Marlon Brando

Marlon Brando Jr. (3 de abril de 1924 - 1 de julio de 2004) fue un actor estadounidense. Recibió numerosos galardones a lo largo de su carrera, que abarcó seis décadas, incluidos dos premios Óscar , tres premios de la Academia Británica de Cine , un premio del Festival de Cine de Cannes , dos premios Globo de Oro y un premio Primetime Emmy . A Brando se le atribuye ser uno de los primeros actores en llevar el sistema de actuación Stanislavski y el método de actuación al público general.

Brando cayó bajo la influencia del sistema de Stella Adler y Stanislavski en la década de 1940. Comenzó su carrera en el escenario, donde fue elogiado por interpretar hábilmente a sus personajes. Hizo su debut en Broadway en la obra I Remember Mama (1944) y ganó premios Theater World por sus papeles en las obras Candida y Truckline Cafe , ambas en 1946. Regresó a Broadway como Stanley Kowalski en la obra de Tennessee Williams Un tranvía llamado deseo (1947), un papel que repitió en la adaptación cinematográfica de 1951 , dirigida por Elia Kazan .

Hizo su debut cinematográfico interpretando a un soldado herido en The Men (1950) y ganó dos premios Oscar a Mejor Actor por sus papeles como estibador en la película dramática criminal On the Waterfront (1954) y Vito Corleone en la épica de gángsters El Padrino (1972). Fue nominado al Oscar por interpretar a Stanley Kowalski en Un tranvía llamado deseo (1951), a Emiliano Zapata en ¡Viva Zapata! (1952), a Marco Antonio en Julio César (1953), a un piloto de la fuerza aérea en Sayonara (1957), a un expatriado estadounidense en El último tango en París (1973) y a un abogado en Una seca estación blanca (1989).

Brando era conocido por interpretar personajes que luego se convirtieron en íconos populares , como el líder de una pandilla de motociclistas rebeldes, Johnny Strabler, en The Wild One (1953), y llegó a ser visto como un emblema de la llamada " brecha generacional " de la época. ^[1] También interpretó a Sky Masterson en la película musical Guys and Dolls (1955), a Fletcher Christian en la película de acción Mutiny on the Bounty (1962), a Jor-El en la película de superhéroes Superman (1978) y al coronel Kurtz en el drama sobre la guerra de Vietnam Apocalypse Now (1979). Hizo su debut cinematográfico como director en el drama western One-Eyed Jacks (1961), en el que también actuó, que tuvo un mal desempeño en taquilla.

En televisión, Brando ganó el premio Primetime Emmy al mejor actor de reparto en una miniserie o película por su papel en la miniserie de ABC Roots: The Next Generations (1979), tras lo cual se tomó un descanso de nueve años de la actuación. Más tarde regresó al cine, con distintos grados de éxito comercial y de crítica. Las últimas dos décadas de su vida estuvieron marcadas por la controversia, y su problemática vida privada recibió una importante atención pública. Luchó contra trastornos del estado de ánimo y problemas legales. Sus últimas películas incluyen La isla del Dr. Moreau (1996) y The Score (2001).

Vida temprana y educación

Marlon Brando Jr. nació el 3 de abril de 1924 en Omaha, Nebraska , como hijo único de Marlon Brando Sr. y Dorothy Pennebaker. Su padre era un vendedor que viajaba a menudo fuera del estado y su madre era una actriz de teatro, a menudo lejos de casa. La ausencia de su madre hizo que Brando se encariñara con la ama de llaves de la familia, que finalmente se fue para casarse, lo que provocó que Brando desarrollara problemas de abandono. Sus dos hermanas mayores eran Jocelyn y Frances.

A pesar de que la ortografía de su apellido tiene origen italiano, ^[2] y lo que sugerirían algunos de sus papeles cinematográficos más notables, Brando no tenía ascendencia italiana. ^[3] La ascendencia de Brando era principalmente alemana, holandesa, inglesa e irlandesa. ^[4]^[5]^[6] Su antepasado inmigrante patrilineal, Johann Wilhelm Brandau, llegó a la ciudad de Nueva York a principios del siglo XVIII desde el Palatinado en Alemania. ^[7] También es descendiente de Louis DuBois , un hugonote francés , que llegó a Nueva York alrededor de 1660. ^[8] Su bisabuelo materno, Myles Joseph Gahan, fue un inmigrante irlandés que sirvió como médico en la Guerra Civil estadounidense. ^[9] En 1995, dio una entrevista en Irlanda en la que dijo: "Nunca he sido tan feliz en mi vida. Cuando bajé del avión tuve esta oleada de emociones. Nunca me he sentido como en casa en un lugar como aquí. Estoy contemplando seriamente la ciudadanía irlandesa". ^[10]

En 1930, cuando Brando tenía solo 6 años, la familia se mudó a Evanston, Illinois , donde Brando imitaba a otras personas, desarrolló una reputación de bromista y conoció a Wally Cox , ^[11] con quien siguió siendo amigo hasta la muerte de Cox en 1973. ^[12] En 1936, sus padres se separaron y él y sus hermanos se mudaron con su madre a Santa Ana, California . ^[13] Dos años después, sus padres se reconciliaron y su padre compró una casa de campo en Libertyville, Illinois . Brando asistió a la escuela secundaria Libertyville , sobresaliendo en deportes y teatro, pero reprobando todas las demás materias. En consecuencia, fue retenido durante un año y, con su historial de mala conducta, fue expulsado en 1941. ^[14]

Brando fue enviado por su padre a la Academia Militar Shattuck , donde su padre también había estudiado. Allí, Brando continuó destacando en la actuación hasta 1943, cuando fue puesto en libertad condicional por insubordinarse a un oficial durante las maniobras. Fue confinado en el campus, pero se coló en la ciudad y fue atrapado. La facultad votó para expulsarlo, aunque fue apoyado por los estudiantes que pensaron que la expulsión era demasiado dura. Brando fue invitado a volver para el año siguiente, pero decidió en cambio abandonar la escuela secundaria. Luego trabajó como cavador de zanjas en un trabajo de verano organizado por su padre e intentó alistarse en el Ejército, pero su examen físico de rutina reveló que una lesión de fútbol que había sufrido en Shattuck lo había dejado con una rodilla problemática ; fue clasificado físicamente no apto para el servicio militar. ^[15]

Brando decidió seguir a sus hermanas a Nueva York, estudiando en la American Theatre Wing Professional School, parte del Dramatic Workshop of the New School , con el influyente director alemán Erwin Piscator . En un documental de 1988, Marlon Brando: The Wild One , la hermana de Brando, Jocelyn, recordó: "Estuvo en una obra escolar y la disfrutó... Así que decidió ir a Nueva York y estudiar actuación porque eso era lo único que había disfrutado. Eso fue cuando tenía 18 años". En el episodio de A&E Biography sobre Brando, George Englund dijo que Brando comenzó a actuar en Nueva York porque "fue aceptado allí. No fue criticado. Fue la primera vez en su vida que escuchó cosas buenas sobre sí mismo". Pasó sus primeros meses en Nueva York durmiendo en los sofás de sus amigos. Durante un tiempo vivió con Roy Somlyo , quien más tarde se convirtió en un productor de Broadway ganador de cuatro premios Emmy. ^[16]

Brando era un ávido estudiante y defensor de Stella Adler , de quien aprendió las técnicas del sistema Stanislavski . Esta técnica alentaba al actor a explorar tanto los aspectos internos como los externos para realizar plenamente el personaje retratado. La notable perspicacia y sentido del realismo de Brando fueron evidentes desde el principio. Adler solía contar que, cuando enseñaba a Brando, había instruido a la clase para que actuaran como gallinas, y agregó que una bomba nuclear estaba a punto de caer sobre ellas. La mayoría de la clase cacareaba y corría desenfrenadamente, pero Brando se sentaba tranquilamente y fingía poner un huevo. Cuando Adler le preguntó por qué había elegido reaccionar de esta manera, dijo: "Soy una gallina, ¿qué sé yo sobre bombas?" ^[17] A pesar de ser considerado comúnmente como un actor de método , Brando no estaba de acuerdo. Afirmó haber aborrecido las enseñanzas de Lee Strasberg :

Después de que tuve cierto éxito, Lee Strasberg intentó atribuirse el mérito de haberme enseñado a actuar. Nunca me enseñó nada. Se habría atribuido el mérito del sol y la luna si hubiera creído que podía salirse con la suya. Era un hombre ambicioso y egoísta que explotaba a la gente que asistía al Actors Studio y trataba de proyectarse como un oráculo y gurú de la actuación. Algunas personas lo adoraban, pero nunca supe por qué. A veces iba al Actors Studio los sábados por la mañana porque Elia Kazan daba clases y normalmente había muchas chicas guapas, pero Strasberg nunca me enseñó a actuar. Stella (Adler) sí lo hizo, y más tarde Kazan. ^[18]

Brando fue el primero en adoptar un enfoque natural a la interpretación en el cine. Según Dustin Hoffman en su Masterclass online, Brando solía hablar con los camarógrafos y otros actores sobre su fin de semana incluso después de que el director diera el visto bueno. Una vez que Brando sentía que podía pronunciar el diálogo con tanta naturalidad como esa conversación, comenzaba el diálogo. En su documental de 2015, Listen To Me Marlon , dijo que antes de eso, los actores eran como los cereales del desayuno, es decir, eran predecibles. Los críticos dirían más tarde que Brando era difícil, pero los actores que trabajaron junto a él dijeron que todo era parte de su técnica. ^[19]

Carrera

1944–1950: inicios de su carrera

Brando utilizó sus habilidades en el Sistema Stanislavski para sus primeros papeles de verano en Sayville, Nueva York , en Long Island . Brando estableció un patrón de comportamiento errático e insubordinado en los pocos espectáculos en los que había estado. Su comportamiento lo expulsó del elenco de la producción de la New School en Sayville, pero poco después fue descubierto en una obra producida localmente allí. Luego, en 1944, llegó a Broadway en el drama agridulce I Remember Mama , interpretando al hijo de Mady Christians . Los Lunt querían que Brando interpretara el papel del hijo de Alfred Lunt en O Mistress Mine , y Lunt incluso lo entrenó para la audición, pero Brando no hizo ningún intento de leer sus líneas en la audición y no fue contratado. ^{[20] Los} críticos de teatro de Nueva York lo votaron como "Actor joven más prometedor" por su papel de un veterano angustiado en Truckline Café , aunque la obra fue un fracaso comercial. En 1946, apareció en Broadway como el joven héroe en el drama político A Flag is Born , negándose a aceptar salarios superiores a la tasa de Actors' Equity . ^[21]^[22] En ese mismo año, Brando interpretó el papel de Marchbanks junto a Katharine Cornell en la reposición de su producción de Candida , uno de sus papeles emblemáticos. ^[23] Cornell también lo eligió como el Mensajero en su producción de Antígona de Jean Anouilh ese mismo año. También se le ofreció la oportunidad de interpretar a uno de los personajes principales en el estreno en Broadway de The Iceman Cometh de Eugene O'Neill , pero rechazó el papel después de quedarse dormido mientras intentaba leer el enorme guion y pronunciar la obra "ineptamente escrita y mal construida". ^[24]

En 1945, el agente de Brando le recomendó que aceptara un papel coprotagonista en The Eagle Has Two Heads con Tallulah Bankhead , producida por Jack Wilson. Bankhead había rechazado el papel de Blanche Dubois en Un tranvía llamado deseo , que Williams había escrito para ella, para realizar una gira de la obra durante la temporada 1946-1947. Bankhead reconoció el potencial de Brando, a pesar de su desdén (que compartían la mayoría de los veteranos de Broadway) por la interpretación de método, y aceptó contratarlo a pesar de que hizo una audición pobre. Los dos chocaron mucho durante la gira previa a Broadway, ya que Bankhead le recordaba a Brando a su madre, por su edad y por tener un problema con la bebida. Wilson fue en gran medida tolerante con el comportamiento de Brando, pero llegó a su límite cuando Brando murmuró durante un ensayo general poco antes del estreno el 28 de noviembre de 1946. "No me importa lo que hizo tu abuela", exclamó Wilson, "y todo eso del método, ¡quiero saber lo que vas a hacer!" ^{[ cita requerida ]} Brando, a su vez, alzó la voz y actuó con gran poder y pasión. "Fue maravilloso", recordó un miembro del elenco. "Todos lo abrazaron y lo besaron. Salió del escenario caminando y me dijo: 'No creen que puedas actuar a menos que puedas gritar'". ^{[ cita requerida ]}

Sin embargo, los críticos no fueron tan amables. Una reseña de la actuación de Brando en el estreno afirmó que Brando "todavía estaba construyendo su personaje, pero en la actualidad no logra impresionar". ^{[ cita requerida ]} Un crítico de Boston comentó sobre la prolongada escena de la muerte de Brando: "Brando parecía un coche en el centro de Manhattan buscando un lugar para estacionar". ^{[ 25 ]} Recibió mejores críticas en las siguientes paradas de la gira, pero lo que sus colegas recordaron fueron solo indicios ocasionales del talento que demostraría más tarde. "Hubo algunas ocasiones en las que estuvo realmente magnífico", admitió Bankhead a un entrevistador en 1962. "Era un gran actor joven cuando quería serlo, pero la mayor parte del tiempo ni siquiera podía escucharlo en el escenario". ^{[ cita requerida ]}

Brando mostró su apatía por la producción al demostrar unos modales sobre el escenario impactantes. "Intentó todo lo posible para arruinarle la obra", afirmó el director de escena de Bankhead. "Casi la volvió loca: rascándose la entrepierna, hurgándose la nariz, haciendo cualquier cosa". ^{[ cita requerida ]} Después de varias semanas de gira, llegaron a Boston, momento en el que Bankhead estaba listo para despedirlo. Esto resultó ser una de las mayores bendiciones de su carrera, ya que lo liberó para interpretar el papel de Stanley Kowalski en la obra de Tennessee Williams de 1947 Un tranvía llamado deseo , dirigida por Elia Kazan . Además, con ese fin, la propia Bankhead, en su carta en la que rechazaba la invitación de Williams para interpretar el papel de Blanche, le dio a Brando este rotundo —aunque mordaz— respaldo diciendo: "Tengo una sugerencia para el reparto. Conozco a un actor que puede aparecer como este personaje brutal de Stanley Kowalski. Quiero decir, un cerdo total sin sensibilidad ni gracia de ningún tipo. Marlon Brando sería perfecto como Stanley. Acabo de despedir al canalla de mi obra, El águila tiene dos cabezas, y sé a ciencia cierta que está buscando trabajo". ^[26]

Pierpont escribe que John Garfield era la primera opción para el papel, pero "hizo exigencias imposibles". Fue decisión de Kazan recurrir a Brando, mucho menos experimentado (y técnicamente demasiado joven para el papel). En una carta fechada el 29 de agosto de 1947, Williams le confió a su agente Audrey Wood: "No se me había ocurrido antes el excelente valor que obtendría de elegir a un actor muy joven para este papel. Humaniza el personaje de Stanley en el sentido de que se convierte en la brutalidad y la insensibilidad de la juventud en lugar de un anciano vicioso... Un nuevo valor surgió de la lectura de Brando, que fue de lejos la mejor lectura que he escuchado". ^[27] Brando basó su interpretación de Kowalski en el boxeador Rocky Graziano , a quien había estudiado en un gimnasio local. Graziano no sabía quién era Brando, pero asistió a la producción con entradas proporcionadas por el joven. Dijo: "Se levantó el telón y en el escenario está ese hijo de puta del gimnasio, y me está interpretando a mí". ^[28]^{[ página necesaria ]}

En 1947, Brando realizó una prueba de pantalla para un guion temprano de Warner Brothers para la novela Rebel Without a Cause (1944), que no tenía relación con la película que finalmente se produjo en 1955. ^[29] La prueba de pantalla se incluye como extra en el lanzamiento en DVD de 2006 de Un tranvía llamado deseo . El primer papel de Brando en la pantalla fue el de un veterano parapléjico amargado en The Men (1950). Pasó un mes en cama en el Hospital del Ejército de Birmingham en Van Nuys para prepararse para el papel. El crítico del New York Times Bosley Crowther escribió que Brando como Ken "es tan vívidamente real, dinámico y sensible que su ilusión es completa" y señaló: "De silencios rígidos y congelados puede arremeter en una rabia apasionada con el frenesí lloroso y agitado de un cable tenso cortado de repente". ^[30]

Según el propio Brando, es posible que esta película haya hecho que su condición de recluta cambiara de 4-F a 1-A . Se había sometido a una cirugía en la rodilla lesionada y ya no estaba lo suficientemente debilitada físicamente como para ser excluida del reclutamiento. Cuando Brando se presentó en el centro de reclutamiento, respondió a un cuestionario diciendo que su raza era "humana", su color era "blanco ostra estacional a beige" y le dijo a un médico del ejército que era psiconeurótico. Cuando la junta de reclutamiento lo remitió a un psiquiatra, Brando explicó que lo habían expulsado de la escuela militar y que tenía graves problemas con la autoridad. Casualmente, el psiquiatra conocía a un médico amigo de Brando. Brando evitó el servicio militar durante la Guerra de Corea . ^[4]

Al principio de su carrera, Brando empezó a utilizar fichas de referencia en lugar de memorizar sus líneas. A pesar de las objeciones de varios de los directores de cine con los que trabajó, Brando sintió que esto ayudaba a aportar realismo y espontaneidad a sus actuaciones. Sentía que, de lo contrario, parecería estar recitando el discurso de un escritor. ^[31]^[32] En el documental de televisión The Making of Superman: The Movie , Brando explicó: "Si no sabes cuáles son las palabras pero tienes una idea general de lo que son, entonces miras la ficha de referencia y te da la sensación al espectador, con suerte, de que la persona está realmente buscando lo que va a decir, que no sabe qué decir". Sin embargo, algunos pensaron que Brando usaba las fichas por pereza o por incapacidad para memorizar sus líneas. Una vez, en el set de El Padrino , le preguntaron a Brando por qué quería que sus líneas se imprimieran. Él respondió: "Porque puedo leerlas de esa manera". ^[33]

1951–1954: Estrellato yEn el paseo marítimo

Brando llevó su interpretación de Stanley Kowalski a la gran pantalla en Un tranvía llamado deseo (1951), de Tennessee Williams, que le valió su primera nominación al Oscar en la categoría de Mejor actor . ^[34] El papel está considerado como uno de los más grandes de Brando. ^{[ cita requerida ]}

También fue nominado al año siguiente por Viva Zapata! (1952), un relato ficticio de la vida del revolucionario mexicano Emiliano Zapata . La película narra la educación de clase baja de Zapata, su ascenso al poder a principios del siglo XX y su muerte. La película fue dirigida por Elia Kazan y coprotagonizada por Anthony Quinn . En la película biográfica Marlon Brando: The Wild One , Sam Shaw dice: "En secreto, antes de que comenzara la película, fue a México al mismo pueblo donde Zapata vivió y nació y fue allí donde estudió los patrones de habla de las personas, su comportamiento, movimiento". ^[35] La mayoría de los críticos se centraron en el actor más que en la película, y Time y Newsweek publicaron críticas muy favorables. ^[36]

Años después, en su autobiografía, Brando comentó: «Tony Quinn, a quien admiraba profesionalmente y apreciaba personalmente, interpretó a mi hermano, pero fue extremadamente frío conmigo mientras rodábamos esa película. Durante nuestras escenas juntos, sentí una amargura hacia mí, y si le sugería tomar una copa después del trabajo, o bien me rechazaba o bien se mostraba hosco y hablaba poco. Sólo años después supe por qué». ^[37] Brando explicó que, para crear tensión en pantalla entre los dos, «Gadg» (Kazan) le había dicho a Quinn (que había asumido el papel de Stanley Kowalski de Brando en Broadway) que Brando no había quedado impresionado con su trabajo. Después de lograr el efecto deseado, Kazan nunca le dijo a Quinn que lo había engañado. Sólo muchos años después, tras comparar notas, Brando y Quinn se dieron cuenta del engaño. ^{[ cita requerida ]}

La siguiente película de Brando, Julio César (1953), recibió críticas muy favorables. Brando interpretó a Marco Antonio . Si bien la mayoría reconoció el talento de Brando, algunos críticos sintieron que el "murmullo" de Brando y otras idiosincrasias delataban una falta de fundamentos actorales y, cuando se anunció su elección, muchos dudaron de sus perspectivas de éxito. Dirigida por Joseph L. Mankiewicz y coprotagonizada por el actor de teatro británico John Gielgud , Brando ofreció una actuación impresionante, especialmente durante el famoso discurso de Antonio "Amigos, romanos, compatriotas...". Gielgud quedó tan impresionado que le ofreció a Brando una temporada completa en el Teatro Hammersmith, una oferta que rechazó. En su biografía sobre el actor, Stefan Kanfer escribe: "La autobiografía de Marlon dedica una línea a su trabajo en esa película: Entre todos esos profesionales británicos, 'para mí entrar en un set de filmación e interpretar a Marco Antonio era una estupidez', otro ejemplo más de su persistente autodenigración, y totalmente incorrecto". ^[38]

Kanfer añade que después de una proyección de la película, el director John Huston comentó: "¡Dios! Fue como si se abriera la puerta de un horno: el calor salió de la pantalla. No conozco a otro actor que pudiera hacer eso". ^[39] Durante el rodaje de Julio César , Brando se enteró de que Elia Kazan había cooperado con los investigadores del Congreso, nombrando a toda una serie de "subversivos" ante el Comité de Actividades Antiamericanas de la Cámara de Representantes (HUAC). Según todos los informes, Brando estaba molesto por la decisión de su mentor, pero volvió a trabajar con él en On The Waterfront . "Ninguno de nosotros es perfecto", escribió más tarde en sus memorias, "y creo que Gadg ha hecho daño a otros, pero sobre todo a sí mismo". ^[35]

En 1953, Brando también protagonizó The Wild One , conduciendo su propia motocicleta Triumph Thunderbird 6T. Los importadores de Triumph se mostraron ambivalentes ante la exposición, ya que el tema era bandas de motociclistas alborotadores que tomaban el control de una pequeña ciudad. La película fue criticada por su violencia percibida como gratuita en ese momento, y Time afirmó: "El efecto de la película no es arrojar luz sobre el problema público, sino disparar adrenalina por las venas del espectador". ^[40] Brando supuestamente no estaba de acuerdo con el director húngaro László Benedek y no se llevaba bien con su coprotagonista Lee Marvin . ^{[ cita requerida ]}

Para sorpresa de Brando, la película inspiró la rebelión adolescente y lo convirtió en un modelo a seguir para la naciente generación del rock and roll y futuras estrellas como James Dean y Elvis Presley . Después del estreno de la película, las ventas de chaquetas de cuero y motocicletas se dispararon. ^[41] Al reflexionar sobre la película en su autobiografía, Brando concluyó que no había envejecido muy bien, pero dijo: "Más que la mayoría de los papeles que he interpretado en las películas o en el escenario, me identifiqué con Johnny, y debido a esto, creo que lo interpreté como más sensible y comprensivo de lo que imaginaba el guion. Hay una línea en la película donde gruñe: 'Nadie me dice qué hacer'. Eso es exactamente lo que he sentido toda mi vida". ^[42]

Más tarde ese mismo año, Brando coprotagonizó junto a su compañero de estudio William Redfield una producción de verano de Arms and the Man de George Bernard Shaw . ^[43]^[44]

En 1954, Brando protagonizó On the Waterfront , una película de drama criminal sobre la violencia sindical y la corrupción entre los estibadores . La película fue dirigida por Elia Kazan y escrita por Budd Schulberg ; también estuvo protagonizada por Karl Malden , Lee J. Cobb , Rod Steiger y, en su debut cinematográfico, Eva Marie Saint . Cuando inicialmente se le ofreció el papel, Brando, todavía herido por el testimonio de Kazan al HUAC, se negó y el papel de Terry Malloy casi fue para Frank Sinatra . Según el biógrafo Stefan Kanfer, el director creía que Sinatra, que creció en Hoboken (donde se desarrolla y se filmó la película), trabajaría como Malloy, pero finalmente el productor Sam Spiegel cortejó a Brando para el papel, contratándolo por $ 100,000. "Kazan no protestó porque, confesó posteriormente, 'siempre preferí a Brando a cualquiera'". ^[45]

Brando ganó el Oscar por su papel como el estibador irlandés-estadounidense Terry Malloy en La ley del silencio . Su actuación, impulsada por su relación con Eva Marie Saint y la dirección de Kazan, fue elogiada como un tour de force . Para la escena en la que Terry lamenta sus fallas, diciendo que podría haber sido un contendiente , convenció a Kazan de que la escena del guión no era realista. El guión de Schulberg tenía a Brando actuando toda la escena con su personaje siendo apuntado con una pistola por su hermano Charlie, interpretado por Rod Steiger . Brando insistió en alejar suavemente la pistola, diciendo que Terry nunca creería que su hermano apretaría el gatillo y dudando de que pudiera continuar su discurso mientras temiera que le apuntaran con una pistola. Kazan dejó que Brando improvisara y más tarde expresó una profunda admiración por la comprensión instintiva de Brando, diciendo:

Lo extraordinario de su actuación, creo, es el contraste entre la fachada de tipo duro y la extrema delicadeza y gentileza de su comportamiento. ¿Qué otro actor, cuando su hermano saca una pistola para obligarlo a hacer algo vergonzoso, pondría la mano sobre la pistola y la apartaría con la delicadeza de una caricia? ¿Quién más podría leer «Oh, Charlie» en un tono de reproche tan cariñoso y melancólico que sugiere la tremenda profundidad del dolor? ... Si hay una mejor interpretación de un hombre en la historia del cine en Estados Unidos, no sé cuál es. ^[46]

Tras su estreno, On the Waterfront recibió excelentes críticas de los críticos y fue un éxito comercial, recaudando un estimado de 4,2 millones de dólares en alquileres en la taquilla norteamericana en 1954. ^[47] En su reseña del 29 de julio de 1954, el crítico de The New York Times AH Weiler elogió la película, llamándola "un uso inusualmente poderoso, emocionante e imaginativo de la pantalla por parte de profesionales talentosos". ^[48] El crítico de cine Roger Ebert elogió la película retrospectivamente, afirmando que Brando y Kazan cambiaron la actuación en las películas estadounidenses para siempre y agregándola a su lista de "Grandes películas". ^[49] En su autobiografía, Brando generalmente desestimó su actuación: "El día que Gadg me mostró la imagen completa, estaba tan deprimido por mi actuación que me levanté y salí de la sala de proyección... Pensé que era un gran fracaso". ^[50] Después de que Brando ganara el Premio de la Academia al Mejor Actor, la estatua fue robada. Mucho más tarde, apareció en una casa de subastas de Londres, que se puso en contacto con el actor y le informó de su paradero. ^[51]

1954-1959: Éxito de taquilla

Brando interpretó a Napoleón en la película Désirée de 1954 .

Brando participó en la adaptación cinematográfica del musical Guys and Dolls (1955). Guys and Dolls sería el primer y último papel musical de Brando. Time consideró que la película "falsa con respecto al original en su sentimiento", y señaló que Brando "canta con un tenor lejano que a veces tiende a ser plano". Apareciendo en la entrevista Person to Person de Edward Murrow a principios de 1955, admitió tener problemas con su voz para cantar, a la que calificó de "bastante terrible". En el documental Meet Marlon Brando de 1965 , reveló que el producto final que se escucha en la película fue el resultado de innumerables tomas de canto cortadas en una sola y luego bromeó: "No podría tocar una nota ni con un bate de béisbol; algunas notas las perdí por márgenes extraordinarios ... Cosieron mis palabras en una canción con tanta fuerza que cuando la articulé frente a la cámara, casi me asfixié". Las relaciones entre Brando y su coprotagonista Frank Sinatra también fueron frías, y Stefan Kanfer observó: "Los dos hombres eran diametralmente opuestos: Marlon necesitaba múltiples tomas; Frank detestaba repetirse". En su primer encuentro, Sinatra supuestamente se burló: "No me vengas con esa mierda del Actors Studio". Brando bromeó más tarde: "Frank es el tipo de persona que, cuando muere, va al cielo y le dará un mal rato a Dios por haberlo dejado calvo". Frank Sinatra llamó a Brando "el actor más sobrevalorado del mundo" y se refirió a él como "murmullos". ^[52] La película fue un éxito comercial, aunque no de crítica, costó 5,5 millones de dólares y recaudó 13 millones. ^[^{cita requerida}^]

Brando interpretó a Sakini, un intérprete japonés del ejército estadounidense en el Japón de posguerra, en La casa de té de la luna de agosto (1956). Pauline Kael no quedó particularmente impresionada por la película, pero señaló que "Marlon Brando se mató de hambre para interpretar al intérprete de hadas Sakini, y parece que está disfrutando de la proeza: habla con un acento loco, sonríe como un niño, se inclina hacia adelante y hace movimientos complicados con las piernas. Es inofensivamente afable (y ciertamente se lo extraña cuando está fuera de la pantalla), aunque el papel de hada y pícaro no le permite hacer lo que se le da bien y es posible que sea menos efectivo en él de lo que podría haber sido un actor menos destacado".

En Sayonara (1957), Brando apareció como un oficial de la Fuerza Aérea de los Estados Unidos. Newsweek consideró que la película era una "historia aburrida del encuentro de los dos", pero sin embargo fue un éxito de taquilla. Según la biografía del actor escrita por Stefan Kanfer, el representante de Brando, Jay Kanter, negoció un contrato rentable con el diez por ciento de la recaudación para Brando, lo que lo colocó en la categoría de millonario. La película fue controvertida debido a que hablaba abiertamente del matrimonio interracial , pero resultó ser un gran éxito, obteniendo 10 nominaciones al Oscar, y Brando fue nominado a Mejor Actor. La película ganó cuatro premios Oscar. Teahouse y Sayonara fueron las primeras de una serie de películas que Brando se esforzaría por hacer durante la siguiente década que contenían mensajes socialmente relevantes, y formó una asociación con Paramount para establecer su propia compañía de producción llamada Pennebaker, su propósito declarado de desarrollar películas que contuvieran "valor social que mejoraría el mundo". El nombre era un homenaje en honor a su madre, que había muerto en 1954. Según todos los relatos, Brando quedó devastado por su muerte, y el biógrafo Peter Manso le dijo a A&E 's Biography : "Ella era la que podía darle su aprobación como nadie más podía hacerlo y, después de que su madre muriera, parece que a Marlon dejó de importarle". Brando nombró a su padre para dirigir Pennebaker. En el mismo especial de A&E, George Englund afirma que Brando le dio el trabajo a su padre porque "le dio a Marlon la oportunidad de atacarlo, degradarlo y disminuirlo". ^[16]

En 1958, Brando apareció en The Young Lions , tiñéndose el pelo de rubio y asumiendo un acento alemán para el papel, que más tarde admitió que no era convincente. La película está basada en la novela de Irwin Shaw , y la interpretación de Brando del personaje Christian Diestl fue controvertida para su época. Más tarde escribió: "El guion original seguía de cerca el libro, en el que Shaw pintó a todos los alemanes como caricaturas malvadas, especialmente a Christian, a quien retrató como un símbolo de todo lo que era malo sobre el nazismo ; era malo, desagradable, vicioso, un cliché del mal ... Pensé que la historia debería demostrar que no hay personas inherentemente 'malas' en el mundo, pero pueden ser fácilmente engañadas". Shaw y Brando incluso aparecieron juntos para una entrevista televisada con el corresponsal de CBS David Schoenbrun y, durante un intercambio grandilocuente, Shaw acusó a Brando de ser incapaz de interpretar una villanía rotunda; Brando respondió diciendo: "Nadie crea un personaje excepto un actor. Yo interpreto el papel; ahora él existe. Él es mi creación". The Young Lions también presenta la única aparición de Brando en una película con su amigo y rival Montgomery Clift (aunque no compartieron escenas juntos). Brando cerró la década apareciendo en The Fugitive Kind (1960) junto a Anna Magnani . La película estaba basada en otra obra de Tennessee Williams, pero no tuvo el éxito que había tenido Un tranvía llamado deseo , con Los Angeles Times etiquetando a los personajes de Williams como "psicológicamente enfermos o simplemente feos" y The New Yorker calificándolo de "melodrama cursi". ^{[ cita requerida ]}

1961–1971: actor consagrado

En 1961, Brando hizo su debut como director en el western One-Eyed Jacks . La película fue dirigida originalmente por Stanley Kubrick , pero fue despedido al principio de la producción. Paramount entonces nombró a Brando como director. Brando interpreta al personaje principal, Rio, y Karl Malden interpreta a su compañero "Dad" Longworth. El reparto secundario incluye a Katy Jurado , Ben Johnson y Slim Pickens . Sin embargo, la inclinación de Brando por las múltiples repeticiones y la exploración de personajes como actor se trasladó a su dirección, y la película pronto superó el presupuesto; Paramount esperaba que la película tardara tres meses en completarse, pero el rodaje se extendió a seis y el costo se duplicó a más de seis millones de dólares. La inexperiencia de Brando como editor también retrasó la posproducción y Paramount finalmente tomó el control de la película. Brando escribió más tarde: "Paramount dijo que no le gustó mi versión de la historia; había hecho que todos mintieran excepto Karl Malden. El estudio cortó la película en pedazos y lo convirtió en un mentiroso también. Para entonces, me aburrí de todo el proyecto y me alejé de él". ^[53] One-Eyed Jacks fue recibida con críticas mixtas por los críticos. ^[54]

Según se informa, la repulsión de Brando hacia la industria cinematográfica estalló en el set de su siguiente película, la nueva versión de Metro-Goldwyn-Mayer de Rebelión a bordo , que se filmó en Tahití . El actor fue acusado de sabotear deliberadamente casi todos los aspectos de la producción. El 16 de junio de 1962, The Saturday Evening Post publicó un artículo de Bill Davidson con el titular "Seis millones de dólares tirados a la basura: el motín de Marlon Brando". El director de Rebelión a bordo , Lewis Milestone, afirmó que los ejecutivos "merecen lo que reciben cuando le dan a un actor mediocre, un niño petulante, el control total sobre una película cara". Rebelión a bordo casi hizo naufragar a MGM y, aunque el proyecto se había visto obstaculizado por retrasos distintos a la conducta de Brando, las acusaciones perseguirían al actor durante años, ya que los estudios comenzaron a temer la difícil reputación de Brando. Los críticos también comenzaron a tomar nota de su peso fluctuante. ^[^{cita requerida}^]

Distraído por su vida personal y desilusionado con su carrera, Brando comenzó a ver la actuación como un medio para un fin financiero. Los críticos protestaron cuando comenzó a aceptar papeles en películas que muchos percibían como inferiores a su talento, o lo criticaron por no estar a la altura de los mejores papeles. Antes, Brando solo había firmado contratos a corto plazo con los estudios cinematográficos, pero en 1961, de manera inusual, firmó un contrato de cinco películas con Universal Studios que lo perseguiría durante el resto de la década. The Ugly American (1963) fue la primera de estas películas. Basada en la novela de 1958 del mismo título que Pennebaker había elegido, la película, en la que aparecía la hermana de Brando, Jocelyn, recibió calificaciones bastante positivas pero fracasó en la taquilla. Brando fue nominado a un Globo de Oro por su actuación. Todas las demás películas de Brando para Universal durante este período, incluyendo Bedtime Story (1964), The Appaloosa (1966), A Countess from Hong Kong (1967) y The Night of the Following Day (1969), también fueron fracasos críticos y comerciales. ^[55] Countess en particular fue una decepción para Brando, quien esperaba trabajar con uno de sus héroes, el director Charlie Chaplin . La experiencia resultó ser desafortunada; Brando estaba horrorizado por el estilo didáctico de dirección de Chaplin y su enfoque autoritario. Brando también había aparecido en el thriller de espías Morituri en 1965; ese tampoco logró atraer audiencia. ^{[ cita requerida ]}

Brando reconoció su declive profesional, escribiendo más tarde: "Algunas de las películas que hice durante los años sesenta tuvieron éxito; otras no. Algunas, como La noche del día siguiente , las hice sólo por dinero; otras, como Candy , las hice porque un amigo me lo pidió y no quería rechazarlo... En cierto modo, pienso en mi mediana edad como los años de la "Joderte". Candy fue especialmente espantosa para muchos; una película de farsa sexual de 1968 dirigida por Christian Marquand y basada en la novela de 1958 de Terry Southern , la película satiriza historias pornográficas a través de las aventuras de su heroína ingenua, Candy, interpretada por Ewa Aulin . En general, se la considera el punto más bajo de la carrera de Brando. El Washington Post observó: "La autocomplacencia de Brando durante una docena de años le está costando a él y a su público su talento". En la edición de marzo de 1966 de The Atlantic , Pauline Kael escribió que en sus días rebeldes, Brando "era antisocial porque sabía que la sociedad era una mierda; era un héroe para la juventud porque era lo suficientemente fuerte como para no aceptar la mierda", pero ahora Brando y otros como él se habían convertido en "bufones, descaradamente, burlándose patéticamente de sus reputaciones públicas". En una reseña anterior de The Appaloosa en 1966, Kael escribió que el actor estaba "atrapado en otro perro de película ... No por primera vez, el Sr. Brando nos da una caricatura de párpados pesados y adenoideamente abierta del solitario inarticulado y incondicional". Aunque fingió indiferencia, Brando se sintió herido por la paliza crítica, admitiendo en la película de 2015 Listen to Me Marlon , "Pueden golpearte todos los días y no tienes forma de contraatacar. Fui muy convincente en mi pose de indiferencia, pero era muy sensible y me dolió mucho". ^{[ cita requerida ]}

Brando interpretó a un oficial del ejército homosexual reprimido en Reflections in a Golden Eye , dirigida por John Huston y coprotagonizada por Elizabeth Taylor . El papel resultó ser uno de sus más aclamados en años, con Stanley Crouch maravillándose: "El principal logro de Brando fue retratar la tristeza taciturna pero estoica de aquellos pulverizados por las circunstancias". ^[56] La película en general recibió críticas mixtas. Otra película notable fue The Chase (1966), que emparejó al actor con el director Arthur Penn , Jane Fonda , Robert Redford y Robert Duvall . La película trata temas de racismo, revolución sexual, corrupción en pueblos pequeños y vigilantismo. La película fue recibida mayoritariamente de manera positiva. ^{[ cita requerida ]}

Brando citó a Burn! (1969) como su favorita personal de las películas que había hecho, escribiendo en su autobiografía: "Creo que hice algunas de las mejores actuaciones que he hecho en esa película, pero poca gente vino a verla". Brando dedicó un capítulo completo a la película en sus memorias, afirmando que el director, Gillo Pontecorvo , fue el mejor director con el que había trabajado junto a Kazan y Bernardo Bertolucci . Brando también detalló sus enfrentamientos con Pontecorvo en el set y cómo "casi nos matamos el uno al otro". Basada libremente en eventos de la historia de Guadalupe , la película tuvo una recepción hostil por parte de los críticos. En 1971, Michael Winner lo dirigió en la película de terror británica The Nightcomers con Stephanie Beacham , Thora Hird , Harry Andrews y Anna Palk . Es una precuela de The Turn of the Screw , que anteriormente se había filmado como The Innocents (1961). La actuación de Brando le valió una nominación al premio BAFTA como Mejor Actor, pero la película fue un fracaso en taquilla. ^{[ cita requerida ]}

1970–1979: resurgimiento de su carrera y reconocimiento

Durante la década de 1970, Brando fue considerado "imposible de financiar". ^[57] Los críticos cada vez menospreciaban más su trabajo y no había aparecido en un éxito de taquilla desde The Young Lions en 1958, el último año en el que se había clasificado como una de las diez mejores estrellas de taquilla ^[58] y el año de su última nominación al Oscar, por Sayonara. La actuación de Brando como Vito Corleone , el "Don", en El Padrino (1972), la adaptación de Francis Ford Coppola de la novela homónima de Mario Puzo de 1969 , fue un punto de inflexión en su carrera, lo que lo colocó nuevamente en el Top Ten y le valió su segundo Oscar al Mejor Actor. ^[^{cita requerida}^]

El jefe de producción de Paramount, Robert Evans , que le había dado a Puzo un anticipo para que escribiera El Padrino para que Paramount poseyera los derechos cinematográficos, ^[59] contrató a Coppola después de que muchos directores importantes rechazaran la película. Evans quería un director italoamericano que pudiera darle a la película autenticidad cultural. Coppola también era barato. Evans era consciente del hecho de que la última película de la mafia de Paramount, La Hermandad (1968) había sido un fracaso de taquilla, y creía que se debía en parte al hecho de que el director, Martin Ritt , y la estrella, Kirk Douglas , eran judíos, y la película carecía de un auténtico sabor italiano. ^[60] El estudio originalmente pretendía que la película fuera una producción de bajo presupuesto ambientada en tiempos contemporáneos sin actores importantes, pero el éxito fenomenal de la novela le dio a Evans la influencia para convertir El Padrino en una película de prestigio . ^{[ cita requerida ]}

Coppola había elaborado una lista de actores para todos los papeles, y su lista de potenciales Dons incluía al ítalo-estadounidense ganador del Óscar Ernest Borgnine , ^[61] el ítalo-estadounidense Frank de Kova (mejor conocido por interpretar al Jefe Águila Salvaje en la comedia televisiva F-Troop ), John Marley (nominado al Óscar a Mejor actor de reparto por la exitosa película de Paramount de 1970 Love Story , que fue elegido como el productor de cine Jack Woltz en la película), el ítalo-estadounidense Richard Conte (que fue elegido como el rival mortal de Don Corleone, Don Emilio Barzini ) y el productor de cine italiano Carlo Ponti . Coppola admitió en una entrevista de 1975: "Finalmente pensamos que teníamos que atraer al mejor actor del mundo. Fue así de simple. Eso se redujo a Laurence Olivier o Marlon Brando, que son los mejores actores del mundo". La lista de reparto escrita a mano de Coppola tiene el nombre de Brando subrayado. ^[62]

Evans le dijo a Coppola que había estado pensando en Brando para el papel dos años antes, y Puzo había imaginado a Brando en el papel cuando escribió la novela y de hecho le había escrito sobre el papel, ^[63] por lo que Coppola y Evans lo redujeron a Brando. ^[64] (Casualmente, Olivier competiría con Brando por el Oscar al Mejor Actor por su papel en Sleuth . Superó a Brando en los Premios del Círculo de Críticos de Cine de Nueva York de 1972 ). Albert S. Ruddy , a quien Paramount asignó para producir la película, estuvo de acuerdo con la elección de Brando. Sin embargo, los ejecutivos del estudio Paramount se opusieron a elegir a Brando, debido a su reputación de difícil y su larga serie de fracasos de taquilla. Brando también tuvo en su contra One-Eyed Jacks , una producción problemática que hizo perder dinero a Paramount cuando se estrenó en 1961. El presidente de Paramount Pictures, Stanley Jaffe, le dijo a un exasperado Coppola: "Mientras yo sea presidente de este estudio, Marlon Brando no estará en esta película y ya no permitiré que hables de ella". ^[65]

Jaffe finalmente estableció tres condiciones para el casting de Brando: que tendría que cobrar un salario muy por debajo de lo que recibía habitualmente; tendría que aceptar la responsabilidad financiera por cualquier retraso de producción que su comportamiento causara; y tenía que someterse a una prueba de cámara. Coppola convenció a Brando para que hiciera una prueba de "maquillaje" grabada en video, en la que Brando se maquilló él mismo (usó bolas de algodón para simular las mejillas hinchadas del personaje). Coppola había temido que Brando pudiera ser demasiado joven para interpretar al Don, pero estaba electrizado por la caracterización del actor como el jefe de una familia criminal. Aun así, tuvo que luchar contra el estudio para contratar al temperamental actor. Brando tenía dudas, y declaró en su autobiografía: "Nunca había interpretado a un italiano antes, y no pensé que podría hacerlo con éxito". Finalmente, Charles Bluhdorn , el presidente de la empresa matriz de Paramount, Gulf+Western , se convenció de permitir que Brando interpretara el papel; Cuando vio la prueba de pantalla, preguntó asombrado: "¿Qué estamos viendo? ¿Quién es este viejo guineano?". Brando fue contratado por una tarifa baja de 50.000 dólares, pero en su contrato se le dio un porcentaje de la recaudación en una escala móvil: el 1% de la recaudación por cada 10 millones de dólares por encima del umbral de 10 millones, hasta el 5% si la película superaba los 60 millones. Según Evans, Brando vendió sus puntos en la película por 100.000 dólares, ya que necesitaba fondos desesperadamente. "Esos 100.000 dólares le costaron 11 millones", afirmó Evans. ^[66]

En una entrevista de 1994 que se puede encontrar en el sitio web de la Academy of Achievement, Coppola insistió: " El Padrino fue una película muy poco apreciada cuando la estábamos haciendo. Estaban muy descontentos con ella. No les gustaba el elenco. No les gustaba la forma en que la estaba filmando. Siempre estaba al borde de ser despedido". Cuando Brando se enteró de esto, amenazó con abandonar la película, escribiendo en sus memorias: "Creo firmemente que los directores tienen derecho a la independencia y la libertad para hacer realidad su visión, aunque Francis dejó las caracterizaciones en nuestras manos y tuvimos que averiguar qué hacer". En una entrevista televisiva de 2010 con Larry King , Al Pacino también habló sobre cómo el apoyo de Brando lo ayudó a mantener el papel de Michael Corleone en la película, a pesar del hecho de que Coppola quería despedirlo. Pacino también explicó en la entrevista con Larry King que, si bien Coppola expresó su decepción por las primeras escenas de Pacino, no amenazó específicamente con despedirlo; El propio Coppola se sentía presionado por los ejecutivos del estudio, que estaban desconcertados por la actuación de Pacino. En la misma entrevista, Pacino le atribuye a Coppola el mérito de haberle conseguido el papel. ^[67]^[68] Brando se comportó de la mejor manera durante el rodaje, animado por un reparto que incluía a Pacino, Robert Duvall , James Caan y Diane Keaton . En el artículo de Vanity Fair "The Godfather Wars", Mark Seal escribe: "Con los actores, como en la película, Brando era el cabeza de familia. Rompió el hielo brindando con el grupo con una copa de vino". ^[69] "Cuando éramos jóvenes, Brando era como el padrino de los actores", dice Robert Duvall. "Solía reunirme con Dustin Hoffman en la farmacia de Cromwell, y si mencionábamos su nombre una vez, lo mencionábamos 25 veces en un día". Caan añade: "El primer día que conocimos a Brando, todo el mundo estaba asombrado". ^[69]

La actuación de Brando fue muy bien recibida por los críticos. "Pensé que sería interesante interpretar a un gánster, tal vez por primera vez en el cine, que no fuera como esos tipos malos que interpretó Edward G. Robinson , sino que fuera una especie de héroe, un hombre al que respetar", recordó Brando en su autobiografía. "Además, como tenía tanto poder y autoridad incuestionable, pensé que sería un contraste interesante interpretarlo como un hombre gentil, a diferencia de Al Capone , que golpeaba a la gente con bates de béisbol". Duvall se maravilló más tarde ante la Biografía de A&E : "Minimizó el sentido del comienzo. En otras palabras, le quitó importancia a la palabra acción . Se ponía frente a esa cámara como antes. ¡Corten! Era todo lo mismo. Realmente no había comienzo. Aprendí mucho al ver eso". Brando ganó el Premio de la Academia al Mejor Actor por su actuación, pero lo rechazó, convirtiéndose en el segundo actor en rechazar un premio al Mejor Actor (después de George C. Scott por Patton ). Brando no asistió a la ceremonia de entrega de premios; en su lugar, envió a la actriz Sacheen Littlefeather (que apareció con un atuendo estilo indio de las llanuras ) para rechazar el Oscar en su nombre. ^[70] Después de negarse a tocar la estatua en el podio, anunció a la multitud que Brando estaba rechazando el premio en protesta por "el trato que la industria cinematográfica de hoy da a los indios americanos... y en la televisión y las repeticiones de películas y también por los recientes acontecimientos en Wounded Knee". La ocupación de Wounded Knee de 1973 estaba ocurriendo en el momento de la ceremonia. ^[71]^[72] Brando había escrito un discurso más largo para que ella lo leyera pero, como explicó, esto no estaba permitido debido a las limitaciones de tiempo. En el discurso escrito, Brando agregó que esperaba que su rechazo del Oscar fuera visto como "un esfuerzo serio para centrar la atención en un tema que muy bien podría determinar si este país tiene o no el derecho a decir de ahora en adelante que creemos en los derechos inalienables de todas las personas a permanecer libres e independientes en tierras que han apoyado su vida más allá de la memoria viva". ^[73]

El actor siguió a El Padrino con la película de Bernardo Bertolucci de 1972 El último tango en París , actuando junto a Maria Schneider , pero la actuación altamente reconocida de Brando amenazó con ser eclipsada por un alboroto sobre el contenido sexual de la película. Brando interpreta a un viudo estadounidense reciente llamado Paul, quien comienza una relación sexual anónima con una joven parisina comprometida llamada Jeanne. Al igual que en películas anteriores, Brando se negó a memorizar sus líneas para muchas escenas; en cambio, escribió sus líneas en tarjetas de referencia y las colocó alrededor del set para una fácil referencia, dejando a Bertolucci con el problema de mantenerlas fuera del marco de la imagen. La película presenta varias escenas intensas y gráficas que involucran a Brando, incluido Paul violando analmente a Jeanne usando mantequilla como lubricante, lo que se alegó que no fue consensual. ^[74] La actriz confirmó que no hubo sexo real, pero se quejó de que no le dijeron lo que incluiría la escena hasta poco antes de la filmación. ^[75]

Bertolucci también filmó una escena que mostraba los genitales de Brando, pero en 1973 explicó: "Me había identificado tanto con Brando que la corté por vergüenza. Mostrarlo desnudo habría sido como mostrarme desnudo a mí". ^[76] Schneider declaró en una entrevista que "Marlon dijo que se sintió violado y manipulado por eso y tenía 48 años. ¡Y él era Marlon Brando!". ^[76] Al igual que Schneider, Brando confirmó que el sexo fue simulado. ^[77] Bertolucci dijo sobre Brando que era "un monstruo como actor y un encanto como ser humano". Brando se negó a hablar con Bertolucci durante 15 años después de que se completara la producción. Bertolucci dijo:

Yo pensaba que era como un diálogo en el que él realmente respondía a mis preguntas de alguna manera. Cuando al final de la película, cuando la vio, descubrí que se daba cuenta de lo que estábamos haciendo, que estaba transmitiendo gran parte de su propia experiencia. Y estaba muy enojado conmigo, y le dije: "Escucha, tú eres un adulto. Más viejo que yo. ¿No te dabas cuenta de lo que estabas haciendo?". Y no me habló durante años. ^[78]^[79]

Sin embargo; "Lo llamé un día en el 93, creo, estaba en Los Ángeles y mi esposa estaba filmando una película. Primero que nada, él contestó el teléfono y me habló como si nos hubiéramos visto el día anterior. Dijo: "Ven aquí". Le dije: "¿Cuándo?" Dijo: "Ahora". Así que recuerdo conducir por Mulholland Drive hasta su casa y pensar que creo que no lo lograré, creo que me estrellaré antes [de llegar]. Estaba tan emocionado". La película también presenta la confrontación final enojada y cargada de emociones de Paul con el cadáver de su esposa muerta. Sin embargo, la controvertida película fue un éxito y Brando apareció en la lista de las diez mejores estrellas de taquilla por última vez. Su acuerdo de participación bruta le valió $ 3 millones. ^[80] Los miembros votantes de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas nuevamente nominaron a Brando como Mejor Actor, su séptima nominación. Brando ganó el Premio del Círculo de Críticos de Cine de Nueva York de 1973 al Mejor Actor . ^[81]

Pauline Kael, en una reseña de The New Yorker , escribió: "La película finalmente ha llegado. Bertolucci y Brando han alterado la cara de una forma de arte". ^[82] Brando confesó en su autobiografía: "Hasta el día de hoy no puedo decir de qué trataba El último tango en París ", y agregó que la película "me obligó a hacer mucha lucha emocional conmigo mismo, y cuando terminó, decidí que nunca más iba a destruirme emocionalmente para hacer una película". ^[83] En 1973, Brando quedó devastado por la muerte de su mejor amigo de la infancia, Wally Cox . Brando le arrancó las cenizas a su viuda, que iba a demandarlas para que se las devolvieran, pero finalmente dijo: "Marlon necesitaba las cenizas más que yo". ^[84]

En 1976, Brando apareció en The Missouri Breaks con su amigo Jack Nicholson . La película también reunió al actor con el director Arthur Penn. Como describe el biógrafo Stefan Kanfer, Penn tuvo dificultades para controlar a Brando, que parecía decidido a pasarse de la raya con su rufián fronterizo convertido en asesino a sueldo Robert E. Lee Clayton: "Marlon lo convirtió en un psicópata travesti . Ausente durante la primera hora de la película, Clayton entra a caballo, colgando boca abajo, enjaezado con piel de ante blanca, al estilo Littlefeather. Habla con acento irlandés sin razón aparente. Durante la siguiente hora, también sin razón aparente, Clayton asume la entonación de un tonto de clase alta británico y una anciana fronteriza, con un vestido de abuela y un sombrero a juego. Penn, que creía en dejar que los actores hicieran lo que quisieran, consintió a Marlon en todo momento". ^[85] Los críticos no fueron amables, y The Observer calificó la actuación de Brando como "una de las exhibiciones más extravagantes de grandeza desde Sarah Bernhardt ", ^[86] mientras que The Sun se quejó de que "Marlon Brando a los cincuenta y dos años tiene la barriga descuidada de un hombre de sesenta y dos años, el pelo blanco de un hombre de setenta y dos años y la falta de disciplina de un precoz niño de doce años". ^[86] Sin embargo, Kanfer señaló: "Aunque su último trabajo fue recibido con desaprobación, un nuevo examen muestra que a menudo, en medio de la escena más pedestre, se producía un suceso repentino y luminoso, un destello del antiguo Marlon que mostraba lo capaz que seguía siendo". ^[86]

En 1978, Brando narró la versión en inglés de Raoni , un documental franco-belga dirigido por Jean-Pierre Dutilleux y Luiz Carlos Saldanha que se centró en la vida de Raoni Metuktire y los problemas relacionados con la supervivencia de las tribus indígenas en el centro norte de Brasil . Brando interpretó al padre de Superman, Jor-El, en la película Superman de 1978. Aceptó el papel solo con la garantía de que le pagarían una gran suma por lo que equivalía a un papel pequeño, que no tendría que leer el guion de antemano y que sus líneas se mostrarían en algún lugar fuera de cámara. Se reveló en un documental contenido en el lanzamiento en DVD de Superman en 2001 que le pagaron $ 3.7 millones por dos semanas de trabajo. Brando también filmó escenas para la secuela de la película, Superman II , pero después de que los productores se negaran a pagarle el mismo porcentaje que recibió por la primera película, les negó el permiso para usar el metraje. "Pedí mi porcentaje habitual", recordó en sus memorias, "pero se negaron, y yo también". Sin embargo, después de la muerte de Brando, el metraje se reincorporó a la versión de 2006 de la película, Superman II: The Richard Donner Cut y en la "secuela suelta" de 2006 Superman Returns , en la que se remasterizaron imágenes de archivo utilizadas y no utilizadas de él como Jor-El de las dos primeras películas de Superman para una escena en la Fortaleza de la Soledad , y se utilizaron las voces en off de Brando a lo largo de la película. ^{[ cita requerida ]} En 1979, hizo una rara aparición en televisión en la miniserie Roots: The Next Generations , interpretando a George Lincoln Rockwell ; ganó un premio Primetime Emmy al mejor actor de reparto en una miniserie o película por su actuación. ^{[ 87 ]}

Brando protagonizó el papel del coronel Walter E. Kurtz en la épica de Vietnam de Francis Ford Coppola, Apocalipsis ahora (1979). Interpreta a un oficial de las Fuerzas Especiales del Ejército de los EE. UU. altamente condecorado que se vuelve renegado, dirige su propia operación con base en Camboya y es temido por el ejército estadounidense tanto como por los vietnamitas. Brando recibió un millón de dólares a la semana por tres semanas de trabajo. La película llamó la atención por su producción larga y problemática, como documenta el documental de Eleanor Coppola Hearts of Darkness: A Filmmaker's Apocalypse : Brando se presentó al set con sobrepeso, Martin Sheen sufrió un ataque cardíaco y el clima severo destruyó varios sets costosos. El estreno de la película también se pospuso varias veces mientras Coppola editaba millones de pies de metraje. En el documental, Coppola habla de lo asombrado que estaba cuando un Brando con sobrepeso se presentó para sus escenas y, sintiéndose desesperado, decidió retratar a Kurtz, que aparece demacrado en la historia original, como un hombre que había consentido cada aspecto de sí mismo. Coppola: "Él ya estaba pesado cuando lo contraté y me prometió que se pondría en forma y yo me imaginaba que lo haría, si él estuviera pesado, podría usar eso. Pero él estaba tan gordo, era muy, muy tímido al respecto... Era muy, muy firme en cuanto a que no quería retratarse de esa manera". Brando admitió a Coppola que no había leído el libro, Heart of Darkness , como el director le había pedido, y la pareja pasó días explorando la historia y el personaje de Kurtz, para gran beneficio financiero del actor, según el productor Fred Roos : "El reloj estaba corriendo en este acuerdo que tenía y teníamos que terminarlo en tres semanas o entraríamos en este sobrecosto muy caro... Y Francis y Marlon hablaban sobre el personaje y pasaban días enteros. Y esto es a instancias de Marlon, y sin embargo le están pagando por ello". ^{[ cita requerida ]}

Tras su estreno, Apocalypse Now recibió elogios de la crítica, al igual que la actuación de Brando. Su susurro de las palabras finales de Kurtz "¡El horror! ¡El horror!" se ha vuelto particularmente famoso. Roger Ebert , escribiendo en el Chicago Sun-Times , defendió el desenlace controvertido de la película , opinando que el final, "con los monólogos confusos y melancólicos de Brando y la violencia final, se siente mucho más satisfactorio que cualquier final convencional". ^[88] Brando recibió una tarifa de $2 millones más el 10% del alquiler bruto de las salas de cine y el 10% de los derechos de venta de televisión, lo que le valió alrededor de $9 millones. ^[89]^[90]

1980–2001: Trabajos posteriores y roles finales

Después de aparecer como el magnate petrolero Adam Steiffel en The Formula de 1980 , que fue mal recibida por la crítica, Brando anunció su retiro de la actuación. Sin embargo, regresó en 1989 en A Dry White Season , basada en la novela antiapartheid de André Brink de 1979. Brando aceptó hacer la película gratis, pero se peleó con el director Euzhan Palcy por cómo se editó la película; incluso hizo una rara aparición en televisión en una entrevista con Connie Chung para expresar su desaprobación. En sus memorias, sostuvo que Palcy "había editado la película tan mal, pensé, que el drama inherente de este conflicto era vago en el mejor de los casos". Brando recibió elogios por su actuación, ganando una nominación al Oscar al Mejor Actor de Reparto y ganando el Premio al Mejor Actor en el Festival de Cine de Tokio. ^[^{cita requerida}^]

Brando recibió críticas entusiastas por su caricatura de su papel de Vito Corleone como Carmine Sabatini en The Freshman de 1990. En su reseña original , Roger Ebert escribió: "Ha habido muchas películas en las que las estrellas han repetido los triunfos de sus papeles, pero ¿alguna estrella lo ha hecho de manera más triunfal que Marlon Brando en The Freshman ?" ^[91] Variety también elogió la actuación de Brando como Sabatini y señaló: "La sublime actuación cómica de Marlon Brando eleva a The Freshman de una comedia disparatada a un nicho peculiar en la historia del cine". ^[92] Brando protagonizó junto a su amigo Johnny Depp el éxito de taquilla Don Juan DeMarco (1995), en la que también compartió créditos con la cantante Selena en su única aparición en el cine, ^[93] y en la controvertida The Brave (1997) de Depp, que nunca se estrenó en los Estados Unidos. ^[94]

Actuaciones posteriores, como su aparición en Christopher Columbus: The Discovery (1992) (por la que fue nominado a un Raspberry como "Peor actor de reparto"), La isla del doctor Moreau (por la que ganó un Raspberry como "Peor actor de reparto") (1996), y su aparición apenas reconocible en Free Money (1998), dieron lugar a algunas de las peores críticas de su carrera. El guionista de La isla del doctor Moreau, Ron Hutchinson, diría más tarde en sus memorias, Clinging to the Iceberg: Writing for a Living on the Stage and in Hollywood (2017), que Brando saboteó la producción de la película al pelearse y negarse a cooperar con sus colegas y el equipo de filmación. ^[95]

A diferencia de sus predecesoras inmediatas, la última película completada de Brando, The Score (2001), fue recibida en general de manera positiva. En la película, en la que interpreta a un perista , actuó junto a Robert De Niro . ^{[ cita requerida ]} Después de la muerte de Brando, se publicó la novela Fan-Tan . Brando concibió la novela con el director Donald Cammell en 1979, pero no se estrenó hasta 2005. ^{[ 96 ]}

Vida posterior

La notoriedad de Brando, su problemática vida familiar y su obesidad atrajeron más atención que su posterior carrera como actor. Aumentó mucho de peso en la década de 1970; a principios y mediados de la década de 1990, pesaba más de 300 libras (140 kg) y sufría diabetes tipo 2. Tenía un historial de fluctuación de peso a lo largo de su carrera que, en general, atribuyó a sus años de comer en exceso relacionado con el estrés, seguido de una dieta compensatoria. También se ganó la reputación de ser difícil en el set, a menudo reacio o incapaz de memorizar sus líneas y menos interesado en recibir instrucciones que en enfrentar al director de la película con demandas extrañas. También incursionó en alguna innovación en sus últimos años. Tuvo varias patentes emitidas a su nombre por la Oficina de Patentes y Marcas de EE. UU ., todas las cuales involucran un método de tensado de parches de tambor , entre junio de 2002 y noviembre de 2004 (por ejemplo, consulte la patente estadounidense 6,812,392 ). ^[97] Su asistente, Alice Marchak, renunció a su cargo debido a su comportamiento excéntrico e impredecible. ^[98] Brando también hacía bocetos y arte como pasatiempo. ^[99]

En 2004, Brando grabó pistas de voz para el personaje de la Sra. Sour en la película animada inédita Big Bug Man . Este fue su último papel y su único papel como personaje femenino. ^[100] Un viejo amigo cercano del artista Michael Jackson , Brando visitaba regularmente su rancho Neverland , descansando allí durante semanas a la vez. Brando también participó en los conciertos de celebración del 30 aniversario de la carrera en solitario del cantante en 2001 y protagonizó su video musical de 13 minutos de duración " You Rock My World ", en el mismo año. ^{[ cita requerida ]}

El hijo del actor, Miko, fue guardaespaldas y asistente de Jackson durante varios años y era amigo del cantante. "La última vez que mi padre salió de su casa para ir a algún lado, para pasar algún tiempo, fue con Michael Jackson", afirmó Miko. "Le encantaba... Tenía un chef las 24 horas, seguridad las 24 horas, ayuda las 24 horas, cocina las 24 horas, servicio de limpieza las 24 horas. Simplemente carta blanca". ^[101] "Michael fue fundamental para ayudar a mi padre durante los últimos años de su vida. Por eso siempre estaré en deuda con él. A mi padre le costaba respirar en sus últimos días y estaba con oxígeno la mayor parte del tiempo. Le encantaba el aire libre, así que Michael lo invitaba a Nunca Jamás. Mi padre podía nombrar todos los árboles y las flores allí, pero al estar con oxígeno le resultaba difícil moverse y verlos todos, es un lugar muy grande. Entonces Michael le consiguió a mi padre un carrito de golf con un tanque de oxígeno portátil para que pudiera pasear y disfrutar de Nunca Jamás. Simplemente conducían por ahí: Michael Jackson, Marlon Brando, con un tanque de oxígeno en un carrito de golf". ^[102] En abril de 2001, Brando fue hospitalizado con neumonía . ^[103] En 2004, Brando firmó con el director de cine Ridha Behi y comenzó la preproducción de un proyecto que se titularía Brando y Brando . Hasta una semana antes de su muerte, estuvo trabajando en el guión en previsión de una fecha de inicio en julio/agosto de 2004. ^[104] La producción se suspendió en julio de 2004 tras la muerte de Brando, momento en el que Behi declaró que continuaría la película como un homenaje a Brando, ^[105] con un nuevo título de Citizen Brando , ^[106]^[107] que finalmente se convirtió en Always Brando .

Muerte

El 1 de julio de 2004, Brando murió de insuficiencia respiratoria por fibrosis pulmonar con insuficiencia cardíaca congestiva en el Centro Médico de la UCLA . ^[108] La causa de la muerte se ocultó inicialmente, y su abogado citó preocupaciones de privacidad. También sufría de diabetes y cáncer de hígado . ^[109] Poco antes de su muerte y a pesar de necesitar una máscara de oxígeno para respirar, grabó su voz para aparecer en El Padrino: El Juego , una vez más como Don Vito Corleone. Brando grabó solo una línea debido a su salud y se contrató a un imitador para terminar sus líneas. Su única línea grabada se incluyó dentro del juego final como un tributo al actor. Algunas líneas adicionales de su personaje fueron extraídas directamente de la película . Karl Malden, coprotagonista de Brando en tres películas ( Un tranvía llamado deseo , La ley del silencio y One-Eyed Jacks ), habló en un documental que acompaña al DVD de Un tranvía llamado deseo sobre una llamada telefónica que recibió de Brando poco antes de la muerte de Brando. Brando, angustiado, le dijo a Malden que se caía todo el tiempo. Malden quería ir a verlo, pero Brando lo desestimó, diciéndole que no tenía sentido. Tres semanas después, Brando estaba muerto. Poco antes de su muerte, aparentemente había rechazado el permiso para que le insertaran tubos con oxígeno en los pulmones, lo cual, según le dijeron, era la única manera de prolongar su vida. ^[110]

Brando fue incinerado y sus cenizas fueron colocadas junto a las de Wally Cox. ^[111] Luego fueron esparcidas parte en Tahití y parte en el Valle de la Muerte . ^[112]

Vida personal

Brando era conocido por su agitada vida personal y por su gran número de parejas e hijos. Fue padre de al menos 11 hijos, tres de los cuales fueron adoptados. ^[113]^[114] En 1976, le dijo a un periodista francés: "La homosexualidad está tan de moda que ya no es noticia. Como un gran número de hombres, yo también he tenido experiencias homosexuales y no me avergüenzo. Nunca he prestado mucha atención a lo que la gente piensa de mí. Pero si hay alguien que está convencido de que Jack Nicholson y yo somos amantes, que siga haciéndolo. Me parece divertido". ^[115]^[116]

Durante la producción de 1947 de Un tranvía llamado deseo, Brando se enamoró de su compañera de reparto Sandy Campbell , ^[117] que interpretó el papel secundario del joven coleccionista. Brando le había pedido a Campbell que tuviera un romance con él y a menudo se lo veía de pie entre bastidores con Campbell y tomándole la mano. ^[118] Según Truman Capote , tanto Campbell como Brando confesaron haber tenido una relación sexual. ^[119] "Le pregunté a Marlon y lo admitió. Dijo que también se acostó con muchos otros hombres, pero que no se consideraba homosexual. Dijo que todos se sentían muy atraídos por él. 'Simplemente pensé que les estaba haciendo un favor', dijo". ^[120] En su entrevista de 1957 con Brando para The New Yorker , Capote afirmó haber conocido a Brando por primera vez en un ensayo de Un tranvía llamado deseo mientras dormía en una mesa en el escenario de un auditorio vacío. ^[121] Sin embargo, la historia fue apropiada de Sandy Campbell, como lo confirmó su socio, Donald Windham . ^[122]^[123]

En Songs My Mother Taught Me , Brando escribió que conoció a Marilyn Monroe en una fiesta donde ella tocaba el piano, sin que nadie más lo notara, que tuvieron un romance y mantuvieron una relación intermitente durante muchos años, y que recibió una llamada telefónica de ella varios días antes de que muriera. También afirmó haber tenido otros numerosos romances, aunque no habló de sus matrimonios, sus esposas o sus hijos en su autobiografía. ^[124]

Conoció a la actriz y bailarina nisei Reiko Sato a principios de los años 50. Aunque su relación se enfrió, siguieron siendo amigos durante el resto de la vida de Sato, que dividió su tiempo entre Los Ángeles y Tetiʻaroa en sus últimos años. ^[125]^[126] En 1954, Dorothy Kilgallen informó que eran pareja. Brando también salió con la actriz Ariane "Pat" Quinn. ^{[ cita requerida ]}

Brando se enamoró de la actriz mexicana Katy Jurado después de verla en High Noon . Se conocieron cuando Brando estaba filmando ¡Viva Zapata! en México. Brando le dijo a Joseph L. Mankiewicz que se sentía atraído por "sus ojos enigmáticos, negros como el infierno, que te apuntaban como flechas de fuego". ^[127] Su primera cita se convirtió en el comienzo de una relación prolongada que duró muchos años y alcanzó su punto máximo en la época en que trabajaron juntos en One-Eyed Jacks (1961), una película dirigida por Brando. ^[127]

Brando conoció a la actriz Rita Moreno en 1954 y comenzaron una relación amorosa. Moreno reveló más tarde en sus memorias que cuando quedó embarazada de Brando, él organizó un aborto. Después de que el aborto saliera mal y Brando se enamorara de Tarita Teriipaia , Moreno intentó suicidarse con una sobredosis de pastillas para dormir de Brando. ^[128] Años después de que se separaron, Moreno interpretó a su interés amoroso en la película La noche del día siguiente . ^[129] Después de su relación, acusó a Brando de abuso emocional significativo y de arrojarle una silla después de que ella revelara que había salido con Elvis Presley en el pasado. ^[130]

Brando estuvo brevemente comprometido con la actriz francesa de 19 años Josanne Mariani, a quien conoció en 1954. Rompieron su compromiso cuando Brando descubrió que su otra novia, Anna Kashfi , estaba embarazada y se casó con ella en 1957. ^[131]^[132]^[133] Brando y Kashfi tuvieron un hijo, Christian Brando , el 11 de mayo de 1958; se divorciaron en 1959. ^[134]

En 1960, Brando se casó con Movita Castaneda , una actriz mexicano-estadounidense; el matrimonio fue anulado en 1968, después de que se descubriera que todavía estaba legalmente casada con su primer marido, Jack Doyle. ^[135] Castaneda había aparecido en la primera película Mutiny on the Bounty en 1935, unos 27 años antes de la nueva versión de 1962 con Brando como Fletcher Christian . Tuvieron dos hijos juntos: Miko Castaneda Brando (nacida en 1961) y Rebecca Brando (nacida en 1966). ^[136]

La actriz francesa Tarita Teriipaia , que interpretó al interés amoroso de Brando en Mutiny on the Bounty , se convirtió en su tercera esposa el 10 de agosto de 1962. Tenía veinte años, 18 años más joven que Brando, quien, según se informa, estaba encantado con su ingenuidad. ^[137] Debido a que Teriipaia era hablante nativa de francés, Brando aprendió a hablar el idioma con fluidez y dio numerosas entrevistas en francés. ^[138]^[139] Brando y Teriipaia tuvieron dos hijos juntos: Simon Teihotu Brando (nacido en 1963) y Tarita Cheyenne Brando (1970-1995). Brando también adoptó a la hija de Teriipaia, Maimiti Brando (nacida en 1977) y a su sobrina, Raiatua Brando (nacida en 1982). Brando y Teriipaia se divorciaron en 1972. ^[140]

Después de la muerte de Brando, la hija de la actriz Cynthia Lynn afirmó que Brando había tenido un romance de corta duración con su madre, que apareció con Brando en Bedtime Story , y que este romance resultó en su nacimiento en 1964. ^[141] A lo largo de finales de la década de 1960 y principios de la de 1980, tuvo una tempestuosa y duradera relación con la actriz Jill Banner . ^[142]

Brando mantuvo una relación duradera con su ama de llaves María Cristina Ruiz, con quien tuvo tres hijos: Ninna Priscilla Brando (nacida el 13 de mayo de 1989), Myles Jonathan Brando (nacido el 16 de enero de 1992) y Timothy Gahan Brando (nacido el 6 de enero de 1994). Brando también adoptó a Petra Brando-Corval (nacida en 1972), hija de su asistente Caroline Barrett y del novelista James Clavell . ^[143]^[144]

La estrecha amistad de Brando con Wally Cox fue objeto de rumores. Brando le dijo a un periodista: "Si Wally hubiera sido una mujer, me habría casado con él y habríamos vivido felices para siempre". ^[145] Sin embargo, dos de las esposas de Cox descartaron la sugerencia de que el amor fuera más que platónico. ^[146]

El nieto de Brando, Tuki Brando (nacido en 1990), hijo de Cheyenne Brando , es un modelo de moda. Entre sus numerosos nietos también se incluyen Prudence Brando y Shane Brando, hijos de Miko C. Brando; los hijos de Rebecca Brando; ^[147] y los tres hijos de Teihotu Brando, entre otros. ^[148]

Se ha informado que Stephen Blackehart es el hijo de Brando, ^[149]^[150] pero Blackehart niega esta afirmación. ^[151]

En 2018, Quincy Jones y Jennifer Lee afirmaron que Brando había tenido una relación sexual con el comediante y actor de Superman III Richard Pryor . ^[152]^[153] La hija de Pryor, Rain Pryor, luego disputó la afirmación. ^[154] En febrero de 2024, el actor Billy Dee Williams dijo que Brando le había hecho una propuesta, que él rechazó, mientras los dos estaban en la casa de Brando durante una fiesta. ^[155]

Estilo de vida

Brando se ganó la reputación de " chico malo " por sus arrebatos públicos y payasadas. Según Los Angeles : "Brando era rock and roll antes de que nadie supiera lo que era el rock and roll". ^[156] Su comportamiento durante el rodaje de Mutiny on the Bounty (1962) pareció reforzar su reputación de estrella difícil. Se le culpó de un cambio de director y de un presupuesto desbocado, aunque negó la responsabilidad de ambos. El 12 de junio de 1973, Brando le rompió la mandíbula al paparazzo Ron Galella . Galella había seguido a Brando, que estaba acompañado por el presentador de un programa de entrevistas Dick Cavett , después de una grabación de The Dick Cavett Show en la ciudad de Nueva York. Pagó un acuerdo extrajudicial de 40.000 dólares y sufrió una infección en la mano como resultado. ^[157]^[158] Galella llevaba un casco de fútbol la siguiente vez que fotografió a Brando en una gala a beneficio de la Asociación de Desarrollo de los Indios Americanos en 1974. ^[159]

El rodaje de Mutiny on the Bounty afectó la vida de Brando de una manera profunda, ya que se enamoró de Tahití y su gente. Compró un atolón de doce islas , Tetiaroa , y en 1970, contrató a un arquitecto de Los Ángeles, Bernard Judge , para construir su casa y aldea natural allí sin despojar al medio ambiente. ^[160] Se estableció un laboratorio ambiental que protegía a las aves marinas y las tortugas, y durante muchos años grupos de estudiantes lo visitaron. El huracán de 1983 destruyó muchas de las estructuras, incluido su resort. Un hotel que usa el nombre de Brando, The Brando Resort ^[161] abrió en 2014. ^[162]^{[ verificación fallida ]} Brando era un operador de radioaficionado activo , con los indicativos de llamada KE6PZH y FO5GJ (este último de su isla). Fue incluido en los registros de la Comisión Federal de Comunicaciones (FCC) como Martin Brandeaux para preservar su privacidad. ^[163]^[164]

En el episodio de A&E Biography sobre Brando, el biógrafo Peter Manso comenta: “Por un lado, ser una celebridad le permitió a Marlon vengarse del mundo que lo había lastimado tan profundamente, que lo había marcado tan profundamente. Por otro lado, lo odiaba porque sabía que era falso y efímero”. En el mismo programa, otro biógrafo, David Thomson , dice:

Muchas, muchas personas que trabajaron con él y llegaron a trabajar con él con las mejores intenciones, se fueron desesperadas, diciendo que era un niño malcriado. Hay que hacerlo a su manera o se va con una historia extensa sobre cómo lo trataron mal, cómo se sintió ofendido, y creo que eso encaja con el patrón psicológico de que era un niño maltratado. ^[16]

Activismo

En 1946, Brando actuó en la obra sionista de Ben Hecht A Flag Is Born . Asistió a algunas recaudaciones de fondos para John F. Kennedy en las elecciones presidenciales de 1960. En agosto de 1963, participó en la Marcha sobre Washington junto con otras celebridades como Harry Belafonte , James Garner , Charlton Heston , Burt Lancaster y Sidney Poitier . ^[165] Junto con Paul Newman , Brando también participó en los Freedom Rides . Brando apoyó a Lyndon B. Johnson en las elecciones presidenciales de los Estados Unidos de 1964. [ ^166]

Brando con la primera dama finlandesa, Sylvi Kekkonen , en 1967

En otoño de 1967, Brando visitó Helsinki , Finlandia, en una fiesta benéfica organizada por la UNICEF en el Teatro de la Ciudad de Helsinki . La gala fue televisada en trece países. La visita de Brando se basó en la hambruna que había visto en Bihar , India, y presentó la película que había filmado allí a la prensa y a los invitados. Habló a favor de los derechos de los niños y de la ayuda al desarrollo en los países en desarrollo. ^[167]

Tras el asesinato de Martin Luther King Jr. en 1968 , Brando asumió uno de los compromisos más firmes para promover la obra de King. Poco después de la muerte de King, anunció que dejaba el papel principal de una importante película, The Arrangement (1969), que estaba a punto de comenzar su producción, para dedicarse al movimiento por los derechos civiles. "Sentí que era mejor ir a averiguar dónde está; qué es ser negro en este país; de qué se trata esta rabia", dijo Brando en el programa de entrevistas nocturno de ABC-TV Joey Bishop Show . En el episodio de la biografía de Brando de A&E , el actor y coprotagonista Martin Sheen afirma: "Nunca olvidaré la noche en que le dispararon al reverendo King y encendí las noticias y Marlon estaba caminando por Harlem con la alcaldesa Lindsay . Y había francotiradores y había mucho malestar y él siguió caminando y hablando por esos barrios con la alcaldesa Lindsay. Fue uno de los actos de valentía más increíbles que he visto, y significó mucho y logró mucho". ^[16]

La participación de Brando en el movimiento por los derechos civiles comenzó mucho antes de la muerte de King. A principios de la década de 1960, contribuyó con miles de dólares tanto a la Southern Christian Leadership Conference (SCLC) como a un fondo de becas establecido para los hijos del líder asesinado de la N.AACP de Mississippi, Medgar Evers . En 1964, Brando fue arrestado en un " fish-in " celebrado para protestar por un tratado roto que había prometido a los nativos americanos derechos de pesca en Puget Sound . ^[168] En ese momento, Brando ya estaba involucrado en películas que transmitían mensajes sobre los derechos humanos: Sayonara , que abordaba el romance interracial, y The Ugly American , que retrataba la conducta de los funcionarios estadounidenses en el extranjero y el efecto nocivo sobre los ciudadanos de países extranjeros. Durante un tiempo, también donó dinero al Partido Pantera Negra y se consideró amigo del fundador Bobby Seale . ^[169] También pronunció un panegírico después de que la policía disparara a Bobby Hutton . ^[170] Brando puso fin a su apoyo financiero al grupo debido a su percepción de una creciente radicalización, específicamente un pasaje en un panfleto de los Panthers publicado por Eldridge Cleaver que abogaba por la violencia indiscriminada, "por la Revolución". ^[^{cita requerida}^]

Brando también era partidario de los derechos de los nativos americanos y del Movimiento Indio Americano . La protesta de marzo de 1964 cerca de Tacoma, Washington , donde fue arrestado mientras protestaba por los derechos del tratado de pesca , le ganó el respeto de los miembros de la tribu Puyallup , quienes, según se informa, apodaron el lugar donde fue arrestado "Brando's Landing". ^[171]^[172] En la ceremonia de los Premios Óscar de 1973 , Brando se negó a aceptar el Oscar por su actuación que revivió su carrera en El Padrino . Sacheen Littlefeather lo representó en la ceremonia. Ella apareció con el atuendo completo de Apache y declaró que debido al "mal trato a los nativos americanos en la industria cinematográfica", Brando no aceptaría el premio. ^[173] Esto ocurrió mientras se desarrollaba el enfrentamiento en Wounded Knee . El evento atrajo la atención de los medios de comunicación de Estados Unidos y del mundo. Esto fue considerado un evento importante y una victoria para el movimiento por sus partidarios y participantes. ^{[ cita requerida ]}

Fuera de su trabajo cinematográfico, Brando compareció ante la Asamblea de California en apoyo de una ley de vivienda justa y se unió personalmente a los piquetes en las manifestaciones de protesta contra la discriminación en los complejos habitacionales en 1963. ^[174]

También fue un activista contra el apartheid . ^[175] En 1964, estuvo a favor de un boicot a sus películas en Sudáfrica para evitar que se exhibieran a una audiencia segregada. Participó en una manifestación de protesta de 1975 contra las inversiones estadounidenses en Sudáfrica y por la liberación de Nelson Mandela . ^[176] En 1989, Brando también protagonizó la película A Dry White Season , basada en la novela homónima de André Brink . ^[177]

Comentarios sobre los judíos y Hollywood

En una entrevista en la revista Playboy en enero de 1979, Brando dijo: "Has visto a todas las razas manchadas, pero nunca has visto una imagen de los judíos , porque los judíos siempre han estado muy atentos a eso, y con razón. Nunca permitieron que se mostrara en la pantalla. Los judíos han hecho tanto por el mundo que, supongo, te sientes aún más decepcionado porque no prestaron atención a eso". ^[178]

Brando hizo un comentario similar en Larry King Live en abril de 1996, diciendo:

Hollywood está dirigido por judíos, es propiedad de judíos, y deberían tener una mayor sensibilidad hacia el problema de las personas que sufren. Porque han explotado... hemos visto al negro y al idiota , hemos visto al chino , hemos visto al japonés peligroso de ojos rasgados , hemos visto al filipino astuto , hemos visto de todo, pero nunca hemos visto al judío. Porque sabían perfectamente que es por ahí por donde hay que arrastrar los carros.

Larry King , que era judío, respondió: "Cuando dices... cuando dices algo así, estás jugando con la gente antisemita que dice que los judíos son..." Brando lo interrumpió: "No, no, porque yo seré el primero que evaluará a los judíos honestamente y dirá 'Gracias a Dios por los judíos'". ^[179]

Jay Kanter , agente, productor y amigo de Brando, lo defendió en Daily Variety : "Marlon me ha hablado durante horas sobre su cariño por el pueblo judío, y es un conocido partidario de Israel"; ^[180] El propio Kanter era judío. ^[181] De manera similar, Louie Kemp, en su artículo para Jewish Journal , escribió: "Quizás lo recuerdes como Don Vito Corleone, Stanley Kowalski o el inquietante coronel Walter E. Kurtz en 'Apocalypse Now', pero yo recuerdo a Marlon Brando como un mensch y un amigo personal del pueblo judío cuando más lo necesitaban". ^[21]

Legado

Ése será el legado de Brando, le guste o no: el impresionante actor que encarnó una poesía de ansiedad que tocó las dinámicas más profundas de su tiempo y lugar.

— Jack Kroll en 1994 ^{[ cita requerida ]}

Brando fue uno de los actores más respetados de la era de posguerra. El American Film Institute lo considera la cuarta estrella masculina más importante cuyo debut en la pantalla ocurrió antes o durante 1950 (ocurrió en 1950). Se ganó el respeto de los críticos por sus actuaciones memorables y su presencia carismática en la pantalla. Ayudó a popularizar la "actuación de método". ^[182] Se lo considera uno de los mejores actores de cine del siglo XX. ^[183]^[184]^[185] Además, fue uno de los únicos seis actores nombrados en 1999 por la revista Time en su lista de las 100 personas más importantes del siglo . ^[186] En esta lista, Time también designó a Brando como el "Actor del siglo". ^[187]

La Encyclopædia Britannica lo describe como "el más célebre de los actores de método, y su forma de hablar arrastrada y balbuceante marcaba su rechazo a la formación dramática clásica. Sus actuaciones auténticas y apasionadas demostraron que era uno de los mejores actores de su generación". También señala la aparente paradoja de su talento: "Se le considera el actor más influyente de su generación, pero su abierto desdén por la profesión de actor... a menudo se manifestaba en forma de decisiones cuestionables e interpretaciones poco inspiradas. Sin embargo, sigue siendo una presencia fascinante en la pantalla con un amplio rango emocional y una interminable variedad de idiosincrasias compulsivamente observables".^[188]

Influencia cultural

Él era nuestro joven enojado, el delincuente, el duro, el rebelde, que estaba en el centro de nuestra experiencia común.

— Pauline Kael ^[189]

Marlon Brando es un icono cultural con una popularidad duradera. Su ascenso a la atención nacional en la década de 1950 tuvo un profundo efecto en la cultura estadounidense. ^[190] Según la crítica de cine Pauline Kael, "Brando representó una reacción contra la manía de posguerra por la seguridad. Como protagonista, el Brando de principios de los años cincuenta no tenía código, sólo sus instintos. Era una evolución del líder de gánsteres y del forajido. Era antisocial porque sabía que la sociedad era una mierda; era un héroe para la juventud porque era lo suficientemente fuerte como para no aceptar la mierda... Brando representaba una versión contemporánea del estadounidense libre... Brando sigue siendo el actor estadounidense más emocionante de la pantalla". ^[190]

La socióloga Suzanne McDonald-Walker afirma: "Marlon Brando, luciendo una chaqueta de cuero, jeans y una mirada melancólica, se convirtió en un ícono cultural que resumía 'la carretera' en toda su gloria inconformista". ^[191] Su interpretación del líder de la pandilla Johnny Strabler en The Wild One se ha convertido en una imagen perdurable, utilizada tanto como símbolo de rebeldía como accesorio de moda que incluye una chaqueta de motociclista estilo Perfecto, una gorra inclinada, jeans y gafas de sol. El corte de pelo de Johnny inspiró una locura por las patillas, seguida por James Dean y Elvis Presley , entre otros. ^[192] Dean copió ampliamente el estilo de actuación de Brando y Presley usó la imagen de Brando como modelo para su papel en Jailhouse Rock . ^[193] La escena "Podría haber sido un contendiente" de On the Waterfront , según el autor de Brooklyn Boomer , Martin H. Levinson, es "una de las escenas más famosas en la historia del cine, y la línea en sí se ha convertido en parte del léxico cultural de Estados Unidos". ^[192] Un ejemplo de la perdurabilidad de la popular imagen de Brando en "Wild One" fue el lanzamiento en 2009 de réplicas de la chaqueta de cuero que usaba el personaje de Brando, Johnny Strabler. Las chaquetas fueron comercializadas por Triumph , el fabricante de las motocicletas Triumph Thunderbird que aparecen en The Wild One , y fueron autorizadas oficialmente por los herederos de Brando. ^[194]

Brando también fue considerado un símbolo sexual masculino . Linda Williams escribe: "Marlon Brando [fue] el símbolo sexual masculino estadounidense por excelencia de finales de los años cincuenta y principios de los sesenta". ^{[195] Brando fue un}icono lésbico temprano que, junto con James Dean , influyó en el aspecto masculino y la autoimagen de los años cincuenta y después. ^[196]^[197]^[198]^[199]

Brando también ha sido inmortalizado en la música; más notablemente, fue mencionado en la letra de " It's Hard to Be a Saint in the City " de Bruce Springsteen , en la que una de las líneas iniciales decía "Podría caminar como Brando directamente hacia el sol", y en " Pocahontas " de Neil Young como un tributo a su apoyo de por vida a los nativos americanos y en el que se lo representa sentado junto a un fuego con Neil y Pocahontas. También fue mencionado en " Vogue " de Madonna , "Is This What You Wanted" de Leonard Cohen en el álbum New Skin for the Old Ceremony , "Eyeless" de Slipknot en su álbum homónimo , y más recientemente en la canción simplemente titulada "Marlon Brando" del álbum de 2017 del cantante australiano Alex Cameron Forced Witness . La canción de Bob Dylan de 2020, " My Own Version of You ", hace referencia a una de sus actuaciones más famosas en la línea: "Tomaré a Scarface Pacino y al Padrino Brando / Los mezclaré en un tanque y conseguiré un comando robot". ^[200]

Brando también es visible en la portada del álbum de los Beatles de 1967 Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band , entre un cuadro de celebridades y figuras históricas . ^[201]^[202]

Las películas de Brando, junto con las de James Dean , hicieron que Honda lanzara sus anuncios "Conocerás a la gente más agradable en una Honda", para frenar la asociación negativa que las motocicletas habían adquirido con los rebeldes y los forajidos. ^[203]^[204]

Opiniones sobre la actuación

En su autobiografía Songs My Mother Taught Me , Brando observó:

Siempre he pensado que uno de los beneficios de actuar es que les da a los actores la oportunidad de expresar sentimientos que normalmente no son capaces de expresar en la vida real. Las emociones intensas que están enterradas en tu interior pueden salir a borbotones de tu cabeza, y supongo que en términos de psicodrama esto puede ser útil. En retrospectiva, supongo que mi inseguridad emocional de niño (las frustraciones de no poder ser quien yo era, de querer amor y no poder conseguirlo, de darme cuenta de que no valía nada) pueden haberme ayudado como actor, al menos en cierta medida. Probablemente me dio una cierta intensidad que la mayoría de la gente no tiene. ^[205]

También confesó que, si bien sentía una gran admiración por el teatro, no volvió a él después de su éxito inicial principalmente porque el trabajo lo dejaba agotado emocionalmente:

Lo que más recuerdo de Un tranvía llamado deseo fue el desgaste emocional que supuso actuar en ella seis noches y dos tardes. Trata de imaginar cómo era subir al escenario a las 8:30 todas las noches y tener que gritar, chillar, llorar, romper platos, dar patadas a los muebles, golpear las paredes y experimentar las mismas emociones intensas y desgarradoras noche tras noche, intentando cada vez evocar en el público las mismas emociones que yo sentía. Era agotador. ^[206]

Brando elogió repetidamente a Stella Adler y su comprensión de la técnica de actuación de Stanislavski por aportar realismo al cine estadounidense, pero también agregó:

Esta escuela de interpretación fue útil para el teatro y el cine norteamericanos, pero era restrictiva. El teatro norteamericano nunca ha sido capaz de representar a Shakespeare ni ningún otro drama clásico de manera satisfactoria. Sencillamente, no tenemos el estilo, el respeto por el lenguaje ni la disposición cultural... En Shakespeare no se puede murmurar. No se puede improvisar y se exige que uno se ciña estrictamente al texto. El teatro inglés tiene un sentido del lenguaje que nosotros no reconocemos... En los Estados Unidos, el idioma inglés se ha convertido casi en un dialecto. ^[207]

En el documental de 2015 Listen to Me Marlon , Brando compartió sus pensamientos sobre interpretar una escena de muerte, afirmando: "Esa es una escena difícil de interpretar. Tienes que hacerles creer que te estás muriendo... Intenta pensar en el momento más íntimo que hayas tenido en tu vida". ^[208] Sus actores favoritos fueron Spencer Tracy , John Barrymore , Fredric March , James Cagney y Paul Muni . También mostró admiración por Sean Penn , Jack Nicholson , Johnny Depp y Daniel Day-Lewis . ^[209]

Créditos y reconocimientos como actor

Entre los numerosos galardones por su trabajo como actor, Brando ha ganado dos premios Oscar al Mejor Actor por su papel de estibador en el drama dirigido por Elia Kazan La ley del silencio (1954) y Vito Corleone en la película policial dirigida por Francis Ford Coppola El Padrino (1972). También ganó tres premios BAFTA , cinco premios Globo de Oro y un premio Primetime Emmy .

A lo largo de su dilatada carrera ha sido reconocido por la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas por las siguientes actuaciones:

24.ª edición de los Premios Óscar : Mejor actor principal , nominación, Un tranvía llamado deseo (1951)
25.ª edición de los Premios Óscar : nominación al mejor actor principal, ¡ Viva Zapata! (1952)
26.ª edición de los Premios Óscar : nominación a mejor actor principal, Julio César (1953)
27.º Premios Óscar : Mejor actor principal, ganador , On the Waterfront (1954)
30.º Premios Óscar : nominación a Mejor actor principal por Sayonara (1957)
45.ª edición de los Premios Óscar : Mejor actor principal, El Padrino ( 1972)
46.ª edición de los Premios Óscar : nominación al premio a mejor actor principal por El último tango en París (1973)
62.ª edición de los Premios Óscar : Mejor actor de reparto , nominación, Una estación blanca y seca (1989)

Véase también

Citas

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Obras citadas

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Lectura adicional

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Véase también

Marlon Bundo , un conejo mascota que lleva el nombre del actor

Enlaces externos

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Wikiquote tiene citas relacionadas con Marlon Brando .

Sitio web oficial
Marlon Brando en IMDb
Marlon Brando en la base de datos de películas de TCM
Marlon Brando en Playbill Vault
Marlon Brando en el catálogo del American Film Institute
Marlon Brando en la base de datos de Internet Broadway
Vanity Fair: “El rey que quiso ser hombre” de Budd Schulberg
The New Yorker: "El duque en sus dominios" Archivado el 3 de julio de 2014 en Wayback Machine – La influyente entrevista de Truman Capote de 1957.
Exceso después del éxito: Marlon Brando Archivado el 29 de enero de 2018 en Wayback Machine.