El cartero siempre llama dos veces es una película negra estadounidense de 1946dirigida por Tay Garnett y protagonizada por Lana Turner , John Garfield y Cecil Kellaway . Está basada en la novela homónima de 1934 de James M. Cain . [3] Esta adaptación de la novela también cuenta con Hume Cronyn , Leon Ames y Audrey Totter . La partitura musical fue escrita por George Bassman y Erich Zeisl (este último sin acreditar). [4]
Esta versión fue el tercer rodaje de El cartero siempre llama dos veces , pero el primero bajo el título original de la novela y el primero en inglés. Anteriormente, la novela había sido filmada como Le Dernier Tournant ( El último giro ) en Francia en 1939 y como Ossessione ( Obsesión ) en Italia en 1943.
Frank Chambers es un vagabundo amable e inquieto que ha hecho autostop con el fiscal de distrito local Kyle Sackett. Deja a Frank en un restaurante /estación de servicio rural llamado "Twin Oaks", que se encuentra en una carretera en las colinas a las afueras de Los Ángeles. Frank comienza a trabajar allí. El restaurante está dirigido por el pesado Nick Smith y su bella y mucho más joven esposa, Cora.
Frank y Cora comienzan a tener una aventura poco después de conocerse. Cora está cansada de su situación, casada con un hombre al que no ama y trabajando en un restaurante del que desea ser propietaria. Mientras intenta huir con Frank, Cora concluye que si se divorcia de Nick, terminará sin nada; ella y Frank no estarán más adelante. Regresan a Twin Oaks a tiempo para que ella recupere la nota de despedida que le había dejado a Nick en la caja registradora. Cora convence a Frank para que asesine a Nick para poder cenar. El plan consiste en que Cora golpee a Nick con un calcetín lleno de rodamientos de bolas y finja que se ha golpeado fatalmente la cabeza al caer en la bañera. Las cosas salen mal cuando un oficial de policía pasa y un gato provoca un corte de energía. Cora logra derribar a Nick en la cabeza y lo hiere gravemente.
La pareja se emociona cuando se determina que Nick estará bien, ya que no se sospecha ningún crimen y él no recuerda cómo fue golpeado. Comparten una feliz semana, dirigiendo el negocio juntos y disfrutando de su relación. El oficial de policía pasa un día y le dice a Frank que se cruzó con Cora que llevaba a Nick de regreso del hospital. Frank no ve esperanzas de un futuro definitivo con ella, por lo que decide seguir adelante antes de que ella regrese. Él va a Los Ángeles, pero después de un par de semanas, comienza a pasear por el mercado donde Nick y Cora compran la mayoría de sus productos, con la esperanza de verla. Se encuentra con Nick, que lo ha estado buscando; Nick insiste en que Frank regrese a Twin Oaks con él y dice: "Algo importante sucederá esta noche y tú estás al tanto".
Al regreso de Frank, Cora se comporta con frialdad con él; Los tres cenan juntos y Nick anuncia que venderá Twin Oaks y que Cora y él se mudarán con su hermana enferma al norte de Canadá. Esa noche, Cora está desesperada; Frank la encuentra en la cocina con un cuchillo que dice que usará consigo misma. Frank acepta matar a Nick. Al día siguiente, los tres conducirán hasta Santa Bárbara para finalizar la venta de Twin Oaks. Frank y Cora tienen la intención de montar un accidente por conducir en estado de ebriedad. Sackett pasa para inflar su llanta, y Frank y Cora inician una discusión en la que ella insiste en conducir debido a la embriaguez de los hombres. En un tramo de carretera desierto, Frank mata a Nick de un golpe en la cabeza y luego lanza el coche por un acantilado. Sin embargo, Frank también queda atrapado en el coche y herido. Sackett, que los siguió, llega y encuentra a Cora llorando pidiendo ayuda.
El fiscal de distrito presenta cargos de asesinato únicamente contra Cora, con la esperanza de dividirla a ella y a Frank. Aunque esta estratagema funciona temporalmente, una inteligente medida del abogado de Cora, Arthur Keats, evita que la confesión completa de Cora llegue a manos del fiscal. Cora consigue un acuerdo de culpabilidad en el que se declara culpable de homicidio involuntario y recibe libertad condicional.
La publicidad del asesinato hace que Twin Oaks tenga mucho éxito, pero las cosas siguen tensas entre Frank y Cora. Se casan para protegerse de ser obligados a testificar el uno contra el otro. Cuando Cora se va para cuidar a su madre enferma, Frank tiene una breve aventura con una mujer. Después de que Cora regresa, aparece un hombre llamado Kennedy, que había trabajado como investigador para su abogado, e intenta chantajearla con la confesión. Frank golpea a Kennedy y su socio y les quita la confesión firmada.
Cora le dice a Frank que sabe sobre su aventura. Los dos discuten pero se reconcilian y Cora anuncia que está embarazada. Ella especula que la nueva vida que han creado puede equilibrar la que tomaron. Van a la playa y nadan y se dan cuenta de que todavía se aman. En el camino de regreso, Frank choca accidentalmente el auto y Cora muere.
Frank es juzgado y condenado por matar a Cora. Mientras está en el corredor de la muerte, recibe la visita de un sacerdote y del fiscal de distrito Sackett, quien lo confronta con la evidencia de su participación en el asesinato de Nick y le razona que si se resiste a su destino legal en la muerte de Cora, solo terminará de regreso donde. Tiene una condena por el asesinato de Nick. Frank acepta que, si bien es inocente de la muerte de Cora, su ejecución será un castigo apropiado por el asesinato de Nick. Frank reflexiona que, así como el cartero siempre llama una segunda vez para asegurarse de que la gente reciba su correo, el destino se ha asegurado de que él y Cora finalmente hayan pagado el precio de su crimen.
Si bien algunas escenas y fragmentos de diálogo de la película son casi idénticos a la novela de Caín de 1934 , la adaptación cinematográfica de 1946 se desvía significativamente del libro. [5]
Algunos de estos cambios son atribuibles a los requisitos de la Administración del Código de Producción (PCA). [6] El productor Carey Wilson y sus guionistas enviaron diferentes versiones del guión a la PCA hasta que el grupo finalmente lo aprobó. [7] Dado que el guión final eliminó parte de la violencia gráfica y el sexo de la novela, los realizadores toman medidas para hacer que las acciones de los personajes sean más racionales. [8] Sin embargo, este proyecto de racionalización no se aplica a Cora. En la película, Cora asume el papel de mujer fatal , un arquetipo popular en el género del cine negro . [9]
Desde la primera escena, queda claro que el protagonista y narrador Frank Chambers desempeña un papel diferente al que desempeñó en la novela. En esta escena, Frank Chambers, bien vestido, es llevado por el fiscal de distrito a la taberna Twin Oaks. Busca un empleo remunerado en el restaurante. En la novela, sin embargo, es un vagabundo que llega a Twin Oaks colándose en un camión de heno antes de ser atrapado y expulsado. En lugar de buscar trabajo, Frank entra al restaurante y convence al propietario del restaurante para que le dé una comida gratis. [10]
En la novela, el propietario del restaurante es Nick Papadakis, un hombre de origen griego. Cain llama la atención sobre su condición de forastero al escribir el diálogo de Nick en un inglés fracturado. [11] Frank a menudo se refiere a él simplemente como "el griego" y a lo largo de la novela, esta etnia griega es una fuente de angustia para Cora. En su primera conversación, Frank pregunta por qué Cora se ha casado con un griego. Más tarde, Cora se resiente de Nick por su “grasitud” y se molesta ante la perspectiva de tener hijos con él por temor a que sus hijos sean grasosos. [12]
Los realizadores omiten este elemento racista de la trama y cambian el nombre del personaje de Nick Papadakis a Nick Smith. En lugar de que la raza sea el factor motivador de la insatisfacción de Cora con el matrimonio, la frugalidad y la falta de simpatía de Nick se convierten en las fuerzas impulsoras de la adaptación cinematográfica. La película presenta a Nick como un "hombre tacaño, tacaño, estúpido y desagradable". [13] Esta es una desviación seria de la novela donde, en el funeral de Nick, Frank llora y reflexiona sobre lo mucho que le gustaba Nick.
La adaptación cinematográfica minimiza la naturaleza sexual de la relación de Frank y Cora y esencialmente elimina cualquier noción de sus tendencias sadomasoquistas. En la novela, Cain ofrece un relato visceral del primer encuentro romántico de Frank y Cora en el que Frank, a petición de Cora, se muerde los labios hasta el punto de que la sangre gotea por su cuello. Uno de sus enfrentamientos sexuales más gráficos ocurre después de que Frank y Cora asesinaron a Nick. Para que parezca que ellos también resultaron heridos en el accidente automovilístico, Frank golpea a Cora en la cara, le rasga la blusa y luego procede a tener relaciones sexuales con ella. Más adelante en la novela, Cora le pide a Frank que le abra la camisa como lo hizo la noche en que asesinaron a Nick.
En la película, sus encuentros románticos se desarrollan de manera muy diferente. Después del asesinato de Nick, Frank y Cora no tienen relaciones sexuales. En cambio, intentan torpemente empujar el auto por el costado del acantilado y Frank resulta herido sin darse cuenta en el proceso. [14] Además, cuando la sexualidad abierta aparece en la película, conduce al castigo. En una de las escenas finales de la adaptación cinematográfica, Frank choca el auto porque está distraído por Cora y su atractivo sexual. Básicamente, Cora muere a causa de la lujuria. [15] En la novela, el accidente automovilístico es mucho más aleatorio. La muerte de Cora no ocurre como resultado directo de la sexualidad.
La conclusión de la película es muy diferente a la de la novela. Los realizadores intentan darle a la historia un final feliz. [16] El amor que Frank todavía siente por Cora parece redentor y le pide a un sacerdote que ore para que él y Cora puedan estar juntos después de la muerte. [17] Frank parece escuchar tanto al sacerdote como al fiscal de distrito. En la novela, Frank se muestra estoico al manejar su inminente ejecución. Espera poder reunirse con Cora después de la muerte, pero confía menos en el sacerdote.
A principios de febrero de 1934, antes de que se publicara la novela de Cain, el ejecutivo de RKO, Merian C. Cooper, presentó una sinopsis de su historia a la Production Code Administration (PCA), que revisaba guiones de películas utilizando el Motion Picture Production Code (comúnmente conocido como Código Hays). . Al revisar la sinopsis, con sus temas de adulterio y asesinato, la PCA persuadió a RKO para que abandonara sus planes de filmar la historia de Caín, calificándola de "definitivamente inadecuada para la producción cinematográfica".
Después del lanzamiento de la novela de Cain, Columbia Pictures y Warner Bros. expresaron interés en la propiedad, pero Warner Bros. rápidamente rechazó la historia por temor a que una versión cinematográfica entrara en conflicto con los censores. Metro-Goldwyn-Mayer compró los derechos para hacer una adaptación cinematográfica doce años antes del estreno de la película. No siguieron adelante con el proyecto antes, ya que el Código Hays comenzó a aplicarse rigurosamente poco después de adquirir los derechos. El estudio finalmente decidió continuar en 1944, al observar el éxito de la adaptación cinematográfica de Paramount de la novela de Cain Double Indemnity , que violaba muchos de los mismos tabúes morales. [18]
El personaje de Lana Turner, Cora Smith, vestía toda de blanco en todas las escenas, excepto en tres en las que vestía toda de negro: con el cuchillo en la cocina pensando en suicidarse, en la estación de tren regresando de la muerte de su madre y cuando llamaba al taxi. para poder dejar a Frank.
En 1936, Cain adaptó su novela como obra de teatro, que tuvo 72 funciones en el Lyceum Theatre , de Nueva York, de febrero a abril de 1936. El elenco incluía a Richard Barthelmess como Frank, Mary Philips como Cora, Joseph Greenwald como Nick y Dudley Clements. como Sackett, con papeles menores interpretados por Joseph Cotten y Charles Halton .
Lana Turner fue elegida como Cora Smith. Turner dijo que este era uno de sus papeles favoritos. Cain sintió que ella era la elección perfecta para Cora y quedó tan impresionado con su actuación que le regaló una copia encuadernada en cuero de la novela con la inscripción "Para mi querida Lana, gracias por ofrecer una actuación que fue incluso mejor de lo que esperaba". ". [ cita necesaria ] Bette Davis comentó: "Es un robo en la carretera que la señorita Turner no haya obtenido una nominación al Oscar". [ cita necesaria ]
A Joel McCrea le ofrecieron el papel de Frank Chambers, pero lo rechazó. Gregory Peck también fue considerado para el papel. John Garfield fue tomado de Warner Bros., y el veterano actor Cecil Kellaway fue tomado de Paramount Studios y fue elegido como Nick, el esposo de Cora. Cuando Turner descubrió que Garfield había sido elegido como protagonista masculino, respondió: "¿No podrían al menos contratar a alguien atractivo?". [ cita necesaria ]
Tay Garnett , el director, quería filmar la película en tantas locaciones reales como fuera posible, una rareza para MGM en ese momento. Para las escenas de amor junto al mar, llevó al elenco y al equipo a Laguna Beach, donde la niebla hizo imposible el rodaje durante días. Después de unos días, se mudaron a San Clemente en busca de cielos más despejados, solo para encontrar niebla allí también. Entonces les llegó la noticia de que la niebla se había disipado en Laguna Beach. Sin embargo, cuando regresaron allí, ya había regresado. La tensión de esperar a que se disipara la niebla hizo que Garnett, que había sufrido problemas con la bebida en el pasado, se cayera del carro. Garnett se refugió en su habitación de hotel, donde nadie pudo obligarlo a dejar de beber. Preocupados por los rumores de que iba a ser reemplazado, Garfield y Turner decidieron visitarlo por su cuenta. Garfield no pudo llegar a ninguna parte con él, pero Turner logró convencerlo de que regresara a Los Ángeles para recibir tratamiento. Cuando regresó una semana después, la niebla se disipó y todos volvieron a trabajar.
La tensión sexual en el set entre Garfield y Turner fue clara para todos los involucrados en la película. En su primer día juntos, él la llamó: "Oye, Lana, ¿qué tal un rapidito?". a lo que ella respondió: "¡Bastardo!" Tuvieron un breve romance, según cuenta el actor y director Vincent Sherman , amigo de Garfield. Sherman dijo que Turner fue el único coprotagonista con quien Garfield tuvo una relación sentimental. Hubo chispas entre los dos desde el primer día de rodaje y los retrasos llevaron a una estrecha amistad. Finalmente, compartieron una cita en la playa a la luz de la luna, pero fue su única noche juntos. Los dos se dieron cuenta de que, independientemente de lo que sucediera en la pantalla, fuera de la pantalla, no tenían química sexual. No obstante, siguieron siendo amigos.
Como se escribió originalmente en la novela, Madge era una domadora de leones. Garnett incluso filmó la escena en la que le presenta a Frank a sus gatos. Durante el rodaje, un tigre roció las dos estrellas, lo que llevó a John Garfield a pedir en broma una paga por especialistas.
La película fue un gran éxito, ganando 3.741.000 dólares en Estados Unidos y Canadá y 1.345.000 dólares en otros lugares, registrando una ganancia de 1.626.000 dólares. [1] [19] A pesar de esto, Louis B. Mayer , director de MGM, que siempre prefirió películas más sanas y orientadas a la familia, lo odió. [2]
Bosley Crowther , crítico de cine de The New York Times , le dio a la película una crítica positiva y elogió la actuación y la dirección de la película, escribiendo: "No se puede decir demasiado de los principales. El Sr. Garfield refleja en la vida lo crudo y confuso joven vagabundo que cae sin rumbo en una trampa fatal. Y la señorita Turner es notablemente efectiva como la rubia barata e insegura que tiene una patética ambición de "ser alguien" y una lamentable noción de que puede lograrlo a través del crimen. Cecil Kellaway es sólo un poco demasiado acogedor y limpio como el cónyuge de mediana edad de la señorita Turner. Es el único que no es un personaje de Caín, y hace algunas escenas un poco fuera de tono. Pero Hume Cronyn es astutamente astuto y sórdido como un abogado criminalista sin escrúpulos, Leon Ames es duro como fiscal de distrito y Alan Reed desempeña bien un papel de zapato de goma". [20]
Variety escribió que los dos protagonistas dieron "lo mejor de sus talentos" a sus papeles, pero estuvo de acuerdo con Crowther en encontrar la actuación de Kellaway "un poco extravagante a veces al interpretar el personaje". [21] Harrison's Reports escribió que "la historia no es convincente, pero se ha producido bien y se ha actuado con capacidad". [22] John McCarten de The New Yorker escribió: "Dado que el héroe y la heroína de la película nunca son tratados con simpatía, las llamadas de apareamiento que preceden su amor son monótonas. Pero una vez que empiezan a asesinar, las cosas mejoran y yo". Estoy seguro de que disfrutará del juego legal resultante que se desarrolla entre Hume Cronyn, como abogado de la señorita Turner, y Leon Ames, como fiscal. De hecho, el señor Cronyn y el señor Ames se llevan la mayoría de los honores interpretativos. , y hay una clara decepción en la imagen después de un enfrentamiento en la sala del tribunal en el que ambos participan con gran entusiasmo." [23]
En un escrito de 2000, el crítico Stephen MacMillan Moser apreció la actuación de Lana Turner y escribió: "Quizás sea su mejor trabajo, de un conjunto de trabajos que incluye muy pocas actuaciones verdaderamente estelares. Ella era una estrella, y no necesariamente una actriz, y debido a Aunque gran parte de su trabajo no resiste la prueba del tiempo, se la recuerda mejor por la avalancha de películas como Peyton Place y Madame X , que aprovecharon sus tragedias personales, pero Postman , que es anterior a todo eso, es una maravilla, una Un vehículo cruel, desesperado y valiente de James Cain que pone a prueba las habilidades de Lana, pero ella lo logra maravillosamente, y desde el primer vistazo de ella parada en la puerta con sus zapatos blancos, mientras la cámara recorre sus piernas bronceadas, se convierte en un personaje tan tentador. hermoso e insidiosamente malvado que cautiva al público." [24]
Cuando un periodista le preguntó si objetaba lo que Hollywood había hecho con su novela de 1934 El cartero siempre llama dos veces , Cain respondió: "No le han hecho nada a mi libro. Está ahí arriba, en el estante".—Biógrafo Roy Hoopes en Caín (1982). [25]
En Rotten Tomatoes , la película tiene un índice de aprobación del 89% según 27 reseñas, con un promedio de 8,00/10. El consenso crítico del sitio web dice: " El cartero siempre llama dos veces teje una sensual red de misterio con una apasionante adaptación de un clásico cuento negro". [26]
La película, considerada un ejemplo clásico del cine negro, muestra los rasgos distintivos del género: la mujer fatal , una figura antihéroe alienada y trágica y un complot mutuo contra el marido del personaje femenino. La historia es narrada por el antihéroe en forma de una voz en off que recuerda hechos pasados. La calidad estética de la película crea una atmósfera de desorientación, rechazo de la moralidad tradicional y un tono pesimista general. [27]
