La isla del Dr. Moreau es una película de terror de ciencia ficción estadounidense de 1996 , basada en la novela de 1896 La isla del Doctor Moreau de HG Wells . Fue dirigida por John Frankenheimer (quien fue contratado media semana después de que comenzara el rodaje) y está protagonizada por Marlon Brando , Val Kilmer , David Thewlis y Fairuza Balk . El guión está acreditado al director original Richard Stanley y Ron Hutchinson . [1] [2] Es la tercera adaptación cinematográfica importante de la novela de Wells, después de Island of Lost Souls (1932) y The Island of Dr. Moreau (1977).
La producción fue notoriamente difícil, empañada por problemas con el elenco, el mal tiempo y un presupuesto disparado. Bruce Willis fue contratado originalmente para interpretar a Edward Prendick, pero supuestamente abandonó cuando comenzó los trámites de divorcio de Demi Moore , su esposa en ese momento. Willis fue reemplazado por Kilmer, quien limitó su disponibilidad y luego tuvo problemas de ira con la mayoría del elenco después de que también le entregaron los papeles de divorcio en el set. Luego, el actor Rob Morrow renunció debido a reescrituras de guiones. [3] [4] [5] [6] [7] [8]
Se suponía que el papel de Brando como Moreau se ampliaría, pero tras el suicidio de su hija , Brando se retiró a su isla privada, dejando la producción en el limbo, sin saber cuándo aparecería o incluso si aparecería. Brando tampoco quería aprenderse sus líneas, por lo que las pedía a través de un auricular y/o improvisaba su diálogo. El director original Richard Stanley fue despedido por New Line Cinema después de que surgieron problemas durante la producción, incluido un gran huracán, y Frankenheimer fue contratado para reemplazarlo. La película recibió críticas generalmente negativas y fue considerada un fracaso de taquilla . [3] [4] [5] [6] [7] [8]
En 2014, se estrenó el documental Lost Soul: The Doomed Journey of Richard Stanley's Island of Dr. Moreau , que cubre las experiencias de Stanley mientras concebía y desarrollaba el proyecto, su tiempo como director y las secuelas de su partida y el efecto que tuvo en el elenco, el equipo y la película en general. [9] Kilmer también compartió algunas imágenes detrás de escena de la película en el documental Val de 2021 , donde compartió su versión de los hechos. [10]
El negociador de las Naciones Unidas, Edward Douglas, sobrevive a un accidente aéreo en el mar de Java y es rescatado por un barco que pasaba. A bordo, el Dr. Montgomery lo atiende y, después de decirle que el barco no tiene radio , le promete a Douglas, el capitán, que lo llevará a Timor . Sin embargo, cuando llegan al destino de Montgomery, conocido como "Isla de Moreau", él le aconseja a Douglas que desembarque para poder usar la radio en la isla.
Montgomery descarga un cargamento de conejos en un corral donde mata uno para la comida de Douglas. Van a la casa principal, donde se advierte a Douglas que no deambule. Conoce a una hija del Dr. Moreau llamada Aissa, pero Montgomery lo aleja de ella y lo lleva a su habitación. En el camino, hablan de cómo Moreau desapareció después de obsesionarse con su investigación con animales. Montgomery encierra a Douglas en su habitación, por su propia seguridad, pero él escapa esa noche. Después de explorar brevemente, escucha extraños gemidos provenientes de las cercanías. Siente curiosidad y entra al edificio de un laboratorio , y encuentra una sala de equipos médicos, cámaras de incubación y “úteros” artificiales cilíndricos llenos de líquido, que contienen lo que parecen ser fetos en desarrollo. Escucha los gritos nuevamente y, desde la distancia, observa en estado de shock cómo una hembra humana/ llama mutante da a luz, con varios médicos atendiendo el parto.
La presencia de Douglas es notada por uno de los médicos, quien se quita la máscara para revelar que él también es un híbrido humano/animal, y huye, encontrando a Aissa, quien lo lleva a la "aldea" de los mutantes. Aún confundida y conmocionada por lo que ha presenciado, Aissa simplemente lo mira cuando le hace preguntas. Los dos encuentran un conejo parcialmente comido y observan un híbrido leopardo /humano llamado Lo-Mai (también conocido con el sobrenombre de "guepardo").
En la aldea, encuentran al 'Declarador de la Ley', un híbrido generalmente benévolo de cabra / oveja /humano con grandes cuernos rizados que crecen en su cabeza y manos en forma de pezuñas, cuya Ley predica "ser humano" en lugar de animal. en términos de práctica de modales, moderación y disciplina. Aparece el Dr. Moreau, aparentemente adorado y conocido como "El Padre" por los mutantes. Se descubre que mantiene subyugados a los híbridos mediante el uso de un implante eléctrico controlado a distancia, colocado quirúrgicamente al nacer debajo de su piel. Este es uno de los pocos métodos de seguridad que Moreau implementa contra sus "creaciones".
El Dr. Moreau les dice a los aldeanos que liberen a Douglas y exige que Montgomery le devuelva su pistola. Moreau luego tranquiliza con calma a Douglas, sorprendido, explicándole quién es él y quiénes son sus "hijos". Explica sus creaciones genéticas; introdujo ADN humano en animales en busca de un ser superior, supuestamente incapaz de hacer daño. Los Beast-Folk existentes son imperfectos, pero Moreau afirma estar muy cerca de una "solución". El hijo de Moreau, Azazello, entra con el conejo a medio comer, para disgusto del aparentemente pacifista Moreau (que prohíbe comer carne). Cuando se entera del conejo comido, promete que habrá un " juicio " al día siguiente. Douglas intenta escapar en un bote, pero se detiene porque es invadido por ratas humanoides .
En la prueba al aire libre, Lo-Mai (el híbrido de leopardo) se enfurece y corre hacia Moreau. Cuando el implante de control remoto no lo detiene, Azazello de repente mata a tiros a Lo-Mai, para sorpresa de todos los presentes. Su cuerpo es incinerado públicamente y no eliminado de inmediato. Una hiena/cerdo humanoide llamada "Hyena-Swine" viene a llorar a su amigo. Al inspeccionar los restos carbonizados, nota un objeto extraño incrustado en el hueso del brazo de Lo-Mai, el implante de control. Luego busca el mismo implante en su propio cuerpo y posteriormente lo extrae del hueso, rugiendo fuertemente de dolor. Hyena luego se da cuenta de qué es el implante. Él dice "no más dolor" y quiere correr la voz a todos los demás mutantes. Montgomery le revela a Douglas que, además del dolor, los animales son controlados mediante medicamentos regulares para evitar que "retrogredan". Hyena-Swine le revela su implante extraído a Montgomery, quien envía a las otras bestias tras él. Mientras tanto, Douglas intenta comunicarse con el mundo exterior, pero Montgomery sabotea la radio y Aissa le revela a Moreau que está retrocediendo mientras muestra sus pupilas felinas , sus dientes caninos convirtiéndose en colmillos y sus uñas cada vez más afiladas.
Hyena-Swine y sus rastreadores, ahora de su lado y también libres de implantes, irrumpen en el recinto principal y se enfrentan a Moreau. Inicialmente, Moreau consuela a una hiena-cerda aparentemente deprimida y triste, que comienza a enojarse más. Le pregunta a Moreau "¿qué somos?" Moreau responde cariñosamente "hijos míos", lo que hace que Hyena-Swine se enfurezca, diciendo que rechazan la humanidad y la Ley. Ahora, al darse cuenta de que realmente puede estar en peligro, Moreau presiona el control remoto repetidamente, sin ningún efecto; posteriormente, el grupo ataca y mata a Moreau. Douglas ve las consecuencias del ataque y dispara, asustando al grupo. Los hijos de Moreau lloran, excepto Azazello, quien roba la pistola de Montgomery y se une a la facción de Hyena-Swine. Aissa le informa a Douglas que puede detener su regresión con un suero del laboratorio. Sin embargo, resulta que Montgomery se volvió loco y lo destruyó. Douglas también encuentra muestras y un archivo con su nombre y descubre que Moreau planeaba usar su ADN para detener la regresión de Aissa de forma permanente, completando sus experimentos. Mientras tanto, Azazello lleva a los mutantes a la armería.
Los mutantes ahora se han apoderado de la isla, manteniendo al Decir de la Ley y a otros como rehenes. Montgomery ha perdido la cabeza y está promoviendo el hedonismo entre los mutantes. Se sienta en el trono del ex Doctor como si fuera un rey; Azazello luego mata a tiros al borracho Montgomery mientras observa una orgía mutante, y el grupo de Hyena-Swine continúa arrasando la isla. Azazello cuelga a Aissa antes de ser ejecutado por Hyena-Swine, habiendo dejado de ser útil. Douglas logra sobrevivir diciéndole a Hyena-Swine que imponga su liderazgo y sea el "Dios número uno" entre los demás de su facción, especialmente aquellos que lo ayudaron a matar a Moreau, lo que provocó que Hyena-Swine matara a sus seguidores. Mientras está distraído, M'Ling, otro de los hijos de Moreau, provoca una explosión que hace que Hyena-Swine pierda su arma y permite que Douglas escape. Al verse superado en número e indefenso, Hyena-Swine se retira al edificio en llamas donde se quema vivo presa de angustia y desesperación.
El Decador de la Ley, Assassimon y varios otros mutantes de mentalidad pacífica despiden a Douglas mientras se marcha en una balsa. Sayer le dice a Douglas que los híbridos ahora quieren volver a su estado natural y cree que es mejor terminar el trabajo de su creador. En la narración final, se muestran escenas de varias guerras, conflictos y destrucción humanos mientras Douglas reflexiona sobre el salvajismo comparable que puede surgir en los humanos. La película termina cuando afirma abandonar la isla "con miedo" y que la humanidad es el verdadero "animal".
Peter Cullen proporcionó la narración del avance de esta película.
Como se relata en el documental Lost Soul: The Doomed Journey of Richard Stanley's Island of Dr. Moreau (2014) de David Gregory, los caóticos acontecimientos de la realización de la película rápidamente llevaron a que se convirtiera en una de las producciones más difíciles y problemáticas de la historia de Hollywood. [11] Una versión cinematográfica del Dr. Moreau había sido un viejo sueño del director original Richard Stanley , quien había leído el libro por primera vez cuando era niño. Pasó cuatro años desarrollando el proyecto antes de obtener luz verde de New Line Cinema . Aunque Stanley había imaginado a Jürgen Prochnow para el papel principal, New Line logró conseguir a Marlon Brando, pero un tiempo después Stanley se enteró de que New Line había actuado a sus espaldas y le ofreció la película al director Roman Polanski . [11]
Furioso, Stanley exigió una reunión con Brando quien, inesperadamente, se mostró muy comprensivo con la visión de Stanley, sobre todo por su comprensión íntima de la novela y su historia, incluidas sus conexiones con El corazón de las tinieblas de Joseph Conrad (la principal inspiración para Francisco Apocalypse Now de Ford Coppola ), y por la relación familiar de Stanley con el legendario explorador africano Sir Henry Morton Stanley , una de las principales inspiraciones para el personaje principal de Conrad, Kurtz. Según Stanley, Brando todavía estaba fascinado por Kurtz más de 15 años después de haber interpretado una versión del personaje en la película de Coppola. [11]
Con Brando apoyándolo, Stanley fue confirmado como director y pudo reclutar a dos estrellas importantes más: Bruce Willis como Edward Prendick, un negociador de la ONU que llega a la isla de Moreau después de que su avión se estrellara, y James Woods como Montgomery, el jefe de Moreau. asistente. Animado por estos avances, Stanley se lanzó con entusiasmo a la preproducción, colaborando con el creador de efectos especiales Stan Winston en la creación del maquillaje y el vestuario para las criaturas híbridas de Moreau y preparando la ubicación y los decorados. Sin embargo, a medida que se acercaba el momento del rodaje, los problemas empezaron a multiplicarse: Bruce Willis se retiró de la película (Stanley dice en Lost Soul que el actor se estaba divorciando de su esposa Demi Moore en ese momento, pero la pareja no anunció su separación hasta el verano de 1998, [12] con el divorcio definitivo dos años después). [13]
Fue reemplazado por Val Kilmer , quien, para consternación de Stanley, exigió una reducción del 40% en el número de días que debía estar en el set. Stanley resolvió este problema cuando tuvo la idea de cambiar a Kilmer del protagonista al papel secundario de Montgomery, que tenía mucho menos tiempo en pantalla. [11] Sin embargo, esto significó que James Woods tuvo que abandonar la producción. New Line reclutó apresuradamente a la ex estrella de Northern Exposure, Rob Morrow, para el papel principal. Otro revés importante ocurrió antes de que comenzara el rodaje cuando la hija de Brando, Cheyenne , se suicidó. La estrella devastada se retiró a su isla privada, dejando a Stanley y sus productores en el limbo, sin saber cuándo aparecería o si. [11] [14]
La ubicación elegida para la película fue la selva tropical en las afueras de Cairns en el norte de Queensland , Australia, incluyendo Bramston Beach, Queensland , Mossman Gorge , etc. Las tensiones entre Stanley y New Line habían ido creciendo durante la preproducción, en parte debido a la peculiar e insular de Stanley. naturaleza y su marcada falta de voluntad para asistir a las reuniones del estudio, pero llegaron a un punto crítico dentro de los primeros días de filmación. La vulnerabilidad de Stanley a la presión del estudio se vio exacerbada por la continua ausencia de su principal aliado, Brando, pero el mayor problema resultó ser el notorio comportamiento de Kilmer en el set, quien supuestamente llegó dos días tarde. [11]
Más tarde, Kilmer atribuyó su comportamiento desagradable al hecho de que, justo cuando comenzaba el rodaje, se enteró por un informe televisivo de que su esposa durante siete años, Joanne Whalley , lo estaba demandando por divorcio . [15] Cualesquiera que sean sus razones, muchos miembros del elenco y el equipo han testificado sobre la intimidación de Kilmer y su manera consistentemente hostil y obstructiva durante los primeros días de rodaje. No entregó el diálogo como estaba escrito y criticó repetidamente las ideas de Stanley; Las pocas imágenes que se filmaron se consideraron inutilizables. [11]
El estudio parece haber culpado principalmente al director por no tener a Kilmer bajo control, [15] [16] pero otro factor significativo fue la repentina partida del coprotagonista Rob Morrow en el segundo día de rodaje. Con la locación azotada por el mal tiempo que había detenido temporalmente la filmación, Morrow se encontró incapaz de soportar más la tensión y la hostilidad en el set, por lo que llamó por teléfono al presidente de New Line, Rob Shaye, en Hollywood y, entre lágrimas, suplicó que lo dejaran ir. Shaye estuvo de acuerdo. [11]
Después de un tercer día de rodaje, tras consultas de emergencia con sus ejecutivos en el set, New Line despidió abruptamente a Stanley por fax. El asediado director reaccionó con enojo, destruyendo documentos en venganza y luego desapareciendo después de ser llevado al aeropuerto para tomar el vuelo de regreso a Hollywood. Los motivos del despido de Stanley no quedaron claros y se difundieron falsos rumores sobre su comportamiento supuestamente errático, pero los motivos principales parecen haber sido su aparente falta de voluntad para tratar con los ejecutivos del estudio y especialmente sus problemas al tratar con Kilmer, cuya ya bien establecida La reputación de "difícil" pronto quedó consagrada en la tradición cinematográfica gracias a esta película. [15]
A Stanley le habían ofrecido sus honorarios completos con la condición de que abandonara la producción en silencio y no hablara sobre su despido, por lo que su desaparición causó consternación en New Line, que temía que pudiera intentar sabotear el rodaje. Como era de esperar, su destitución también provocó conmociones en el elenco y el equipo. La indignada protagonista Fairuza Balk salió furiosa del set después de un acalorado intercambio con los ejecutivos de New Line y luego hizo que un asistente de producción la llevara desde Cairns a Sydney - una distancia de unos 2.500 km - en una limusina alquilada. Según ella misma, sin embargo, el agente de Balk le advirtió entonces en términos contundentes que el estudio la arruinaría y que nunca volvería a trabajar en películas si rompía su contrato, por lo que pronto se vio obligada a regresar al set. [11]
Ante un posible desastre inminente, New Line contrató al veterano director John Frankenheimer . Se unió en parte porque, como prácticamente todos los miembros del elenco y el equipo, quería tener la oportunidad de trabajar con el legendario Brando, [17] pero también usó la desesperación del estudio a su favor, exigiendo con éxito una tarifa considerable y una contrato de tres películas a cambio de sus servicios. Bien conocido como uno de los últimos directores de Hollywood del "viejo estilo", el enfoque brusco y dictatorial de Frankenheimer era radicalmente diferente del de Stanley y pronto alienó a muchos miembros del elenco y el equipo. Brando aceptó su decisión de que el anterior colaborador de Frankenheimer , Ron Hutchinson , reescribiera el guión actual de Richard Stanley , Michael Herr y Walon Green . Frankenheimer también necesitaba encontrar un nuevo actor principal para reemplazar a Rob Morrow y contrató a David Thewlis para interpretar a Douglas. Toda la producción estuvo parada durante una semana y media mientras se implementaban estos cambios. [18]
Una vez que se reanudó el rodaje, los problemas continuaron y aumentaron. Brando habitualmente pasaba horas en su remolque con aire acondicionado cuando se suponía que debía estar frente a la cámara, mientras los actores y extras se sofocaban en el calor tropical con maquillaje completo y trajes pesados. La antipatía entre Brando y Kilmer rápidamente se convirtió en una hostilidad abierta y en una ocasión, como se relata en Lost Soul , esto resultó en que el elenco y el equipo tuvieran que esperar durante horas, y cada actor se negaba a salir de su respectivo tráiler antes que el otro. Las nuevas páginas del guión se entregaron sólo unos días antes de filmarlas. Frankenheimer y Kilmer tuvieron una discusión en el set, que supuestamente se volvió tan acalorada que Frankenheimer declaró después: "No me gusta Val Kilmer, no me gusta su ética de trabajo y no quiero estar asociado con él nunca". de nuevo". [dieciséis]
Según Thewlis, "todos teníamos ideas diferentes sobre hacia dónde debía ir. Incluso terminé improvisando algunas de las escenas principales con Marlon". Thewlis pasó a reescribir su personaje personalmente. [19] Las constantes reescrituras también pusieron de los nervios a Brando y, como en muchas producciones anteriores, se negó a aprenderse las líneas, por lo que se le equipó con un pequeño receptor de radio, para que su asistente pudiera transmitirle las líneas mientras actuaba: un técnica que había utilizado en películas anteriores. [11]
Thewlis recordó que Brando "estaba en medio de una escena y de repente escuchaba mensajes de la policía y repetía: 'Hay un robo en Woolworth's'". [19] Mientras tanto, la fricción entre él y Kilmer provocó la broma del primero: "Tu problema es que confundes el tamaño de tu sueldo con el tamaño de tu talento". [20] Al finalizar la escena final de Kilmer, se informa que Frankenheimer le dijo al equipo: "Ahora saquen a ese bastardo de mi set". [11] [19] Kilmer negó tener una pelea con Brando. Compartió algunas imágenes detrás de escena de los momentos amistosos que tuvo con Brando, así como sus quejas con Thewlis sobre Frankenheimer en el documental Val . En sus memorias I'm Your Huckleberry , Kilmer dijo: "John Frankenheimer me culpó públicamente por arruinar la película. Siempre pensé que era extraño intentar hacer algo, culparme por su fracaso en hacer una película entretenida, porque mi El personaje muere a mitad de la película y la última mitad de la película apesta tanto como la primera". [21] El guionista Ron Hutchinson dijo que "todos se comportaron monstruosamente entre sí" y Brando tenía relaciones "venenosas" con la mayoría de los actores. [1] Brando también quería cambiar el guión para agregar sus propios puntos de la trama y decidió no querer que su personaje muriera. [22]
Según los informes, Stanley le había dicho en broma al diseñador de producción de la película que quemara el set, pero cuando Stanley desapareció después de ser despedido, se reforzaron las medidas de seguridad en caso de que realmente estuviera tratando de sabotear el proyecto. [11] [19] Stanley reveló más tarde que, de hecho, se había quedado en Australia; tras sufrir un colapso emocional total, se había retirado a un área remota en la región de Cairns para recuperarse. [11] Allí, tuvo la oportunidad de reunirse con algunos miembros del antiguo personal de producción de la película, que habían sido recontratados como extras y estaban acampando en la zona. Este mismo personal de producción confirmó en el documental Lost Soul [19] que, con su ayuda, Stanley regresó secretamente al set durante varios días, disfrazado como uno de los hombres-perro, y actuó como extra en el película para la que originalmente había sido contratado. [11] [23] Se ha informado que apareció en la fiesta de clausura de la película, donde se encontró con Kilmer, quien se dice que se disculpó profusamente por la eliminación de Stanley de la película. [19]
Se lanzó una versión del director en Blu-ray el 24 de julio de 2012 y en DVD el 4 de abril de 2017, ampliando la película de 96 minutos a 100 minutos. [24]
La película recibió críticas negativas; Rotten Tomatoes califica actualmente la película con un 22% de "Rotten", según 36 reseñas con el consenso: "Tímida y desenfocada en su narración, La isla del Dr. Moreau es más un fracaso mediocre que una curiosidad morbosa". [25] [26] [27] El público encuestado por CinemaScore le dio a la película una calificación de "C-" en una escala de A+ a F. [28] La película recaudó sólo 49 millones de dólares en todo el mundo con un presupuesto de 40 millones de dólares, lo que, con gastos de marketing y otros, pérdida de dinero para el estudio. [29] [30] [31] [32] En un artículo escrito tras la muerte de Brando en 2004, el crítico Roger Ebert describió La isla del Dr. Moreau como "quizás la peor película [de Brando]". [33]
La isla del Dr. Moreau recibió posteriormente seis nominaciones a los premios Razzie , incluidas las de peor película y peor director , ganando el premio a peor actor de reparto para Marlon Brando (Val Kilmer también estuvo nominado en esta categoría). En los Stinkers Bad Movie Awards de 1996 , Brando fue nominado a Peor Peinado en Pantalla (que perdió ante Stephen Baldwin por Bio-Dome ) y ganó como Peor Actor de Reparto. [34] La película también obtuvo nominaciones a dos premios Saturn : Mejor película de ciencia ficción y Mejor maquillaje .
Mike Myers ha reconocido que el personaje de Mini-Me , una versión en miniatura del villano Dr. Evil de las películas de Austin Powers , se inspiró directamente en el personaje de Majai de esta película. [35]
