El Pato Lucas y Porky Pig conocen a los Groovie Goolies es una película para televisión animada de una hora de 1972(con un segmento de acción en vivo cerca del final) que se emitió el 16 de diciembre como un episodio de la serie de antología The ABC Saturday Superstar Movie . [1] En estapelícula producida por Filmation , el Pato Lucas , Porky Pig y otros personajes de Looney Tunes interactúan con los personajes de la serie de Filmation Groovie Goolies . [2]
Esta película se destaca por ser la única vez que Warner Bros. "prestó" sus famosos personajes de Looney Tunes para aparecer en una producción de Filmation (de lo contrario, eran socios silenciosos). Warner Bros. había cerrado su estudio de animación en 1969. Si bien Warner Bros. había subcontratado la producción a otras compañías desde la década de 1960, generalmente era a estudios dirigidos por ex alumnos de Warner Bros. (como Friz Freleng y más tarde Chuck Jones ), algo ese no fue el caso de Filmation.
El Pato Lucas está en Hollywood produciendo una película sobre el Rey Arturo y los Caballeros de la Mesa Redonda, protagonizada por él mismo; También aparecen en la película Porky Pig , Petunia Pig (en su primera aparición en pantalla desde la década de 1930), Sylvester , Tweety , Wile E. Coyote (sin su habitual complemento, el Correcaminos), Pepé Le Pew , Elmer Fudd , Yosemite. Sam , Foghorn Leghorn y Charlie Dog . ( Bugs Bunny , el contraste habitual de Elmer y Sam, estuvo ausente).
En Horrible Hall, los Groovie Goolies están viendo una entrevista televisiva en la que Lucas habla de su nueva película, cuando su programa es interrumpido por un ser macabro que se hace llamar El Fantasma de los Flickers; anuncia su intención de destruir todas las películas que el Pato Lucas y la compañía hayan hecho, incluida su actual película King Arthur. Siendo un gran admirador de Lucas, Frankie va a Hollywood para ofrecer su ayuda, y los otros residentes de Horrible Hall lo acompañan.
El caos se produce cuando los Looney Tunes y los Goolies se conocen por primera vez, pero finalmente se calman y continúan filmando la película. Pero cuando el Fantasma se disfraza de cada uno de los Goolies, Lucas y los demás piensan que están aliados con el Fantasma y salen corriendo. El Fantasma de repente toma la película y, disfrazado de Hauntleroy, intenta escapar de los Goolies corriendo a través de un espejo mágico hacia "Mad Mirror Land" (donde la animación cambia a acción en vivo, pixilación stop-motion ). Frankie, Drac y Wolfie lo persiguen y, después de una persecución caricaturesca, traen (o más bien estornudan) al Fantasma y la película de regreso al mundo animado dibujado a mano.
El Fantasma resulta ser el tío perdido de Drac, Claude Chaney, un ex famoso actor de cine mudo . La tez pálida de Chaney lo dejó sin trabajo cuando las películas en color se hicieron populares. Lucas, impresionado con las habilidades de disfraz de Chaney, le da un trabajo a Claude. El Rey Arturo gana un premio Ozzie y los Goolies regresan a casa.
Los siguientes actores (no acreditados) aparecieron en el segmento de acción real:
En febrero de 1971, Jerry Leider , presidente de Warner Bros. Television , y Lou Scheimer y Norm Prescott , presidente y presidente de Filmation, anunciaron que Warner Bros. había firmado un contrato a largo plazo con Filmation en virtud del cual este último produciría nuevas películas de animación. y programas futuros basados en Warner Bros.' personajes, títulos y propiedades de cine y televisión existentes y Warner Bros. Television se encargaría de la distribución exclusivamente fuera de la red en todo el mundo. La transacción también requería la producción de nuevos dibujos animados teatrales por parte de Filmation para su distribución por parte de Warner Bros. inicialmente en los cines y posteriormente en la televisión. Además, Licensing Corp. of America, una subsidiaria de Warner Bros., continuaría representando exclusivamente las propiedades de Filmation y Warner Bros. para licencias y comercialización de personajes. El acuerdo no cubría las propiedades de la cadena que desarrollaría Filmation, que estuvo representada en CBS con Sabrina and the Groovie Goolies y Archie's Funhouse y en ABC con The Hardy Boys y Will the Real Jerry Lewis Please Sit Down . Warner Bros.' Los programas en la red fueron The Bugs Bunny/Road Runner Hour en CBS y Lancelot Link, Secret Chimp en ABC. [3] [4] [5] A principios de noviembre, los comerciantes informaron que una de las empresas conjuntas de Filmation con Warner Bros. iba a ser una serie de televisión ABC sobre Road Runner , que desafortunadamente nunca se produjo. [6]
A mediados de enero de 1972, Warner Bros. anunció una ampliación del acuerdo, con diez largometrajes de animación, cada uno con un presupuesto de 1 millón de dólares, una duración de 90 minutos y anunciados como una coproducción. El proyecto de tres años fue considerado en los comercios como el mayor acuerdo de su tipo en la historia de la animación. El lema de la serie de películas era Family Classics , y Warner Bros. poseía los derechos de red y distribución. Los títulos anunciados fueron: La isla del tesoro , Oliver Twist , Cyrano De Bergerac , La familia suiza Robinson , Don Quijote , De la Tierra a la Luna , Robin Hood , El arca de Noé , Los caballeros de la mesa redonda , Las mil y una noches y La llamada de lo salvaje de Jack London . Todas las obras se basaron en libros o conceptos de dominio público, pero no fueron animados por ningún otro estudio. Warner Bros. era propiedad en ese momento de Kinney National Company , y como Filmation era propiedad de TelePrompTer Corporation , el mercado del cable estaba siendo observado de cerca para estas películas como una fuente continua de ingresos. Esto significaba que Filmation podía emplear un equipo de animación de 400 personas durante todo el año. [7]
Según Scheimer, El Pato Lucas y Porky Pig conocen a los Groovie Goolies fue el proyecto más extraño para Filmation que surgió de su acuerdo con Warner Bros., que había cerrado su departamento de animación en 1969. Tenían los derechos de uso de parte de Warner Bros. ' personajes, por lo que contrataron a Chuck Menville y Len Janson para escribir la historia de la película, en la que los Groovie Goolies fueron a Hollywood para conocer a los personajes de Looney Tunes . Utilizaron muchos de los personajes principales de Looney Tunes , excepto Bugs Bunny (que no había sido visto desde el cierre del estudio Warner Bros. en 1964), Speedy Gonzales y el Correcaminos. El veterano actor de doblaje Mel Blanc proporcionó las voces de Daffy Duck , Porky Pig , Elmer Fudd , Yosemite Sam , Tweety Bird , Sylvester the Cat , Foghorn Leghorn , Wile E. Coyote y Pepé Le Pew , aunque sonaron un poco diferentes de los cortos clásicos. ; La filmación lanzó y aceleró incorrectamente las grabaciones de voz de Blanc para Lucas y Piolín más alto y más rápido de lo normal, hasta el punto de que el primero sonaba muy parecido a su primera encarnación "excéntrica" de Tex Avery y Bob Clampett o Woody Woodpecker , y se olvidó de acelerar. La voz de Porky. Las voces de Elmer, Sylvester, Foghorn, Wile E. y Pepé sonaron más profundas de lo habitual, debido a que Blanc no estaba entusiasmado con trabajar en el especial y no hizo la voz de Elmer a su satisfacción (el actor de voz normal de Elmer, Arthur Q. Bryan , murió hace muchos años). antes). Yosemite Sam es el único personaje que no suena diferente a los cortos clásicos. Larry Storch y Howard Morris retomaron sus papeles como Drac, Hagatha (Storch), Frankie, Wolfie, Mummy y Hauntleroy (Morris). El villano de la historia, el Fantasma de los Flickers, era una parodia de El Fantasma de la Ópera , con la voz de Storch, con el nombre "Claude Chaney" derivado de Lon Chaney, Sr. (quien interpretó el papel principal en la película de 1925). ) y Claude Rains (que protagonizó la película de 1943 ). [8] Storch, Scheimer y su esposa Jay Scheimer proporcionaron voces adicionales (como Petunia Pig y la enfermera). La mayoría de los personajes de Warner Bros. estaban bien dibujados (el veterano animador de Warner Bros. Virgil Rosstrabajaba allí en ese momento, junto con otros animadores que habían trabajado para Warner Bros. a finales de los años 1960, como Laverne Harding y Ed Solomon ), aunque Wile E. y Pepé estaban más desaliñados que de costumbre.
El segmento de acción real se filmó en Westlake Village , cerca de Thousand Oaks , y utilizó stop motion , pixelación y undercranking para permitir a los actores moverse como personajes de dibujos animados, como cuando los Goolies conducen autos imaginarios por la carretera y Drac parece volar. Menville y Janson habían utilizado previamente la técnica para tres cortometrajes propios: Stop Look and Listen , Blaze Glory y Sergeant Swell of the Mounties . Los actores que interpretaron a los monstruos fueron el productor musical Ed Fournier como Frankie, el músico Emory Gordy Jr. como "Hauntleroy", Dick Monda como Drac y el compositor Jeffrey Thomas como Wolfie. [9] El segmento era una versión modificada de un segmento no utilizado para Sabrina y los Groovie Goolies , llamado "The Haunted Heist", en el que los Goolies persiguen al verdadero Hauntleroy hasta Mad Mirror Land después de que Hauntleroy roba la guitarra de Wolfie. Más tarde se emitiría en reposiciones en 1975 y como parte de la serie de antología sindicada The Groovie Goolies and Friends en 1978 .
Después de que Filmation produjera la película, así como Oliver Twist y Treasure Island (ambas terminadas a finales de 1973), Warner Bros. decidió abandonar la línea Family Classics , debido a una proyección de prueba de Oliver Twist que no salió bien. . [11]
A muchos fanáticos de Looney Tunes no les gusta el especial debido a su animación limitada y su trama débil. En ¡Eso es todo, amigos! The Art of Warner Bros. Animation , Steve Schneider descartó la película como "un momento bajo en la animación de Warner; cuanto menos se diga sobre este trabajo, mejor". [12] El historiador de animación Jerry Beck calificó la película como "el punto más bajo en la historia de la animación" y "un desastre abominable, con animación limitada, voces aceleradas incorrectamente y una pista de risa molesta (sin mencionar la suave música de fondo)". . [13] [14]
Esta película nunca se estrenó oficialmente en video casero en los Estados Unidos (debido a varios problemas de derechos), pero los comerciantes en Internet han estado grabando y vendiendo DVD de esta película, la mayoría de los cuales eran originalmente cinescopios en blanco y negro de la emisión original.
Distributor Select Video estrenó la película en varios países europeos. La versión alemana de la película se estrenó en 1983 como Groovie Goolies: Muntere Monster in Hollywood ("Groovie Goolies: Groovie Goolies in Hollywood") y se relanzó en 1986 como Duffy Duck und Co. ("Daffy Duck and Co." ), y nuevamente en 1990 como Die Lustige Monster Show: Duffy Duck und Co. en Hollywood ("Groovie Goolies: Daffy Duck and Co. in Hollywood"). La pista de risa original de la película se eliminó para estos lanzamientos. En enero de 1985, Select Video estrenó la película en el Reino Unido como Groovie Ghouls y estaba a la venta en Woolworth's. En esos casos, la secuencia de acción real no estaba presente y fue reemplazada por una colisión fuera de plano antes de volver a unirse a la secuencia animada original. La secuencia de estos lanzamientos se cortó por tiempo, ya que las versiones alemanas contenían avances de otros títulos de Select Video.
Otra característica notable de los lanzamientos de Alemania y el Reino Unido fue que la identificación de Select Video era más corta y no tenía jingle. Además, los créditos finales fueron diferentes, ya que tuvieron que editar los nombres de los actores en la secuencia de acción en vivo que no estaba incluida, y también tenía otros créditos, presumiblemente para la postproducción con sede en Europa en Select Video.
A pesar de los problemas de derechos antes mencionados, la película sigue siendo parte del paquete de distribución Groovie Goolies (dividido en dos medias horas), a partir de mediados de la década de 2000, [15] y ha sido retransmitida varias veces por televisión. Sky One transmitió la película el 4 de julio de 1992. [16] USA Network transmitió la película como un especial de Halloween a mediados y finales de los años 90, poco antes de que dejara de transmitir dibujos animados por completo. [17] En 1997, Cartoon Network transmitió la película en el Cartoon Theatre del Sr. Spim . [18] La película fue transmitida por la televisión alemana como Monsterparty auf Schloß Blutenburg: Daffy Duck und das Phantom Der Seifenoper ("Groovie Goolies: Daffy Duck and the Phantom of the Flickers") en 2002, 2007 y 2013. [19]
También hicimos un trato con Warner Bros. para producirles películas animadas.
El 1 de febrero de 1971 salió a la luz más información sobre nuestro acuerdo con Warner. El acuerdo era que crearíamos películas animadas basadas en personajes, títulos y propiedades existentes de cine y televisión de WB, que luego se distribuirían exclusivamente fuera de la red a nivel mundial. También se suponía que íbamos a animar largometrajes para Warner. Dichos proyectos serían vendidos en todo el mundo por Licensing Corp. of America (que en ese momento otorgaba licencias sobre las propiedades de Warner y National-DC), aunque CMA seguía siendo nuestro agente. Aunque el director de WB TV, Gerald J. Leider, anunció el acuerdo, nuestro contacto en Warner fue Jacqueline Smith. Este acuerdo dio lugar a una colaboración muy extraña en 1972 y a algunos otros proyectos interesantes, antes de convertirse en algo completamente distinto.
A principios de noviembre, los comerciales informaron que una de nuestras empresas conjuntas con Warner iba a ser una serie de ABC sobre Road Runner. Digamos que los planes para eso siguieron el mismo camino que la mayoría de los planes de Wile E. Coyote... pero eso no significaba que nuestro acuerdo con Warner no estuviera a punto de dar algunos giros interesantes.
A mediados de enero de 1972, Warner anunció una ampliación de su acuerdo con nosotros del año anterior, con diez largometrajes de animación, cada uno con un presupuesto de 1 millón de dólares y una duración de 90 minutos, anunciados como coproducción. El proyecto de tres años fue considerado en los comercios como el mayor acuerdo de su tipo en la historia de la animación. El lema de la serie de películas era "Family Classics" y Warner poseía los derechos de red y distribución. Los títulos anunciados fueron: Oliver Twist, Cyrano De Bergerac, La familia suiza Robinson, Don Quijote, De la Tierra a la Luna, Robin Hood, El arca de Noé, Los caballeros de la mesa redonda, Las mil y una noches y La llamada de lo salvaje de Jack London. Todas las obras se basaron en libros o conceptos de dominio público, pero no fueron animados por ningún otro estudio. Warner era propiedad en ese momento de Kinney Services, una compañía de televisión por cable, y como nosotros pertenecíamos a TelePrompTer, el mercado del cable (y el eventual mercado de vídeo doméstico) estaba siendo observado de cerca por estas películas como una fuente continua de ingresos, no muy diferente de las películas de Disney. ¡Para nosotros esto significó que podríamos emplear un equipo de animación de 400 personas durante todo el año!
Ese fue el proyecto más extraño para nosotros y realmente surgió de ese acuerdo que teníamos con Warner Bros. Teníamos los derechos para usar algunos de sus personajes, así que hicimos este especial en el que los Groovie Goolies vinieron a Hollywood y querían conocer al Personajes de Warner Bros. Usamos muchos de los personajes principales de Warner, excepto Bugs Bunny y el ratoncito, Speedy Gonzales. Y creo que es una de las pocas veces que utilizamos a ese maravilloso actor de doblaje, Mel Blanc, aunque es posible que estuviera enfermo en ese momento. Tuvo un accidente terrible y puede que ese sea el momento en que su hijo hizo algunas cosas para nosotros, imitando a su padre. El villano de la historia era "Claude Chaney", que era nuestro pequeño guiño a Lon Chaney y Claude Rains. En general, fue un proyecto realmente extraño.
También hubo un segmento de acción en vivo en este especial con los Goolies, en el que atravesaron "Mad Mirror Land" hacia el mundo real, persiguiendo al Fantasma de los Flickers disfrazado. Lo filmamos en una especie de stop-motion llamado "pixelación", por lo que tenían una especie de sensación de dibujos animados. Eso incluso nos permitió hacer que Drac pareciera volar agitando su capa sin usar cables para sostenerlo. Fue filmada en Westlake Village cerca de Thousand Oaks. Los cuatro tipos que interpretaron a los monstruos de acción real fueron: Michael Richard Monda, también conocido como "Daddy Dewdrop" (Drac); el compositor Jeffrey Thomas (Wolfie); el músico Emory Lee Gordy, Jr. (Hauntleroy); y el productor musical Ed Fournier (Frankie). Hicieron un gran trabajo retratando a sus homólogos animados y, si hubiéramos seguido algún programa de Goolies en vivo, lo habrían conseguido.
Habíamos completado el trabajo en Oliver Twist, y creo que incluso en Treasure Island gracias a nuestros acuerdos con Warner. Y luego Warner cambió de opinión y decidió abandonar la línea de "clásicos animados". Creo que hicieron una proyección de prueba para Oliver Twist, que no salió bien y simplemente lo abandonaron todo. Y luego nos quedamos sin 50.000 dólares por película porque invertimos más de lo que nos dieron para hacerlas.