Historia de un amor ( en italiano : Cronaca di un amore ), estrenada en el Reino Unido como Crónica de un amor , es una película dramática italiana de 1950 dirigida por Michelangelo Antonioni en su debut como director de largometrajes . La película está protagonizada por Massimo Girotti y Lucia Bosè en los papeles principales. A pesar de algunos antecedentes neorrealistas, la película no se ajustaba del todo al estilo neorrealista italiano contemporáneo tanto en su historia como en su imagen, presentando personajes de clase alta interpretados por actores profesionales. Sin embargo, Ferdinando Sarmi era un diseñador de moda en lugar de un actor profesional. Su historia se inspiró en lanovela de James M. Cain El cartero siempre llama dos veces . [1] En la película, la cámara recorre la misma esquina de Ferrara, la ciudad natal del director, que aparece en su película Más allá de las nubes cuarenta y cinco años después. [2] En 1951, la película ganó el Premio Nastro d'Argento a la Mejor Banda Sonora Original (Giovanni Fusco) y el Nastro d'Argento Especial (Michelangelo Antonioni) por "valores humanos y estilísticos". [3] [4]
En 2008, la película fue incluida en la lista de las 100 películas italianas que hay que salvar del Ministerio de Patrimonio Cultural de Italia , una lista de 100 películas que "han cambiado la memoria colectiva del país entre 1942 y 1978". [5]
En una agencia de detectives de Milán , Carloni está mirando fotografías de una atractiva joven, Paola Molon Fontana, entregadas a la agencia por su rico marido industrial, Enrico Fontana. La pareja se casó hace siete años, poco después de conocerse. El reciente descubrimiento de Fontana de estas viejas fotos ha despertado sus sospechas, y Carloni es contratado para descubrir todo lo que pueda sobre la vida de Paola antes de su matrimonio. Carloni viaja a la ciudad de Ferrara , donde Paola pasó gran parte de su juventud. El detective pronto descubre que era la mejor amiga de dos chicas de la ciudad. Va al apartamento de una de sus amigas, Matilde, y se entera por su marido de que la amiga de Matilde, Giovanna Carlini, murió en una trágica caída en el hueco del ascensor unos días antes de que se casara con Guido Garroni, un chico local con el que Paola también había estado involucrada. Cuando la hosca Matilde llega a casa, se niega a cooperar con Carloni. Después de que el detective se va, Matilde escribe una carta a Guido, alertándole de que un hombre sospechoso está investigando el pasado de Paola.
De vuelta en Milán, Paola sale de la ópera La Scala vestida con un abrigo de piel blanco con su marido y sus amigos y se sorprende al ver a Guido de pie al otro lado de la calle. Más tarde esa noche, recibe una llamada telefónica de él y acuerdan encontrarse al día siguiente. En el lago Idroscalo , Guido, que ahora es un comerciante de coches en dificultades, comparte la carta de Matilde con Paola. La idea de que alguien esté hurgando en su pasado asusta a Paola, haciéndole pensar que tal vez Matilde está tratando de extorsionarla. Con su antigua atracción reavivada, los dos acuerdan volver a verse. Mientras tanto, la investigación de Carloni se intensifica, a medida que descubre más sobre el misterioso accidente en el hueco del ascensor, la desaparición repentina de Paola y el papel de Guido en todo esto. Se entera por la criada de Giovanna que Paola y Guido estaban con Giovanna cuando cayó y murió, y que no gritaron ni corrieron a su lado para ver si todavía estaba viva. También se entera de que Paola abandonó Ferrara dos días después del accidente y conoció a su futuro marido poco después en Milán, sin contarle nunca la muerte de su amiga.
En los días siguientes, el reencuentro casual de Paola y Guido se convierte en un apasionado romance en habitaciones alquiladas. Para ayudar a Guido a ganar dinero, Paola hace que sea el intermediario en una venta de automóviles que no funciona. A medida que avanza su romance, la frustración de Paola con su matrimonio sin amor la lleva a sugerirle a Guido que la muerte de su esposo los beneficiaría a ambos. Al principio, Guido se siente repelido por la sugerencia, pero se ve influenciado por la manipulación emocional de Paola . Más tarde se encuentran en un puente sobre un canal desolado que Fontana cruza de camino a casa. Guido planea dispararle cuando se acerque al puente. Paola finge tener dudas y acusa a Guido de ser responsable de la muerte de Giovanna: vio que se abría la puerta del ascensor y no le advirtió. Guido le recuerda que ella tampoco hizo nada para advertir a su amiga y que ambos serán responsables de esta muerte también.
Presionado para completar su investigación lo antes posible, Carloni escribe sobre el asunto y las circunstancias sospechosas que rodean la muerte de su amiga, y presenta el informe a Fontana. Molesto por la revelación, Fontana se sube a su auto y conduce a casa por la carretera del canal, donde Guido lo espera. Cuando el auto se acerca, Guido escucha el sonido de un choque de autos en la distancia. Deja el puente en bicicleta y se dirige al lugar del accidente, donde el auto volcado de Fontana está envuelto en llamas. El cadáver de Fontana yace cerca. [a]
Poco después, cuando la policía llega a su casa para informarle del accidente, Paola huye pensando que han venido a arrestarla. Se encuentra con Guido, quien le informa sobre la muerte de su esposo y que él no estuvo involucrado. Después de que Paola le declare su amor a Guido, él acepta reunirse con ella al día siguiente. Cuando se sube al taxi, pide que lo lleven a la estación de tren.
Lucia Bosè , de diecinueve años , que fue Miss Italia 1947, [6] conoció a Antonioni durante un almuerzo en la casa de Luchino Visconti . Antonioni estaba buscando desesperadamente una protagonista femenina para su próxima película en ese momento, y Visconti le recomendó a Bosè. Inicialmente escéptico sobre su madurez, la seleccionó para el papel después de una audición. [7]
En una entrevista de 2018, Bosè comentó: "En ese set, por primera vez, me sentí hermosa; usé vestidos maravillosos y sombreros increíbles similares a los de Gala , la esposa de Salvador Dalí". Bosè, sin embargo, también habló sobre la dificultad que experimentó trabajando en el set de la película debido a la severidad de Antonioni. Recordó un día particularmente malo en el que, después de filmar 40 tomas, rompió el personaje y se rió en respuesta al intento humorístico del asistente de dirección Citto Maselli de desactivar la tensión en el set. Antonioni se acercó a ella furioso y la abofeteó frente a todos. Bosè se negó a perder los estribos, se recompuso y solicitó continuar filmando. [7]
En su reseña para la revista Slant , Dan Callahan le dio a la película cuatro estrellas, calificándola de "un nuevo tipo de cine reflexivo... dedicado por igual a las vidas interiores de los actores 'modelos' y a las superficies oscuras del mundo fotografiado". [15] Callahan descarta el "tema aparentemente estándar del cine negro" y elogia la "belleza insuperable del arte visual de Antonioni", que eleva la historia y los personajes vacíos "al reino exaltado de los sentidos", transformando el cine negro en "poesía existencial". [15] Callahan concluye:
Resulta extremadamente difícil seguir la película escena por escena; la cámara se aleja de las personas y toma decisiones radicales sobre lo que quiere mirar y en lo que se detiene. Lo que al principio parece torpeza finalmente desaparece y algo sumamente original toma su lugar: una meditación ambigua sobre el vacío de la vida moderna en ascenso. [15]