como bastante baja, y sólo el 19% la declaró la mejor década musical de los últimos 50 años, [80] mientras que los participantes de una encuesta sobre líneas fijas estadounidenses calificó la década de 1960 un poco mejor: el 26% la declaró como la mejor década de la música. [81]
La canción Vivo cantando fue ganadora conjunta del Festival de Eurovisión junto con " Boom Bang-a-Bang " del Reino Unido interpretada por Lulu , " De troubadour " de Lenny Kuhr en representación de los Países Bajos , y " Un jour, un enfant " cantada. para Francia de Frida Boccara . Fue la segunda obra ganadora de España en el concurso y la última hasta la fecha. [ cita necesaria ]
