City Heat es una película de comedia estadounidense de 1984 protagonizada por ClintEastwood y Burt Reynolds , escrita por Blake Edwards y dirigida por Richard Benjamin . La película se estrenó en Norteamérica en diciembre de 1984.
Se esperaba que la pareja de Eastwood y Reynolds fuera un gran éxito de taquilla, pero la película obtuvo unos decepcionantes 38,3 millones de dólares frente a un presupuesto de 25 millones de dólares.
En Kansas City , 1933, el teniente de policía Speer va a una cafetería a tomar un café. Llegan dos hombres en busca de un ex policía convertido en detective privado llamado Mike Murphy. Speer y Murphy eran buenos amigos hasta que este último dejó la policía. Los hombres se abalanzan sobre Murphy en el momento en que llega. Speer los ignora hasta que un matón hace que se le derrame el café. Ambos matones son arrojados por la puerta principal. Murphy agradece sarcásticamente a Speer por salvarle la vida.
Los dos rivales tienen ojos puestos en la secretaria de Murphy, Addy. Ama a ambos y lo demuestra cuando, después de despedirse de Murphy con un beso tierno, tiene una cita con Speer. Murphy tiene un nuevo interés romántico, una rica socialité llamada Caroline Howley, pero se ve incapaz de comprometerse.
Speer y Addy van a un combate de box donde está presente el jefe de la mafia Leon Coll. El socio de Murphy, Diehl Swift, también está allí, y parece estar confabulado con Primo Pitt y su pandilla. Swift está en posesión de una maleta cuyo contenido se supone que son los registros contables de las operaciones de Coll. Los libros de contabilidad son el objetivo tanto de la banda de Pitt como de la banda de Coll. Los registros financieros de Coll en realidad están en posesión de su contable, quien conoció y se confabuló con Swift anteriormente en el club donde la cantante negra Ginny Lee es la atracción estrella.
Swift sale del ring de boxeo, seguido por Speer y Addy, y Pitt y sus matones lo confrontan en su apartamento con Ginny, quien es tomada como rehén. Ella logra escapar, pero Swift muere durante una pelea con Pitt. Un matón abre la maleta, pero está vacía. Recoge el cuerpo de Swift y lo arroja por la ventana, donde aterriza en el techo del auto estacionado de Speer (ocupado por Addy horrorizada, quien espera mientras Speer va a investigar en el apartamento).
Murphy jura vengarse de Pitt por matar a su socio. Le pide ayuda a Speer y forman una alianza. Después de reunirse con Murphy en una película, Ginny se enfrenta a los matones de Pitt fuera del cine. Mientras intenta escapar, es atropellada por un coche y gravemente herida.
Después de que Murphy le muestra a Addy la "lavandería" que contiene los registros financieros faltantes, dos matones hacen agujeros en la puerta de su apartamento. Los golpea con un bate de béisbol cuando entran al apartamento y luego sale corriendo. Un tiroteo entre los hombres de Coll y los hombres de Pitt estalla en la calle de abajo. Murphy se esconde mientras los matones rivales luchan, con el teniente Speer observando hasta que uno de ellos atraviesa el parabrisas del auto de Speer. Speer saca una escopeta calibre 12, camina calle arriba y termina la pelea. Murphy y Speer prometen vengar a Ginny y rescatar a Caroline, quien ha sido secuestrada por la pandilla de Pitt para obligar a Murphy a entregar los registros perdidos. Un enfrentamiento final con Pitt y su pandilla ocurre en un almacén.
En un burdel de clase alta , Speer y Murphy rescatan a Caroline. Coll aparece sosteniendo a Addy a punta de pistola y exige sus registros. Murphy entrega los libros a cambio de Addy, pero la maleta tiene una trampa explosiva; El coche de Coll explota con él dentro.
La película termina con Speer, Addy, Murphy y Caroline teniendo una cita doble en el club, escuchando a Ginny cantar y divirtiéndose hasta que la boca inteligente de Murphy provoca una pelea con algunos de los otros clientes.
Blake Edwards escribió el guión, titulado inicialmente Kansas City Jazz . [5] Originalmente escribió el guión en la década de 1970 mientras vivía en Suiza. "Realmente escribí la historia para mí", dice Edwards. "Pero cuando Julie lo leyó, pensó que era lo mejor que había hecho y, a lo largo de los años, mis amigos me instaron a filmarlo. Así que verlo convertido en algo completamente diferente fue muy doloroso para mí". [6]
Edwards originalmente estaba destinado a dirigir, pero fue despedido durante la preproducción y reemplazado por Richard Benjamin . Edwards conservó el crédito de coautor bajo el seudónimo de Sam O. Brown, cuyas iniciales son SOB, una referencia a su película anterior en la que actuó Andrews. [5]
"Todo fue una experiencia tan horrenda que podría haber salido directamente de SOB ", dijo Edwards. "De hecho, me inspiró a escribir SOB 2 ". [6]
Reynolds recordó más tarde:
Si pudieras publicar el anuncio de City Heat y no tener que mirar la película, sería la película más exitosa en la que jamás haya participado. Blake le explicó el camino a Clint para que interpretara su papel. Para mí, era claramente evidente que la forma de actuar de Blake no era de ninguna manera la forma en que Clint veía el papel. Clint no dijo nada excepto sus comentarios de Gary Cooper como "Sí" y "No". Clint y yo nos fuimos a casa en su camioneta y él todavía no dijo nada hasta que llegamos a la mitad del camino. Finalmente dijo: "Supongo que esta no será la película que hagamos juntos". Dije "No lo creo". Warner Bros. tenía muchas ganas de hacer la película. Creo que pensaron, como yo, que sería una de esas películas que quedarían geniales en el catálogo... A Clint le gustan los directores con los que se lleva bien, lo cual tiene mucho sentido para mí... El despido de Blake lo perjudicó mucho. . No creo que lo haya superado nunca. [7]
Eastwood fue elegido como protagonista y recibió un salario de 4 millones de dólares. [8]
El rodaje comenzó en febrero de 1984. El primer día, Reynolds fue golpeado accidentalmente en la cara con una silla de metal durante una escena de pelea. [2] Su mandíbula estaba rota y lo restringieron a una dieta líquida, lo que le hizo perder más de 30 libras cuando terminó la filmación. Su condición fue noticia en los periódicos sensacionalistas , que especulaban que tenía SIDA . [9] [10]
El lunes 20 de septiembre de 2021, se publicó una entrevista con el director de la película Richard Benjamin en el Amazing Colossal Podcast de Gilbert Gottfried que contradecía esta historia de una lesión de riesgo. Richard Benjamin dijo que la terrible lesión en la mandíbula de Reynolds se produjo cuando el actor se cayó de un sillón de maquillaje y se golpeó la mandíbula.
Clint Eastwood, un aficionado al jazz, es uno de los pianistas que se escuchan en la banda sonora de jazz compuesta por Lennie Niehaus. [11]
City Heat se estrenó en los cines de Estados Unidos en diciembre de 1984. Recaudó 38,3 millones de dólares en la taquilla norteamericana. [12]
Por sus papeles en esta película y en Cannonball Run II , Reynolds fue nominado al premio Razzie al peor actor. [13] Reynolds recordó más tarde:
Diez días después de que comenzara el rodaje, sabía que yo iba a cargar con la culpa. Clint estaba jugando a la fórmula Clint que siempre funcionó para Clint. Estaba interpretando a Jack Lemmon en esta extraña película en la que la gente quedaba impresionada. Nunca leí una reseña de la película porque sabía que los críticos me iban a matar. El público quería Boom Town o vernos en una película contemporánea. No querían "Harry el sucio contra el debilucho". Es lamentable que el material no estuviera allí porque Hollywood o tal vez simplemente Warner Bros. nunca nos permitirán que Clint y yo actuemos juntos nuevamente. [7]
City Heat recibió críticas mediocres y los críticos expresaron su decepción con el guión y la pareja de los dos actores estrella. En Rotten Tomatoes, 14 de los 18 críticos citados le dieron a la película una crítica "podrida" con una puntuación del 22%. [14] En Metacritic, la película tiene una puntuación promedio ponderada de 39 sobre 100, basada en 11 críticas, lo que indica "críticas generalmente desfavorables". [15] Roger Ebert le dio a la película media estrella y preguntó: "¿Cómo se hacen parodias como ésta?" y "un completo e impactante desastre". [16] Gene Siskel le dio a la película cero estrellas y escribió: "Salvo dos momentos en los que Eastwood hace una divertida parodia de su enojo entrecerrado, City Heat carece de humor, emoción y, sorprendentemente, una historia comprensible". [17]
Janet Maslin fue más positiva y escribió "Por muy elegante y con demasiada trama que esté, City Heat se beneficia enormemente del sardónico trabajo en equipo de Clint Eastwood y Burt Reynolds. Sin ellos, la película sería eminentemente olvidable, pero sus bromas le dan una ventaja agradable". Según Maslín:
[L]a película... logra ser a la vez incómoda y ligera. Como hizo en Mi año favorito y, hasta cierto punto, en Racing with the Moon , Richard Benjamin se ha decidido por una época evocadora y un reparto de primer nivel y más o menos ha dejado las cosas así. City Heat dedica mucha más energía a la utilería, los decorados y el vestuario que a la racionalización dramática que tanto necesita. El guión, que es en parte The Sting , en parte Sam Spade y en parte fregadero de cocina, es una pieza de género irremediablemente complicada o un despegue demasiado sutil del mismo. [18]
Variety escribió sobre el dúo de estrellas: "Esto difícilmente será recordado como uno de los aspectos más destacados de cualquiera de sus carreras, pero sigue existiendo un cierto placer simplemente al verlos enfrentarse en una afable lucha de brazos entre carisma y estrella". Voltaje. Sin embargo, uno podría haber esperado un material más emocionante que esta tontería.' [19] Paul Attanasio de The Washington Post criticó la "comedia vergonzosamente amplia y la lealtad zalamera de Benjamin hacia sus protagonistas. Dentro de este vehículo estelar, hay una película real que pide a gritos aire". [20] Kevin Thomas de Los Angeles Times escribió que Eastwood y Reynolds estaban "en muy buena forma, solos y juntos, compitiendo maravillosamente entre sí. Pero el placer que se obtiene al verlos burlarse de sí mismos y de los demás en esta comedia de gánsteres de época se ve arruinado por una paralizante exhibición de violencia que es demasiado literal para semejante tontería." [21]