Humphrey DeForest Bogart ( / ˈ b oʊ ɡ ɑːr t / BOH -gart ; [1] 25 de diciembre de 1899 - 14 de enero de 1957), apodado coloquialmente Bogie , fue un actor estadounidense. Sus actuaciones en películas clásicas del cine de Hollywood lo convirtieron en un ícono cultural estadounidense . [2] En 1999, el American Film Institute seleccionó a Bogart como la mayor estrella masculina del cine clásico estadounidense. [3]
Bogart comenzó a actuar en espectáculos de Broadway . Debutando en el cine en The Dancing Town (1928), apareció en papeles secundarios durante más de una década, interpretando regularmente a gánsteres. Fue elogiado por su trabajo como Duke Mantee en El bosque petrificado (1936). Bogart también recibió críticas positivas por su interpretación del gángster Hugh "Baby Face" Martin, en Dead End (1937), dirigida por William Wyler .
Su avance se produjo en High Sierra (1941), y se catapultó al estrellato como protagonista de The Maltese Falcon (1941), considerada una de las primeras grandes películas de cine negro . [4] Los detectives privados de Bogart, Sam Spade (en El halcón maltés ) y Philip Marlowe (en El gran sueño, de 1946 ), se convirtieron en modelos para detectives en otras películas negras . En 1947, interpretó a un héroe de guerra en otra película "noir", Dead Reckoning , enredado en una peligrosa red de brutalidad y violencia mientras investiga el asesinato de su amigo, coprotagonizada por Lizabeth Scott. Su primer papel principal romántico fue memorable, emparejándolo con Ingrid Bergman en Casablanca (1942), que le valió su primera nominación al Premio de la Academia al Mejor Actor . Raymond Chandler , en una carta de 1946, escribió que "Al igual que Edward G. Robinson cuando era más joven, todo lo que tiene que hacer para dominar una escena es entrar en ella". [5]
Bogart, de cuarenta y cuatro años, y Lauren Bacall, de diecinueve, se enamoraron durante el rodaje de Tener y no tener (1944). En 1945, pocos meses después del rodaje de El gran sueño , su segunda película juntos, se divorció de su tercera esposa y se casó con Bacall. Después de su matrimonio, interpretaron el interés amoroso del otro en los thrillers de misterio Dark Passage (1947) y Key Largo (1948). Respecto a la perdurable popularidad de su marido, Bacall dijo más tarde: "Había algo que lo hacía capaz de ser un hombre propio y se mostraba a través de su trabajo. También había una pureza, lo cual es asombroso considerando los papeles que interpretó. Algo sólido también". . Creo que a medida que pasa el tiempo todos creemos cada vez menos. Aquí había alguien que creía en algo." [6]
Las actuaciones de Bogart en El tesoro de la Sierra Madre (1948) y En un lugar solitario (1950) se consideran ahora entre sus mejores, aunque no fueron reconocidas como tales cuando se estrenaron las películas. [7] Repitió esos personajes inestables e inestables como comandante de un buque naval de la Segunda Guerra Mundial en The Caine Mutiny (1954), que fue un éxito comercial y de crítica y le valió otra nominación al Mejor Actor. Ganó el Premio de la Academia al Mejor Actor por su interpretación de un capitán cascarrabias de una lancha de vapor junto a un misionero de Katharine Hepburn en la aventura africana de la Primera Guerra Mundial , The African Queen (1951). Otros papeles importantes en sus últimos años incluyeron The Barefoot Contessa (1954) con Ava Gardner y su competencia en pantalla con William Holden por Audrey Hepburn en Sabrina (1954). Bogart, fumador y bebedor empedernido, murió de cáncer de esófago en enero de 1957.
Humphrey DeForest Bogart nació el día de Navidad de 1899 en la ciudad de Nueva York , el hijo mayor de Belmont DeForest Bogart y Maud Humphrey . [8] [9] Belmont era el único hijo del infeliz matrimonio de Adam Welty Bogart (un posadero de Canandaigua, Nueva York ) y Julia Augusta Stiles, una rica heredera. [10] El nombre "Bogart" deriva del apellido holandés, "Bogaert". [11] Belmont y Maud se casaron en junio de 1898. Él era presbiteriano , de ascendencia inglesa y holandesa, y descendiente de Sarah Rapelje (la primera niña cristiana europea nacida en Nueva Holanda ). Maud era episcopal de ascendencia inglesa y descendiente del pasajero del Mayflower , John Howland . Humphrey fue criado como episcopal, pero no ejerció durante la mayor parte de su vida adulta. [12]
Se ha discutido la fecha del nacimiento de Bogart. Clifford McCarty escribió que el departamento de publicidad de Warner Bros. lo había modificado al 23 de enero de 1900, "para fomentar la opinión de que un hombre nacido el día de Navidad no podía ser tan villano como parecía en la pantalla". [ se necesita más explicación ] [13] La fecha de nacimiento de enero "corregida" apareció posteriormente (y en algunos casos permanece) en muchas fuentes autorizadas. [14] [15] Según los biógrafos Ann M. Sperber y Eric Lax , Bogart siempre celebraba su cumpleaños el 25 de diciembre y lo incluía en los registros oficiales (incluida su licencia de matrimonio). [dieciséis]
Lauren Bacall escribió en su autobiografía que el cumpleaños de Bogart siempre se celebraba el día de Navidad y dijo que bromeaba acerca de que le estafaban un regalo todos los años. [17] Sperber y Lax señalaron que un anuncio de nacimiento en el Ontario County Times del 10 de enero de 1900 descarta la posibilidad de una fecha de nacimiento el 23 de enero; [18] Los registros del censo estatal y federal de 1900 también informan una fecha de nacimiento de Navidad de 1899. [19] El registro de nacimiento de Bogart confirma que en realidad nació el 25 de diciembre de 1899. [20] [21]
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Belmont, el padre de Bogart, era cirujano cardiopulmonar . Maud fue una ilustradora comercial que recibió su formación artística en Nueva York y Francia, incluido un estudio con James Abbott McNeill Whistler . Más tarde se convirtió en directora de arte de la revista de moda The Delineator y en militante sufragista . [22] Maud utilizó un dibujo del bebé Humphrey en una campaña publicitaria de Mellins Baby Food. [23] Ganaba más de 50.000 dólares al año en la cima de su carrera, una suma de dinero muy grande en ese momento y considerablemente más que los 20.000 dólares de su marido. [24] Los Bogart vivían en un apartamento del Upper West Side y tenían una cabaña en una finca de 55 acres en el lago Canandaigua en el norte del estado de Nueva York. Cuando era joven, el grupo de amigos de Bogart en el lago montaba obras de teatro. [25]
Tenía dos hermanas menores: Frances ("Pat") y Catherine Elizabeth ("Kay"). [23] Los padres de Bogart estaban ocupados en sus carreras y frecuentemente peleaban. Muy formales, mostraban poca emoción hacia sus hijos. Maud le dijo a su descendencia que la llamara "Maud" en lugar de "Madre", y mostró poco o ningún afecto físico por ellos. Cuando estaba contenta, "te daba una palmada en el hombro, casi como lo hace un hombre", recordó Bogart. [26] "Me criaron de manera muy poco sentimental pero muy directa. Un beso, en nuestra familia, era un evento. Nuestra madre y nuestro padre no nos pegaban a mis dos hermanas y a mí". [27]
Bogart fue objeto de burlas cuando era niño por sus rizos, su pulcritud, las fotos "lindas" para las que su madre le hacía posar, la ropa de Little Lord Fauntleroy con la que lo vestía y por su nombre. [28] Heredó de su padre una tendencia a pinchar, una afición por la pesca, un amor de toda la vida por la navegación y una atracción por las mujeres de carácter fuerte. [29]
Bogart asistió a la escuela privada Delancey hasta el quinto grado y luego asistió a la prestigiosa Trinity School . [30] Era un estudiante indiferente y hosco que no mostraba interés en las actividades extraescolares. [29] Bogart más tarde asistió a la Academia Phillips en Andover, Massachusetts , un internado en el que fue admitido por conexiones familiares. [31] Aunque sus padres esperaban que fuera a la Universidad de Yale , Bogart dejó Phillips en 1918 después de un semestre (aunque el sitio web de la Academia Phillips afirma que estaba en la promoción de 1920). [32] Reprobó cuatro de seis clases. [33] Se han dado varias razones; según uno, fue expulsado por arrojar al director (o al jardinero) al Rabbit Pond del campus. Otro citó fumar, beber, bajo rendimiento académico y (posiblemente) comentarios inapropiados hechos al personal. En un tercer escenario, Bogart fue retirado por su padre por no mejorar sus notas. Sus padres estaban profundamente decepcionados por sus fallidos planes para su futuro. [34]
Sin opciones profesionales viables, Bogart se alistó en la Armada de los Estados Unidos en la primavera de 1918 (durante la Primera Guerra Mundial ) y sirvió como timonel . Recordó más tarde: "A los dieciocho años, la guerra era algo genial. ¡París! ¡Chicas francesas sexys! ¡Maldita sea!". [35] Bogart fue registrado como un marinero modelo, que pasó la mayor parte de su tiempo en el mar después del armisticio transportando tropas de regreso desde Europa. [36] Bogart dejó el servicio el 18 de junio de 1919, [37] con el rango de marinero de segunda clase . [35] Durante la Segunda Guerra Mundial , Bogart intentó volver a alistarse en la Armada pero fue rechazado debido a su edad. Luego se ofreció como voluntario para la Reserva Temporal de la Guardia Costera en 1944, patrullando la costa de California en su yate, el Santana . [38]
Es posible que haya recibido su cicatriz característica y haya desarrollado su característico ceceo durante su período naval. Hay varias historias contradictorias. En uno, su labio fue cortado por metralla cuando su barco (el USS Leviathan ) fue bombardeado. Sin embargo, el barco nunca fue bombardeado y es posible que Bogart no estuviera en el mar antes del armisticio. Otra historia, contada por su viejo amigo Nathaniel Benchley , fue que Bogart resultó herido mientras llevaba a un prisionero a la prisión naval de Portsmouth en Kittery, Maine . Mientras cambiaba de tren en Boston , el prisionero esposado supuestamente le pidió un cigarrillo a Bogart. Cuando Bogart buscó una cerilla, el prisionero le aplastó la boca con las esposas (cortándole el labio) y huyó antes de ser recapturado y encarcelado. En una versión alternativa, Bogart fue golpeado en la boca por unas esposas que le aflojaron mientras liberaba a su cargo; la otra esposa todavía estaba alrededor de la muñeca del prisionero. [39] Cuando Bogart fue tratado por un médico, se había formado una cicatriz. David Niven dijo que cuando le preguntó por primera vez a Bogart sobre su cicatriz, dijo que fue causada por un accidente infantil. "Maldito doctor", le dijo más tarde Bogart a Niven. "En lugar de coserlo, lo arruinó". Según Niven, las historias de que Bogart recibió la cicatriz durante tiempos de guerra fueron inventadas por los estudios. Su examen físico posterior al servicio no mencionó la cicatriz del labio, aunque sí notó muchas cicatrices más pequeñas. [36] Cuando la actriz Louise Brooks conoció a Bogart en 1924, él tenía tejido cicatricial en el labio superior que, según Brooks, Bogart pudo haber reparado parcialmente antes de ingresar a la industria cinematográfica en 1930. [34] Brooks dijo que su "herida en el labio no le dio nada". impedimento del habla, ya sea antes o después de que fuera reparado". [40]
Bogart regresó a casa y encontró a su padre con mala salud, su práctica médica flaqueando y gran parte de la riqueza de la familia perdida en malas inversiones en madera. [41] Su carácter y sus valores se desarrollaron separadamente de su familia durante sus días en la marina, y comenzó a rebelarse. Bogart se convirtió en un liberal al que no le gustaban las pretensiones, los farsantes y los snobs, y a veces desafiaba el comportamiento y la autoridad convencionales; También era educado, elocuente, puntual, modesto y distante. [42] Después de su servicio naval, trabajó como transportista y vendedor de bonos, [43] uniéndose a la Reserva de la Guardia Costera .
Frank Kelly Rich escribe que Bogart "se sumergió de cabeza en el estilo de vida de la era del jazz, siempre dispuesto a disfrutar de juergas nocturnas... Cuando se le agotaron sus magros salarios, jugaba ajedrez contra todos los interesados en salas recreativas por un dólar la partida (era un jugador brillante) para financiar sus salidas". Mike Doyle de Chess.com escribe que "Antes de ganar dinero actuando, estafaba a los jugadores por monedas de diez centavos y veinticinco centavos, jugando en parques de Nueva York y en Coney Island". [45] Bogart reanudó su amistad con Bill Brady Jr. (cuyo padre tenía conexiones en el mundo del espectáculo) y obtuvo un trabajo de oficina en la nueva compañía World Films de William A. Brady . [46] Aunque quería probar suerte en la escritura de guiones, la dirección y la producción, no destacó en nada. Bogart fue director de escena de la obra de teatro A Ruined Lady de Alice , la hija de Brady . Hizo su debut teatral unos meses más tarde como mayordomo japonés en la obra de Alice Drifting de 1921 (pronunciando nerviosamente una línea de diálogo) y apareció en varias de sus obras posteriores. [47]
Aunque Bogart había sido criado para creer que la actuación era una profesión humilde, le gustaban las horas tardías que mantenían los actores y la atención que recibían: "Nací para ser indolente y este era el más suave de los escándalos". [43] Pasaba gran parte de su tiempo libre en bares clandestinos , bebiendo mucho. Una pelea en un bar en ese momento también fue una supuesta causa del daño en el labio de Bogart, lo que encaja con el relato de Louise Brooks. [48]
Prefiriendo aprender haciendo, nunca tomó lecciones de actuación. Bogart fue persistente y trabajó constantemente en su oficio, apareciendo en al menos 18 producciones de Broadway entre 1922 y 1935, 11 de las cuales eran comedias. [49] Interpretó papeles secundarios románticos o juveniles en comedias de salón y, según se informa, es el primer actor que dice: "¿ Alguien quiere tenis? " en el escenario. [50] Según Alexander Woollcott , Bogart "es lo que habitual y afortunadamente se describe como inadecuado". [51] Otros críticos fueron más amables. Heywood Broun , reseñando Nerves , escribió: "Humphrey Bogart ofrece la interpretación más efectiva... tanto seca como fresca, si eso es posible". [52] Interpretó a un protagonista juvenil (el reportero Gregory Brown) en la comedia de Lynn Starling Meet the Wife , que tuvo una exitosa presentación de 232 funciones en el Teatro Klaw desde noviembre de 1923 hasta julio de 1924. A Bogart no le gustaban sus principios triviales y afeminados. partes de su carrera, llamándolas funciones de "White Pants Willie". [53]
Mientras desempeñaba un doble papel en Drifting en el Playhouse Theatre en 1922, conoció a la actriz Helen Menken ; se casaron el 20 de mayo de 1926 en el hotel Gramercy Park de la ciudad de Nueva York. Divorciados el 18 de noviembre de 1927, siguieron siendo amigos. [54] Menken dijo en su solicitud de divorcio que Bogart valoraba su carrera más que el matrimonio, citando negligencia y abuso. [55] Se casó con la actriz Mary Philips el 3 de abril de 1928, en el apartamento de su madre en Hartford, Connecticut ; Bogart y Philips habían trabajado juntos en la obra Nerves durante su breve presentación en el Comedy Theatre en 1924.
La producción teatral cayó bruscamente después del desplome de Wall Street de 1929 , y muchos de los actores más fotogénicos se dirigieron a Hollywood. Bogart debutó en el cine con Helen Hayes en la película de dos carretes de 1928 The Dancing Town , que sobrevive intacta. [56] También apareció con Joan Blondell y Ruth Etting en un corto de Vitaphone , Like That de Broadway (1930), que fue redescubierto en 1963. [57]
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Bogart firmó un contrato con Fox Film Corporation por 750 dólares a la semana. Allí conoció a Spencer Tracy , un actor de Broadway a quien Bogart apreciaba y admiraba, y los dos hombres se convirtieron en amigos íntimos y compañeros de bebida. En 1930, Tracy lo llamó por primera vez "Bogie". [58] Tracy hizo su debut cinematográfico en su única película con Bogart, la primera película sonora de John Ford Up the River (1930), en la que sus papeles principales eran reclusos. Tracy recibió la mayor facturación, pero la imagen de Bogart apareció en los carteles de la película. [59] Fue catalogado cuarto detrás de Tracy, Claire Luce y Warren Hymer , pero su papel era casi tan grande como el de Tracy y mucho más grande que el de Luce o Hymer. Un cuarto de siglo después, los dos hombres planearon hacer Las horas desesperadas juntos. Sin embargo, ambos insistieron en obtener una facturación superior; Tracy se retiró y fue reemplazada por Fredric March . [60]
Bogart luego tuvo un papel secundario en Bad Sister (1931) con Bette Davis . [61] Bogart viajó entre Hollywood y los escenarios de Nueva York de 1930 a 1935, sin trabajo durante largos períodos. Sus padres se habían separado; su padre murió en 1934 debido a una deuda que Bogart finalmente pagó. Heredó el anillo de oro de su padre, que usó en muchas de sus películas. En el lecho de muerte de su padre, Bogart finalmente le dijo cuánto lo amaba. [62] El segundo matrimonio de Bogart fue difícil; Insatisfecho con su carrera como actor, deprimido e irritable, bebía mucho. [18]
En 1934, Bogart protagonizó la obra de Broadway Invitación a un asesinato en el Theatre Masque (rebautizado como John Golden Theatre en 1937). Su productor, Arthur Hopkins , escuchó la obra desde fuera del escenario; Mandó llamar a Bogart y le ofreció el papel del asesino fugado Duke Mantee en la próxima obra de Robert E. Sherwood , El bosque petrificado . [18] Hopkins recordó más tarde:
Cuando vi al actor quedé algo desconcertado, porque [me di cuenta] de que él era a quien nunca había admirado mucho. Era un joven anticuado que pasó la mayor parte de su vida escénica con pantalones blancos y balanceando una raqueta de tenis. Parecía lo más alejado posible de un asesino a sangre fría, pero la voz[,] seca y cansada[,] persistía, y la voz era la de Mantee. [63]
La obra tuvo 197 funciones en el Teatro Broadhurst de Nueva York en 1935. [64] Aunque Leslie Howard era la estrella, el crítico del New York Times Brooks Atkinson dijo que la obra era "un melocotón... un melodrama occidental rugiente... Humphrey Bogart hace el mejor trabajo de su carrera como actor." [65] Bogart dijo que la obra "marcó mi liberación de las filas de los 'batidos' elegantes, sibaritas, de camisa rígida y cola bifurcada a los que parecía condenado a la vida". Sin embargo, todavía se sentía inseguro. [64] Warner Bros. compró los derechos cinematográficos de El bosque petrificado en 1935. [66] La obra parecía ideal para el estudio, conocido por sus imágenes socialmente realistas para un público fascinado por criminales de la vida real como John Dillinger. [67] y el holandés Schultz . [68] Bette Davis y Leslie Howard fueron elegidas. Howard, que poseía los derechos de producción, dejó claro que quería que Bogart actuara con él.
El estudio probó a varios veteranos de Hollywood para el papel de Duke Mantee y eligió a Edward G. Robinson , que tenía atractivo estelar y debía hacer una película para cumplir su contrato. Bogart telegrafió la noticia de este acontecimiento a Howard en Escocia, quien respondió: "Att: Jack Warner insiste en que Bogart interprete a Mantee No Bogart No Deal LH". Cuando Warner Bros. vio que Howard no cedería, cedieron y eligieron a Bogart. [69] Jack Warner quería que Bogart usara un nombre artístico , pero Bogart se negó, habiendo construido una reputación con su nombre en el teatro de Broadway. [70] [71] La versión cinematográfica de El bosque petrificado se estrenó en 1936. Según Variety , "la amenaza de Bogart no deja nada que desear". [72] Frank S. Nugent escribió para The New York Times que el actor "puede ser un gángster psicópata más parecido a Dillinger que al propio forajido". [73] La película fue un éxito de taquilla, ganó 500.000 dólares en alquileres y convirtió a Bogart en una estrella. [74] Nunca olvidó el favor de Howard y nombró a su única hija, Leslie Howard Bogart, en su honor en 1952.
A pesar de su éxito en El bosque petrificado (una "película A"), Bogart firmó un tibio contrato de 26 semanas por 550 dólares por semana y fue encasillado como un gángster en una serie de dramas criminales de películas B. [75] Aunque estaba orgulloso de su éxito, le pesaba el hecho de que derivara de papeles de gángster : "No puedo entablar una discusión suave sin convertirla en una discusión. Debe haber algo en mi tono de voz, o este rostro arrogante, algo que molesta a todos. No le agrado a nadie a primera vista. Supongo que es por eso que me consideran el pesado". [76]
A pesar de su éxito, Warner Bros. no tenía ningún interés en elevar el perfil de Bogart. Sus papeles eran repetitivos y físicamente exigentes; los estudios aún no tenían aire acondicionado , y su apretado trabajo en Warner no era la vida de actor indolente y "melocotón" que esperaba. [77] Aunque a Bogart no le gustaban los roles elegidos para él, trabajó de manera constante. "En las primeras 34 películas" para Warner, le dijo al periodista George Frazier , "en 12 me dispararon, en 8 me electrocutaron o me ahorcaron y en 9 fui un preso". [78] Entre 1936 y 1940 hizo un promedio de una película cada dos meses, y a veces trabajó en dos películas al mismo tiempo. Bogart aprovechó estos años para comenzar a desarrollar su personaje cinematográfico: un solitario herido, estoico, cínico, encantador, vulnerable y burlón con un código de honor.
Las comodidades en Warner eran pocas, en comparación con las del prestigioso Metro-Goldwyn-Mayer . Bogart pensaba que el departamento de vestuario de Warner era barato y, a menudo, vestía sus propios trajes en sus películas. Eligió a su propio perro llamado Zero, para interpretar a Pard (el perro de su personaje) en High Sierra . Sus disputas con Warner Bros. sobre papeles y dinero fueron similares a las que libraba el estudio con estrellas más establecidas y menos maleables como Bette Davis y James Cagney . [79]
Los hombres destacados de Warner Bros. incluyeron a George Raft , James Cagney y Edward G. Robinson . La mayoría de los mejores guiones del estudio fueron para ellos o para otros, dejando a Bogart con lo que quedó: películas como San Quentin (1937), Racket Busters (1938) y You Can't Get Away with Murder (1939). Su único papel protagónico durante este período fue en Dead End (1937, cedido a Samuel Goldwyn ), como un gángster inspirado en Baby Face Nelson . [80]
Bogart desempeñó papeles violentos con tanta frecuencia que en la novela de Nevil Shute de 1939, Qué pasó con los Corbett , el protagonista responde: "He visto a Humphrey Bogart con uno con bastante frecuencia" cuando se le pregunta si sabe cómo operar un arma automática. [81] Aunque interpretó una variedad de papeles secundarios en películas como Ángeles con caras sucias (1938), los papeles de Bogart eran rivales de los personajes interpretados por Cagney y Robinson o un miembro secundario de su pandilla. [78] En Black Legion (1937), una película que Graham Greene describió como "inteligente y emocionante, aunque bastante seria", [82] interpretó a un buen hombre que fue atrapado (y destruido por) una organización racista.
El estudio eligió a Bogart como promotor de lucha libre en Swing Your Lady (1938), un " musical campesino " que, según se informa, consideró su peor actuación cinematográfica. [83] Interpretó a un científico rejuvenecido y anteriormente muerto en El regreso del Doctor X (1939), su única película de terror: "Si hubiera sido la sangre de Jack Warner ... no me habría importado tanto. El problema era que ellos estaban bebiendo el mío y yo estaba haciendo esta película apestosa". [84] Su esposa, Mary, tuvo un éxito teatral en A Touch of Brimstone y se negó a abandonar su carrera en Broadway por Hollywood. Después de que terminó la obra, Mary cedió; Sin embargo, ella insistió en continuar su carrera y se divorciaron en 1937. [85]
El 21 de agosto de 1938, Bogart contrajo un turbulento tercer matrimonio con la actriz Mayo Methot , una mujer vivaz y amigable cuando estaba sobria pero paranoica y agresiva cuando estaba borracha. Se convenció de que Bogart le era infiel (y finalmente lo fue, con Lauren Bacall, mientras filmaba Tener y no tener en 1944). [86] Se separaron; La bebida de Methot aumentó y arrojó plantas, vajillas y otros objetos a Bogart. Ella prendió fuego a su casa, lo apuñaló con un cuchillo y se cortó varias veces las muñecas. Bogart la pinchó; aparentemente disfrutaba de la confrontación, aunque a veces también era violento. La prensa los llamó "los Bogarts luchadores". [87]
Según su amigo, Julius Epstein , "el matrimonio Bogart-Methot fue la secuela de la Guerra Civil ". [88] Bogart compró una lancha a motor a la que llamó Sluggy, su apodo para Methot: "Me gusta una esposa celosa... Nos llevamos muy bien juntos (porque) no nos hacemos ilusiones el uno sobre el otro... Yo no No te doy ni dos centavos por una dama sin temperamento." Louise Brooks dijo que "a excepción de Leslie Howard, nadie contribuyó tanto al éxito de Humphrey como su tercera esposa, Mayo Methot". [89] Sin embargo, la influencia de Methot fue cada vez más destructiva, [89] y Bogart también continuó bebiendo. [86]
Tuvo un desdén durante toda su vida por las pretensiones y la falsedad, [90] y nuevamente le irritaban sus películas inferiores. Bogart rara vez veía sus propias películas y evitaba los estrenos, emitiendo comunicados de prensa falsos sobre su vida privada para satisfacer la curiosidad periodística y pública. [91] Cuando pensaba que un actor, director o estudio había hecho algo de mala calidad, hablaba públicamente de ello. Bogart aconsejó a Robert Mitchum que la única manera de mantenerse con vida en Hollywood era ser un "contra". No era el actor más popular y algunos miembros de la comunidad de Hollywood lo evitaban en privado para evitar problemas con los estudios. [92] Bogart dijo una vez: [93]
En todo Hollywood me advierten continuamente: "Oh, no debes decir eso. Eso te meterá en muchos problemas", cuando comento que alguna película, escritor, director o productor no es bueno. No lo entiendo. Si no es bueno, ¿por qué no puedes decirlo? Si más gente lo mencionara, muy pronto podría empezar a tener algún efecto. La idea local de que cualquiera que gane mil dólares a la semana es sagrada y está más allá del ámbito de la crítica nunca me parece particularmente sensata.
La prensa de Hollywood, poco acostumbrada a semejante franqueza, quedó encantada. [94]
High Sierra (1941, dirigida por Raoul Walsh ) contó con un guión escrito por John Huston , amigo y compañero de copas de Bogart, adaptado de una novela de WR Burnett , autor de la novela en la quese basó Little Caesar . [95] Paul Muni , George Raft, Cagney y Robinson rechazaron el papel principal, [78] dándole a Bogart la oportunidad de interpretar un personaje con cierta profundidad. Walsh inicialmente se opuso al casting de Bogart, prefiriendo a Raft para el papel. Fue la última película importante de Bogart como gángster; Le siguió un papel secundario en The Big Shot , estrenada en 1942. Trabajó bien con Ida Lupino , lo que provocó los celos de Mayo Methot. [96]
La película consolidó una fuerte conexión personal y profesional entre Bogart y Huston. Bogart admiraba (y en cierto modo envidiaba) a Huston por su habilidad como escritor; Bogart, un mal estudiante, fue un lector durante toda su vida. Podía citar a Platón , Alexander Pope , Ralph Waldo Emerson y más de mil líneas de Shakespeare , y estaba suscrito a la Harvard Law Review . [97] Bogart admiraba a los escritores; algunos de sus mejores amigos eran guionistas, entre ellos Louis Bromfield , Nathaniel Benchley y Nunnally Johnson . Disfrutaba de una conversación intensa y provocativa (acompañada de bebidas fuertes), al igual que Huston. Ambos eran rebeldes y disfrutaban haciendo bromas infantiles. Según los informes, Huston se aburría fácilmente durante la producción y admiraba a Bogart (también se aburría fácilmente fuera de cámara) por su talento actoral y su intensa concentración en el set. [98]
Considerado ahora como un clásico del cine negro , El halcón maltés (1941) fue el debut como director de John Huston . Basada en la novela de Dashiell Hammett , se publicó por primera vez en la revista pulp Black Mask en 1929 y fue la base de dos versiones cinematográficas anteriores; el segundo fue Satanás conoció a una dama (1936), protagonizada por Bette Davis . [99] El productor Hal B. Wallis inicialmente se ofreció a contratar a George Raft como el protagonista , pero Raft (entonces más conocido que Bogart) tenía un contrato que estipulaba que no estaba obligado a aparecer en remakes . Temiendo que no fuera más que una versión desinfectada de la preproducción Code The Maltese Falcon (1931), Raft rechazó el papel para hacer Manpower con el director Raoul Walsh , con quien había trabajado en The Bowery en 1933. Huston entonces Aceptó con entusiasmo a Bogart como su Sam Spade .
Complementando a Bogart estuvieron sus coprotagonistas Sydney Greenstreet , Peter Lorre , Elisha Cook Jr. y Mary Astor como la traicionera mujer. [100] El elenco y el director elogiaron la precisión del momento y las expresiones faciales de Bogart como vitales para la acción rápida y el diálogo vertiginoso de la película. [97] Fue un éxito comercial y un gran triunfo para Huston. Bogart se mostró extraordinariamente satisfecho con la película: "Es prácticamente una obra maestra. No tengo muchas cosas de las que esté orgulloso... pero esa es una". [101]
Bogart interpretó su primer papel romántico en Casablanca (1942): Rick Blaine, el propietario de un club nocturno expatriado que se esconde de un pasado sospechoso y negocia una delgada línea entre los nazis , la clandestinidad francesa , el prefecto de Vichy y sentimientos no resueltos por su ex novia. Bosley Crowther escribió en su reseña del New York Times de noviembre de 1942 que el personaje de Bogart se utilizó "para inyectar un punto frío de dura resistencia a las fuerzas del mal que están en marcha en Europa hoy". [102] La película, dirigida por Michael Curtiz y producida por Hal Wallis, contó con Ingrid Bergman , Claude Rains , Sydney Greenstreet , Paul Henreid , Conrad Veidt , Peter Lorre y Dooley Wilson .
La relación en pantalla de Bogart y Bergman se basó en el profesionalismo más que en una buena relación, aunque Mayo Methot asumió lo contrario. Fuera del set, los coprotagonistas apenas hablaron. Bergman (que tenía fama de tener aventuras con sus protagonistas) [103] dijo más tarde sobre Bogart: "Lo besé pero nunca lo conocí". [104] Como era más alta, Bogart tenía bloques de 3 pulgadas (76 mm) adheridos a sus zapatos en algunas escenas. [103]
Se dice que Bogart fue responsable de la idea de que Rick Blaine debería ser retratado como un jugador de ajedrez , una metáfora de las relaciones que mantenía con amigos, enemigos y aliados. Jugó ajedrez a nivel de torneo (una división por debajo del maestro) en la vida real, [105] a menudo disfrutaba de las partidas con miembros del equipo y el elenco, pero encontraba lo mejor en Paul Henreid. [106]
Casablanca ganó el Premio de la Academia a la Mejor Película en la 16ª edición de los Premios de la Academia de 1943. Bogart fue nominado a Mejor Actor en un Papel Protagónico , pero perdió ante Paul Lukas por su actuación en Watch on the Rhine . Sin embargo, la película saltó a Bogart del cuarto lugar al primero en la lista del estudio, superando finalmente a James Cagney . Duplicó con creces su salario anual a más de 460.000 dólares en 1946, lo que lo convirtió en el actor mejor pagado del mundo. [107]
Bogart realizó giras de Organizaciones de Servicios Unidos y Bonos de Guerra con Methot en 1943 y 1944, realizando arduos viajes a Italia y el norte de África (incluida Casablanca). [107] Todavía se le exigía que actuara en películas con guiones débiles, lo que provocaba conflictos con la dirección. Protagonizó Conflict (1945, [108] nuevamente con Greenstreet), pero rechazó God Is My Co-Pilot ese año. [109]
Howard Hawks presentó a Bogart y Lauren Bacall mientras Bogart filmaba Pasaje a Marsella (1944). [110] Los tres colaboraron posteriormente en Tener y no tener (1944), una adaptación libre de la novela de Ernest Hemingway , y el debut cinematográfico de Bacall. Tiene varias similitudes con Casablanca : el mismo tipo de héroe y enemigos, y un pianista (esta vez interpretado por Hoagy Carmichael ) como personaje secundario. [111] Cuando se conocieron, Bacall tenía 19 años y Bogart 44; la apodó "Bebé". Modelo desde los 16 años, había aparecido en dos obras de teatro fallidas. Bogart se sintió atraído por los pómulos altos de Bacall, los ojos verdes, el cabello rubio leonado, el cuerpo delgado, la madurez, el aplomo y la honestidad franca y terrenal; [112] Según se informa, dijo: "Acabo de ver tu prueba. Nos divertiremos mucho juntos". [113]
Su vínculo emocional fue fuerte desde el principio, su diferencia de edad y experiencia actoral fomentó una dinámica mentor-estudiante. En contraste con la norma de Hollywood, su aventura fue la primera de Bogart con una protagonista femenina. [114] Sus primeros encuentros con Bacall fueron discretos y breves, y sus separaciones fueron salvadas por cartas de amor. [115] La relación hizo que a Bacall le resultara más fácil hacer su primera película, y Bogart hizo todo lo posible para tranquilizarla con bromas y asesoramiento tranquilo. [86] Él la animó a robar escenas; Howard Hawks también hizo todo lo posible para resaltar su papel y encontró que Bogart era fácil de dirigir. [116]
Sin embargo, Hawks empezó a desaprobar la relación. [86] Se consideraba el protector y mentor de Bacall, y Bogart estaba usurpando ese papel. El director casado, que no suele sentirse atraído por sus estrellas, también se enamoró de Bacall; él le dijo que ella no significaba nada para Bogart y la amenazó con enviarla al estudio Monogram Pictures, un barrio pobre . Bogart la calmó y luego fue tras Hawks; Jack Warner resolvió la disputa y se reanudó el rodaje. [117] Hawks dijo sobre Bacall: "Bogie se enamoró del personaje que interpretó, por lo que tuvo que seguir interpretándolo por el resto de su vida". [118]
Meses después de terminar Tener y no tener , Bogart y Bacall se reunieron para un bis: el cine negro El gran sueño (1946), basado en la novela de Raymond Chandler con ayuda de guión de William Faulkner . Chandler admiró la actuación del actor: "Bogart puede ser duro sin un arma. Además, tiene un sentido del humor que contiene ese tono irritante de desprecio". [119] Aunque la película se completó y su estreno estaba previsto para 1945, fue retirada y reeditada para agregar escenas que explotaban la química de taquilla de Bogart y Bacall en Tener y no tener y la publicidad que rodea su relación fuera de la pantalla. Ante la insistencia del director Howard Hawks, el socio de producción Charles K. Feldman aceptó reescribir las escenas de Bacall para realzar la calidad "insolente" que había intrigado a críticos como James Agee y al público de la película anterior, y se envió un memorando al estudio. jefe Jack Warner. [120]
El diálogo, especialmente en las escenas adicionales proporcionadas por Hawks, estaba lleno de insinuaciones sexuales . La película fue un éxito, aunque algunos críticos encontraron su trama confusa y demasiado complicada. [121] Según Chandler, Hawks y Bogart discutieron sobre quién mató al chofer; Cuando Chandler recibió una pregunta por telegrama, no pudo dar una respuesta. [122] [123]
Bogart solicitó el divorcio de Methot en febrero de 1945. Él y Bacall se casaron en una pequeña ceremonia en la casa de campo del amigo cercano de Bogart, el autor ganador del Premio Pulitzer Louis Bromfield , [86] en Malabar Farm (cerca de Lucas, Ohio ) el 21 de mayo. , 1945. [74]
Se mudaron a una mansión de ladrillo blanco de 160.000 dólares (2.600.000 dólares en 2022) en un exclusivo barrio de Holmby Hills en Los Ángeles . [124] En el momento del censo de Estados Unidos de 1950 , la pareja vivía en 2707 Benedict Canyon Drive en Beverly Hills con su hijo y su niñera. Bacall figura como Betty Bogart. [125] El matrimonio fue mayoritariamente feliz, pero no exento de problemas. La bebida de Bogart era a veces problemática y al principio no estaba contento de tener su primer hijo. Era una persona hogareña y a Bacall le gustaba la vida nocturna; amaba el mar, lo que la hacía marearse . [86] Bogart y Bacall tuvieron aventuras pero nunca dejaron de amarse, un hecho que Bacall menciona a lo largo de sus memorias By Myself . [126] En un artículo de portada de la revista Parade de 1997, le dijo al periodista Dotson Rader que Bogart dijo: "'Si quieres una carrera más que nada, haré todo lo que pueda para ayudarte y te enviaré a tu camino, pero No me casaré contigo. He pasado por eso y sé que no funciona. Tenía razón. Me amaba y me quería con él. Hice el trato, lo mantuve y estoy muy contento de haberlo hecho". [127] [128] [129]
Bogart compró el Santana , un velero de 17 m (55 pies), al actor Dick Powell en 1945. Encontró en el mar un santuario [130] y pasó unos treinta fines de semana al año en el agua, con especial afición a navegar. Isla Catalina : "Un actor necesita algo que estabilice su personalidad, algo que le fije lo que realmente es, no lo que actualmente pretende ser". [131] Bogart se unió a la Reserva Temporal de la Guardia Costera (un precursor del moderno Auxiliar de la Guardia Costera), ofreciendo a la Guardia Costera el uso del Santana . [132] Según los informes, intentó alistarse, pero fue rechazado debido a su edad. [133]
La llena de suspenso Dark Passage (1947) fue la siguiente colaboración de Bogart y Bacall. [86] Vincent Parry (Bogart) tiene la intención de encontrar al verdadero asesino de un crimen por el que fue declarado culpable y sentenciado a prisión. [134] Según el biógrafo de Bogart, Stefan Kanfer, se trataba de "una línea de producción de cine negro sin ninguna distinción particular". [135]
La última pareja de Bogart y Bacall en una película fue en Cayo Largo (1948). Dirigida por John Huston, Edward G. Robinson fue anunciado en segundo lugar (detrás de Bogart) como el gángster Johnny Rocco: una síntesis antigua y hirviente de muchos de sus primeros papeles de chico malo. La cuestión de la facturación fue muy reñida y al final de al menos uno de los avances, Robinson aparece encima de Bogart en una lista de los nombres de los actores en el último cuadro; y en la película misma, el nombre de Robinson, que aparece entre el de Bogart y el de Bacall, aparece en pantalla ligeramente más arriba que los otros dos. Robinson superó a Bogart en sus cuatro películas anteriores juntos: Bullets or Ballots (1936), Kid Galahad (1937), The Amazing Dr. Clitterhouse (1938) y Brother Orchid (1940). En algunos carteles de Key Largo , la imagen de Robinson es sustancialmente más grande que la de Bogart, y en primer plano maltrata a Bacall mientras Bogart está al fondo. Los personajes quedan atrapados durante un huracán en un hotel propiedad del suegro de Bacall, interpretado por Lionel Barrymore . Claire Trevor ganó un Premio de la Academia a la Mejor Actriz de Reparto por su interpretación de la novia alcohólica y abusada físicamente de Rocco.
En 1947, en pleno apogeo con un nuevo contrato que le permitía rechazar un guión limitado y el derecho a formar su propia compañía de producción, Bogart se reincorporó a John Huston para El tesoro de la Sierra Madre : una cruda historia de la codicia entre tres buscadores de oro en México. Al carecer de un interés amoroso o de un final feliz, se consideró un proyecto arriesgado. [136] Bogart dijo más tarde sobre su coprotagonista (y padre de John Huston), Walter Huston , "Es probablemente el único actor en Hollywood ante quien con mucho gusto perdería una escena". [137]
La película se rodó en pleno verano para lograr mayor realismo y atmósfera y fue agotadora de realizar. [138] James Agee escribió: "Bogart hace un trabajo maravilloso con este personaje... muy por delante del muy buen trabajo que ha hecho antes". Aunque John Huston ganó el Premio de la Academia al Mejor Director y Guión y su padre ganó el premio al Mejor Actor de Reparto , la película tuvo resultados de taquilla mediocres. Bogart se quejó: "Un guión inteligente, bellamente dirigido, algo diferente, y el público le hizo la espalda". [139]
Bogart, un demócrata liberal , [140] organizó el Comité para la Primera Enmienda (una delegación a Washington, DC) oponiéndose a lo que vio como el acoso del Comité de Actividades Antiamericanas de la Cámara de Representantes a los guionistas y actores de Hollywood. Más tarde escribió un artículo, "No soy comunista", para la edición de marzo de 1948 de la revista Photoplay , distanciándose de los Diez de Hollywood para contrarrestar la publicidad negativa resultante de su apariencia. Bogart escribió: "Los diez hombres citados por desacato por el Comité de Actividades Antiamericanas de la Cámara de Representantes no fueron defendidos por nosotros". [141]
Bogart creó su compañía cinematográfica, Santana Productions (llamada así por su yate y su crucero camarote en Cayo Largo ), en 1948. [142] El derecho a crear su propia compañía había dejado a Jack Warner furioso, temeroso de que otras estrellas hicieran lo mismo y erosionar aún más el poder de los grandes estudios. Además de la presión de actores independientes como Bogart, James Stewart y Henry Fonda , estaban empezando a ceder ante el impacto de la televisión y la aplicación de las leyes antimonopolio que desintegraron las cadenas de cines. [143] Bogart apareció en sus últimas películas para Warner, Chain Lightning (1950) y The Enforcer (1951).
A excepción de Beat the Devil (1953), distribuida originalmente en Estados Unidos por United Artists , [144] la compañía estrenó sus películas a través de Columbia Pictures ; Columbia relanzó Beat the Devil una década después. [144] En rápida sucesión, Bogart protagonizó Knock on Any Door (1949), Tokyo Joe (1949), In a Lonely Place (1950) y Sirocco (1951). Santana también hizo dos películas sin él: And Baby Makes Three (1949) y The Family Secret (1951).
Aunque la mayoría perdió dinero en taquilla (lo que finalmente obligó a la venta de Santana), al menos dos conservan su reputación; In a Lonely Place se considera un punto culminante del cine negro. Bogart interpreta a Dixon Steele, un escritor amargado y de reputación violenta que es el principal sospechoso del asesinato de una joven y se enamora de la fallida actriz Laurel Gray ( Gloria Grahame ). [145] Varios biógrafos de Bogart y la actriz y escritora Louise Brooks han sentido que este papel es el más cercano al verdadero Bogart. Según Brooks, la película "le dio un papel que podía interpretar con complejidad, porque el orgullo del personaje de la película por su arte, su egoísmo, su embriaguez, su falta de energía atravesados por rayos de violencia eran compartidos por el verdadero Bogart". El personaje imita algunos de los hábitos personales de Bogart y pide dos veces la comida favorita del actor (jamón y huevos). [146]
Una especie de parodia de El halcón maltés , Beat the Devil fue la última película de Bogart y John Huston . Coescrita por Truman Capote , la historia excéntricamente filmada sigue a un grupo de pícaros amorales, uno de los cuales fue interpretado por Peter Lorre , que persiguen un tesoro inalcanzable. [147] Bogart vendió su participación en Santana a Columbia por más de $ 1 millón en 1955. [148]
Fuera de Santana Productions, Bogart protagonizó junto a Katharine Hepburn The African Queen , dirigida por John Huston, en 1951. La novela de CS Forester en la que se basó fue pasada por alto y no se desarrolló durante 15 años hasta que el productor Sam Spiegel y Huston compraron los derechos. Spiegel envió el libro a Katharine Hepburn; sugirió a Bogart para el papel protagonista masculino, creyendo que "él era el único hombre que podría haber desempeñado ese papel". [149] El amor de Huston por la aventura, su profunda y duradera amistad (y éxito) con Bogart y la oportunidad de trabajar con Hepburn convencieron al actor de dejar Hollywood para un difícil rodaje en el Congo belga . Bogart recibiría el 30 por ciento de las ganancias y Hepburn el 10 por ciento, además de un salario relativamente pequeño para ambos. Las estrellas se reunieron en Londres y anunciaron que trabajarían juntas.
Bacall vino por más de cuatro meses, dejando a su hijo pequeño en Los Ángeles. Los Bogart comenzaron el viaje con un viaje por Europa, incluida una visita al Papa Pío XII . [150] Bacall más tarde se hizo útil como cocinera, enfermera y lavandera; su marido dijo: "No sé qué habríamos hecho sin ella. Ella lució mi ropa interior en el África más oscura". [151] Casi todos los miembros del elenco desarrollaron disentería, excepto Bogart y Huston, quienes subsistían con alimentos enlatados y alcohol; Bogart dijo: "Todo lo que comí fueron frijoles horneados, espárragos enlatados y whisky escocés . Cada vez que una mosca nos picaba a Huston o a mí, caía muerta". [152] A Hepburn (un abstemio ) le fue peor en las difíciles condiciones, perdió peso y en un momento se enfermó gravemente. Bogart se resistió a la insistencia de Huston en utilizar sanguijuelas reales en una escena clave en la que Charlie tiene que arrastrar su lancha de vapor a través de un pantano infestado, y se emplearon falsificaciones razonables. [153] La tripulación superó enfermedades, plagas de hormigas armadas , botes con goteras, mala alimentación, ataques de hipopótamos , filtros de agua deficientes, calor extremo, aislamiento y un incendio en un bote para completar la película. [154] A pesar de la incomodidad de saltar del barco a pantanos, ríos y marismas, La Reina de África aparentemente reavivó el temprano amor de Bogart por los barcos; cuando regresó a California, compró un clásico runabout Hacker-Craft de caoba que conservó hasta su muerte.
Su interpretación del cascarrabias capitán Charlie Allnut le valió a Bogart un Premio de la Academia al Mejor Actor en 1951 (su único premio de tres nominaciones), y lo consideró el mejor de su carrera cinematográfica. [155] Prometiendo a sus amigos que si ganaba su discurso rompería la convención de agradecer a todos los que estuvieran a la vista, Bogart aconsejó a Claire Trevor cuando fue nominada para Key Largo que "simplemente diga que lo hizo todo usted mismo y no agradezca a nadie". Cuando Bogart ganó, sin embargo, dijo: "Hay un largo camino desde el Congo belga hasta el escenario de este teatro. Es más bonito estar aquí. Muchas gracias... Nadie lo hace solo. Como en el tenis, es necesario "Un buen oponente o compañero para sacar lo mejor de ti. John y Katie me ayudaron a estar donde estoy ahora". A pesar del premio y el reconocimiento que lo acompaña, Bogart dijo más tarde: "La forma de sobrevivir a un Oscar es nunca intentar ganar otro... demasiadas estrellas... ganarlo y luego darse cuenta de que tienen que superarse a sí mismos... "Tienes miedo de correr riesgos. El resultado: muchas actuaciones aburridas en imágenes aburridas". [156] La Reina de África fue el primer papel protagónico en Technicolor de Bogart .
Bogart bajó el precio que pedía para obtener el papel del Capitán Queeg en el drama de Edward Dmytryk , The Caine Mutiny (1954). Aunque conservaba parte de su antigua amargura por tener que hacerlo, [157] tuvo una gran actuación a la cabeza; recibió su última nominación al Oscar y fue objeto de un artículo de portada de la revista Time el 7 de junio de 1954 .
A pesar de su éxito, Bogart todavía estaba melancólico ; se quejó (y se peleó) con el estudio, mientras su salud comenzaba a deteriorarse. Al igual que su interpretación de Fred C. Dobbs en El tesoro de la Sierra Madre , Queeg de Bogart es un personaje paranoico y autocompasivo cuya estrechez de miras acaba por destruirlo. Henry Fonda desempeñó un papel diferente en la versión de Broadway de The Caine Mutiny , generando publicidad para la película. [158]
Para Sabrina (1954), Billy Wilder quería a Cary Grant para el protagonista masculino mayor y eligió a Bogart para interpretar al hermano conservador que compite con su hermano menor, playboy ( William Holden ), por el afecto de Sabrina ( Audrey Hepburn ), parecida a Cenicienta. Aunque Bogart no estaba entusiasmado con el papel, aceptó con un apretón de manos con Wilder sin un guión terminado, pero con la garantía del director de que cuidaría bien de Bogart durante el rodaje. [159] El actor, sin embargo, se llevaba mal con su director y sus compañeros de reparto; se quejó de la redacción y entrega del guión de último minuto y acusó a Wilder de favorecer a Hepburn y Holden dentro y fuera del set. Wilder era lo opuesto al director ideal de Bogart (John Huston) en estilo y personalidad; Bogart se quejó ante la prensa de que Wilder era "autoritario" y "es [una] especie de alemán prusiano con una fusta. Es el tipo de director con el que no me gusta trabajar... la película es una tontería". "Me cansé de saber quién se queda con Sabrina". [160] Wilder dijo más tarde: "Nos separamos como enemigos, pero finalmente nos reconciliamos". A pesar de la acritud, la película tuvo éxito; Según una reseña en The New York Times , Bogart era "increíblemente hábil... la habilidad con la que este viejo actor con costillas de piedra combina los gags y duplicidades similares con una manera varonil de derretirse es uno de los placeres incalculables del espectáculo". . [161]
En Roma se rodó La condesa descalza (1954), de Joseph L. Mankiewicz . En esta historia de fondo de Hollywood, Bogart es un hombre destrozado, un director y narrador cínico que salva su carrera convirtiendo en estrella a una bailarina de flamenco inspirada en Rita Hayworth . Estaba incómodo con Ava Gardner como protagonista femenina; ella acababa de romper con su amigo del Rat Pack, Frank Sinatra , y Bogart estaba molesto por su inexperta actuación. El actor fue generalmente elogiado como el papel más fuerte de la película. [162] Durante el rodaje y mientras Bacall estaba en casa, Bogart reanudó su discreta aventura con Verita Bouvaire-Thompson (su asistente de estudio durante mucho tiempo, con quien bebía y navegaba). Cuando Bacall los encontró juntos, le sacó a su marido una juerga de compras costosas; Los tres viajaron juntos después del tiroteo. [163]
Bogart podía ser generoso con los actores, especialmente con aquellos que estaban en la lista negra, con mala suerte o con problemas personales. Durante el rodaje de La mano izquierda de Dios (1955), dirigida por Edward Dmytryk , notó que su coprotagonista Gene Tierney tenía dificultades para recordar sus líneas y se comportaba de manera extraña; él la entrenó y le dio a Tierney sus líneas. Familiarizado con las enfermedades mentales debido a los ataques de depresión de su hermana, Bogart animó a Tierney a buscar tratamiento. [164] [165] También apoyó a Joan Bennett e insistió en que ella fuera su coprotagonista en We're No Angels (1955) de Michael Curtiz cuando un escándalo la convirtió en persona non grata con el director del estudio Jack Warner. [166]
A Bogart ya le habían diagnosticado un cáncer terminal durante el rodaje de The Harder They Fall , un drama de boxeo con Rod Steiger en un papel secundario. Steiger mencionó más tarde el coraje y la genialidad de Bogart durante su última actuación:
"Bogey y yo nos llevábamos muy bien. A diferencia de otras estrellas, cuando tenían primeros planos, es posible que te hubieran relegado a dos tiros o te hubieran eliminado por completo. Bogey no jugaba esos juegos. Era un profesional y tenía tremendas habilidades. autoridad. Llegaba exactamente a las 9 a.m. y se iba exactamente a las 6 p.m. Recuerdo que una vez fui a almorzar entre tomas y vi a Bogey en el lote. No debería haberlo hecho porque su trabajo del día había terminado. Le pregunté por qué. todavía estaba en el lote y dijo: "Quieren hacer algunas tomas repetidas de mis primeros planos porque tengo los ojos demasiado llorosos". Un poco más tarde, después de la película, alguien se acercó a mí con la noticia de la muerte de Bogey. Entonces Me impactó. Tenía los ojos llorosos porque le dolía el cáncer. Pensé: '¡Qué tonto puedes ser, Rodney!' [167]
Bogart rara vez actuaba en televisión, pero él y Bacall aparecieron en Person to Person de Edward R. Murrow y no estuvieron de acuerdo en la respuesta a cada pregunta. También apareció en The Jack Benny Program , donde un cinescopio sobreviviente de la transmisión en vivo lo captura en su única actuación televisiva de comedia (25 de octubre de 1953).
Bogart y Bacall trabajaron en una de las primeras transmisiones en color en 1955, una adaptación de NBC de " El bosque petrificado " para Producers' Showcase . Bogart recibió la mejor facturación , Henry Fonda interpretó el papel de Leslie Howard y Bacall interpretó el papel de Bette Davis . Jack Klugman , Richard Jaeckel y Jack Warden desempeñaron papeles secundarios. A finales de la década de 1990, Bacall donó el único cinescopio conocido de la actuación de 1955 (en blanco y negro) al Museo de Televisión y Radio (ahora Paley Center for Media ), donde permanece archivado para su visualización en la ciudad de Nueva York y Los Ángeles. . Ahora es de dominio público.
Bogart también realizó adaptaciones radiofónicas de algunas de sus películas más conocidas, como Casablanca y El halcón maltés , y grabó una serie de radio titulada Bold Venture with Bacall.
Bogart se convirtió en padre a los 49 años, cuando Bacall dio a luz a su hijo Stephen Humphrey Bogart el 6 de enero de 1949, durante el rodaje de Tokyo Joe . [86] El nombre fue tomado de Steve, el apodo del personaje de Bogart en Tener y no tener . [168] Stephen se convirtió en autor y biógrafo y presentó un especial de televisión sobre su padre en Turner Classic Movies . El segundo hijo y la segunda hija de la pareja, Leslie Howard Bogart, nacieron el 23 de agosto de 1952. Su primer y segundo nombre honran a Leslie Howard , amiga de Bogart y coprotagonista en El bosque petrificado . [74] [86]
Bogart fue miembro fundador y líder original del Hollywood Rat Pack . En la primavera de 1955, después de una larga fiesta en Las Vegas a la que asistieron Frank Sinatra , Judy Garland y su marido Sidney Luft , Michael Romanoff y su esposa Gloria, David Niven , Angie Dickinson y otros, Bacall inspeccionó los restos y dijo: "Usted "Parece una maldita manada de ratas". [169]
El nombre se quedó y se hizo oficial en Romanoff's en Beverly Hills. Sinatra fue nombrado presidente de la manada; Madre guarida de Bacall; Bogart, director de relaciones públicas, y Sid Luft, director interino de la jaula. [170] Cuando el columnista Earl Wilson le preguntó cuál era el propósito del grupo, Bacall respondió: "Beber mucho bourbon y quedarse despierto hasta tarde". [169]
Después de firmar un contrato a largo plazo con Warner Bros., Bogart predijo con alegría que se le caerían los dientes y el cabello antes de que terminara el contrato. En 1955, sin embargo, su salud empeoraba. Tras Santana, Bogart había formado una nueva compañía y tenía planes para una película ( Melville Goodwin , EE.UU. ) en la que él interpretaría a un general y Bacall a un magnate de la prensa. Sin embargo, su tos persistente y su dificultad para comer se volvieron demasiado graves como para ignorarlos y abandonó el proyecto. [171]
Bogart, fumador y bebedor empedernido, había desarrollado cáncer de esófago . No habló de su salud y visitó a un médico a finales de enero de 1956, tras una considerable persuasión por parte de Bacall. La enfermedad empeoró y varias semanas después, el 1 de marzo, Bogart fue operado para extirparle el esófago , dos ganglios linfáticos y una costilla. La cirugía no tuvo éxito y siguió quimioterapia . [172] Se sometió a una cirugía adicional en noviembre de 1956, cuando el cáncer había hecho metástasis. [74] Aunque se debilitó demasiado para subir y bajar escaleras, bromeó a pesar del dolor: "Ponme en el montaplatos y bajaré al primer piso con estilo". Luego fue modificado para acomodar su silla de ruedas. [173] Frank Sinatra , Katharine Hepburn y Spencer Tracy lo visitaron el 13 de enero de 1957. En una entrevista, Hepburn dijo:
Spence le dio una palmada en el hombro y le dijo: "Buenas noches, Bogie". Bogie volvió sus ojos hacia Spence en silencio y con una dulce sonrisa cubrió la mano de Spence con la suya y dijo: "Adiós, Spence". El corazón de Spence se detuvo. Él entendió. [174]
Bogart entró en coma y murió al día siguiente; en el momento de su muerte, pesaba sólo 80 libras (36 kg). Se celebró un funeral sencillo en la Iglesia Episcopal de Todos los Santos, con música de los compositores favoritos de Bogart: Johann Sebastian Bach y Claude Debussy . Asistieron muchas de las estrellas más importantes y personas más poderosas de Hollywood: Don Ameche , Jean Arthur , Mary Astor , Jack Benny , Ingrid Bergman , Joan Blondell , Walter Brennan , James Cagney , Cyd Charisse , Lee J. Cobb , Harry Cohn , Ronald Colman. , Gary Cooper , Joan Crawford , Bing Crosby , Michael Curtiz , Bette Davis , Olivia de Havilland , Marlene Dietrich , José Ferrer , Errol Flynn , Henry Fonda , Joan Fontaine , Judy Garland , Greer Garson , Audrey Hepburn , Katharine Hepburn , Bob Hope , Miriam Hopkins , Lena Horne , John Huston , Jennifer Jones , Danny Kaye , Gene Kelly , Veronica Lake , Charles Laughton , Myrna Loy , Ida Lupino , Fredric March , James Mason , Raymond Massey , Joel McCrea , Adolphe Menjou , Marilyn Monroe , David Niven , Laurence Olivier , Louella Parsons , Gregory Peck , Mary Pickford , George Raft , Claude Rains , Ronald Reagan , Edward G. Robinson , Rosalind Russell , Randolph Scott , David O. Selznick , Norma Shearer , Barbara Stanwyck , James Stewart , Robert Taylor , Gene Tierney , Spencer Tracy , Lana Turner , Jack L. Warner, John Wayne , Billy Wilder , William Wyler , Jane Wyman y otros. Bacall le pidió a Tracy que pronunciara el panegírico; Sin embargo, estaba demasiado molesto y John Huston habló en su lugar:
Él mismo nunca se tomó demasiado en serio su trabajo. Miró la figura algo llamativa de Bogart, la estrella, con divertido cinismo; Bogart, el actor, lo tenía en un profundo respeto... En cada una de las fuentes de Versalles hay una pica que mantiene activas a todas las carpas; de lo contrario, engordarían demasiado y morirían. Bogie sentía un raro placer en realizar una tarea similar en las fuentes de Hollywood. Sin embargo, sus víctimas rara vez le profesaban malicia y, cuando la hacían, no por mucho tiempo. Sus flechas fueron diseñadas sólo para clavarse en la capa exterior de la complacencia, y no para penetrar hasta las regiones del espíritu donde se producen daños reales... Es bastante irremplazable. Nunca habrá otro como él. [175]
Bogart fue incinerado y sus cenizas fueron enterradas en el Columbario de la Luz Eterna del Forest Lawn Memorial Park en su Jardín de la Memoria en Glendale, California . Fue enterrado con un pequeño silbato de oro que formaba parte de una pulsera con dijes que le había regalado a Bacall antes de casarse. En él estaba escrito: "Si quieres algo, silba". Esto aludía a una escena de Tener y no tener cuando el personaje de Bacall le dice a Bogart poco después de su primer encuentro: "Sabes silbar, ¿no, Steve? Simplemente junta los labios y sopla". [176] El patrimonio de Bogart tenía un valor bruto de $ 910 146 y un valor neto de $ 737 668 ($ 9,5 millones y $ 7,7 millones, respectivamente, en 2022). [177]
El 21 de agosto de 1946, grabó sus huellas de manos y pies en cemento en una ceremonia en el Teatro Chino de Grauman . El 8 de febrero de 1960, Bogart fue incluido póstumamente en el Paseo de la Fama de Hollywood con una estrella cinematográfica en 6322 Hollywood Boulevard . [178]
Después de su muerte, se formó un "culto a Bogie" en el Brattle Theatre de Cambridge, Massachusetts , [179] en Greenwich Village y en Francia; esto contribuyó a su creciente popularidad a finales de los años cincuenta y sesenta. En 1997, la revista Entertainment Weekly clasificó a Bogart como la leyenda cinematográfica número uno de todos los tiempos; dos años más tarde, el American Film Institute lo calificó como la mayor leyenda masculina de la pantalla .
Breathless (1960) de Jean-Luc Godard fue la primera película en rendir homenaje a Bogart. Más de una década después, en el himno cómico de Woody Allen Play It Again, Sam (1972), el fantasma de Bogart ayuda al personaje de Allen: un crítico de cine que tiene dificultades con las mujeres y dice que su "vida sexual se ha convertido en el 'Bosque Petrificado ' " . . [180]
El Servicio Postal de Estados Unidos honró a Bogart con un sello de su serie "Leyendas de Hollywood" en 1997, siendo la tercera figura reconocida. [181] En una ceremonia a la que asistieron Lauren Bacall y los hijos de Bogart, Stephen y Leslie, el presidente de la junta directiva de USPS, Tirso del Junco, rindió homenaje:
"Hoy marcamos otro capítulo en el legado de Bogart. Con una imagen que es pequeña pero tan poderosa como las que dejó en el celuloide, comenzaremos hoy a llevar su arte, su poder, su calidad de estrella única a los mensajes. que viajan por el mundo." [182]
El 24 de junio de 2006, la calle 103 entre Broadway y West End Avenue en la ciudad de Nueva York pasó a llamarse Humphrey Bogart Place. Lauren Bacall y su hijo, Stephen Bogart, asistieron a la ceremonia. "Bogie nunca lo habría creído", dijo a los funcionarios municipales y a los espectadores reunidos. [183]
Bogart ha inspirado a varios artistas.
Notas
Bibliografía
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