Bugs Bunny es un personaje ficticio creado a finales de la década de 1930 en Warner Bros. Cartoons (originalmente Leon Schlesinger Productions ) y con la voz original de Mel Blanc . [4] Bugs es mejor conocido por sus papeles destacados en la serie de cortometrajes animados Looney Tunes y Merrie Melodies , producidos por Warner Bros. Las versiones anteriores del personaje aparecieron por primera vez en Porky's Hare Hunt (1938) de Ben Hardaway y cortos posteriores. antes de que la caracterización definitiva de Bugs debutara en A Wild Hare (1940) de Tex Avery . [1] A Bob Givens , Chuck Jones y Robert McKimson se les atribuye la definición del diseño de Bugs. [1]
Bugs es un conejo o liebre antropomórfico de color gris y blanco que se caracteriza por su personalidad frívola y despreocupada. También se caracteriza por su acento de Brooklyn , su interpretación de un embaucador y su eslogan "Eh... ¿Qué pasa, doctor?". Gracias a su popularidad durante la época dorada de la animación estadounidense , Bugs se convirtió en un ícono cultural estadounidense y Warner Bros. mascota oficial . [5]
Bugs protagonizó más de 160 cortometrajes producidos entre 1940 y 1964. [6] Desde entonces ha aparecido en largometrajes, programas de televisión, cómics y otros medios. Ha aparecido en más películas que cualquier otro personaje de dibujos animados, es la novena personalidad cinematográfica más retratada en el mundo [7] y tiene su propia estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood . [8]
Según Chase Craig , quien escribió y dibujó las primeras páginas dominicales del cómic de Bugs Bunny y el primer cómic de Bugs , "Bugs no fue la creación de ningún hombre; sin embargo, más bien representó los talentos creativos de quizás cinco o seis directores y muchos escritores de dibujos animados, incluido Charlie Thorson . [9] En aquellos días, las historias eran a menudo el trabajo de un grupo que sugería varios chistes, los intercambiaba y los finalizaba en una conferencia conjunta sobre la historia". [10] Un conejo prototipo de Bugs con algo de la personalidad de un Bugs finalizado, aunque con un aspecto muy diferente, apareció originalmente en la película Porky's Hare Hunt , estrenada el 30 de abril de 1938. Fue codirigida por Ben "Bugs" Hardaway. y un director no acreditado , Cal Dalton (quien fue responsable del diseño inicial del conejo). Esta caricatura tiene una trama casi idéntica a Porky's Duck Hunt de Avery (1937), que había introducido al Pato Lucas . Porky Pig vuelve a ser elegido como un cazador que rastrea a una presa tonta que está más interesada en volver loco a su perseguidor y menos interesado en escapar. Hare Hunt reemplaza el patito negro por un pequeño conejo blanco. Según Friz Freleng , Hardaway y Dalton habían decidido "vestir al pato con un traje de conejo". [11] El conejo blanco tenía una cabeza ovalada y un cuerpo informe. Según su caracterización, era "un bufón rural ". Mel Blanc le dio al personaje una voz y una risa muy parecidas a las que usó más tarde para Woody Woodpecker . Era ruidoso, chiflado y con una risa tonta y gutural . [12] El personaje del conejo era lo suficientemente popular entre el público que el personal de Termite Terrace decidió usarlo nuevamente. [13]
El conejo regresa en Prest-O Change-O (1939), dirigida por Chuck Jones , donde es el conejo mascota del personaje invisible Sham-Fu the Magician. Dos perros, huyendo del perrero local, entran en la casa del amo ausente del conejo. El conejo los acosa pero finalmente es superado por el más grande de los dos perros. Esta versión del conejo era tranquila, elegante y controlada. Mantuvo la risa gutural pero por lo demás guardó silencio. [12]
La tercera aparición del conejo se produce en Hare-um Scare-um (1939), dirigida nuevamente por Dalton y Hardaway. Esta caricatura, la primera en la que se lo representa como un conejito gris en lugar de uno blanco, también se destaca como el primer papel cantante del conejo. Charlie Thorson , animador principal de la película, le dio un nombre al personaje. Había escrito "Bug's Bunny" en la hoja modelo que dibujó para Hardaway. [13] [14] En el material promocional de la caricatura, incluido un kit de prensa de 1939 que se conserva, el nombre en la hoja del modelo se modificó para convertirse en el nombre del conejo: "Bugs" Bunny (las comillas solo se usaron, de forma intermitente, hasta 1944 ). [15]
En su autobiografía, Blanc afirmó que otro nombre propuesto para el personaje era "Happy Rabbit". [16] Sin embargo, en las caricaturas y la publicidad reales, el nombre "Happy" sólo parece haber sido utilizado en referencia a Bugs Hardaway. En Hare-um Scare-um , el titular de un periódico dice: "Happy Hardaway". [17] El historiador de la animación David Gerstein cuestiona que "Happy Rabbit" alguna vez se haya utilizado como nombre oficial, argumentando que el único uso del término provino del propio Mel Blanc en los cuentos humorísticos y fantasiosos que contó sobre el desarrollo del personaje en las décadas de 1970 y 1980. ; El nombre "Bugs Bunny" se utilizó ya en agosto de 1939, en el Motion Picture Herald , en una reseña del corto Hare-um Scare-um . [18]
Tedd Pierce , jefe del departamento de historia, se acercó a Thorson y le pidió que diseñara una mejor apariencia para el conejo. La decisión estuvo influenciada por la experiencia de Thorson en el diseño de liebres. Había diseñado a Max Hare en Toby Tortoise Returns (Disney, 1936). Para Hardaway, Thorson creó la hoja modelo mencionada anteriormente, con seis poses diferentes de conejo. La hoja modelo de Thorson es "una interpretación cómica del estereotipado conejito peludo". Tenía un cuerpo en forma de pera con un trasero sobresaliente. Su rostro era plano y tenía grandes ojos expresivos. Tenía un cuello exageradamente largo, manos enguantadas con tres dedos, pies de gran tamaño y una sonrisa de "sabelotodo". El resultado estuvo influenciado por la tendencia de Walt Disney Animation Studios de dibujar animales al estilo de lindos bebés. [11] Tenía una influencia obvia de Disney, pero parecía una extraña fusión del delgado y estilizado Max Hare de La liebre y la tortuga (1935) y los conejitos redondos y suaves de Little Hiawatha (1937). [12]
En Elmer's Candid Camera (1940), de Jones , el conejo conoce por primera vez a Elmer Fudd . Esta vez el conejo se parece más a los Bugs actuales, más alto y con una cara similar, pero conserva la voz más primitiva. El diseño del personaje de Elmer de Candid Camera también es diferente: más alto y de rostro más regordete que el modelo moderno, aunque la voz del personaje de Arthur Q. Bryan ya está establecida.
Si bien Porky's Hare Hunt fue la primera caricatura de Warner Bros. que presentó lo que se convertiría en Bugs Bunny, A Wild Hare , dirigida por Tex Avery y estrenada el 27 de julio de 1940, es ampliamente considerada como la primera caricatura oficial de Bugs Bunny. [1] [19] Es la primera película donde tanto Elmer Fudd como Bugs, ambos rediseñados por Bob Givens , se muestran en sus formas completamente desarrolladas como cazador y torturador, respectivamente; el primero en el que Mel Blanc usa lo que se convirtió en la voz estándar de Bugs; y el primero en el que Bugs usa su eslogan, "¿Qué pasa, doctor?" [20] A Wild Hare fue un gran éxito en los cines y recibió una nominación al Premio de la Academia al Mejor Cortometraje de Dibujos Animados . [21]
Para la película, Avery le pidió a Givens que remodelara el conejo. El resultado se parecía más al de Max Hare. Tenía un cuerpo más alargado, estaba más erguido y parecía más sereno. Si el conejo de Thorson parecía un bebé, la versión de Givens parecía un adolescente. [11] Blanc le dio a Bugs la voz de un urbanita. El conejo era tan audaz como lo había sido en Hare-um Scare-um y tan tranquilo y sereno como en Prest-O Change-O . [12]
Inmediatamente después de A Wild Hare , Patient Porky (1940) de Bob Clampett presenta un cameo de Bugs, anunciando a la audiencia que han nacido 750 conejos. La broma utiliza el diseño visual de Wild Hare de Bugs , pero su caracterización de voz más tonta anterior a Wild Hare .
El segundo papel de pleno derecho del Bugs adulto, Elmer's Pet Rabbit de Chuck Jones (1941), es el primero en utilizar el nombre de Bugs en pantalla: aparece en una tarjeta de título, "con Bugs Bunny", al comienzo de la película (que fue editada tras el éxito de Una liebre salvaje ). Sin embargo, la voz y la personalidad de Bugs en esta caricatura son notablemente diferentes y su diseño también fue ligeramente modificado; El diseño visual de Bugs se basa en la versión anterior de Candid Camera y A Wild Hare , pero con guantes amarillos, como se ve en Hare-Um Scare-Um , y sin dientes salientes, tiene una voz más grave y una actitud más agresiva y arrogante. y matón en lugar de una personalidad amante de la diversión. Después de Pet Rabbit , sin embargo, las apariciones posteriores de Bugs volvieron a la normalidad: el diseño visual y la personalidad de Wild Hare regresaron, y Blanc reutilizó la caracterización de voz de Wild Hare .
Rabbit Hunt (1941) de Hiawatha, dirigida por Friz Freleng , se convirtió en la segunda caricatura de Bugs Bunny en recibir una nominación al Premio de la Academia. [22] El hecho de que no ganara el premio fue posteriormente falsificado un poco en What's Cookin' Doc? (1944), en el que Bugs exige un recuento (afirmando ser víctima de " sa-bo-TAH-gee ") después de perder el Oscar ante James Cagney y presenta un clip de Rabbit Hunt de Hiawatha para demostrar su punto. [23]
En 1942, Bugs se había convertido en la estrella número uno de Merrie Melodies . La serie estaba originalmente pensada solo para personajes de una sola vez en películas después de que varios intentos iniciales de presentar personajes ( Foxy , Goopy Geer y Piggy ) fracasaran bajo Harman - Ising . A mediados de la década de 1930, bajo Leon Schlesinger , Merrie Melodies comenzó a introducir personajes más nuevos. Bugs Bunny Gets the Boid (1942) muestra un ligero rediseño de Bugs, con dientes frontales menos prominentes y una cabeza más redonda. El personaje fue posteriormente reelaborado por Robert McKimson , entonces animador de la unidad de Clampett, para Tortoise Wins by a Hare (1943), con ojos más rasgados, dientes más largos y una boca mucho más grande. El rediseño al principio sólo se utilizó en las películas creadas por la unidad de Clampett, pero con el tiempo fue retomado por los demás directores, siendo Freleng y Frank Tashlin los primeros. McKimson usaría otra versión del conejo de Jean Blanchard hasta 1949 (al igual que Art Davis para la única película de Bugs Bunny que dirigió, Bowery Bugs ), cuando comenzó a usar la versión que había diseñado para Clampett. A Jones se le ocurrió su propia ligera modificación y la voz tenía ligeras variaciones entre las unidades. [14] Bugs también hizo cameos en la última caricatura de Avery para Warner Bros., Crazy Cruise . [24]
Desde la quinta aparición de Bugs en A Wild Hare , apareció en las películas en color de Looney Tunes y Merrie Melodies (lo que lo convierte en uno de los pocos personajes recurrentes creados para la serie en la era Schlesinger antes de la conversión total a color), junto a Egghead, Inki. , Sniffles y Elmer Fudd (quien en realidad coexistió en 1937 junto con Egghead como un personaje separado). Si bien Bugs hizo un cameo en Porky Pig's Feat (1943), esta fue su única aparición en una película de Looney Tunes en blanco y negro . No protagonizó una película de Looney Tunes hasta que esa serie hizo su conversión completa a dibujos animados en color a partir de 1944. Buckaroo Bugs fue la primera película de Bugs en la serie de Looney Tunes y también fue la última caricatura de Warner Bros. en acreditar a Schlesinger (como se había jubilado y vendió su estudio a Warner Bros. ese año). [23]
La popularidad de Bugs se disparó durante la Segunda Guerra Mundial debido a su actitud libre y tranquila, y comenzó a recibir una valoración especial de estrella en sus dibujos animados en 1943. En ese momento, Warner Bros. se había convertido en el estudio de dibujos animados más rentable de los Estados Unidos. [25] En compañía de estudios de dibujos animados como Disney y Famous Studios , Warner enfrentó a sus personajes contra Adolf Hitler , Benito Mussolini , Francisco Franco y los japoneses . Bugs Bunny Nips the Nips (1944) presenta a Bugs en desacuerdo con un grupo de soldados japoneses. Desde entonces, esta caricatura ha sido retirada de su distribución debido a su representación del pueblo japonés. [ cita necesaria ] Una película de propaganda de la Marina de los EE. UU. salvada de la destrucción presenta la voz de Mel Blanc en "Tokyo Woes" [26] (1945) sobre el locutor de radio propagandístico Tokyo Rose . También se enfrenta a Hermann Göring y Hitler en Herr Meets Hare (1945), que introdujo su conocida referencia a Albuquerque cuando termina por error en la Selva Negra de 'Joimany' en lugar de Las Vegas , Nevada . [27] Los errores también aparecieron en la película comercial de dos minutos sobre bonos de guerra estadounidenses de 1942, Any Bonds Today? , junto con Porky y Elmer.
Al final de Super-Rabbit (1943), Bugs aparece vistiendo un uniforme azul del Cuerpo de Marines de los Estados Unidos . Como resultado, la Infantería de Marina nombró a Bugs sargento mayor honorario de la Marina . [28] De 1943 a 1946, Bugs fue la mascota oficial del Kingman Army Airfield , Kingman, Arizona , donde se entrenó a miles de artilleros aéreos durante la Segunda Guerra Mundial. Algunos aprendices notables incluyeron a Clark Gable y Charles Bronson . Bugs también sirvió como mascota del Escuadrón 530 del 380.º Grupo de Bombardeo, 5.ª Fuerza Aérea , Fuerza Aérea de EE. UU. , que estaba adscrito a la Real Fuerza Aérea Australiana y operó desde el Territorio del Norte de Australia de 1943 a 1945, volando bombarderos B-24 Liberator. . [29] Los insectos montados en un torpedo lanzado desde el aire sirvieron como logotipo del escuadrón del Marine Torpedo/Bomber Squadron 242 en la Segunda Guerra Mundial. Además, aparecieron insectos en el morro del B-24J #42-110157, tanto en el 855.º Escuadrón de Bombardeo del 491.º Grupo de Bombardeo (Pesado) como más tarde en el 786.º BS del 466.º BG(H), siendo ambos parte del 8.º Fuerza Aérea operando desde Inglaterra.
En 1944, Bugs Bunny hizo un cameo en Jasper Goes Hunting , una película de Puppetoons producida por el estudio rival Paramount Pictures . En este cameo (animado por McKimson, con Blanc proporcionando la voz habitual), Bugs (después de ser amenazado a punta de pistola) sale de la madriguera de un conejo y dice su eslogan habitual; Después de escuchar a la orquesta tocar el tema equivocado, se da cuenta: "¡Oye, estoy en la imagen equivocada!" y luego regresa al hoyo. [30] Bugs también hizo un cameo en el corto Gas de Private Snafu , en el que se lo encuentra escondido entre las pertenencias del soldado titular; su única línea hablada es su eslogan habitual.
Aunque normalmente era Porky Pig quien cerraba las películas de Looney Tunes con su tartamudeo: "¡Eso es todo, amigos!", Bugs lo reemplazó al final de Hare Tonic y Baseball Bugs , reventando un tambor tal como lo hizo Porky, pero masticando una zanahoria y diciendo, con su acento del Bronx/Brooklyn: "¡Y ese es el final!"
Después de la Segunda Guerra Mundial, Bugs continuó apareciendo en numerosos dibujos animados de Warner Bros., haciendo su última aparición en la "Edad de Oro" en False Hare (1964). Protagonizó más de 167 cortometrajes teatrales, la mayoría de los cuales fueron dirigidos por Friz Freleng, Robert McKimson y Chuck Jones. Knighty Knight Bugs (1958), de Freleng , en la que un Bugs medieval intercambia golpes con Yosemite Sam y su dragón que escupe fuego (que está resfriado), ganó un Premio de la Academia al Mejor Cortometraje de Dibujos Animados (convirtiéndose en el primer y único dibujo animado de Bugs Bunny en aparecer). ganar dicho premio). [31] Tres de las películas de Jones: Rabbit Fire , Rabbit Seasoning y Duck! ¡Conejo, pato! —compusieron lo que a menudo se conoce como la trilogía "Temporada de Conejos/Temporada de Patos" y fueron los orígenes de la rivalidad entre Bugs y el Pato Lucas. [32] El clásico de Jones ¿Qué es la ópera, doctor? (1957), presenta a Bugs y Elmer Fudd en una parodia de Der Ring des Nibelungen de Richard Wagner . La Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos lo consideró "culturalmente significativo" y lo seleccionó para su conservación en el Registro Nacional de Cine en 1992, convirtiéndose en el primer cortometraje de dibujos animados en recibir este honor. [33]
En el otoño de 1960, ABC estrenó el programa de televisión en horario de máxima audiencia The Bugs Bunny Show . Este programa incluyó muchos de los dibujos animados de Warner posteriores a 1948 con envolventes recientemente animados. A lo largo de su carrera, la serie tuvo un gran éxito y ayudó a consolidar a Warner Bros. Animation como un pilar de los dibujos animados de los sábados por la mañana . Después de dos temporadas, pasó de su horario nocturno a reposiciones los sábados por la mañana. El show de Bugs Bunny cambió de formato y título exacto con frecuencia, pero permaneció en la cadena de televisión durante 40 años. Posteriormente, el empaque fue completamente diferente, con cada caricatura simplemente presentada por sí sola, con título y todo, aunque a veces se usaron algunos clips del nuevo material puente como relleno. [34]
Bugs no apareció en ninguna de las películas de Looney Tunes y Merrie Melodies posteriores a 1964 producidas por DePatie-Freleng Enterprises o Seven Arts Productions , ni apareció en Daffy Duck y Porky Pig Meet the Groovie Goolies de Filmation . Sin embargo, tuvo dos cameos en el corto de Joe Adamson de 1974 , A Political Cartoon ; uno al inicio del corto y otro en el que es entrevistado en una tienda de mascotas. Bugs fue animado en este corto por Mark Kausler. [35] No volvió a aparecer en material nuevo en la pantalla hasta que Bugs and Daffy's Carnival of the Animals se emitió en 1976.
Desde finales de la década de 1970 hasta principios de la década de 1990, Bugs apareció en varios especiales animados para cadenas de televisión, como Bugs Bunny's Thanksgiving Diet , Bugs Bunny's Easter Special , Bugs Bunny's Looney Christmas Tales y Bugs Bunny's Bustin' Out All Over . Bugs también protagonizó varias compilaciones teatrales durante este tiempo, incluido el documental distribuido por United Artists Bugs Bunny: Superstar (1975) [36] [37] y Warner Bros.' lanzamientos propios: La película Bugs Bunny/Road Runner (1979), La película Looney Looney Looney Bugs Bunny (1981), La tercera película de Bugs Bunny: 1001 Rabbit Tales (1982) y Quackbusters del Pato Lucas (1988).
En la comedia animada y de acción en vivo de 1988 Quién engañó a Roger Rabbit , Bugs apareció como uno de los habitantes de Toontown. Sin embargo, dado que la película estaba siendo producida por Disney , Warner Bros. solo permitiría el uso de su estrella más importante si obtuviera la misma cantidad de tiempo en pantalla que la estrella más importante de Disney, Mickey Mouse . Debido a esto, ambos personajes siempre están juntos en el cuadro cuando están en pantalla. Roger Rabbit también fue una de las producciones finales en las que Mel Blanc expresó a Bugs (así como a los otros personajes de Looney Tunes ) antes de su muerte en 1989.
Más tarde, Bugs apareció en otra producción animada con numerosos personajes de estudios rivales: el especial de televisión sobre prevención de drogas de 1990, Cartoon All-Stars to the Rescue . [38] [39] [40] Este especial se destaca por ser la primera vez que alguien que no sea Blanc expresó a Bugs y Lucas (ambos personajes fueron interpretados por Jeff Bergman para esto). Bugs también hizo apariciones especiales en la serie de televisión Tiny Toon Adventures de principios de la década de 1990 , como director de Acme Looniversity y mentor de Babs y Buster Bunny . Hizo más cameos en Warner Bros. ¡Los programas de televisión animados posteriores Taz-Mania , Animaniacs e Histeria!
Bugs regresó a la pantalla grande en Box-Office Bunny (1991). Esta fue la primera caricatura de Bugs Bunny desde 1964 que se estrenó en los cines y fue creada para la celebración del 50 aniversario de Bugs. Le siguió (Blooper) Bunny , una caricatura que fue archivada en los cines, [41] pero que luego se estrenó en Cartoon Network en 1997 y desde entonces se ha ganado un culto entre los fanáticos de la animación por su humor vanguardista. [42] [43] [44] Más tarde ese año, Bugs apareció en Yakety Yak, Take it Back , un video musical de servicio público estelar animado/de acción en vivo producido por Warner Bros. Animation para Take it Back Foundation. Este video musical presenta a varias celebridades, incluidas Pat Benatar , Natalie Cole , Charlie Daniels , Lita Ford , Quincy Jones , BB King , Queen Latifah , Kenny Loggins , Jerry Leiber y Mike Stoller , Bette Midler , Randy Newman , Tone Lōc , Ozzy Osbourne , Brenda Russell , Al B. ¡Claro! , Ricky Van Shelton , Barry White y Stevie Wonder , junto con Melba Moore como ella misma y la voz de Tibi the Take it Back Butterfly, Dr. John como él mismo y la voz de Yakety Yak, Derrick Stevens como la voz del MC Skat Kat. y Squeak como la voz de Fatz. [45]
En 1996, Bugs y los otros personajes de Looney Tunes aparecieron en la película animada/de acción real Space Jam , dirigida por Joe Pytka y protagonizada por la superestrella de la NBA Michael Jordan . La película también presentó al personaje Lola Bunny , quien se convierte en el nuevo interés amoroso de Bugs. Space Jam recibió críticas mixtas de los críticos, [46] [47] pero fue un éxito de taquilla (recaudó más de 230 millones de dólares en todo el mundo). [48] El éxito de Space Jam llevó al desarrollo de otra película animada/de acción real, Looney Tunes: Back in Action , estrenada en 2003 y dirigida por Joe Dante . A diferencia de Space Jam , Back in Action fue un fracaso de taquilla , [49] aunque recibió críticas más positivas de los críticos. [50] [51] [52]
En 1997, Bugs apareció en un sello postal de EE. UU ., la primera caricatura en recibir tal honor, superando al icónico Mickey Mouse. El sello ocupa el puesto número siete en la lista de los diez sellos estadounidenses más populares, según lo calculado por la cantidad de sellos comprados pero no utilizados. La introducción de Bugs en un sello fue controvertida en ese momento, ya que se consideró un paso hacia la "comercialización" del arte del sello. El servicio postal rechazó muchos diseños y optó por un dibujo con temática postal. Avery Dennison imprimió la hoja de sellos de Bugs Bunny, que presentaba "un diseño especial de diez sellos y fue la primera hoja de recuerdo autoadhesiva emitida por el Servicio Postal de EE. UU .". [53]
Una versión más joven de Bugs es el personaje principal de Baby Looney Tunes , que debutó en Kids' WB en 2001. En la comedia de acción Loonatics Unleashed , su descendiente definitivo Ace Bunny es el líder del equipo Loonatics y parece haber heredado el legado de su antepasado. Acento de Brooklyn e ingenio de espadachín. [54]
En 2011, Bugs Bunny y el resto de la pandilla de los Looney Tunes regresaron a la televisión en la comedia de Cartoon Network, The Looney Tunes Show . Los personajes presentan nuevos diseños de la artista Jessica Borutski. Entre los cambios en la apariencia de Bugs se encuentran la simplificación y agrandamiento de sus pies, así como un cambio en su pelaje de gris a un tono malva ( aunque en la segunda temporada, su pelaje volvió a ser gris). [55] En la serie, Bugs y el Pato Lucas son retratados como mejores amigos en lugar de su pareja habitual como rivales amistosos. Al mismo tiempo, Bugs está más exasperado por las payasadas de Lucas en la serie (a veces hasta el punto de enojarse), en comparación con su personalidad sensata habitual de los dibujos animados originales. Bugs y Lucas son amigos de Porky Pig en la serie, aunque Bugs tiende a ser mejor amigo de Porky que Lucas. Bugs también sale con Lola Bunny en el programa a pesar de que al principio la encuentra "loca" y demasiado habladora (más tarde aprende a aceptar sus peculiaridades de personalidad, similares a su tolerancia hacia Lucas). A diferencia de los dibujos animados originales, Bugs vive en una casa normal que comparte con Lucas, Taz (a quien trata como a un perro mascota) y Speedy Gonzales , en medio de un callejón sin salida con sus vecinos Yosemite Sam, Granny y Hamamelis .
En 2015, Bugs protagonizó la película directa a video Looney Tunes: Rabbits Run , [56] y luego regresó a la televisión una vez más como la estrella de la serie de comedia New Looney Tunes (anteriormente Wabbit ) de Cartoon Network y Boomerang . [57] [58]
En 2020, Bugs comenzó a aparecer en la serie de transmisión de HBO Max Looney Tunes Cartoons . Su diseño para esta serie se parece principalmente a sus días de Bob Clampett, con guantes amarillos y su característica zanahoria. Su personalidad es una combinación del engaño de Freleng, el desafío de Clampett y la resistencia de Jones, al mismo tiempo que mantiene su comportamiento confiado, insolente y suave. Bugs tiene la voz de Eric Bauza , quien también es la voz actual del Pato Lucas y Tweety , entre otros. [59] Bugs regresó a los cines en la secuela de Space Jam de 2021 , Space Jam: A New Legacy , esta vez protagonizada por la superestrella de la NBA LeBron James . [60] En 2022, se emitió una nueva serie animada preescolar titulada Bugs Bunny Builders en HBO Max y Cartoonito . Eric Bauza nuevamente le da voz. [61]
Bugs también ha aparecido en numerosos videojuegos , incluida la serie Bugs Bunny's Crazy Castle , Bugs Bunny Birthday Blowout , Bugs Bunny: Rabbit Rampage , Bugs Bunny in Double Trouble , Looney Tunes B-Ball , Looney Tunes Racing , Looney Tunes: Space Race , Bugs Bunny Lost in Time , Bugs Bunny y Taz Time Busters , Loons: La lucha por la fama , Looney Tunes: Acme Arsenal , Scooby Doo y Looney Tunes: Cartoon Universe , Looney Tunes Dash , Looney Tunes World of Mayhem y MultiVersus .
"Algunas personas me llaman engreído y descarado, pero en realidad soy simplemente seguro de mí mismo. Soy indiferente, imperturbable, contemplativo. Actúo con calma, pero puedo calentarme bajo el cuello. Y, sobre todo, soy muy ' Soy muy consciente de que estoy apareciendo en una caricatura animada... Y a veces muerdo mi zanahoria por la misma razón que un comediante muerde su cigarro. Eso me salva de salir corriendo del Del último chiste al siguiente demasiado rápido. Y a veces no actúo, reacciono. Y siempre trato la contienda con mis perseguidores como "juegos y diversión". Cuando por un momento parezco estar acorralado o en grave peligro y grito, no se consuele: en realidad es una gran farsa. Seamos realistas, Doc. He leído el guión y ya sé cómo resultará. "
— Bob Clampett sobre Bugs Bunny, escrito en primera persona . [62]
El patrón de habla rápida de Bugs Bunny se inspiró hasta cierto punto en el personaje de Oscar Shapely en la película de 1934 Sucedió una noche . En la película, Shapely se dirige al personaje de Clark Gable, Peter Warne, como "Doc", y Warne menciona a una persona imaginaria llamada "Bugs Dooley" para asustar a Shapely. [63] Refiriéndose a la misma película, Friz Freleng , Chuck Jones y Bob Clampett afirmaron que el estilo indiferente de Bugs al masticar zanahorias surgió de una escena en la que el personaje de Gable come una zanahoria mientras habla. [64]
"'¿Lo que hay de nuevo viejo?' es algo muy simple. Sólo es gracioso porque está en una situación. Era una línea exclusivamente de Bugs Bunny. No fue divertido. Si lo pones en términos humanos; llegas a casa tarde una noche del trabajo, caminas hasta Cuando cruzas la puerta del patio, cruzas la puerta y entras a la habitación del frente, la puerta está parcialmente abierta y hay un tipo disparando debajo de tu sala de estar. Entonces, ¿qué haces? Corres si tienes algún sentido, al menos. Lo que puedes hacer es llamar a la policía. Pero, ¿qué pasa si te acercas, le tocas el hombro, miras y dices: '¿Qué pasa, doctor?' "Estás interesado en lo que está haciendo. Eso es ridículo. Eso no es lo que dices en un momento como ese. Por eso creo que es gracioso. En otras palabras, es hacer una pregunta perfectamente legítima en una situación perfectamente ilógica".
- Chuck Jones sobre el eslogan de Bugs Bunny "¿Qué pasa, doctor?" [sesenta y cinco]
Las escenas de masticar zanahorias generalmente van seguidas del eslogan más conocido de Bugs, "¿Qué pasa, doctor?", Que fue escrito por el director Tex Avery para su primera película de Bugs Bunny, A Wild Hare (1940). Avery explicó más tarde que era una expresión común en su Texas natal y que no le gustaba mucho la frase. En aquel entonces "doctor" significaba lo mismo que " amigo " hoy. Cuando la caricatura se proyectó por primera vez en los cines, "¿Qué pasa, doctor?" La escena generó una reacción tremendamente positiva del público. [20] [66]
Los siguientes son los diversos artistas vocales que han expresado a Bugs Bunny durante los últimos 80 años, tanto para producciones oficiales de Warner Bros. como para otras:
Mel Blanc prestó su voz al personaje durante 52 años, desde el debut de Bugs en el corto de 1938 Porky's Hare Hunt hasta la muerte de Blanc en 1989. Blanc describió la voz que creó para Bugs en A Wild Hare de 1940 como una combinación de acentos del Bronx y Brooklyn ; sin embargo, Tex Avery afirmó que le pidió a Blanc que le diera al personaje no un acento neoyorquino per se , sino una voz como la del actor Frank McHugh , quien apareció con frecuencia en papeles secundarios en la década de 1930 y cuya voz podría describirse como irlandesa de Nueva York. . [14] En la siguiente caricatura de Bugs, Elmer's Pet Rabbit , Blanc creó una voz completamente nueva para Bugs, que sonaba como una impresión de Jimmy Stewart , pero los directores decidieron que la voz anterior de Wild Hare era mejor. Aunque el personaje más conocido de Blanc era el conejo que mastica zanahorias, masticar las zanahorias interrumpió el diálogo. Se probaron varios sustitutos, como el apio , pero ninguno sonaba a zanahoria. Entonces, por conveniencia, Blanc masticó y luego escupió los trozos de zanahoria en una escupidera , en lugar de tragárselos, y continuó con el diálogo. Una historia que se repite a menudo, que se remonta a la década de 1940, [67] es que Blanc era alérgico a las zanahorias y tenía que escupirlas para minimizar cualquier reacción alérgica, pero su autobiografía no hace tal afirmación. [16] De hecho, en una entrevista de 1984 con Tim Lawson , coautor de The Magic Behind The Voices: A Who's Who of Voice Actors , Blanc negó enfáticamente ser alérgico a las zanahorias.
Bugs Bunny apareció continuamente en los cómics durante más de 40 años, desde 1941 hasta 1983, y ha aparecido esporádicamente desde entonces. Los errores aparecieron por primera vez en los cómics en 1941, en Looney Tunes y Merrie Melodies Comics #1, publicado por Dell Comics . Bugs fue una estrella recurrente en ese libro a lo largo de su tirada de 153 números, que duró hasta julio de 1954. Western Publishing (y su sello Dell ) publicó 245 números de un cómic de Bugs Bunny desde diciembre de 1952 hasta enero de 1954. 1953 a 1983. La compañía también publicó 81 números del título conjunto Yosemite Sam y Bugs Bunny de diciembre de 1970 a 1983. Durante la década de 1950, Dell también publicó varios títulos derivados de Bugs Bunny.
Los creadores de esas series incluyeron a Chase Craig , Helen Houghton, [155] Eleanor Packer, [156] Lloyd Turner, [157] Michael Maltese , John Liggera, [158] Tony Strobl , Veve Risto, Cecil Beard, Pete Alvorado, Carl Fallberg , Cal Howard , Vic Lockman , Lynn Karp, Pete Llanuza, Pete Hansen, Jack Carey, Del Connell, Kellog Adams, Jack Manning, Mark Evanier , Tom McKimson, Joe Messerli, Carlos Garzón, Donald F. Glut , Sealtiel Alatriste, Sandro Costa, y Massimo Fechi.
La editorial alemana Condor publicó una serie de 76 números de Bugs Bunny (traducida y reimpresa de los cómics estadounidenses) a mediados de los años 1970. El editor danés Egmont Ehapa produjo una serie de reimpresiones semanales a mediados de los años 1990.
La tira cómica de Bugs Bunny se publicó durante casi 50 años, desde el 10 de enero de 1943 hasta el 30 de diciembre de 1990, distribuida por la Newspaper Enterprise Association . Comenzó como una página dominical y agregó una tira diaria el 1 de noviembre de 1948. [159]
La tira se originó con Chase Craig , quien la hizo las primeras cinco semanas antes de partir para el servicio militar en la Segunda Guerra Mundial . [160] Roger Armstrong ilustró la tira de 1942 a 1944. [161] Los creadores más asociados con la tira son los escritores Albert Stoffel (1947-1979) [162] y Carl Fallberg (1950-1969), [163] y el artista Ralph Heimdahl, que trabajó en ella de 1947 a 1979. [164] Otros creadores asociados con la tira de Bugs Bunny incluyen a Jack Hamm , Carl Buettner, Phil Evans, Carl Barks (1952), Tom McKimson, Arnold Drake , Frank Hill, Brett Koth, y Shawn Keller. [165] [166]
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Al igual que Mickey Mouse para Disney , Bugs Bunny ha servido como mascota de Warner Bros. y sus distintas divisiones. Según Guinness World Records , Bugs ha aparecido en más películas (tanto de corto como de largometraje) que cualquier otro personaje de dibujos animados, y es la novena personalidad cinematográfica más retratada del mundo. [7] El 10 de diciembre de 1985, Bugs se convirtió en el segundo personaje de dibujos animados (después de Mickey) en recibir una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood . [8]
También ha sido promotor de empresas como Kool-Aid y Nike . Sus comerciales de Nike con Michael Jordan como "Hare Jordan" para las Air Jordan VII y VIII se convirtieron en precursores de Space Jam . Como resultado, ha pasado un tiempo como miembro honorario de Jordan Brand , incluido el logotipo Jumpman de Jordan hecho a su imagen. En 2015, como parte del 30 aniversario de la marca Jordan, Nike lanzó una versión de caña media de Bugs Bunny del Air Jordan I, llamada "Air Jordan Mid 1 Hare", junto con un equivalente femenino inspirado en Lola Bunny llamado " Air Jordan Mid 1 Lola", junto con un comercial protagonizado por Bugs y Ahmad Rashad . [167]
En 2002, TV Guide compiló una lista de los 50 personajes de dibujos animados más importantes de todos los tiempos como parte del 50 aniversario de la revista. Bugs Bunny recibió el honor del número 1. [168] [169] En una transmisión de CNN el 31 de julio de 2002, un editor de TV Guide habló sobre el grupo que creó la lista. El editor también explicó por qué Bugs obtuvo el primer puesto: "Sus acciones... nunca han bajado... Bugs es el mejor ejemplo... del cómico sabelotodo americano. No sólo es un gran personaje de dibujos animados, sino que también es un "Es un gran comediante. Fue bien escrito. Fue dibujado maravillosamente. Ha emocionado y hecho reír a muchas generaciones. Es lo mejor". [170] Algunos han notado que el comediante Eric Andre es el equivalente cómico contemporáneo más cercano a Bugs. Atribuyen esto a "su capacidad para cambiar constantemente el guión de sus contrapartes involuntarias". [171]
A menudo se dice que el uso estadounidense de Nimrod para significar "idiota" se originó a partir de la exclamación de Bugs "¡Qué nimrod!" para describir al inepto cazador Elmer Fudd. [172] Sin embargo, es el Pato Lucas quien se refiere a Fudd como "mi pequeño nimrod" en el corto de 1948 "What Makes Daffy Duck", [173] y el Oxford English Dictionary registra usos negativos anteriores del término "nimrod". [174]
{{cite web}}: Mantenimiento CS1: copia archivada como título ( enlace )». Looney Tunes en Televisión . Consultado el 7 de noviembre de 2010.Blanc hizo Bugs desde el principio, a lo largo de las distintas versiones del prototipo.
Una breve excepción es la frase de Bugs: "Por supuesto que lo sabes, esto significa guerra" en Porky's Hare Hunt.
Esa línea fue escrita por el director y narrador Ben "Bugs" Hardaway.
Precisamente lo que me preguntaba, mi pequeño Nimrod.
