Burton Leon Reynolds Jr. (11 de febrero de 1936 - 6 de septiembre de 2018) fue un actor estadounidense e ícono de la cultura popular estadounidense de la década de 1970. [3] [4] Reynolds saltó a la fama por primera vez cuando protagonizó series de televisión, como Gunsmoke (1962-1965), Hawk (1966) y Dan August (1970-1971). Tuvo papeles principales en películas, como Navajo Joe (1966) y 100 Rifles (1969), y su papel decisivo fue el de Lewis Medlock en Deliverance (1972).
Reynolds desempeñó papeles principales en una serie de éxitos de taquilla posteriores, como White Lightning (1973), The Longest Yard (1974), Smokey and the Bandit (1977) (que inició un reinado de taquilla de seis años), Semi-Tough (1977), The End (1978), Hooper (1978), Starting Over (1979), Smokey and the Bandit II (1980), The Cannonball Run (1981), Sharky's Machine (1981), The Best Little Whorehouse in Texas (1982) y Cannonball Run II (1984), varias de las cuales dirigió. [5] [6] Fue nominado dos veces al Globo de Oro al Mejor Actor - Película Musical o Comedia .
Reynolds fue votado como la estrella de taquilla número uno del mundo de 1978 a 1982 en la encuesta anual Top Ten Money Making Stars , un récord que comparte con Bing Crosby . Después de una serie de fracasos de taquilla, Reynolds regresó a la televisión, protagonizando la comedia Evening Shade (1990-1994) que ganó un Globo de Oro y un Premio Primetime Emmy al Mejor Actor Principal en una Serie de Comedia . Su actuación como el magnánimo pornógrafo Jack Horner en Boogie Nights (1997) de Paul Thomas Anderson le trajo renovada atención de la crítica, ganando el Globo de Oro al Mejor Actor de Reparto - Película , con nominaciones para un Premio de la Academia al Mejor Actor de Reparto y un Premio BAFTA al Mejor Actor de Reparto . [7] [8] [9]
Burton Leon Reynolds Jr. nació el 11 de febrero de 1936, hijo de Harriet Fernette "Fern" ( née Miller) y Burton Milo Reynolds Sr. [10] Su familia descendía de ascendencia holandesa , inglesa, escocesa-irlandesa y escocesa . Reynolds también afirmaba tener raíces cherokee e italianas . [11] [12]
Durante su carrera, Reynolds afirmó a menudo haber nacido en Waycross, Georgia , aunque en 2015, afirmó que en realidad nació en Lansing, Michigan . [13] En su autobiografía, afirmó que Lansing es donde vivía su familia cuando su padre fue reclutado en el Ejército de los Estados Unidos . [14] [15]
Reynolds, su madre y su hermana se unieron a su padre en Fort Leonard Wood, Misuri , donde posteriormente vivieron durante dos años. Cuando su padre fue enviado a Europa, la familia se mudó a Lake City, Michigan , donde su madre había sido criada. [16] En 1946, la familia se mudó a Riviera Beach, Florida , donde en sexto grado Reynolds comenzó una estrecha amistad de por vida con Dick Howser . [17] El padre de Reynolds finalmente se convirtió en Jefe de Policía de Riviera Beach, que se encuentra adyacente al extremo norte de West Palm Beach, Florida .
Su apodo en Riviera Beach era "Buddy". [18] (Los apodos de la infancia de Marlon Brando , el actor superestrella al que se decía que Reynolds se parecía y con quien tuvo una pelea, eran "Bud" y "Buddy"). [19]
Durante el décimo grado en Palm Beach High School , Reynolds fue nombrado Primer Equipo All State y All Southern como fullback , y recibió múltiples ofertas de becas. [20]
Después de graduarse de Palm Beach High School, asistió a la Universidad Estatal de Florida con una beca de fútbol y jugó como halfback , comenzando en 1954. Mientras estaba en Florida State, compartió habitación con el futuro entrenador de fútbol universitario, locutor y analista Lee Corso , y también se convirtió en hermano de la fraternidad Phi Delta Theta . [21]
Reynolds tuvo un excelente primer año en fútbol. Sin embargo, se lesionó la rodilla en el primer partido de su segunda temporada y, más tarde ese año, perdió el bazo y se lesionó la otra rodilla en un grave accidente automovilístico. No regresó a la universidad durante casi dos años. [22] Para mantenerse al día con sus estudios, se inscribió en Palm Beach Junior College (PBJC) en el vecino Lake Park a principios de 1956. [23] Cuando Reynolds regresó a Florida State en 1957, se reincorporó al equipo de fútbol, aunque su pierna lesionada en el accidente automovilístico lo ralentizó. Se le culpó, con razón o sin ella, por la derrota del equipo ante la Universidad Estatal de Carolina del Norte el 12 de octubre de 1957. Inmediatamente después del partido, les dijo a sus compañeros de equipo que había terminado con el fútbol. [22]
Durante su estancia en PBJC a principios de 1956, Reynolds asistió a una clase de inglés impartida por Watson B. Duncan III . Duncan lo presionó para que hiciera una prueba para una obra que estaba produciendo, Outward Bound . Lo eligió para el papel principal basándose en que lo había escuchado leer a Shakespeare en clase, lo que lo llevó a ganar el Premio Estatal de Drama de Florida en 1956 por su actuación. "Leí dos palabras y me dieron un papel principal", dijo más tarde. [24]
En su autobiografía, se refirió a Duncan como su mentor y la persona más influyente en su vida. [25]
El premio de drama del estado de Florida incluyó una beca para el Hyde Park Playhouse, un teatro de verano en Hyde Park, Nueva York . Reynolds vio la oportunidad como una alternativa agradable a trabajos de verano más exigentes físicamente, pero aún no veía la actuación como una carrera posible. Mientras trabajaba allí, Reynolds conoció a Joanne Woodward , quien lo ayudó a encontrar un agente.
"No creo haberlo visto actuar nunca", dijo Woodward más tarde. "Lo conocía como un chico lindo, tímido y atractivo. Tenía el tipo de personalidad encantadora que te hacía querer hacer algo por él". [24]
Fue elegido para Tea and Sympathy en el Neighborhood Playhouse de la ciudad de Nueva York. Después de su debut en Broadway en Look, We've Come Through , recibió críticas favorables por su actuación y se fue de gira con el elenco, conduciendo el autobús y apareciendo en el escenario. [26]
Después de la gira, Reynolds regresó a Nueva York y se inscribió en clases de actuación, junto con Frank Gifford , Carol Lawrence , Red Buttons y Jan Murray .
"Trabajé como actor durante dos años antes de finalmente tomar mi primera clase de interpretación real (con Wynn Handman en el Neighborhood Playhouse )", dijo. "Había mucha técnica, verdad, momento a momento, cómo escuchar, improvisación". [24]
Después de una improvisación fallida en la clase de actuación, Reynolds consideró brevemente regresar a Florida, pero pronto consiguió un papel en una reposición de Mister Roberts , en la que Charlton Heston interpretó el papel protagónico.
Después de que se cerró la obra, el director, John Forsythe , organizó una audición cinematográfica con Joshua Logan para Reynolds. La película fue Sayonara (1957). A Reynolds le dijeron que no podía estar en la película porque se parecía demasiado a Marlon Brando . Logan le aconsejó a Reynolds que fuera a Hollywood , aunque Reynolds no se sentía lo suficientemente seguro como para hacerlo. [27] (Otra fuente dice que Reynolds hizo una prueba de pantalla después de que el agente de talentos del estudio Lew Wasserman viera el efecto que Reynolds tenía en las secretarias de su oficina, pero la prueba no tuvo éxito. [28] )
Trabajó en una variedad de empleos, como mesero, lavando platos, conduciendo un camión de reparto y como portero en el Roseland Ballroom . Reynolds escribió que, mientras trabajaba como estibador , le ofrecieron $150 por saltar a través de una ventana de vidrio en un programa de televisión en vivo. [29]
Reynolds comenzó a actuar en televisión a finales de los años 50, apareciendo como estrella invitada en programas como Flight , M Squad , Schlitz Playhouse , The Lawless Years y Pony Express . Firmó un contrato de siete años con Universal. [30] "No me importa si puede actuar o no", dijo Wasserman. "Cualquiera que tenga este efecto sobre las mujeres merece un descanso". [28]
La primera gran oportunidad de Reynolds llegó cuando fue elegido junto a Darren McGavin para protagonizar la serie de televisión Riverboat (1959-61), interpretando a Ben Frazer (el piloto del barco, en el que tuvo varios episodios en los que manejaba el barco cuando el personaje de McGavin se iba de viaje de juego). Según un informe contemporáneo, Reynolds era considerado "un doble de Marlon Brando ". [31] El programa duró dos temporadas, pero Reynolds lo dejó después de solo 20 episodios, alegando que no se llevaba bien con McGavin ni con el productor ejecutivo, y que tenía "un papel estúpido". [32]
Reynolds dijo entonces que "no podía conseguir un trabajo. No tenía muy buena reputación. Uno no abandona una serie de televisión en cadena". [30]
Reynolds volvió a aparecer como actor invitado en programas de televisión. Como él mismo dijo, "interpreté a pesos pesados en todas las series de la ciudad", [32] apareciendo en episodios de Playhouse 90 , Johnny Ringo , Alfred Hitchcock Presents , Lock Up , The Blue Angels , Michael Shayne , Zane Grey Theater , The Aquanauts y The Brothers Brannagan . "Fueron años deprimentes", dijo más tarde. [30]
Reynolds debutó en el cine con la película de bajo presupuesto Angel Baby (1961), que se ubicó en el cuarto lugar. Luego protagonizó una película de guerra, Armored Command (1961). "Fue la única película en la que Howard Keel no cantó", recordó Reynolds más tarde. "Fue un terrible error". [33]
En 1961, regresó a Broadway para aparecer en Look, We've Come Through , bajo la dirección de José Quintero , pero duró sólo cinco funciones. [34]
Reynolds continuó apareciendo como estrella invitada en programas como Naked City , Ripcord , Everglades , Route 66 , Perry Mason y The Twilight Zone (" The Bard ", una parodia de una hora de duración de Marlon Brando , el doble de Reynolds ). Más tarde dijo: "Aprendí más sobre mi oficio en estas tomas como invitado que estando parado y luciendo viril en Riverboat". [35]
En 1962, Dennis Weaver quiso abandonar el reparto de Gunsmoke , uno de los programas mejor valorados del país. Los productores desarrollaron un nuevo personaje, el herrero "mestizo" Quint Asper: Reynolds fue elegido, superando a más de 300 otros contendientes. Reynolds anunció que se quedaría en el programa "hasta que termine. Creo que es un terrible error que un actor deje una serie a mitad de ella". [32] Reynolds dejó Gunsmoke en 1965. Más tarde dijo que estar en ese programa fue "el período más feliz de mi vida. Odiaba dejar ese programa, pero sentí que había cumplido mi aprendizaje y no había lugar para dos protagonistas". [30]
Fue elegido para su primer papel protagonista en una película, la película de acción de bajo presupuesto, Operation CIA (1965). Fue actor invitado en Flipper , The FBI y 12 O'Clock High .
A Reynolds le dieron el papel principal en una serie de televisión, Hawk (1966-67), en la que interpretaba al detective nativo americano John Hawk. La serie duró 17 episodios antes de ser cancelada. [36]
Interpretó a otro nativo americano en el western Navajo Joe (1966), filmado en España. "No fue mi película favorita", dijo más tarde... "Tenía dos expresiones: enfadado y más enfadado". [37]
Fue estrella invitada en Gentle Ben e hizo un piloto para una serie de televisión, Lassiter , donde habría interpretado a un periodista de revista. No fue elegido. [38]
Reynolds luego hizo una serie de películas en rápida sucesión. Shark! (1969), filmada en México, fue dirigida por Sam Fuller , quien eliminó su nombre de la película, después de lo cual su lanzamiento se retrasó durante varios años. Reynolds describió Fade In como "lo mejor que he hecho", [39] pero no se estrenó durante varios años, y el director, Jud Taylor , eliminó su nombre. Impasse (1969) fue una película de guerra filmada en Filipinas. Interpretó el papel principal en Sam Whiskey (1969), un western cómico escrito por William W. Norton , que Reynolds dijo más tarde que estaba "muy adelantado a su tiempo. Estaba haciendo comedia ligera y a nadie le importó". [33]
Reynolds protagonizó junto a Jim Brown y Raquel Welch otra película del oeste, 100 Rifles (1969), y más tarde dijo: "Pasé todo el tiempo arbitrando peleas entre Jim Brown y Raquel Welch". [40]
En una entrevista de 1969, expresó su interés en interpretar papeles como el de John Garfield en El cartero siempre llama dos veces , pero nadie le dio esa oportunidad. "En cambio, el productor me entrega un guion y me dice: 'Sé que no está ahí ahora, muchacho, pero sé que podemos hacer que funcione'". [39]
A Reynolds le ofrecieron un papel protagonista en M*A*S*H (1970), pero lo rechazó después de que "me dijeron que los otros dos protagonistas serían el marido de Barbra Streisand y ese tipo alto y flaco que estaba en The Dirty Dozen ". Tom Skerritt interpretó el papel y Reynolds, en cambio, participó en Skullduggery (1970), filmada en Jamaica. Reynolds bromeó diciendo que después de hacer "esas películas maravillosas y olvidables... de repente me di cuenta de que era tan buenorro como Leo Gorcey ". [41]
Reynolds protagonizó dos películas para televisión: Hunters Are for Killing (1970) y Run, Simon, Run (1970). En Hunters Are for Killing , su personaje era originalmente un nativo americano, pero Reynolds solicitó que se cambiara este elemento, sintiendo que ya había interpretado ese papel demasiadas veces y que, de todos modos, no era necesario para el personaje. [42]
Reynolds interpretó al personaje principal en el drama policial Dan August (1970-71), producido por Quinn Martin . Reynolds había aparecido previamente como estrella invitada en dos episodios de la producción de Martin The FBI [43] La serie recibió una orden de temporada completa de 26 episodios basada en la reputación de Martin y Reynolds, pero tuvo problemas en los índices de audiencia contra Hawaii Five-0 y no fue renovada. [41]
Albert R. Broccoli le pidió a Reynolds que interpretara a James Bond de Sean Connery , pero Reynolds rechazó el papel, diciendo: "Un estadounidense no puede interpretar a James Bond. Simplemente no se puede hacer". [44]
Tras la cancelación de la serie, Reynolds hizo su primera obra de teatro en seis años, una producción de The Tender Trap en el Arlington Park Theatre. Le ofrecieron otros pilotos de televisión, pero se mostró reacio a volver a interpretar a un detective.
En esa época, se había hecho muy conocido como un carismático invitado a programas de entrevistas, comenzando con una aparición en The Merv Griffin Show . Hacía bromas a sus propias expensas, llamándose a sí mismo el " desconocido más conocido " de Estados Unidos que solo hacía el tipo de películas "que se muestran en aviones o prisiones o en cualquier otro lugar del que la gente no puede salir". Resultó enormemente popular y Griffin y Johnny Carson lo invitaban con frecuencia a volver; incluso fue presentador invitado del Tonight Show . [24] Era tan popular como invitado que le ofrecieron su propio programa de entrevistas, pero quería continuar como actor. [45]
Más tarde dijo que sus apariciones en programas de entrevistas fueron "lo mejor que me pasó en la vida. Cambiaron todo drásticamente de la noche a la mañana. Pasé diez años luciendo viril, diciendo: 'Levanta las manos'. Después del programa de Carson, Griffin, Frost y Dinah , de repente tengo una personalidad". [46]
"Me di cuenta de que le gustaba a la gente, de que yo era suficiente", dijo Reynolds. "Así que si podía trasladar ese personaje —mi lado irreverente y autocrítico, mi lado favorito— a la pantalla, podría tener una gran carrera". [47]
Reynolds fue considerado para el papel de Sonny Corleone en El Padrino , pero el deseo de Francis Ford Coppola de elegir a James Caan para el papel prevaleció. Se habló de que la participación de Reynolds fue vetada por Marlon Brando , quien le faltó el respeto. [48] Brando negó haber jugado un papel en frustrar el casting de Reynolds, diciendo en una entrevista de Playboy de enero de 1979 que Coppola no habría elegido a Reynolds para el papel.
Reynolds afirmó más tarde que rechazó el papel de Sonny. ( El productor de El Padrino, Albert S. Ruddy , produciría Cannonball Run y Cannonball Run II , dos éxitos de Reynolds en la década de 1980).
La disputa entre Brando y Reynolds se convirtió en una leyenda de Hollywood. Reynolds dijo que no podía entender la enemistad de Brando hacia él. En una entrevista de 2015 con The Guardian , Reynolds dijo: "Era un hombre extraño. No le agradaba en absoluto". No imitaba conscientemente a Brando, ni actuaba como él, ni intentaba parecerse a él, e incluso se dejó crecer el bigote para que la gente dejara de decir que se parecía a Brando. [49]
Cuando finalmente le presentaron a Brando, Reynolds dijo que le había dicho que era el mejor actor del mundo. Brando le respondió: "Me gustaría poder decir lo mismo de ti". [49]
Su papel decisivo fue en Deliverance , dirigida por John Boorman , que lo eligió por haber aparecido en un programa de entrevistas. "Es la primera vez que no tengo un guion con las huellas de Paul Newman y Robert Redford por todas partes", bromeó Reynolds. "De hecho, los productores vinieron a mí primero". [45]
"He esperado 15 años para hacer una película realmente buena", dijo en 1972. "Hice tantas películas malas que nunca pude rechazar a nadie. La mayor maldición en Hollywood es ser un desconocido conocido". [50]
Reynolds también ganó notoriedad en esta época cuando comenzó una relación muy publicitada con Dinah Shore , que era 20 años mayor que él, y después de posar desnudo en la edición de abril de 1972 de Cosmopolitan . [51] [52] Reynolds dijo que posó para Cosmopolitan por "divertirse. Tengo un extraño sentido del humor" y porque sabía que Deliverance iba a salir. [50] Más tarde expresó su arrepentimiento por posar para Cosmopolitan . [53]
Deliverance fue un enorme éxito comercial y crítico que, junto con sus apariciones en programas de entrevistas, ayudó a establecer a Reynolds como una gran estrella de cine . "La noche de los Premios de la Academia, conté media docena de chistes de Burt Reynolds", dijo más tarde. "Me había convertido en un nombre familiar, la estrella de la que más se hablaba en la entrega de premios". [24]
Luego apareció en Fuzz (1972), donde se reunió con Welch, y también hizo un cameo en la película de Woody Allen , Everything You Always Wanted to Know About Sex* (*But Were Afraid to Ask) (1972). También regresó al escenario, apareciendo en The Rainmaker en el Arlington. [54]
Reynolds interpretó el papel principal en Shamus (1973), en el que interpretaba a un detective privado moderno. La película recibió críticas mediocres, pero aun así se convirtió en un sólido éxito de taquilla. Reynolds la describió como "una película no mala, más bien tierna". [33]
Apareció en El hombre que amaba a las gatas bailando (1973), coprotagonizada por Sarah Miles . La película fue un éxito menor, quizás mejor recordada por el escándalo del amante de Miles, un aspirante a guionista, que se suicidó durante el rodaje. [33]
Reynolds debía reunirse con Boorman en Zardoz , pero enfermó y fue reemplazado por Sean Connery . [55]
Otro punto de inflexión en la carrera de Reynolds llegó cuando hizo la película desenfadada de persecuciones de coches escrita por Norton, White Lightning (1973). Reynolds más tarde la llamó "el comienzo de toda una serie de películas hechas en el Sur, sobre el Sur y para el Sur... se podía recuperar el coste del negativo sólo en Memphis. Todo lo que no fuera de eso era sólo una ganancia". [33] Las películas de persecuciones de coches serían el género más rentable para Reynolds. A finales de 1973, Reynolds fue votado en la lista de las diez estrellas de taquilla más populares de los EE. UU. en el número cuatro. Permanecería en esa lista hasta 1984.
Hizo una comedia deportiva con Robert Aldrich , The Longest Yard (1974), que fue muy popular. Aldrich dijo más tarde: "Creo que en ocasiones es un actor mucho mejor de lo que se le reconoce. No siempre: a veces actúa como una caricatura de sí mismo". [56]
Reynolds protagonizó dos fiascos de gran presupuesto: At Long Last Love (1975), un musical para Peter Bogdanovich , y Lucky Lady (1975) con Gene Hackman y Liza Minnelli .
Más popular fue otra película desenfadada de persecuciones automovilísticas, WW and the Dixie Dancekings (1975), y un duro drama policial con Aldrich, Hustle (1975). [33] Hizo un cameo para Mel Brooks en Silent Movie (1976).
Hacia el final de su vida, Reynolds afirmó que le ofrecieron el papel de Han Solo en Star Wars , pero Reynolds lo rechazó. [57] Reynolds le dijo a Business Insider en 2016: "Simplemente no quería interpretar ese tipo de papel en ese momento... Ahora me arrepiento. Desearía haberlo hecho". [58]
Reynolds hizo su debut como director en 1976 con Gator , la secuela de Relámpago blanco , escrita por Norton. [59] "Esperé 20 años para hacerlo [dirigir] y lo disfruté más que cualquier otra cosa que haya hecho en este negocio", dijo después de filmar. "Y creo que es lo que mejor hago". [60]
Se reunió con Bogdanovich para la comedia disparatada Nickelodeon (1976), que fue un fracaso comercial. Aldrich comentó más tarde: "Bogdanovich puede hacer que haga la guía telefónica. Cualquier otra persona tiene que convencerlo de que haga algo. Está fascinado por Bogdanovich. No lo puedo entender". [56] Rechazó el papel de Clark Gable en Gable and Lombard . [61]
Reynolds tuvo el mayor éxito de su carrera con una película de persecución de automóviles, Smokey and the Bandit (1977), dirigida por Hal Needham y coprotagonizada por Jackie Gleason , Jerry Reed y Sally Field (esto inició una racha de seis años como estrella de taquilla principal).
A continuación dirigió una comedia sobre jugadores de fútbol, Semi-Tough (1977), coprotagonizada por Jill Clayburgh y Kris Kristofferson y producida por David Merrick . Después dirigió su segunda película, The End (1978), una comedia negra, interpretando un papel escrito originalmente para Woody Allen . [62]
Más popular fue una comedia que hizo con Needham y Field, Hooper (1978), donde interpretó a un especialista en riesgo de edad avanzada .
"Mi capacidad como actor mejora cada vez un poco más", dijo en esa época. "Soy muy prolífico en la cantidad de películas que hago (dos y media o tres al año) y cuando comparo cualquier película que hago ahora con Deliverance , está muy por encima de lo que hacía entonces. Pero cuando haces películas que son algo similares entre sí, como he estado haciendo, la gente lo da por sentado". [61]
Rechazó el papel interpretado por Alan Alda en California Suite (1978) porque sintió que el papel era demasiado pequeño. [61]
Reynolds dijo: "Prefiero dirigir que actuar. Prefiero hacer eso que cualquier otra cosa. Es la segunda mejor sensación que he tenido". Añadió que David Merrick se había ofrecido a producir dos películas que Reynolds dirigiría sin tener que actuar en ellas. [61]
Reynolds intentó un cambio de ritmo con Starting Over (1979), una comedia romántica, nuevamente coprotagonizada por Clayburgh y Candice Bergen . La película fue coescrita y producida por James L. Brooks . Interpretó a un ladrón de joyas en Rough Cut (1980), producida por Merrick, quien despidió y luego volvió a contratar al director Don Siegel durante el rodaje.
Reynolds tuvo dos grandes éxitos con más películas de coches dirigidas por Needham, Smokey and the Bandit II (1980) y The Cannonball Run (1981). Protagonizó la película de David Steinberg Paternity (1981) y se dirigió a sí mismo en una película de acción dura, Sharky's Machine (1981).
Reynolds quería volver a intentarlo con un musical y aceptó hacer The Best Little Whorehouse in Texas (1982). Fue un éxito de taquilla, al igual que Best Friends (1982) con Goldie Hawn . En 1982, Reynolds fue votada como la estrella más popular de los EE. UU. por quinto año consecutivo.
En esa época reflexionó:
Lo único que realmente me gusta es este negocio, y creo que mi público lo sabe. Nunca he podido averiguar exactamente quién es ese público. Sé que ha habido algunas películas que ni siquiera mi madre fue a ver, pero siempre ha habido un público para ellas. Supongo que es porque siempre saben que doy el cien por cien y, sea buena o mala, habrá mucho de mí en esa película. Eso es lo que buscan. No tengo ninguna pretensión de querer ser Hamlet. Simplemente me gustaría ser el mejor Burt Reynolds del momento. [63]
James L. Brooks escribió el papel del astronauta Garrett Breedlove en Terms of Endearment (1983) con Reynolds en mente. Sin embargo, Reynolds rechazó el papel y protagonizó otra comedia de persecución de coches Stroker Ace (1983) dirigida por Needham. El papel de Endearment fue para Jack Nicholson , quien ganó un premio de la Academia al mejor actor de reparto . Reynolds dijo en 1987 que "sentía que le debía a Hal más de lo que le debía a Jim", pero Stroker Ace fue un fracaso. [64]
Reynolds admitió que rechazar el papel fue un error.
"Lo que más lamento es eso, porque era un papel de actor de verdad... Me hubiera gustado hacerlo yo, y ahora que lo pienso, fue una decisión realmente estúpida, pero tomé muchas decisiones estúpidas en ese período. Debió haber sido mi período estúpido". [65]
En 1983, un productor anónimo había dicho que si bien los salarios de Reynolds no disminuirían debido al fracaso de Stroker Ace , "si dos o tres películas más de ese tipo no funcionan, la gente simplemente dejará de ponerlo en ese tipo de películas y ese es el tipo de película por la que le pagan más". [66] Reynolds sintió que este fue un punto de inflexión en su carrera del que nunca se recuperó. "Ahí es donde los perdí", dijo sobre sus fanáticos. [64]
Para el director Blake Edwards , Reynolds protagonizó El hombre que amaba a las mujeres (1983), una nueva versión en inglés de la película de François Truffaut de 1977 El hombre que ama a las mujeres , pero también fue un fracaso. En una entrevista por esa época, dijo:
Llegar a la cima ha resultado ser mucho más divertido que quedarse allí. Tengo a Tom Selleck arrastrándose por mi espalda. Tengo más de 40 años. Me doy cuenta de que tengo cuatro o cinco años más en los que puedo interpretar ciertos tipos de papeles y salirme con la mía. Por eso me estoy inclinando cada vez más hacia la dirección y la producción. No quiero andar dando tumbos por la ciudad haciendo papeles de Gabby Hayes dentro de unos años. Me gustaría elegir y tal vez ir a trabajar para una fábrica de perfumes como el señor Cary Grant , y lucir maravilloso mientras todo el mundo dice: "Caramba, ojalá no se hubiera retirado". [63]
Cannonball Run II (1984), dirigida por Needham, recaudó algo de dinero, pero solo la mitad de la original. City Heat (1984), que reunió a Reynolds y Clint Eastwood , fue moderadamente popular, pero se consideró una gran decepción de crítica y taquilla. Reynolds resultó gravemente herido durante el rodaje cuando lo golpearon en la mandíbula con una silla real en lugar de un accesorio desprendible, lo que le provocó un dolor crónico insoportable, así como una marcada pérdida de peso que dio lugar a rumores que circularon durante años de que tenía SIDA. [64]
Reynolds volvió a dirigir con Stick (1985), basada en una novela de Elmore Leonard , pero fue un fracaso tanto crítico como comercial. También lo fueron otras tres películas de acción que dirigió: Heat (1986), basada en una novela de William Goldman , Malone (1987) y Rent-a-Cop (1987) con Liza Minnelli. [64] Más tarde dijo que hizo Heat y Malone "porque había tantos rumores sobre mí [que tenía SIDA]. Tenía que salir y que me vieran". [67]
En 1987, Reynolds se asoció con Bert Convy para coproducir el concurso Win, Lose or Draw para su productora, Burt and Bert Productions. El programa se basaba en “charadas con cuaderno de dibujo”, un juego al que solía jugar con sus amigos en su sala de estar en Júpiter. Vicki Lawrence presentó la versión diurna en NBC, mientras que Convy presentó la versión sindicada hasta 1989, cuando se fue para presentar 3rd Degree , también creado por Reynolds y Convy. [ cita requerida ]
Reynolds protagonizó Switching Channels (1989), una nueva versión de la comedia The Front Page , que también fue una decepción de taquilla. Aún peor recibida fue Physical Evidence (1989), dirigida por Michael Crichton . Reynolds recibió excelentes críticas por la comedia de atracos Breaking In (1989), pero la recepción comercial fue pobre. [68] La película animada moderadamente exitosa All Dogs Go to Heaven (1989), en la que Reynolds prestó su voz a Charlie B. Barkin, fue uno de sus pocos éxitos en ese momento. [69]
"Cuando me iba muy bien", dijo en aquel momento, "no era consciente de ello, pero cuando no me iba muy bien me volví muy consciente. La atmósfera cambió". [67]
Reynolds regresó a la televisión con la serie de detectives con BL Stryker (1989-1990). Se emitió durante dos temporadas, durante las cuales Reynolds desempeñó un papel secundario en Modern Love (1990).
Reynolds protagonizó la comedia Evening Shade (1990-1994) como el ex jugador de los Pittsburgh Steelers Woodward "Wood" Newton. La serie fue un éxito considerable, con 98 episodios en cuatro temporadas. Este papel le valió un premio Primetime Emmy al mejor actor principal en una serie de comedia . Reynolds atribuyó este papel a su pertenencia a Steeler Nation .
Durante su permanencia en Evening Shade , Reynolds apareció en otros proyectos, comenzando con un cameo en The Player (1992) (interpretándose a sí mismo quejándose de la gente en Hollywood).
El 23 de agosto de 1993 se estrenó la película infantil Cop and a Half , en la que Reynolds interpretó el papel principal. [70] El 25 de agosto se emitió por primera vez el especial de televisión de Randy Travis Wind in the Wire ; Reynolds estaba entre los invitados. [71] El 15 de octubre, CBS emitió por primera vez la película para televisión The Man from Left Field , coprotagonizada por Reba McEntire . Reynolds protagonizó y dirigió. [72]
Después de que Evening Shade terminara en 1994, Reynolds interpretó el papel principal en una película de terror, The Maddening (1995). Sin embargo, gradualmente se convirtió en un actor más de personajes: tuvo papeles secundarios clave en Citizen Ruth (1996), un trabajo temprano de Alexander Payne , y Striptease (1996) con Demi Moore . Tuvo que hacer una audición para este último. El productor de la película dijo más tarde: "Para ser honesto, al principio no estábamos entusiasmados. Estaba el cabello y su reputación, pero teníamos curiosidad". [73] Reynolds consiguió el papel y recibió algunas críticas positivas.
Reynolds fue actor de reparto en Frankenstein and Me (1996), Mad Dog Time (1996), The Cherokee Kid (1996), Meet Wally Sparks (1997) con Rodney Dangerfield y Bean (1997) con Rowan Atkinson . Tuvo el papel principal en Raven (1996), una película de acción que se convirtió directamente en video . En esa época afirmó que estaba en la ruina, ya que había gastado 13 millones de dólares. [73]
En 1996, el agente de Reynolds dijo: "Con respecto a Burt, hay una división entre los ejecutivos de la ciudad que tienen menos de 40 años y los que tienen más de 40. Los ejecutivos más jóvenes están más abiertos a Burt porque crecieron amando Deliverance . Pero los ejecutivos mayores recuerdan lo loco que era y son menos receptivos". [73] También presentó segmentos para la cadena de cable premium Encore Action a fines de la década de 1990 y la de 2000.
Reynolds interpretó a un director de cine para adultos en la exitosa película Boogie Nights (1997), que se consideró un papel que lo haría regresar a la fama. Recibió 12 premios de actuación y tres nominaciones por el papel, incluida una nominación al Oscar al Mejor Actor de Reparto , la primera y única nominación de Reynolds para el premio.
A Reynolds no le gustó la película y despidió a su agente después de hacerla. [74] El coprotagonista de Boogie Nights, William H. Macy, declaró en una entrevista que Reynolds no tenía ni idea de la película y que se había desconectado de la industria cinematográfica debido a su edad. [75]
A Reynolds le ofrecieron un papel en la tercera película de Paul Thomas Anderson , Magnolia (1999), pero lo rechazó, diciendo que odiaba trabajar en Boogie Nights y odiaba a Anderson. [9] [76] En su segunda autobiografía, But Enough About Me (2015), Reynolds intentó llegar a un acuerdo con su naturaleza difícil. En una entrevista de GQ de 2015 , dijo que su problema con Anderson era una cuestión de sus diferentes personalidades: [77]
Creo que sobre todo porque era joven y estaba muy orgulloso de sí mismo. Cada toma que hacíamos era como si fuera la primera vez que se hacía esa toma. Recuerdo la primera toma que hicimos en Boogie Nights , en la que conduzco hasta el Grauman's Theater. Después, él me dijo: "¿No es increíble?". Y le mencioné cinco fotografías que tenían el mismo tipo de toma. No era original. Pero si tienes que robar, roba de lo mejor.
A pesar de su nominación al Oscar por Boogie Nights y una nueva apreciación de su talento actoral por parte de los críticos de cine , Reynolds no logró regresar a la lista A ; si bien el trabajo era abundante, faltaban proyectos de prestigio. [78]
Tuvo el papel principal en Big City Blues (1997) y papeles secundarios en Universal Soldier II: Brothers in Arms (1998) y Universal Soldier III: Unfinished Business (1998).
Reynolds volvió a dirigir con Hard Time (1998), una película de acción para televisión protagonizada por él mismo. Esto dio lugar a dos secuelas, que no dirigió, Hard Time: The Premonition (1999) y Hard Time: Hostage Hotel (1999) (esta última dirigida por Hal Needham ).
Protagonizó las películas para video The Hunter's Moon (1999), Stringer (1999) y Waterproof (2000). Desempeñó papeles secundarios en Pups (1999) y Mystery, Alaska (1999), y tuvo el papel principal en The Crew (2000) junto a Richard Dreyfuss .
Reynolds dirigió The Last Producer (2000), protagonizada por él mismo, y apareció como segundo actor en Driven (2001), de Renny Harlin , protagonizada por Sylvester Stallone . También apareció en Tempted (2001), Hotel (2001) (dirigida por Mike Figgis ) y The Hollywood Sign (2001).
Prestó su voz a Avery Carrington en Grand Theft Auto: Vice City , lanzado en 2002. [79]
Reynolds fue el protagonista principal de Snapshots con Julie Christie , una película anglo-holandesa-estadounidense de 11 millones de dólares que no logró un gran estreno. También protagonizó Time of the Wolf (2002) y Hard Ground (2003), y tuvo papeles secundarios en Johnson County War (2002) con Tom Berenger , y Miss Lettie and Me (2003) con Mary Tyler Moore .
Interpretó una serie de papeles secundarios que hacían referencia a actuaciones anteriores: Without a Paddle (2004), una versión de su papel en Deliverance , The Longest Yard (2005), una nueva versión de su éxito de 1974 con Adam Sandler interpretando el antiguo papel de Reynolds (mientras que Reynolds interpretó el papel de Michael Conrad del original); y The Dukes of Hazzard (2005) como Boss Hogg en un guiño a sus actuaciones en películas de persecuciones de coches de los años 70. [80]
Reynolds continuó interpretando papeles principales en películas como Cloud 9 (2006), Forget About It (2006), Deal (2008) y A Bunch of Amateurs (2008), y papeles secundarios en End Game (2006), Grilled (2006), Broken Bridges (2006), In the Name of the King (2007), Not Another Not Another Movie (2011) y Reel Love (2011).
Tuvo un papel invitado en un episodio de Burn Notice , "Past & Future Tense" (2010).
Reynolds se prestó su voz como alcalde de Steelport en Saints Row: The Third , lanzado en 2011. Los jugadores pueden reclutar a Reynolds como "amigo", dependiendo de sus elecciones en el juego.
Reynolds también prestó su voz en la serie animada Archer , en el episodio "El hombre de Júpiter" (2012). El personaje de Sterling Archer se inspiró en gran medida en Burt Reynolds.
Fue el protagonista principal de Category 5 (2014) y Elbow Grease (2016) y se lo pudo ver en papeles clave en Pocket Listing (2016) y Hollow Creek (2015). Regresó a un papel regular en televisión en Hitting the Breaks (2016), pero solo duró diez episodios. Estuvo en Apple of My Eye (2016) y protagonizó The Last Movie Star (2017).
En mayo de 2018, Reynolds se unió al elenco de la película de Quentin Tarantino Once Upon a Time in Hollywood como George Spahn (un hombre ciego de ochenta años que alquiló su rancho a Charles Manson ), pero murió antes de filmar sus escenas y fue reemplazado por Bruce Dern (irónicamente, la cara de Leonardo DiCaprio está superpuesta al cuerpo de Burt de uno de sus papeles como invitado en THE FBI). [81] [82] [83]
Reynolds apareció póstumamente en la película de 2019 An Innocent Kiss, así como en la película de 2020 Defining Moments , que incluye su última actuación.
A Reynolds se le atribuye la autoría de un libro de bolsillo de 1972 Hot Line: The Letters I Get...And Write! que incluía fotos semidesnudas del actor, resaltando su imagen como símbolo sexual masculino. [84] También publicó dos autobiografías, My Life en 1994 y But Enough About Me en 2015.
Reynolds fue coautor del libro infantil de 1997, Barkley Unleashed: A Pirate's Tail , un "cuento caprichoso [que] ilustra la importancia de la perseverancia, las maravillas de la amistad y el poder de la imaginación". [85]
En 1973, Reynolds lanzó el álbum de música country y de fácil escucha Ask Me What I Am . También cantó en dos musicales cinematográficos: At Long Last Love (1975) y The Best Little Whorehouse in Texas (1982). [86]
En la universidad, Reynolds "era tan guapo que lo usé como cebo", recuerda Lee Corso , su compañero de cuarto . "Caminaba por el campus y traía a dos chicas, una guapa y otra fea; yo me quedaba con la chica fea. Sus novias feas eran mejores que cualquiera que yo pudiera conseguir por mi cuenta". [87]
Reynolds estuvo casado con la actriz inglesa Judy Carne de 1963 a 1965. Vivió con la actriz Miko Mayama de 1968 a 1971. [88] Él y la cantante y actriz estadounidense Dinah Shore (20 años mayor que él) estuvieron en una relación desde principios de 1971 hasta 1975. [89] A mediados de la década de 1970, Reynolds salió brevemente con la cantante Tammy Wynette . [90]
Mantuvo una relación de 1976 a 1980 (luego intermitente hasta 1982) con la actriz estadounidense Sally Field , [91] [92] durante la cual aparecieron juntos en cuatro películas. En 2016, consideró a Field como el amor de su vida. [93]
Reynolds estuvo casado con la actriz estadounidense Loni Anderson de 1988 a 1994. Adoptaron un hijo, Quinton. [94] Él y Anderson se separaron después de que él se enamorara de una camarera de cócteles, Pam Seals, con quien más tarde intercambió demandas, que se resolvieron extrajudicialmente. [8]
Fanático del fútbol americano de toda la vida , una vez le dijo a Johnny Carson en The Tonight Show que hubiera preferido jugar en la NFL antes que ganar un Oscar . Reynolds fue propietario minoritario de los Tampa Bay Bandits de la USFL de 1982 a 1986. [95] [96] El nombre del equipo se inspiró en la trilogía Smokey and the Bandit y Skoal Bandit , un patrocinador principal del equipo como resultado de patrocinar también al equipo de carreras de motor de Reynolds. [97]
Reynolds fue copropietario de un equipo de la NASCAR Winston Cup Series , Mach 1 Racing , con Hal Needham , que manejaba el auto Skoal Bandit No. 33 con el conductor Harry Gant . [98]
A finales de los años 1970, Reynolds abrió Burt's Place, un restaurante de discoteca en el Omni International Complex de Atlanta [99] en el distrito hotelero del centro de Atlanta . [100] El establecimiento cerró después de un año. ("Burt's Place" también era el nombre de un edificio que formaba parte del complejo de casas de huéspedes en la finca de Reynolds en Tequesta, Florida, en el condado de Palm Beach, Florida ). [18]
También fue propietario del Burt Reynolds Dinner Theatre en Jupiter, Florida, con el objetivo de formar a jóvenes artistas que quisieran entrar en el mundo del espectáculo. [101] El teatro abrió en 1979 y más tarde pasó a llamarse Burt Reynolds Jupiter Theater. Reynolds lo operó hasta 1989 y lo alquiló hasta 1996. Pasó por una serie de cambios de propiedad hasta convertirse en el Maltz Jupiter Theatre en 2004. [102]
En 1984, abrió un restaurante en Fort Lauderdale, llamado Burt & Jacks, del que era copropietario junto con Jack Jackson. [103] El restaurante estaba cerrado en el momento de su muerte. [104]
En asociación con el propietario de Killen Music Group, Buddy Killen , Reynolds invirtió en Po' Folks , una cadena de restaurantes familiares de cocina casera ubicados en Florida, Luisiana y Texas. [104] La cadena, que recibió su nombre de una canción de Bill Anderson , junto con la posterior inversión de Killen-Reynolds en otra cadena de restaurantes sureños, fracasó. [18]
Durante el apogeo de su carrera cinematográfica, Reynolds ganó hasta 10 millones de dólares al año. Sin embargo, demostró ser un mal hombre de negocios.
Junto con el ejecutivo de la industria musical Buddy Killen , que produjo su álbum de country y western / easy listening de 1973 Ask Me What I Am , Reynolds invirtió en Po' Folks , una cadena de restaurantes regionales del sur que lleva el nombre de una canción de Bill Anderson . Cuando Po' Folks fracasó, Reynolds y Killen invirtieron en otra cadena regional, Daisy's Diner, que también fracasó. Reynolds había invertido el capital como individuo, no a través de un vehículo de inversión corporativa, y fue personalmente responsable de los pasivos cuando Po' Folks y Daisy's Diner fracasaron. En total, sus inversiones en la industria de la restauración provocaron pérdidas de 20 millones de dólares. [18]
Reynolds sufrió una fuerte caída en sus ganancias profesionales después de la cancelación de Evening Shade , ya que su popularidad disminuyó debido a la mala publicidad de su divorcio con Loni Anderson , que se convirtió en material de los tabloides . Su disminución en las ganancias como actor más el alto gasto de su acuerdo de divorcio, la manutención de los hijos y los pagos de pensión alimenticia a Anderson provocaron una crisis de efectivo a mediados de la década de 1990. [18]
CBS , la cadena que produjo Evening Shade y manejó la distribución del programa, lo demandó por no pagar un préstamo de $3.7 millones en 1996. [18] Posteriormente, se declaró en quiebra según el Capítulo 11 , debido en parte a un estilo de vida extravagante, un divorcio de Loni Anderson e inversiones fallidas en cadenas de restaurantes. [105] [106] Reynolds salió de la bancarrota dos años después. [8]
Durante su proceso de quiebra, Reynolds enumeró 6,65 millones de dólares en activos frente a deudas por un total de 11,2 millones de dólares. [18]
El 16 de agosto de 2011, Merrill Lynch Credit Corporation presentó documentos de ejecución hipotecaria, alegando que Reynolds debía 1,2 millones de dólares por su casa en Hobe Sound, Florida . [107]
Hasta su venta durante la quiebra, [108] era dueño del rancho Burt Reynolds, donde se filmaron escenas de Smokey and the Bandit y que alguna vez tuvo un zoológico de mascotas. En abril de 2014, la propiedad rural de 153 acres (62 ha) fue rezonificada para uso residencial y el sistema escolar del condado de Palm Beach recibió la autoridad para venderla, lo que hizo al desarrollador residencial K. Hovnanian Homes . [109]
Reynolds sufría de hipoglucemia , de lo que habló públicamente en The Tonight Show Starring Johnny Carson . [110] [111] Durante sus numerosas apariciones en The Tonight Show , Reynolds también le dijo a Johnny Carson que sufría de ansiedad.
La Asociación de especialistas en cine le otorgó el premio Richard "Diamond" Farnsworth a Reynolds en 2015. [111] Richard Farnsworth fue un especialista en cine que hizo la transición hacia una exitosa carrera como actor. Habiendo realizado acrobacias cuando irrumpió en Hollywood, los problemas de salud debilitantes de un especialista en cine envejecido fueron centrales en la historia de su película de 1978 Hooper , que está subtitulada en el cartel "El mejor especialista vivo".
Reynolds, quien afirmó ser un miembro con carnet del gremio de especialistas en acrobacias , a menudo realizó sus propias acrobacias en películas, como la caída sobre la cascada en Deliverance , donde se lesionó el cóccix . [110] También tuvo que ser operado por una hernia que resultó de una escena de pelea en The Man Who Loved Cat Dancing . [111]
Su peor lesión en el set ocurrió durante el rodaje de City Heat en 1984, Reynolds fue golpeado en la cara con una silla de metal el primer día de rodaje, lo que le provocó una disfunción de la articulación temporomandibular . Se le limitó a una dieta líquida y perdió 30 libras por no comer. Los analgésicos que le recetaron le provocaron adicción, que duró varios años. Se sometió a una cirugía de espalda en 2009 y a una cirugía de bypass de la arteria coronaria quíntuple en febrero de 2010. [8]
Reynolds murió de un ataque cardíaco en el Centro Médico Júpiter en Júpiter, Florida , el 6 de septiembre de 2018, a la edad de 82 años. [112] [113] Su ex esposa Loni Anderson y su hijo Quinton celebraron un servicio conmemorativo privado para Reynolds en una funeraria en North Palm Beach, Florida , el 20 de septiembre. Entre los asistentes se encontraban Sally Field , [114] el entrenador de FSU Bobby Bowden , su amigo Lee Corso y el mariscal de campo Doug Flutie . [115] El cuerpo de Reynolds fue incinerado y sus cenizas fueron entregadas a su sobrina, Nancy Lee Brown Hess. [116] Posteriormente fue enterrado en el cementerio Hollywood Forever el 11 de febrero de 2021. [117] En septiembre de ese año, se colocó un busto de bronce de Reynolds en el cementerio Hollywood Forever. [118]
El día de la muerte de Reynolds, Antenna TV , que transmite The Tonight Show todas las noches, emitió un episodio de The Tonight Show Starring Johnny Carson del 11 de febrero de 1982, con una entrevista y un sketch al estilo This Is Your Life con Reynolds. Los medios locales de Atlanta y otras partes del estado señalaron en sus programas de noticias de televisión esa noche que fue el primero en hacer películas importantes en Georgia , todas las cuales tuvieron éxito, lo que ayudó a convertir al estado en uno de los principales lugares de rodaje del país. [119] [120] [121] [122] El equipo de fútbol de Florida State honró a Reynolds con calcomanías para el casco que decían "BAN ONE", con el diseño y el estilo de la matrícula del Trans Am de Smokey and the Bandit , además de la firma de Reynolds, que se usó durante el resto de la temporada 2018. [123] Su sobrina, Nancy Lee Hess, produjo una biografía y un documental sobre Reynolds en 2020 titulado I Am Burt Reynolds . [124] [125] [126]
Durante el apogeo de su carrera, Reynolds fue considerado un símbolo sexual masculino e icono de la masculinidad estadounidense. Stephen Dalton escribió en The Hollywood Reporter que Reynolds "siempre parecía encarnar una cepa de masculinidad estadounidense sencilla, sin diluir y sin esfuerzo que se sentía más impulsada por la travesura alegre que por el machismo angustiado". [3] Los papeles de Reynolds se definían a menudo por su físico y masculinidad exagerados, en contraste con un humor juvenil pero consciente de sí mismo. [1] Aunque no se lo consideraba un actor dramático serio durante su apogeo, su carrera posterior se definió por actuaciones que a menudo reflejaban su propia reputación, creando lo que Dalton llamó "interpretaciones sofisticadas y conmovedoras". [3]
Michael Chiklis ha reconocido a Reynolds por haber rescatado su carrera como actor cuando lo contrató para un papel en BL Stryker después de que Chiklis fuera "eliminado" por su participación en la interpretación de John Belushi en la película Wired (1989). Chiklis dijo que Reynolds sabía por lo que estaba pasando Chiklis porque "creció durante la era McCarthy y no creía en la eliminación de candidatos". [127]
Reynolds fue nominado dos veces al premio Emmy como actor principal destacado en una serie de comedia en 1991 y 1992 por Evening Shade , ganando en 1991 y perdiendo ante Craig T. Nelson en Coach el año siguiente.
Fue nominado al Oscar como Mejor Actor de Reparto en 1998, perdiendo ante Robin Williams en Good Will Hunting .
Reynolds ganó Globos de Oro como Mejor Actor en una Serie de Televisión-Musical o Comedia por Evening Shade en 1992, y como Mejor Actor de Reparto en Boogie Nights en 1998. También fue nominado a un Globo de Oro como Mejor Actor en una Serie de Televisión-Drama por Dan August en 1971, como Mejor Actor en una Película-Musical o Comedia por The Longest Yard en 1975 y como Mejor Actor en una Película-Musical/Comedia por Starting Over en 1980. También recibió nominaciones a Mejor Actor en una serie de televisión por Evening Shade en 1991 y 1993. [128]
Reynolds ganó cuatro premios People's Choice Awards , como Actor de Película Favorito y Mejor Actor Masculino en 1983, como Actor de Película Favorito (empatado con Clint Eastwood ) en 1984, y como Artista Masculino Favorito en una Nueva Serie de Televisión en 1991.
En 2015, la Asociación de especialistas en cine le otorgó a Reynolds el premio Richard "Diamond" Farnsworth, llamado así en honor a Richard Farnsworth , el especialista de carrera que hizo la transición a una exitosa carrera como actor. [111]
En 1981 se le concedió un doctorado honorario de la Universidad Estatal de Florida y posteriormente respaldó la construcción de un nuevo centro de artes escénicas en Sarasota, Florida. [129]
Hay un parque Burt Reynolds en Júpiter, Florida , mantenido por el condado de Palm Beach . [130]
