Burton Stephen Lancaster (2 de noviembre de 1913 - 20 de octubre de 1994) fue un actor y productor de cine estadounidense. Inicialmente conocido por interpretar a tipos duros con un corazón tierno, logró el éxito con papeles más complejos y desafiantes a lo largo de una carrera de 45 años en películas y series de televisión. Fue nominado cuatro veces al Premio de la Academia al Mejor Actor (ganando una vez) y también ganó dos Premios BAFTA y un Globo de Oro al Mejor Actor Principal. El American Film Institute clasifica a Lancaster en el puesto 19 de las mayores estrellas masculinas del cine clásico de Hollywood. [1]
Lancaster actuó como acróbata de circo en la década de 1930. Después de servir en la Segunda Guerra Mundial , Lancaster, de 32 años, consiguió un papel en una obra de Broadway y llamó la atención de un agente de Hollywood. Su papel decisivo fue en el cine negro The Killers en 1946 junto a Ava Gardner . Un éxito de crítica que lanzó las carreras de ambos. No mucho después, en 1948, Lancaster protagonizó junto a Barbara Stanwyck la película aclamada comercialmente y por la crítica Sorry, Wrong Number , donde interpretó al marido de su personaje postrado en cama e inválido. En 1953, Lancaster interpretó al amante ilícito de Deborah Kerr en el drama militar De aquí a la eternidad . Fue un éxito de taquilla y ganó ocho premios de la Academia, incluida la de Mejor Película, y consiguió una nominación a Mejor Actor para Lancaster.
Más tarde, en la década de 1950, protagonizó The Rainmaker (1956), con Katharine Hepburn , obteniendo una nominación al Globo de Oro al Mejor Actor, y en 1957 protagonizó Gunfight at the OK Corral (1957) con su frecuente coprotagonista Kirk Douglas . Durante la década de 1950, su productora, Hecht-Hill-Lancaster , obtuvo un gran éxito, actuando Lancaster en películas como: Trapeze (1956), éxito de taquilla en el que utilizó sus habilidades acrobáticas y por el que ganó el Oso de Plata. al Mejor Actor ; Dulce olor a éxito (1957), un drama oscuro hoy considerado un clásico; Run Silent, Run Deep (1958), un drama submarino de la Segunda Guerra Mundial con Clark Gable ; y Separe Tables (1958), un drama ambientado en un hotel que recibió siete nominaciones al Oscar.
A principios de la década de 1960, Lancaster protagonizó una serie de películas de éxito crítico, cada una de ellas en papeles muy dispares. Interpretar a un carismático estafador bíblico en Elmer Gantry en 1960 le valió el Premio de la Academia y el Globo de Oro al Mejor Actor. Interpretó a un criminal de guerra nazi en 1961 en la película estelar sobre juicios por crímenes de guerra, El juicio de Nuremberg . Interpretando a un prisionero experto en aves en Birdman of Alcatraz en 1962, obtuvo el premio BAFTA al mejor actor extranjero y su tercera nominación al Oscar. En 1963, Lancaster viajó a Italia para interpretar a un príncipe italiano en el drama épico de época de Visconti, El leopardo . En 1964, interpretó a un general de la Fuerza Aérea de los Estados Unidos que, con la oposición de un coronel interpretado por Douglas, intenta derrocar al presidente en Siete días en mayo . Luego, en 1966, interpretó a un experto en explosivos en el western The Professionals . Aunque la recepción de su película de 1968 The Swimmer fue inicialmente mediocre tras su estreno, en los años posteriores creció en estatura de manera crítica y alcanzó seguidores de culto .
En 1970, Lancaster protagonizó el exitoso drama de desastres aéreos Airport . En 1974 volvió a protagonizar una película de Visconti , Conversation Piece . Experimentó un resurgimiento de su carrera en 1980 con el romance criminal Atlantic City , ganando el BAFTA al Mejor Actor y consiguiendo su cuarta nominación al Oscar. A partir de finales de la década de 1970, también apareció en miniseries de televisión, incluida la premiada Separados pero iguales con Sidney Poitier . Continuó actuando hasta los 70 años, hasta que un derrame cerebral en 1990 lo obligó a retirarse; cuatro años después murió de un infarto. Su último papel cinematográfico fue en la película nominada al Oscar El campo de los sueños .
Lancaster nació el 2 de noviembre de 1913 en la ciudad de Nueva York, en la casa de sus padres en 209 East 106th Street, hijo de Elizabeth ( de soltera Roberts) y el cartero James Lancaster. [2] Sus padres eran protestantes de origen de clase trabajadora. Sus cuatro abuelos eran emigrantes de Irlanda a los Estados Unidos, de la provincia de Ulster . Sus abuelos maternos eran de Belfast y eran descendientes de disidentes ingleses que habían colonizado Irlanda como parte de la Plantación de Ulster . [2]
Lancaster creció en East Harlem , Nueva York. Desarrolló un gran interés y habilidad en la gimnasia mientras asistía a la escuela secundaria DeWitt Clinton , donde era una estrella del baloncesto. Antes de graduarse de DeWitt Clinton, su madre murió de una hemorragia cerebral . Lancaster fue aceptado en la Universidad de Nueva York con una beca deportiva, pero abandonó. [3]
A la edad de 9 años, Lancaster conoció a Nick Cravat con quien desarrolló una sociedad de por vida. [4] Juntos, aprendieron a actuar en producciones teatrales locales y artes circenses en Union Settlement , una de las casas de asentamiento más antiguas de la ciudad. [4] En la década de 1930, formaron el dúo de acróbatas Lang y Cravat y pronto se unieron al circo Kay Brothers. Sin embargo, en 1939, una lesión obligó a Lancaster a abandonar la profesión, con gran pesar. Luego encontró trabajo temporal, primero como vendedor en Marshall Fields y luego como camarero cantante en varios restaurantes. [5]
Después de que Estados Unidos entró en la Segunda Guerra Mundial , Lancaster se unió al ejército de los Estados Unidos en enero de 1943 y actuó con la 21.ª División de Servicios Especiales del ejército , uno de los grupos militares organizados para seguir a las tropas en tierra y proporcionar entretenimiento USO para mantener la moral. Sirvió en el Quinto Ejército del general Mark Clark en Italia de 1943 a 1945. [6] Fue dado de baja en octubre de 1945 y era un especialista en entretenimiento con el rango de técnico de quinto grado . [7]
Lancaster regresó a Nueva York después de su servicio militar. Aunque inicialmente no estaba entusiasmado con la actuación, un productor animó a Lancaster a hacer una audición para una obra de Broadway y lo vio en un ascensor mientras visitaba a su entonces novia en el trabajo. [8] La audición fue un éxito y Lancaster fue elegido para A Sound of Hunting (1945), de Harry Brown . El programa sólo duró tres semanas, pero su actuación atrajo el interés de un agente de Hollywood, Harold Hecht . Lancaster tenía otras ofertas pero Hecht le prometió la oportunidad de producir sus propias películas a los cinco años de llegar a Hollywood.
A través de Hecht, Lancaster llamó la atención del productor Hal B. Wallis . Lancaster dejó Nueva York y se mudó a Los Ángeles. Wallis le firmó un contrato no exclusivo para ocho películas.
La primera película filmada por Lancaster fue Desert Fury para Wallis en 1947, donde Lancaster fue catalogada en honor a John Hodiak y Lizabeth Scott . Fue dirigida por Lewis Allen . [9] [10]
Luego, el productor Mark Hellinger se acercó a él para protagonizar The Killers de 1946 , que se completó y estrenó antes de Desert Fury . Dirigida por Robert Siodmak , fue un gran éxito comercial y de crítica [11] [12] y lanzó a Lancaster y su coprotagonista Ava Gardner al estrellato. Desde entonces ha llegado a ser considerado un clásico. [13] [14]
Hellinger volvió a utilizar a Lancaster en Brute Force en 1947, un drama carcelario escrito por Richard Brooks y dirigido por Jules Dassin . También fue bien recibido. [9] Wallis estrenó sus películas a través de Paramount, por lo que Lancaster y otros contratistas de Wallis hicieron cameos en Variety Girl en 1947.
La siguiente película de Lancaster fue un thriller para Wallis en 1947, I Walk Alone , coprotagonizada por Lizabeth Scott y un joven Kirk Douglas , que también tenía contrato con Wallis. Variety lo catalogó como uno de los más taquilleros del año, recaudando más de 2 millones de dólares. [15]
En 1948, Lancaster tuvo un cambio de ritmo con la adaptación cinematográfica de All My Sons de Arthur Miller , realizada en Universal Pictures con Edward G. Robinson . Su tercera película para Wallis fue una adaptación de Sorry, Wrong Number en 1948, con Barbara Stanwyck .
Hecht cumplió su promesa a Lancaster de convertirse en productor. Los dos formaron una empresa, Norma Productions, y llegaron a un acuerdo con Universal para hacer un thriller sobre un soldado perturbado en Londres, Kiss the Blood Off My Hands en 1948, con Joan Fontaine y dirigida por Norman Foster. Obtuvo una ganancia de sólo 50.000 dólares, pero fue aclamada por la crítica. [15]
De regreso a Hollywood, Lancaster hizo otra película negra con Siodmak, Criss Cross , en 1949. Originalmente iba a ser producida por Hellinger y cuando Hellinger murió, otro tomó el relevo. Tony Curtis hizo una aparición temprana.
Lancaster apareció en una cuarta película para Wallis, Rope of Sand , en 1949.
Norma Productions firmó un contrato para tres películas con Warner Bros. La primera fue The Flame and the Arrow , de 1950 , una película de espadachín, en la que Lancaster aprovechó sus habilidades circenses. Nick Cravat tuvo un papel secundario y la película fue un gran éxito comercial, recaudando 6 millones de dólares. Fue la película más popular del año de Warner y estableció una imagen completamente nueva para Lancaster. [dieciséis]
Lancaster fue tomada prestada por 20th Century Fox para Mister 880 en 1950, una comedia con Edmund Gwenn . MGM lo puso en un popular western, Vengeance Valley en 1951, [17] luego fue a Warner para interpretar el papel principal en la película biográfica Jim Thorpe – All-American , también en 1951.
Norma firmó un acuerdo con Columbia Pictures para realizar dos películas a través de una filial de Norma, Halburt. La primera película fue Diez hombres altos de 1951 , donde Lancaster era miembro de la Legión Extranjera Francesa . Robert Aldrich trabajó en la película como director de producción.
La segunda fue The First Time de 1952 , una comedia que supuso el debut como director de Frank Tashlin . Estaba destinado a ser protagonizado por Lancaster, pero terminó no apareciendo en la película, la primera de sus producciones en la que no actuó. [18]
En 1951, el dúo de actor y productor cambió el nombre de la empresa a Hecht-Lancaster Productions. La primera película con el nuevo nombre fue otro espadachín: The Crimson Pirate de 1952 , dirigida por Siodmak. Coprotagonizada por Cravat, fue extremadamente popular.
Lancaster cambió de ritmo una vez más al hacer un papel dramático en Come Back, Little Sheba de 1952 , basada en un éxito de Broadway, con Shirley Booth , producida por Wallis y dirigida por Daniel Mann .
Alternando con películas de aventuras, trabajó en South Sea Woman en 1952 en la Warner. Parte del contrato Norma-Warners era que Lancaster tenía que aparecer en algunas películas que no fueran Norma, de las cuales esta era una. [19]
En 1954, para su propia compañía, Lancaster produjo y protagonizó His Majesty O'Keefe , un cuento sobre una isla del Mar del Sur filmado en Fiji. Fue coescrito por James Hill, quien pronto pasaría a formar parte de la asociación Hecht-Lancaster. [20]
Hecht y Lancaster dejaron Warners por United Artists , por lo que comenzó como un acuerdo para dos películas, la primera de las cuales sería Apache de 1954 , protagonizada por Lancaster como un nativo americano. [21] [22]
Le siguieron otro western en 1954, Vera Cruz , coprotagonizada por Gary Cooper y producida por Hill. Ambas películas fueron dirigidas por Robert Aldrich y gozaron de gran popularidad.
United Artists firmó con Hecht-Lancaster un contrato de varias películas para realizar siete películas en dos años. [23] Estas incluían películas en las que Lancaster no actuó. La primera fue Marty en 1955, basada en la obra televisiva de Paddy Chayefsky, protagonizada por Ernest Borgnine y dirigida por Delbert Mann . Ganó el Oscar a la Mejor Película y la Palma de Oro en Cannes y Borgnine un Oscar al Mejor Actor . También ganó 2 millones de dólares con un presupuesto de 350.000 dólares. [24] Vera Cruz había sido un gran éxito, pero Marty aseguró a Hecht-Lancaster como una de las compañías de producción independiente más exitosas de Hollywood en ese momento. [25] La estrella de Marty , Borgnine, tenía contrato con Hecht-Lancaster y no estaba contento con su falta de próximos papeles, especialmente después de recibir sólo unas siete líneas en Sweet Smell of Success de 1957 y la mitad de su salario normal por Marty . [26] Finalmente presentó una demanda por incumplimiento de contrato para recuperar parte de este dinero en 1957. [27]
Sin Hill, Hecht y Lancaster produjeron The Kentuckian en 1955. Fue dirigida por Lancaster en su debut como director y también desempeñó un papel principal. A Lancaster no le gustaba dirigir y sólo lo hizo una vez más, en The Midnight Man de 1974 . [28]
Lancaster todavía tenía compromisos con Wallis y le hizo The Rose Tattoo en 1955, protagonizada por Anna Magnani y Daniel Mann como directora. Fue muy popular en taquilla y aclamado por la crítica, lo que le valió a Magnani un Oscar. [29]
En 1955, Hill se convirtió en socio igualitario de Hecht-Lancaster y su nombre se añadió a la empresa de producción. Hecht-Hill-Lancaster (HHL) estrenó su primera película Trapeze en 1956, con Lancaster realizando muchas de sus propias acrobacias. La película, coprotagonizada por Tony Curtis y Gina Lollobrigida , se convirtió en el mayor éxito de taquilla de la productora y United Artists amplió su acuerdo con HHL. [30]
En 1956, Lancaster y Hecht se asociaron con Loring Buzzell y entraron en la industria musical con las editoriales musicales Leigh Music , Hecht-Lancaster & Buzzell Music , Calyork Music y Colby Music y los sellos discográficos Calyork Records y Maine Records . [31]
El equipo de HHL impresionó a Hollywood con su éxito; como escribió Life en 1957, "[después de] la producción independiente de una docena de fotografías de un panadero, todavía no ha tenido su primer fracaso... (También eran buenas fotografías)". [32] A finales de 1957, anunciaron que harían diez películas por un valor de 14 millones de dólares en 1958. [33]
Lancaster hizo dos películas para Wallis para completar su compromiso de ocho películas para ese contrato: The Rainmaker (1956) con Katharine Hepburn , que le valió a Lancaster una nominación al Globo de Oro al Mejor Actor; y Tiroteo en el OK Corral (1957) con Kirk Douglas, que fue un gran éxito comercial dirigido por John Sturges .
Lancaster volvió a formar equipo con Tony Curtis en 1957 para Sweet Smell of Success , una coproducción entre Hecht-Hill-Lancaster y la propia compañía de Curtis con su esposa Janet Leigh , Curtleigh Productions. La película, dirigida por Alexander Mackendrick , fue un éxito de crítica pero una decepción comercial. A lo largo de los años, ha llegado a ser considerada una de las mejores películas de Lancaster. [34]
HHL produjo siete películas más a finales de la década de 1950. Lancaster con cuatro estrellas: Run Silent, Run Deep (1958), una película de guerra dirigida por Robert Wise con Clark Gable , que fue ligeramente popular; Separe Tables (1958), un drama ambientado en un hotel con Kerr y Rita Hayworth (que se casó con James Hill), que recibió una nominación al Oscar a la Mejor Película y premios Oscar para el actor principal David Niven y la actriz de reparto Wendy Hiller , y fue a la vez crítico y éxito comercial; El discípulo del diablo (1959), con Douglas y Laurence Olivier , que perdió dinero (y vio a Lancaster despedir a Mackendrick durante el rodaje); [35] y el western The Unforgiven (1960), con Audrey Hepburn , que fue una decepción crítica y comercial. [36]
Se hicieron tres sin Lancaster, y todas perdieron dinero: The Bachelor Party (1957), de otra obra televisiva de Chayefsky, y dirigida por Delbert Mann; Da un paso de gigante (1959), sobre un estudiante negro; y Summer of the Seventeenth Doll (1960), de una obra de teatro australiana, rodada en Australia y Gran Bretaña.
HHL sirvió como productora de la serie de televisión Whiplash de 1960-1961 .
La empresa Hecht-Hill-Lancaster Productions se disolvió en 1960 después de que Hill rompiera su relación tanto con Hecht como con Lancaster. Hill pasó a producir una única película adicional, The Happy Thieves , en una nueva productora, Hillworth Productions, de la que es copropietario su esposa Rita Hayworth .
Lancaster interpretó el papel principal en Elmer Gantry (1960), escrita y dirigida por Richard Brooks para United Artists. La película recibió cinco nominaciones al Premio de la Academia, incluidas Mejor Película y Mejor Actor. Lancaster ganó el Premio de la Academia al Mejor Actor en 1960, un Globo de Oro y el Premio de la Crítica de Cine de Nueva York por su actuación.
Hecht y Lancaster trabajaron juntos en The Young Savages (1961), dirigida por John Frankenheimer y producida por Hecht. Sydney Pollack trabajó como formadora de diálogo.
Lancaster protagonizó El juicio de Nuremberg (1961) para Stanley Kramer , junto a Spencer Tracy , Richard Widmark y varias otras estrellas. La película fue un éxito tanto comercial como de crítica, recibiendo once nominaciones al Oscar, incluida la de Mejor Película.
Luego hizo otra película con Hecht y Frankenheimer (en sustitución de Charles Crichton ), Birdman of Alcatraz (1962), una biografía en gran parte ficticia. En ella interpreta a Robert Stroud , un preso federal encarcelado de por vida por dos asesinatos, que comienza a coleccionar pájaros y con el tiempo se convierte en un experto en enfermedades de las aves, llegando incluso a publicar un libro. La película muestra a Stroud transferido a la prisión de máxima seguridad de Alcatraz, donde no se le permite tener pájaros y, a medida que envejece, se casa, comercializa remedios para pájaros, ayuda a detener una rebelión carcelaria y escribe un libro sobre la historia del sistema penal estadounidense. pero nunca obtiene la libertad condicional.
La comprensiva actuación le valió a Lancaster una nominación al Oscar al Mejor Actor, un Premio BAFTA al Mejor Actor y una nominación al Globo de Oro al Mejor Actor en un Papel Dramático. Hecht produjo cinco películas sin la ayuda de Lancaster, a través de su compañía Harold Hecht Films Productions entre 1961 y 1967, incluida otra ganadora del Premio de la Academia, Cat Ballou , protagonizada por Lee Marvin y Jane Fonda .
Lancaster hizo Un niño está esperando (1963) con Judy Garland . Fue producida por Kramer y dirigida por John Cassavetes . [37]
Viajó a Italia para protagonizar El leopardo (1963) de Luchino Visconti , coprotagonizada por Alain Delon y Claudia Cardinale . Fue una de las películas favoritas de Lancaster y fue un gran éxito en Francia, pero fracasó en Estados Unidos (aunque la versión lanzada fue muy truncada). [38]
Tuvo un pequeño papel en The List of Adrian Messenger (1963) para el productor y estrella Kirk Douglas, y luego hizo dos para Frankenheimer: Seven Days in May (1964), un thriller político con Douglas, y The Train (1964), un Película de acción de la Segunda Guerra Mundial (Lancaster hizo que Frankenheimer reemplazara a Arthur Penn varios días después del rodaje).
Lancaster protagonizó The Hallelujah Trail (1965), un western cómico producido y dirigido por John Sturges que no logró recuperar su gran coste. [39]
Tuvo un gran éxito con The Professionals (1966), un western dirigido por Brooks y protagonizado también por Lee Marvin .
En 1966, a la edad de 52 años, Lancaster apareció desnudo en la película The Swimmer (1968) del director Frank Perry , en lo que el crítico Roger Ebert llamó "su mejor actuación". [40] Antes de trabajar en The Swimmer , Lancaster estaba aterrorizado por el agua porque no sabía nadar. Mientras se preparaba para la película, tomó lecciones de natación del entrenador de natación de UCLA, Bob Horn. [41] El rodaje fue difícil y los enfrentamientos entre Lancaster y Perry llevaron a Sydney Pollack a venir a filmar. [42] La película no se estrenó hasta 1968, cuando resultó ser un fracaso comercial, aunque Lancaster permaneció orgulloso de la película y su actuación.
En 1967, Lancaster formó una nueva sociedad con Roland Kibbee , que ya había trabajado como escritor en cinco proyectos de Lancaster: Ten Tall Men , The Crimson Pirate , Three Sailors and a Girl (en el que Lancaster hizo un cameo), Vera Cruz , y El discípulo del diablo .
A través de Norlan Productions, Lancaster y Kibbee produjeron The Scalphunters en 1968, dirigida por Sydney Pollack.
Lancaster siguió con otra película de Pollack, Castle Keep en 1969, que fue un gran fracaso. También lo fue The Gypsy Moths , para Frankenheimer, también en 1969. [43]
Lancaster tuvo uno de los mayores éxitos de su carrera con Airport en 1970, protagonizada junto a Dean Martin , George Kennedy , Van Heflin , Helen Hayes , Maureen Stapleton , Barbara Hale , Jean Seberg y Jacqueline Bisset . La película de Ross Hunter recibió nueve nominaciones al Premio de la Academia, incluida una a Mejor Película. Se convirtió en uno de los mayores éxitos de taquilla de 1970 y, en ese momento, supuestamente la película más taquillera en la historia de Universal Pictures .
Luego protagonizó una serie de westerns: Lawman en 1971, dirigida por Michael Winner ; Valdez viene en 1971, para Norlan; y Raid de Ulzana en 1972, dirigida por Aldrich y producida por él mismo y Hecht. Ninguna fue particularmente popular, pero Raid de Ulzana se ha convertido en una película de culto. [44]
Lancaster hizo dos thrillers, ambos de 1973: Escorpio con Ganador y Acción ejecutiva .
Lancaster volvió a dirigir en 1974 con The Midnight Man , que también escribió y produjo con Kibee.
Hizo una segunda película con Visconti, Conversation Piece en 1974 y desempeñó el papel principal en la serie de televisión Moisés el Legislador , también en 1974.
Lancaster fue uno de los muchos nombres en 1975 y 1900 , dirigida por Bernardo Bertolucci , y tuvo un cameo en Buffalo Bill and the Indians, o Sitting Bull's History Lesson de 1976 para Robert Altman .
Interpretó a Shimon Peres en la película para televisión Victory at Entebbe en 1977 y tuvo un papel secundario en The Cassandra Crossing en 1976. Hizo una cuarta y última película con Aldrich, Twilight's Last Gleaming en 1977, y tuvo el papel principal en The Island de 1977. del doctor Moreau . [45]
Lancaster fue el más destacado en Go Tell the Spartans en 1978, una película sobre la guerra de Vietnam ; Lancaster admiró tanto el guión que aceptó una tarifa reducida y donó dinero para ayudar a completar la película. Estuvo en Zulu Dawn en 1979. [46]
Lancaster comenzó la década de 1980 con una actuación muy aclamada junto a Susan Sarandon en Atlantic City en 1980, dirigida por Louis Malle . La película recibió cinco nominaciones al Oscar, incluida la de Mejor Película y una nominación a Mejor Actor para Lancaster.
Tuvo papeles clave en Cattle Annie y Little Britches en 1981, The Skin en 1982 con Cardinale, Marco Polo , también en 1982, y Local Hero en 1983.
A estas alturas, Lancaster era principalmente un actor de carácter en largometrajes, como en The Osterman Weekend en 1983, pero fue el protagonista de la película para televisión Scandal Sheet en 1985.
Estuvo en Little Treasure en 1985, dirigida por Alan Sharp , quien había escrito Ulzana's Raid ; En Wings of Eagles para televisión en 1986, como Bull Simons ; Barnum , realizada en 1986 para TV, lo protagonizó en el papel principal; Tough Guys lo reunió en la pantalla grande con Kirk Douglas en 1986; Padres e hijos: una tragedia alemana (en alemán Väter und Söhne – Eine deutsche Tragödie ) en 1986 para la televisión alemana; Control de 1987 fabricado en Italia; Rocket Gibraltar en 1988 y The Jeweler's Shop en 1989.
Su primer éxito de crítica en mucho tiempo fue Field of Dreams en 1989, en la que desempeñó un papel secundario como Moonlight Graham . También estuvo en la miniserie The Betrothed en 1989.
Las últimas actuaciones de Lancaster incluyeron la miniserie de televisión El fantasma de la ópera (1990); Viaje del terror: El caso Achille Lauro (1990) como Leon Klinghoffer basado en el incidente del secuestro del MS Achille Lauro en 1985; [47] y Separados pero iguales (1991) con Sidney Poitier .
Lancaster apareció en un total de diecisiete películas producidas por su agente, Harold Hecht . Ocho de ellos fueron coproducidos por James Hill . También apareció en ocho películas producidas por Hal B. Wallis y dos con el productor Mark Hellinger . Aunque el trabajo de Lancaster junto a Kirk Douglas era conocido como el de una pareja de actores exitosa, Douglas, de hecho, produjo cuatro películas para la pareja, a través de sus productoras Bryna Productions y Joel Productions. Roland Kibbee también produjo tres películas de Lancaster, y Lancaster también participó en dos producciones de Stanley Kramer .
Kirk Douglas protagonizó siete películas a lo largo de las décadas con Burt Lancaster: I Walk Alone (1948), Gunfight at the OK Corral (1957), The Devil's Disciple (1959), The List of Adrian Messenger (1963), Seven Days in May ( 1964), Victoria en Entebbe (1976) y Tough Guys (1986), que fijó la noción de la pareja como una especie de equipo en la imaginación del público. Douglas siempre apareció bajo Lancaster en estas películas pero, con la excepción de I Walk Alone , en la que Douglas interpretó a un villano, sus papeles solían ser más o menos del mismo tamaño. Ambos actores llegaron a Hollywood aproximadamente al mismo tiempo y aparecieron juntos por primera vez en la cuarta película de cada uno, aunque con Douglas en un papel secundario. Ambos se convirtieron en actores y productores que buscaron carreras independientes en Hollywood.
John Frankenheimer dirigió cinco películas con Lancaster: The Young Savages (1961), Birdman of Alcatraz (1962), Seven Days in May (1964), The Train (1964) y The Gypsy Moths (1969).
Fue dirigido cuatro veces por Robert Aldrich , tres veces cada uno por Robert Siodmak y Sydney Pollack , y dos veces cada uno por Byron Haskin , Daniel Mann , John Sturges , John Huston , Richard Brooks , Alexander Mackendrick , Luchino Visconti y Michael Winner .
Roland Kibbee escribió para siete películas de Lancaster. Lancaster utilizó al veterano del maquillaje Robert Schiffer en veinte películas acreditadas y contrató a Schiffer en casi todas las películas que produjo.
Lancaster fue un firme partidario de causas políticas progresistas y liberales. [48] Con frecuencia habló en apoyo de las minorías raciales y de otro tipo. Como resultado, a menudo fue blanco de investigaciones del FBI. [49] [50] Fue incluido en la " Lista de enemigos " de 1973 del presidente Richard Nixon . [51]
Opositor declarado de la guerra de Vietnam , ayudó a pagar la exitosa defensa de un soldado acusado de " fragmentar " (es decir, asesinar) a otro soldado durante tiempos de guerra. [52] En 1968, Lancaster apoyó activamente la candidatura presidencial del senador pacifista Eugene McCarthy de Minnesota , y habló con frecuencia en su nombre durante las primarias demócratas . [53]
Lancaster también participó activamente en el activismo contra la pena de muerte . [54] Hizo una intensa campaña a favor de George McGovern en las elecciones presidenciales de Estados Unidos de 1972 . [55]
En 1985, Lancaster se unió a la lucha contra el SIDA después de que su compañero estrella de cine Rock Hudson contrajera la enfermedad. [56] Lancaster pronunció las últimas palabras de Hudson en la recaudación de fondos de Commitment to Life en un momento en que el estigma que rodea al SIDA estaba en su apogeo. [57] [58]
Sobre sus opiniones políticas, su frecuente coprotagonista Tony Curtis dijo: "Aquí está este gran tipo agresivo que parece un atleta ding-dong interpretando a estos tipos grandes y duros y tiene el alma de (¿quiénes fueron esos primeros filósofos de la igualdad?) Sócrates . , Platón . Era un filósofo griego con la sensación de que todos eran iguales." [58]
El actor y presidente del SAG, Ed Asner, dijo que mostró a todos en Hollywood "cómo ser un liberal con pelotas". [58]
En 1947, Lancaster supuestamente firmó una declaración del Consejo Nacional de Artes, Ciencias y Profesiones (NCASP) pidiendo al Congreso que aboliera el Comité de Actividades Antiamericanas de la Cámara de Representantes (HUAC). [49] También fue miembro del efímero Comité para la Primera Enmienda , formado en apoyo de los Diez de Hollywood . Fue una de las 26 estrellas de cine que volaron a Washington en octubre de 1947 para protestar contra las audiencias del HUAC. [49] Las transmisiones de Hollywood Fights Back del comité en ABC Radio Network fueron dos programas de 30 minutos que tuvieron lugar el 27 de octubre y el 2 de noviembre de 1947, durante los cuales los miembros del comité expresaron su oposición a las audiencias del HUAC. [59] [60] Muchos miembros enfrentaron listas negras y reacciones negativas debido a su participación en el comité. Lancaster figuraba en la literatura anticomunista como compañero de viaje . [61]
Él y su segunda esposa, Norma, organizaron una recaudación de fondos para Martin Luther King Jr. y la Conferencia de Liderazgo sobre Diversidad Estudiantil (SDLC) antes de la histórica Marcha sobre Washington en 1963. [58] Asistió a la marcha, donde fue uno de los Altavoces. [62] [63] Voló desde Francia para el evento, donde estaba filmando The Train , y voló de regreso al día siguiente, a pesar de que se informó que tenía miedo de volar . [58] [64]
El 28 de agosto de 1963, en la Marcha sobre Washington, Lancaster "leyó el discurso que se suponía que iba a pronunciar James Baldwin ", porque (como dijo Malcolm X en un discurso pronunciado en Detroit en la Iglesia Bautista Rey Salomón a finales de 1963) "ellos No dejen que Baldwin suba allí porque saben que Baldwin puede decir cualquier cosa". [sesenta y cinco]
En 1968, Lancaster fue elegido presidente de la Fundación Roger Baldwin, una recién formada rama de recaudación de fondos de la Unión Estadounidense de Libertades Civiles del Sur de California . Sus copresidentes fueron Frank Sinatra e Irving L. Lichtenstein. En octubre de 1968, organizó una fiesta en su casa para recaudar dinero para que la ACLU lo utilizara en la defensa de las más de cuatrocientas personas arrestadas en la Convención Nacional Demócrata de 1968 . [58] A lo largo de los años, siguió siendo un ferviente partidario y recaudador de fondos para la organización.
Mientras se desempeñaba como miembro del comité ejecutivo de cinco personas de la Fundación ACLU, emitió el voto clave para retener a Ramona Ripston como directora ejecutiva de la filial del sur de California, una posición que ella convertiría en una poderosa fuerza de defensa en la política de Los Ángeles. Ripston recordó más tarde: "Había la sensación de que una mujer no podía dirigir la fundación ACLU ni tener acceso a los libros. La votación finalmente se redujo a dos 'sí' y dos 'no'. ¿Quién tuvo el voto decisivo? Burt. Tomó un whisky o dos y finalmente dijo: "Creo que ella debería ser directora ejecutiva". Siempre lo amé por eso". [58]
Cuando el presidente George HW Bush se burló del candidato demócrata Michael Dukakis como un "miembro con tarjeta de la ACLU", Lancaster fue uno de los partidarios que aparecieron en la primera campaña publicitaria televisiva de la organización que decía: "Soy un miembro con tarjeta de la ACLU". " y "Nadie está de acuerdo con todo lo que ha hecho. Pero nadie puede estar en desacuerdo con el principio rector: libertad y justicia para todos". [66] También hizo campaña a favor de Michael Dukakis en las elecciones presidenciales de Estados Unidos de 1988. . [67]
Lancaster protegió su vida personal e intentó mantenerla en privado a pesar de su estrellato. Estuvo casado tres veces y tuvo cinco hijos. También tuvo muchas aventuras, masculinas y femeninas, según su familia. [68]
Su primer matrimonio fue con June Ernst, una trapecista acróbata. Ernst era hija de una renombrada trapecista y una consumada acróbata. Después de casarse, actuó con su familia y con ella hasta su separación a finales de la década de 1930. No está claro cuándo se divorciaron. Los informes contemporáneos enumeran 1940, pero biógrafos posteriores han sugerido fechas tan tardías como 1946, lo que retrasó su matrimonio con su segunda esposa. [69]
Conoció a su segunda esposa, Norma Anderson (1917-1988), cuando la taquígrafa sustituyó a una actriz enferma en una producción de la USO para las tropas en Italia. Según se informa, al ver a Lancaster entre la multitud camino a la ciudad desde el aeropuerto, se volvió hacia un oficial y le preguntó: "¿Quién es ese oficial tan guapo? ¿Está casado?". El oficial organizó una cita a ciegas entre los dos para esa noche. [69] Se casaron en 1946. Norma participó activamente en causas políticas con una habitación entera en su casa de Bel Air dedicada a su principal interés, la Liga de Mujeres Votantes, repleta de imprentas y todos los suministros necesarios para envíos masivos de correo. [69]
Fue miembro de toda la vida de la NAACP . La pareja celebró una recaudación de fondos para Martin Luther King Jr. y la Conferencia de Liderazgo Cristiano del Sur antes de la Marcha sobre Washington de 1963 . [70] Sus cinco hijos estaban con Anderson: Bill (que se convirtió en actor y guionista), James, Susan, Joanna (que trabajó como productora de cine) y Sighle (que se pronuncia "Sheila"). Fue un matrimonio problemático. La pareja se separó en 1966 y se divorció en 1969.
En 1966, Lancaster inició una relación duradera con la peluquera Jackie Bone, que trabajó en The Professionals . La relación fue tempestuosa, y una vez Bone rompió una botella de vino sobre la cabeza de Lancaster en una cena con Sydney Pollack y Peter Falk . Según se informa, finalmente se separaron después de su conversión religiosa, que Lancaster creía que no podía compartir con ella. [69]
Su tercer matrimonio, con Susan Martin, duró desde septiembre de 1990 hasta su muerte en 1994.
Según la biógrafa Kate Buford en Burt Lancaster: An American Life , Lancaster era devotamente leal a sus amigos y familiares. Los viejos amigos de su infancia siguieron siendo sus amigos de por vida. [71]
Sus amigos dijeron que afirmó que tuvo una relación sentimental con Deborah Kerr durante el rodaje de De aquí a la eternidad en 1953. [72] Sin embargo, Kerr afirmó que si bien hubo una chispa de atracción, [73] nunca pasó nada.
Según los informes, tuvo una aventura con Joan Blondell . [74]
En su autobiografía de 1980, Shelley Winters afirmó haber tenido una aventura de dos años con él, tiempo durante el cual estuvo considerando separarse de su esposa. En sus memorias de Hollywood, su amigo Farley Granger recordó un incidente en el que Lancaster y él tuvieron que acudir al rescate de Winters una noche cuando ella, sin darse cuenta, había sufrido una sobredosis de alcohol y pastillas para dormir. [75] Ella rompió con él por "engañarla con su esposa" después de escuchar informes sobre el tercer o cuarto embarazo de su esposa. [76] Lancaster y Winters actuaron juntos en la adaptación radiofónica de 1949 de The Killers . Aparecieron juntos en dos películas: The Young Savages , donde ella interpretó a la ex amante de su personaje, y The Scalphunters .
A pesar de su origen y educación protestantes , [77] Lancaster se identificó como ateo más adelante en su vida. [78]
Cuando Lancaster cumplió 60 años, comenzó a verse afectado por enfermedades cardiovasculares . En enero de 1980, tuvo complicaciones a causa de una operación rutinaria de vesícula biliar (a la que apenas sobrevivió). En 1983, tras dos infartos menores, se sometió de emergencia a una cuádruple circulación coronaria . Sin embargo, continuó actuando y participando en el activismo público. En 1988, asistió a una audiencia en el Congreso en Washington, DC, con antiguos colegas entre los que se encontraban James Stewart y Ginger Rogers para protestar contra el plan del magnate de los medios Ted Turner de colorear varias películas en blanco y negro de las décadas de 1930 y 1940. El 30 de noviembre de 1990, cuando tenía 77 años, un derrame cerebral lo dejó parcialmente paralizado y prácticamente incapaz de hablar, poniendo fin a su carrera como actor.
Lancaster murió en su apartamento en Century City , Los Ángeles, después de sufrir un tercer ataque cardíaco a las 4:50 am del 20 de octubre de 1994. [79] Su cuerpo fue incinerado y sus cenizas fueron esparcidas bajo un gran roble en Westwood Memorial. Park , que se encuentra en Westwood Village , California. Una pequeña placa cuadrada en el suelo entre varias otras, con la inscripción "Burt Lancaster 1913-1994", marca la ubicación. Como había solicitado, no se celebró ningún funeral ni funeral en su honor.
El centenario del nacimiento de Lancaster fue honrado en la Film Society of Lincoln Center de la ciudad de Nueva York en mayo de 2013 con la proyección de 12 de las películas más conocidas del actor, desde The Killers hasta Atlantic City . [80]
Lancaster tiene una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood , en 6801 Hollywood Boulevard. [81]
Lancaster fue nominado al Oscar al Mejor Actor en un Papel Protagónico en 1954 por De aquí a la eternidad , en 1961 por Elmer Gantry , en 1964 por Birdman of Alcatraz y en 1982 por Atlantic City y ganó el premio en 1961. En la canónica El leopardo de Luchino Visconti de 1963, comenzó una serie de papeles con importantes directores de cine artístico europeos que incluyeron papeles en 1900 de Bernardo Bertolucci y Atlantic City de Louis Malle, así como en Conversation Piece de Visconti .
Los expositores eligen a Lancaster desde hace varios años entre las estrellas más populares:
El grupo de música español Hombres G lanzó un álbum llamado La cagaste, Burt Lancaster ( Te equivocaste, Burt Lancaster ) en 1986.
Thomas Hart Benton pintó una escena de The Kentuckian como parte del marketing de la película. Lancaster posó para el cuadro, también conocido como The Kentuckian . [82]
[Norma] trabajaba entonces para el productor de radio Ray Knight en el edificio RCA en la ciudad de Nueva York. Al subir allí en un ascensor, Burt notó que un hombre más pequeño lo estaba mirando. ...Su nombre era Jack Mahlor y como socio de Irving Jacobs estaba buscando un actor corpulento... para interpretar el papel del sargento de mente dura.
Su primera encarnación en la pantalla se produjo en 1946, cuando el director Robert Siodmak desató The Killers, ayudando a definir el estilo del cine negro y lanzando las carreras de Burt Lancaster y Ava Gardner en esta obra maestra arquetípica.
La película estableció a Lancaster como un gran talento y ayudó a lanzar a Gardner como uno de los símbolos sexuales legendarios de la pantalla. ...La película está considerada como una de las mejores sagas policiales del cine de los años 40.
