Paul Butterfield

Después de estudios formales en flauta clásica, desarrolló un interés por la armónica del blues.Exploró la escena del blues en su Chicago natal, donde conoció a Muddy Waters y otros grandes del blues, quienes lo alentaron y le dieron la oportunidad de unirse a las sesiones de improvisación (jams).Pronto comenzó a actuar con sus amigos entusiastas del blues Nick Gravenites y Elvin Bishop.[1]​ Sin embargo, una lesión en la rodilla y un creciente interés por la música blues lo llevaron en una dirección diferente.Conoció al guitarrista y cantautor Nick Gravenites, con quien compartía el interés por la auténtica música blues.Pero al cabo de unos seis meses empezó a tocar la armónica en serio y parecía volverse tan bueno.[6]​Finalmente, a Butterfield, en la voz y la armónica, y a Bishop, que lo acompañaba en la guitarra, se les ofreció un concierto regular en Big John's, un club folclórico en el distrito Old Town, cerca del lado norte de Chicago.[7]​ Durante su compromiso en Big John's, conoció al guitarrista Mike Bloomfield, quien también tocaba en el club.[4]​ Por casualidad, el productor Rothchild presenció una de sus actuaciones y quedó impresionado por la química entre ambos.En noviembre de 1966, en Inglaterra, grabó varias canciones con John Mayall & the Bluesbreakers, quienes recientemente habían terminado el álbum A Hard Road.Esta formación grabó el tercer álbum de la banda, The Resurrection of Pigboy Crabshaw, en 1967.Caballos de guerra de Waters como "Forty Days and Forty Nights", "I'm Ready", "Baby, Please Don't Go" y "Got My Mojo Working" fueron grabados y luego lanzados en el álbum Fathers and Sons.Fue producido por el productor y compositor de R&B Jerry Ragovoy, supuestamente contratado por Elektra para convertirlo en un "gran éxito comercial".[26]​ Después del lanzamiento de otro álbum con influencias soul, A veces me siento como sonriendo en 1971, Paul Butterfield Blues Band se disolvió.[28]​ El Salón de la Fama del Rock and Roll incorporó a la Paul Butterfield Blues Band en 2015.[31]​ Dirigida por John Anderson y producida por Sandra Warren, [32]​ ganó el Premio al Logro Sobresaliente en Realización Cinematográfica: Edición.[4]​ Más bien, desarrolló "un estilo lo suficientemente original y poderoso como para colocarlo en el panteón de los verdaderos grandes del blues".