- Leonard Bernstein y Benny Goodman ensayando, alrededor de 1940-1949
- Foto de Bernstein de Carl Van Vechten (1944)
Leonard Bernstein ( nacido como Louis Bernstein ; 25 de agosto de 1918 - 14 de octubre de 1990) fue un director de orquesta , compositor, pianista, educador musical, autor y filántropo estadounidense . Considerado uno de los directores más importantes de su tiempo , fue el primer director nacido en Estados Unidos en recibir elogios internacionales. Bernstein fue "uno de los músicos más prodigiosamente talentosos y exitosos de la historia estadounidense" según el crítico musical Donal Henahan . [2] Los honores y reconocimientos de Bernstein incluyen siete premios Emmy , [3] dos premios Tony , [4] y 16 premios Grammy (incluido el premio a la trayectoria ) [5] así como una nominación al premio Óscar . Recibió el Kennedy Center Honor en 1981. [6]
Como compositor, Bernstein escribió en muchos géneros, incluyendo música sinfónica y orquestal, ballet, música para cine y teatro, obras corales, ópera, música de cámara y piezas para piano. Las obras de Bernstein incluyen el musical de Broadway West Side Story , que sigue representándose regularmente en todo el mundo y ha sido adaptado en dos largometrajes ( 1961 y 2021 ), tres sinfonías, Serenata después del "Banquete" de Platón (1954) y Salmos de Chichester (1965), la banda sonora original de la película dramática de Elia Kazan On the Waterfront (1954), y obras de teatro como On the Town (1944), Wonderful Town (1953), Candide (1956) y su Misa (1971).
Bernstein fue el primer director nacido en Estados Unidos en dirigir una importante orquesta sinfónica estadounidense. [7] Fue director musical de la Filarmónica de Nueva York y dirigió las principales orquestas del mundo, generando un legado de grabaciones de audio y video. [8] Bernstein también fue una figura crítica en el renacimiento moderno de la música de Gustav Mahler , en cuya música estaba más interesado. [9] Un pianista experto, [10] Bernstein a menudo dirigía conciertos para piano desde el teclado. Compartió y exploró la música clásica en televisión con una audiencia masiva en transmisiones nacionales e internacionales, incluidos los Conciertos para Jóvenes con la Filarmónica de Nueva York. [11]
Bernstein trabajó en apoyo de los derechos civiles , [12] protestó contra la guerra de Vietnam , [13] abogó por el desarme nuclear, recaudó dinero para la investigación y la concienciación sobre el VIH/SIDA y participó en múltiples iniciativas internacionales en favor de los derechos humanos y la paz mundial. Dirigió la Sinfonía Resurrección de Mahler para conmemorar la muerte del presidente John F. Kennedy , [14] y en Israel en un concierto, Hatikvah en el monte Scopus , después de la Guerra de los Seis Días . [15] La secuencia de eventos fue grabada para un documental titulado Viaje a Jerusalén . [16] Al final de su vida, Bernstein dirigió una interpretación de la Sinfonía n.º 9 de Beethoven en Berlín para celebrar la caída del Muro de Berlín .
Bernstein nació en Lawrence, Massachusetts , de padres judíos rusos / judíos ucranianos , Jennie (née Resnick) [17] y Samuel Joseph Bernstein, quienes emigraron a los Estados Unidos [7] desde Rivne , Imperio ruso (ahora en Ucrania). [18] [19] Su abuela insistió en que su primer nombre fuera Louis , pero sus padres siempre lo llamaron Leonard . Bernstein cambió legalmente su nombre de Louis a Leonard cuando tenía 16 años. [20] Para sus amigos y muchos otros, Bernstein era simplemente conocido como "Lenny". [21]
La madre de Bernstein se había mudado a casa de sus padres en Lawrence hacia el final de su primer embarazo y, como él era un bebé enfermizo, se quedó allí hasta que estuvo lo suficientemente fuerte como para unirse a su padre en Boston , donde finalmente asistió a la Boston Latin School . Cuando tenía 15 años, la familia se mudó a la cercana Newton, Massachusetts . [22]
El padre de Bernstein era el propietario de la Samuel J. Bernstein Hair Company, que poseía los derechos de distribución exclusivos de la máquina de ondulación permanente Frederick's en las décadas de 1920 y 1930, lo que hizo rico a Samuel. [23]
En su primera juventud, Bernstein solo estuvo expuesto a la música a través de la radio y la música de los viernes por la noche en la Congregación Mishkan Tefila en Roxbury , Massachusetts. [24] Cuando Bernstein tenía diez años, la hermana de Samuel, Clara, dejó su piano vertical en la casa de su hermano. Bernstein pidió lecciones y, posteriormente, tuvo una variedad de profesores de piano en su juventud, incluida Helen Coates, quien más tarde se convirtió en su secretaria. [25] En los veranos, la familia Bernstein iba a su casa de vacaciones en Sharon, Massachusetts , donde el joven Leonard reclutaba a todos los niños del vecindario para montar espectáculos que iban desde Carmen de Bizet hasta HMS Pinafore de Gilbert y Sullivan . [26] A menudo tocaba óperas enteras o sinfonías de Beethoven con su hermana menor, Shirley. [27] El hermano menor de Leonard, Burton, nació en 1932, 13 años después de Leonard. [28] A pesar de las grandes diferencias de edad, los tres hermanos se mantuvieron unidos durante toda su vida. [29]
Al principio, Sam se oponía al interés del joven Leonard por la música e intentó disuadirlo negándose a pagarle las lecciones de piano. Leonard se dedicó entonces a dar clases a los jóvenes de su barrio. [30] Uno de sus alumnos, Sid Ramin , se convirtió en el orquestador de Bernstein en West Side Story [31] y en un querido amigo de toda la vida. [32]
Sam llevó a su hijo a conciertos de orquesta en su adolescencia y eventualmente apoyó su educación musical. [33] En mayo de 1932, Leonard asistió a su primer concierto de orquesta con la Boston Pops Orchestra dirigida por Arthur Fiedler . Bernstein recordó: "Para mí, en aquellos días, la Pops era el paraíso mismo... Pensé... que era el logro supremo de la raza humana". [34] Fue en este concierto donde Bernstein escuchó por primera vez el Boléro de Ravel , que le causó una tremenda impresión. [35]
Otra fuerte influencia musical fue George Gershwin . Bernstein trabajaba como consejero musical en un campamento de verano cuando llegó la noticia de la muerte de Gershwin. Bernstein interrumpió el almuerzo en el comedor y luego tocó el segundo preludio de Gershwin como homenaje. [36]
El 30 de marzo de 1932, Bernstein interpretó la Rapsodia en sol menor de Brahms en su primera interpretación pública al piano en el recital de estudio de Susan Williams en el Conservatorio de Nueva Inglaterra . Dos años más tarde, hizo su debut como solista con orquesta en el Concierto para piano en la menor de Grieg con la Orquesta de la Escuela Pública de Boston. [37]
Los dos primeros entornos educativos de Bernstein fueron escuelas públicas: la William Lloyd Garrison School , [38] seguida por la prestigiosa Boston Latin School , para la que Bernstein y su compañero de clase Lawrence F. Ebb escribieron la canción de la clase. [39]
Universidad de Harvard
En 1935, Bernstein se matriculó en la Universidad de Harvard , donde estudió música con, entre otros, Edward Burlingame Hill y Walter Piston . La primera composición existente de Bernstein, Salmo 148 , para voz y piano, está fechada en 1935. Se especializó en música con una tesis de último año titulada "La absorción de elementos raciales en la música estadounidense" (1939; reproducida en su libro Findings ). Una de las influencias intelectuales de Bernstein en Harvard fue el profesor de estética David Prall , cuya visión multidisciplinaria de las artes inspiró a Bernstein por el resto de su vida. Uno de los amigos de Bernstein en Harvard fue el futuro filósofo Donald Davidson , con quien Bernstein tocó duetos de piano. Bernstein escribió y dirigió la partitura musical para la producción que Davidson montó de la obra de Aristófanes Los pájaros , interpretada en el griego original. Bernstein recicló parte de esta música en obras futuras. Mientras era estudiante, Bernstein fue durante un breve período acompañante del Harvard Glee Club, así como pianista no remunerado en las presentaciones de cine mudo de la Harvard Film Society . [40]
Bernstein montó una producción estudiantil de The Cradle Will Rock , dirigiendo la acción desde el piano como lo había hecho el compositor Marc Blitzstein en el infame estreno. Blitzstein, que asistió a la actuación, posteriormente se convirtió en un amigo cercano y mentor de Bernstein. [41] Como estudiante de segundo año en Harvard, Bernstein conoció al director Dimitri Mitropoulos . El carisma y el poder de Mitropoulos como músico fueron influencias importantes en la decisión final de Bernstein de convertirse en director. [42] Mitropoulos invitó a Bernstein a venir a Minneapolis para la temporada 1940-41 para ser su asistente, pero el plan fracasó debido a problemas sindicales. [43] En 1937, Bernstein se sentó junto a Aaron Copland en un recital de baile en el Town Hall de la ciudad de Nueva York. Copland invitó a Bernstein a su fiesta de cumpleaños después, donde Bernstein impresionó a los invitados tocando las desafiantes Variaciones para piano de Copland , una obra que Bernstein amaba. Aunque nunca fue un estudiante formal de Copland, Bernstein buscaba regularmente su consejo, a menudo citándolo como su "único verdadero profesor de composición". [44] Bernstein se graduó de Harvard en 1939 con una Licenciatura en Artes, cum laude .
Instituto de Música Curtis
Después de graduarse en Harvard, Bernstein se matriculó en el Curtis Institute of Music de Filadelfia . En Curtis, Bernstein estudió dirección con Fritz Reiner (de quien se dice que le dio a Bernstein la única calificación "A" que jamás otorgó); piano con Isabelle Vengerova ; orquestación con Randall Thompson ; contrapunto con Richard Stöhr ; y lectura de partituras con Renée Longy Miquelle . [45] En 1940, Bernstein asistió al año inaugural del Tanglewood Music Center (entonces llamado Berkshire Music Center) en la casa de verano de la Orquesta Sinfónica de Boston . [46] Bernstein estudió dirección con el director musical de la BSO, Serge Koussevitzky , quien se convirtió en una profunda inspiración de por vida para Bernstein. [47] Se convirtió en el asistente de dirección de Koussevitzky en Tanglewood [48] y más tarde dedicó su Sinfonía n.º 2: La edad de la ansiedad a su amado mentor. [49] Uno de los compañeros de clase de Bernstein, tanto en Curtis como en Tanglewood, fue Lukas Foss , que siguió siendo su amigo y colega de toda la vida. Bernstein regresó a Tanglewood casi todos los veranos durante el resto de su vida para enseñar y dirigir a los jóvenes estudiantes de música. Bernstein recibió un diploma en dirección de orquesta de Curtis en 1941.
Poco después de dejar Curtis, Bernstein se mudó a la ciudad de Nueva York, donde vivió en varios apartamentos de Manhattan . Bernstein se ganaba la vida entrenando a cantantes, enseñando piano [50] y tocando el piano en clases de baile en el Carnegie Hall . Encontró trabajo con Harms-Witmark, transcribiendo jazz y música pop y publicando su obra bajo el seudónimo de "Lenny Amber" ( Berstein significa " ámbar " en alemán). [51]
Bernstein compartió brevemente un apartamento en Greenwich Village con su amigo Adolph Green . Green formaba parte de una compañía musical satírica llamada The Revuers, en la que aparecían Betty Comden y Judy Holliday . Con Bernstein a veces proporcionando acompañamiento de piano, The Revuers solían actuar en el legendario club de jazz Village Vanguard . [52] [53] El 21 de abril de 1942, Bernstein interpretó el estreno de su primera obra publicada, Sonata para clarinete y piano , con el clarinetista David Glazer en el Instituto de Arte Moderno de Boston.
Bernstein haría más tarde su debut como director de la Filarmónica de Nueva York. El 14 de noviembre de 1943, habiendo sido recientemente nombrado director asistente de Artur Rodziński de la Filarmónica de Nueva York, Bernstein hizo su debut como director de orquesta con poca antelación (y sin ningún ensayo) después de que el director invitado Bruno Walter se enfermara de gripe. [54] El desafiante programa incluía obras de Robert Schumann , Miklós Rózsa , Richard Wagner y Richard Strauss . [54] [55]
Al día siguiente, The New York Times publicó la historia en portada y comentó en un editorial: "Es una buena historia de éxito estadounidense. El triunfo cálido y amistoso que supuso llenó el Carnegie Hall y se extendió por las ondas de radio". [56] Muchos periódicos de todo el país publicaron la historia, que, en combinación con la transmisión en vivo del concierto a nivel nacional por la CBS Radio Network, impulsó a Bernstein a la fama instantánea. [57] Durante los dos años siguientes, Bernstein debutó como director con diez orquestas diferentes en los Estados Unidos y Canadá, ampliando enormemente su repertorio e iniciando una práctica frecuente de por vida de dirigir conciertos desde el piano. [58]
El 28 de enero de 1944, Bernstein dirigió el estreno de su Sinfonía n.º 1: Jeremías con la Orquesta Sinfónica de Pittsburgh y la solista Jennie Tourel . [59] En el otoño de 1943, Bernstein y Jerome Robbins comenzaron a trabajar en su primera colaboración, Fancy Free , un ballet sobre tres jóvenes marineros de permiso en la ciudad de Nueva York en tiempos de guerra. Fancy Free se estrenó el 18 de abril de 1944, con el Ballet Theatre (ahora American Ballet Theatre) en el antiguo Metropolitan Opera House , con escenografía de Oliver Smith y vestuario de Kermit Love . [60]
Bernstein y Robbins decidieron ampliar el ballet para convertirlo en un musical e invitaron a Comden y Green a escribir el libreto y las letras. On the Town se estrenó en el Teatro Adelphi de Broadway el 28 de diciembre de 1944. El espectáculo tuvo eco entre el público durante la Segunda Guerra Mundial y rompió barreras raciales en Broadway: la bailarina japonesa-estadounidense Sono Osato en un papel principal; un elenco multirracial bailando como parejas de raza mixta; y un concertino negro, Everett Lee , que finalmente asumió el cargo de director musical del espectáculo. [61] On the Town se convirtió en una película de MGM en 1949 , protagonizada por Gene Kelly , Frank Sinatra y Jules Munshin como los tres marineros. Solo se utilizó una parte de la banda sonora de Bernstein en la película y Roger Edens proporcionó canciones adicionales . [62]
De 1945 a 1947, Bernstein fue el director musical de la Orquesta Sinfónica de la Ciudad de Nueva York, que había sido fundada el año anterior por el director Leopold Stokowski . La orquesta (con el apoyo del alcalde Fiorello La Guardia) tenía programas modernos y entradas asequibles. [63] En 1946, Bernstein hizo su debut en el extranjero con la Filarmónica Checa en el Festival Internacional de Música de Primavera de Praga inaugural . [64] También grabó el Concierto para piano en sol mayor de Ravel como solista y director con la Orquesta Filarmónica . [65] El 4 de julio de 1946, Bernstein dirigió el estreno europeo de Fancy Free con el Ballet Theatre en la Royal Opera House de Londres. [66] El 6 de agosto dirigió ópera profesionalmente por primera vez, con el estreno estadounidense de Peter Grimes de Benjamin Britten en Tanglewood, encargado por Koussevitzky. [67] Ese mismo año, Arturo Toscanini invitó a Bernstein a dirigir como director invitado dos conciertos con la Orquesta Sinfónica de la NBC , uno de los cuales contó con Bernstein como solista en el Concierto para piano en sol mayor de Ravel. [68] [ página necesaria ]
En 1947, Bernstein dirigió en Tel Aviv por primera vez, iniciando una asociación de por vida con la Orquesta Filarmónica de Israel , entonces conocida como Orquesta Sinfónica de Palestina. Al año siguiente, dirigió un concierto al aire libre para las tropas israelíes en Beersheba en medio del desierto durante la guerra árabe-israelí . [69] En 1957, dirigió el concierto inaugural del Auditorio Mann en Tel Aviv. [64] En 1967, dirigió un concierto en el Monte Scopus para conmemorar la Reunificación de Jerusalén , presentando la Sinfonía n.º 2 de Mahler y el Concierto para violín de Mendelssohn con el solista Isaac Stern . [70] La ciudad de Tel Aviv agregó su nombre a la Plaza Habima (Plaza de la Orquesta) en el centro de la ciudad. [ 71] El 10 de diciembre de 1949, Bernstein hizo su primera aparición televisiva como director con la Orquesta Sinfónica de Boston en el Carnegie Hall . El concierto, que incluyó un discurso de Eleanor Roosevelt , celebró el primer aniversario de la ratificación de la Declaración Universal de los Derechos Humanos por parte de la Asamblea General de las Naciones Unidas e incluyó el estreno del Preámbulo para una ocasión solemne de Aaron Copland con Sir Laurence Olivier narrando el texto de la Carta de las Naciones Unidas . El concierto fue televisado por la cadena de televisión NBC . [72] En abril de 1949, Bernstein actuó como solista de piano en el estreno mundial de su Sinfonía n.º 2: La edad de la ansiedad con Koussevitzy dirigiendo la Orquesta Sinfónica de Boston. El 2 de diciembre de 1949, Bernstein dirigió el estreno mundial de la Sinfonía Turangalîla de Messiaen , con la Orquesta Sinfónica de Boston y el estreno en Nueva York en el Carnegie Hall en la tarde del 10 de diciembre. [73] Parte del ensayo para el concierto fue grabado y publicado por la orquesta. Cuando Koussevitzky murió en 1951, Bernstein se convirtió en director de la orquesta y de los departamentos de dirección de Tanglewood .
La década de 1950 fue la más activa de la carrera de Bernstein. Creó cinco nuevas obras para el escenario de Broadway, compuso varias obras sinfónicas y una banda sonora icónica para una película, y fue nombrado director musical de la Filarmónica de Nueva York, con la que realizó giras por todo el mundo, incluidos conciertos detrás de la Cortina de Hierro. Bernstein también aprovechó el poder de la televisión para expandir su alcance educativo, y se casó y formó una familia. En 1950, Bernstein compuso música incidental para una producción de Broadway de la obra de J. M. Barrie Peter Pan . [74] La producción, que se estrenó en Broadway el 24 de abril de 1950, estuvo protagonizada por Jean Arthur como Peter Pan y Boris Karloff en los papeles duales de George Darling y el Capitán Garfio . El espectáculo tuvo 321 funciones. [75]
En 1951, Bernstein compuso Trouble in Tahiti , una ópera de un acto en siete escenas con libreto en inglés del compositor. La ópera retrata el matrimonio en problemas de una pareja cuyo idílico entorno suburbano de posguerra desmiente su agitación interior. [76] Irónicamente, Bernstein escribió la mayor parte de la ópera mientras estaba de luna de miel en México con su esposa, Felicia Montealegre . Bernstein fue profesor visitante de música en la Universidad Brandeis de 1951 a 1956. En 1952, creó el Festival Brandeis de las Artes Creativas , donde dirigió el estreno de Trouble in Tahiti el 12 de junio de ese año. [77] Posteriormente, el Teatro de Ópera de la NBC presentó la ópera en televisión en noviembre de 1952. Se estrenó en Broadway en el Teatro Playhouse el 19 de abril de 1955 y duró seis semanas. [78] Tres décadas más tarde, Bernstein escribió una segunda ópera, A Quiet Place , que retomaba la historia y los personajes de Trouble in Tahiti en un período posterior.
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Ciudad maravillosa (1953)
En 1953, Bernstein escribió la banda sonora del musical Wonderful Town con muy poca antelación, con un libreto de Joseph A. Fields y Jerome Chodorov y letras de Betty Comden y Adolph Green . Al igual que la obra de 1940, dirigida en Broadway por George S. Kaufman , se basa en los cuentos autobiográficos, titulados colectivamente My Sister Eileen , que fueron escritos por Ruth McKenney y publicados a principios de la década de 1930 por The New Yorker . Cuentan la historia de dos hermanas de Ohio que se mudan a la ciudad de Nueva York y buscan el éxito en su miserable apartamento en el sótano de Greenwich Village . Wonderful Town se estrenó en Broadway el 25 de febrero de 1953 en el Winter Garden Theatre , protagonizada por Rosalind Russell en el papel de Ruth Sherwood, Edie Adams como Eileen Sherwood y George Gaynes como Robert Baker. Ganó cinco premios Tony , incluidos los de mejor musical y mejor actriz. [79]
Cándido (1956)
En los tres años previos al nombramiento de Bernstein como director musical de la Filarmónica de Nueva York, Bernstein estaba trabajando simultáneamente en las partituras de dos espectáculos de Broadway. El primero de los dos fue el musical de estilo opereta Candide . Lillian Hellman originalmente le trajo a Bernstein su idea de adaptar la novela de Voltaire . [80] Los colaboradores originales en el espectáculo fueron el escritor de libros John Latouche y el letrista Richard Wilbur . Candide se estrenó en Broadway el 1 de diciembre de 1956, en el Teatro Martin Beck , en una producción dirigida por Tyrone Guthrie . Preocupado por los paralelismos que Hellman había trazado deliberadamente entre la historia de Voltaire y las audiencias en curso llevadas a cabo por el Comité de Actividades Antiamericanas de la Cámara de Representantes , Guthrie persuadió a los colaboradores para que cortaran sus secciones más incendiarias antes de la noche del estreno. [81] Si bien la producción fue un desastre de taquilla, ya que duró solo dos meses y tuvo un total de 73 representaciones, [82] el álbum del elenco se convirtió en un clásico de culto, que mantuvo viva la partitura de Bernstein. Ha habido varias reposiciones, con modificaciones para mejorar el libro. Los elementos de la música que se han mantenido más conocidos e interpretados a lo largo de las décadas son la obertura, que rápidamente se convirtió en una de las composiciones orquestales más interpretadas por un compositor estadounidense del siglo XX ; el aria de coloratura "Glitter and Be Gay", que Barbara Cook cantó en la producción original; y el gran final "Make Our Garden Grow".
Amor sin barreras (1957)
El otro musical que Bernstein estaba escribiendo simultáneamente con Candide fue West Side Story . Bernstein colaboró con el director y coreógrafo Jerome Robbins , el guionista Arthur Laurents y el letrista Stephen Sondheim . [83] La historia es una versión actualizada de Romeo y Julieta de Shakespeare , ambientada a mediados de la década de 1950 en los barrios marginales del Upper West Side de la ciudad de Nueva York . El personaje de Romeo, Tony, está afiliado a la pandilla Jets, que son de ascendencia blanca del norte de Europa. El personaje de Julieta es María, que está relacionada con la pandilla Sharks, recientemente llegada de Puerto Rico . [84] La producción original de Broadway se estrenó en el Winter Garden Theatre el 26 de septiembre de 1957 y tuvo 732 funciones. Robbins ganó el premio Tony al mejor coreógrafo y Oliver Smith ganó el Tony al mejor diseñador escénico. [85]
La banda sonora de Bernstein para West Side Story combina "jazz, ritmos latinos, alcance sinfónico y convenciones de comedia musical de formas innovadoras para Broadway". [86] Fue orquestada por Sid Ramin e Irwin Kostal siguiendo instrucciones detalladas de Bernstein. El tema oscuro, la música sofisticada, las escenas de baile extendidas y el enfoque en los problemas sociales marcaron un punto de inflexión en el teatro musical. En 1960, Bernstein preparó una suite de música orquestal del espectáculo, titulada Symphonic Dances from West Side Story , que sigue siendo popular entre las orquestas de todo el mundo. [87] Una adaptación cinematográfica de United Artists de 1961 , dirigida por Robert Wise y Robbins, protagonizada por Natalie Wood como María y Richard Beymer como Tony. La película ganó diez premios de la Academia , incluido el de Mejor Película y un innovador premio a Mejor Actriz de Reparto para la puertorriqueña Rita Moreno, que interpretó el papel de Anita. [88] Una adaptación cinematográfica dirigida por Steven Spielberg se estrenó en 2021. [89]
Además de su actividad compositiva para el escenario, Bernstein escribió una obra sinfónica, Serenata según el "Banquete" de Platón (1954); la partitura On the Waterfront (1954); y Preludio, fuga y riffs , compuesta en 1949, pero estrenada recién en 1955, para big band de jazz y clarinete solista. En 1953, Bernstein se convirtió en el primer director estadounidense en actuar en La Scala de Milán, dirigiendo Medea de Cherubini , con Maria Callas en el papel principal. Callas y Bernstein se reunieron en La Scala para interpretar La sonnambula de Bellini en 1955. El 14 de noviembre de 1954, Bernstein presentó la primera de sus conferencias televisivas para el programa de artes Omnibus de la CBS Television Network . La conferencia en vivo, titulada "La quinta sinfonía de Beethoven", contó con la participación de Bernstein, que explicó el primer movimiento de la sinfonía con la ayuda de músicos de la "Sinfonía del aire" (anteriormente Orquesta Sinfónica de la NBC ). El programa incluía manuscritos de la propia mano de Beethoven, así como una pintura gigante de la primera página de la partitura que cubría el suelo del estudio. Se realizaron seis conferencias Omnibus más entre 1955 y 1961 (más tarde en la ABC y luego en la NBC) que abarcaban una amplia gama de temas: jazz, dirección, comedia musical estadounidense, música moderna, JS Bach y gran ópera .
Director musical de la Filarmónica de Nueva York
Bernstein fue nombrado director musical de la Filarmónica de Nueva York en 1957, compartiendo el puesto con Dimitri Mitropoulos hasta que asumió el cargo en solitario en 1958. Bernstein ocupó la dirección musical hasta 1969, cuando fue nombrado "director laureado". Continuó dirigiendo y haciendo grabaciones con la orquesta durante el resto de su vida. [91] La enseñanza televisiva de Bernstein dio un salto cuántico cuando, como nuevo director musical de la Filarmónica de Nueva York, puso los tradicionales Conciertos para Jóvenes de la orquesta los sábados por la tarde en la cadena de televisión CBS. Millones de espectadores de todas las edades y de todo el mundo acogieron con entusiasmo a Bernstein y sus atractivas presentaciones sobre música clásica. Bernstein a menudo presentaba a jóvenes intérpretes talentosos en las transmisiones. Muchos de ellos se hicieron famosos por derecho propio, incluidos los directores Claudio Abbado y Seiji Ozawa ; la flautista Paula Robison ; y el pianista André Watts . Desde 1958 hasta 1972, los 53 Conciertos para Jóvenes constituyeron la serie de programas de educación musical más influyente jamás producida en televisión. [92] Fueron muy aclamados por los críticos y ganaron numerosos premios Emmy . [93]
Algunos de los guiones de Bernstein, todos ellos escritos por él mismo, fueron publicados en forma de libro y en discos. [94] Una grabación de Humor in Music recibió un premio Grammy al Mejor Documental o Grabación de Palabra Hablada (que no sea comedia) en 1961. [95] Los programas se mostraron en muchos países alrededor del mundo, a menudo con Bernstein doblado a otros idiomas, y los conciertos fueron luego lanzados en video doméstico por Kultur Video .
En 1958, Bernstein y Mitropoulos lideraron la Filarmónica de Nueva York en su primera gira al sur de la frontera, a través de 12 países de América Central y del Sur. El Departamento de Estado de los Estados Unidos patrocinó la gira para mejorar las relaciones de la nación con sus vecinos del sur. [43] En 1959, el Departamento de Estado también patrocinó a Bernstein y la Filarmónica en una gira de 50 conciertos por Europa y la Unión Soviética, partes de la cual fueron filmadas por la cadena de televisión CBS . Un momento destacado de la gira fue la interpretación de Bernstein de la Quinta Sinfonía de Shostakovich , en presencia del compositor, que subió al escenario al final para felicitar a Bernstein y los músicos.
Innovaciones de la Filarmónica de Nueva York
El enfoque innovador de Bernstein para la programación temática incluyó la introducción al público de compositores menos interpretados en ese momento, como Gustav Mahler , Carl Nielsen , Jean Sibelius y Charles Ives (incluido el estreno mundial de su Sinfonía n.º 2 ). Bernstein abogó activamente por el encargo y la interpretación de obras de compositores contemporáneos, dirigiendo más de 40 estrenos mundiales de una lista diversa de compositores que iban desde John Cage hasta Alberto Ginastera y Luciano Berio . [96] También dirigió estrenos en Estados Unidos de 19 obras importantes de todo el mundo, incluidas obras de Dmitri Shostakovich , Pierre Boulez y György Ligeti . [97]
Bernstein defendió a los compositores estadounidenses, especialmente aquellos con los que tenía una estrecha amistad, como Aaron Copland , William Schuman y David Diamond . Esta década vio una expansión significativa de Bernstein y la colaboración de la Filarmónica con Columbia Records , juntos lanzaron más de 400 composiciones, cubriendo una amplia franja del canon de la música clásica. Bernstein dio la bienvenida a las incorporaciones de la Filarmónica de su primer músico negro, Sanford Allen , y su segunda mujer músico, Orin O'Brien . Bernstein también compartió el compromiso de la Filarmónica de conectar con tantos neoyorquinos como fuera posible. Esa visión se convirtió en realidad con el lanzamiento de los Conciertos en los Parques en 1965, que Bernstein dirigió a menudo. Otro hito fue la primera visita de la Filarmónica a Japón en 1961, cuando Bernstein dirigió aclamados conciertos de la Filarmónica y participó en el intercambio cultural. A lo largo de los años, dirigió la Orquesta en giras a 144 ciudades en 38 países.
Bernstein inició los conciertos informales de preestreno vespertino de los jueves de la Filarmónica, que incluían charlas de Bernstein desde el escenario, una práctica inaudita en ese momento. [98] [99] En un incidente frecuentemente reportado, el 6 de abril de 1962, [100] Bernstein apareció en el escenario antes de una interpretación del Concierto para piano n.º 1 en re menor de Brahms para explicar que el solista, Glenn Gould , había elegido un enfoque idiosincrásico para la obra. Bernstein explicó que, si bien no estaba totalmente de acuerdo con él, pensaba que la interpretación de Gould era una exploración artísticamente digna. [101] Bernstein cuestionó: "En un concierto, ¿quién es el jefe: el solista o el director?" [102] El incidente creó un revuelo que resonó en la prensa durante décadas; véase el concierto de la Filarmónica de Nueva York del 6 de abril de 1962 § Legacy .
En 1960, Bernstein y la Filarmónica de Nueva York conmemoraron el centenario del nacimiento de Gustav Mahler con una serie de actuaciones. La viuda del compositor, Alma , asistió a algunos de los ensayos de Bernstein. Ese mismo año, Bernstein hizo su primera grabación comercial de una sinfonía de Mahler (la Cuarta) . Durante los siguientes siete años, grabó todo el ciclo sinfónico de Mahler con la Filarmónica de Nueva York (excepto la Octava Sinfonía , que fue grabada con la Orquesta Sinfónica de Londres ). La combinación de actuaciones en concierto, charlas televisivas y grabaciones condujo a un renovado interés en Mahler, especialmente en los Estados Unidos. [103] Bernstein afirmó que se identificaba con las obras a nivel personal, y una vez escribió sobre el compositor: "Soy tan comprensivo con Mahler: entiendo su problema. Es como ser dos hombres diferentes encerrados en el mismo cuerpo; un hombre es director y el otro compositor... Es como ser un hombre doble". [104] [105]
Apertura del Lincoln Center
El 14 de mayo de 1959, el presidente Dwight D. Eisenhower dio el puntapié inicial para el Lincoln Center for the Performing Arts . El 23 de septiembre de 1962, la Filarmónica de Nueva York se mudó del Carnegie Hall a su nueva sede, el Philharmonic Hall (ahora David Geffen Hall ). Bernstein dirigió el concierto de gala inaugural con obras de Mahler , Beethoven y Vaughan Williams , así como el estreno de Connotations de Aaron Copland . En 1964, Bernstein dirigió en la Metropolitan Opera por primera vez en la producción de Franco Zeffirelli de Falstaff de Verdi . En los años siguientes, Bernstein regresó al Met para dirigir Cavalleria rusticana (1970) y Carmen (1972), así como en la Gala del Centenario en 1983. [106]
La respuesta de un artista a la violencia
En 1961, Bernstein compuso y dirigió una fanfarria para la gala previa a la inauguración del presidente John F. Kennedy .
El 23 de noviembre de 1963, el día después del asesinato del presidente John F. Kennedy , Bernstein dirigió la Filarmónica de Nueva York y la Schola Cantorum de Nueva York en un homenaje televisado a nivel nacional en el que se interpretó la Sinfonía n.º 2 de Mahler: "Resurrección" . Más tarde esa semana, en un discurso ante la United Jewish Appeal, Bernstein dijo: " Esta será nuestra respuesta a la violencia : hacer música de manera más intensa, más hermosa, más devota que nunca antes". [107] Después del asesinato del senador Robert F. Kennedy en 1968, Bernstein dirigió el movimiento "Adagietto" de la Sinfonía n.º 5 de Mahler en la misa fúnebre. [108]
Salmos de Kaddish y Chichester
Debido a su compromiso con la Filarmónica de Nueva York y sus muchas otras actividades, Bernstein tuvo poco tiempo para la composición durante la década de 1960, componiendo solo dos obras importantes. Su Sinfonía n.º 3: Kaddish fue escrita en 1963; Bernstein dedicó la obra: "A la amada memoria de John F. Kennedy ". La obra cuenta con una gran orquesta, un coro completo, un coro de niños, una soprano solista y un narrador. " Kaddish " se refiere a la oración judía recitada por los muertos. Bernstein escribió el texto de la narración él mismo; su esposa, Felicia Montealegre, narró el estreno estadounidense de la obra. [109]
En 1965, Bernstein se tomó un año sabático de la Filarmónica de Nueva York para concentrarse en la composición, durante el cual compuso los Salmos de Chichester . Encargada por el decano de la catedral de Chichester , Walter Hussey, la obra se estrenó en el Philharmonic Hall de la ciudad de Nueva York el 15 de julio de 1965, dirigida por el propio Bernstein, y posteriormente en la catedral de Chichester, dirigida por John Birch. Para su texto, Bernstein eligió extractos del Libro de los Salmos en el hebreo original . [110] En 2018, año del centenario de Bernstein, los Salmos de Chichester fueron citados como la quinta obra de concierto más interpretada en todo el mundo. [111]
Debut con la Filarmónica de Viena
En 1966, Bernstein inició una rica relación de por vida con la Filarmónica de Viena , dirigiendo conciertos y haciendo su debut en la Ópera Estatal de Viena en la producción de Falstaff de Luchino Visconti con Dietrich Fischer-Dieskau en el papel principal. Bernstein fue en gran parte responsable de restaurar las obras de Mahler al repertorio central de la Filarmónica de Viena. Bernstein grabó las sinfonías de Mahler numerosas veces con la orquesta. [112] Bernstein regresó a la Ópera Estatal en 1968 para una producción de Der Rosenkavalier y en 1970 para la producción de Otto Schenk de Fidelio de Beethoven .
Durante la década de 1970, la compañía de Bernstein, Amberson, en asociación con Unitel , produjo y coordinó grabaciones filmadas de sus conciertos sinfónicos en todo el mundo. Durante el resto de su vida, Bernstein prefirió obtener sus grabaciones de audio de actuaciones en vivo. Casi el 80% de las grabaciones de Bernstein con su nuevo socio de grabación, Deutsche Grammophon , se grabaron en vivo. [113]
Las principales composiciones de Bernstein durante la década de 1970 fueron su Mass: A Theatre Piece for Singers, Players, and Dancers ; su partitura para el ballet Dybbuk ; su obra vocal orquestal Songfest ; y su musical del bicentenario estadounidense 1600 Pennsylvania Avenue , con letras de Alan Jay Lerner , que fue su último espectáculo en Broadway y su único fracaso teatral.
Misa: una obra de teatro para cantantes, actores y bailarines (1971)
En 1966, Jacqueline Kennedy Onassis encargó a Bernstein que compusiera una obra para la inauguración del Centro John F. Kennedy para las Artes Escénicas en Washington, D.C. Bernstein comenzó a escribir Mass en 1969 como una obra teatral a gran escala basada en la Misa Tridentina de la Iglesia Católica , y en 1971, Bernstein invitó al joven compositor y letrista Stephen Schwartz , que recientemente había estrenado el musical Godspell fuera de Broadway, a colaborar como coletrista. El estreno mundial tuvo lugar el 8 de septiembre de 1971, dirigido por Maurice Peress , dirigido por Gordon Davidson y coreografiado por Alvin Ailey . [114]
La partitura de Bernstein combina elementos de teatro musical, jazz, gospel, blues, folk, rock y música sinfónica, y el libreto combina liturgia latina e inglesa, oración hebrea y letras adicionales escritas por Bernstein y Schwartz. [115]
La misa recibió reacciones tanto entusiastas como críticas, tanto del público como de los críticos musicales. Mientras que algunos miembros de la Iglesia Católica elogiaron la expresión de la pieza de las crisis contemporáneas de fe, otros la consideraron blasfema. (En 2000, el Papa Juan Pablo II solicitó una representación de la misa en el propio Vaticano). [116] El presidente Richard Nixon se negó a asistir al estreno debido a su mensaje contra la guerra de Vietnam . [117] [ verificación fallida ] Los puntos de vista sobre la misa siguen evolucionando con el tiempo, y Edward Seckerson escribió en 2021, 50 años después de su estreno: "En pocas palabras, ninguna otra obra de Bernstein encapsula exactamente quién era como hombre o como músico; ninguna otra obra muestra su genio, su intelecto, su virtuosismo musical y su teatralidad innata como la misa ". [118] [ verificación fallida ]
La pregunta sin respuesta: seis charlas en Harvard
En el año académico 1972-73, Bernstein fue designado para la Cátedra Charles Eliot Norton como Profesor de Poesía en Harvard, donde dictó seis conferencias, The Unanswered Question , que exploraba elementos como la tonalidad, la armonía y la forma a través de la lente de las teorías lingüísticas de Noam Chomsky . Bernstein proporcionó ejemplos musicales al piano y obras musicales pregrabadas con la Orquesta Sinfónica de Boston . [119] Amberson hizo los arreglos para que las conferencias se grabaran en video en los estudios WGBH en Boston. Las seis conferencias se transmitieron en PBS en 1976 y, posteriormente, se lanzaron en video doméstico [120] y se publicaron como libro. [121]
Dibbuk (1974)
Bernstein colaboró con Jerome Robbins para crear Dybbuk , un ballet basado en la obra de teatro homónima de S. Ansky . El ballet representa la historia de Ansky sobre una joven poseída por un espíritu maligno, conocido en el folclore judío como "dybbuk". Dybbuk fue estrenada por el New York City Ballet en el New York State Theater el 16 de mayo de 1974, con Bernstein dirigiendo. Una revisión de la coreografía y la partitura se realizó más tarde ese mismo año, titulada Dybbuk Variations . Recibió su estreno en noviembre de 1974. [122]
Songfest: Un ciclo de poemas estadounidenses para seis cantantes y orquesta
Bernstein's Songfest: A Cycle of American Poems for Six Singers and Orchestra se estrenó el 11 de octubre de 1977 en el Kennedy Center en Washington, DC, con el compositor dirigiendo la Orquesta Sinfónica Nacional . La obra fue pensada como un homenaje al Bicentenario de los Estados Unidos de América de 1976 , pero no se terminó a tiempo. La obra establece una serie de textos de 13 poetas estadounidenses que abarcan tres siglos. Bernstein seleccionó deliberadamente la gama más amplia posible de voces literarias para expresar la diversidad esencial de la nación; los poetas incluyen a June Jordan , Julia de Burgos , Walt Whitman y Langston Hughes . [123] El 4 de julio de 1985, Bernstein dirigió una presentación televisada a nivel nacional de Songfest como parte del concierto anual A Capitol Fourth de la Sinfónica Nacional . [124]
Dirección y grabaciones internacionales
Después de convertirse en director laureado de la Filarmónica de Nueva York en 1969, Bernstein aprovechó su agenda libre para aumentar el ritmo de sus viajes por el mundo, dirigiendo veintinueve orquestas en toda Europa, Asia y las Américas, y haciendo grabaciones en vivo con ellas tanto para Unitel como para Deutsche Grammophon . [125] Bernstein fundó Amberson Productions en 1969. En asociación con Unitel, Amberson creó muchas producciones en video de actuaciones en concierto, comenzando con la Misa de Réquiem de Verdi en la Catedral de San Pablo con la Orquesta Sinfónica de Londres en 1970, producida y dirigida por Humphrey Burton . Burton continuaría colaborando con Bernstein en sus proyectos de videos musicales durante el resto de la vida de Bernstein. [126]
En 1972, Bernstein grabó Carmen de Bizet , con Marilyn Horne en el papel principal y James McCracken como Don José, después de dirigir varias representaciones teatrales de la ópera en la Metropolitan Opera . [127] La grabación fue una de las primeras en estéreo en utilizar el diálogo hablado original entre las partes cantadas de la ópera. La grabación fue la primera de Bernstein para Deutsche Grammophon y ganó un Grammy . [128] Al trabajar con Unitel y Deutsche Grammophon, Bernstein hizo una gran cantidad de grabaciones de video y audio con orquestas como la Royal Concertgebouw Orchestra , la Orquesta de París , la Orquesta Sinfónica de Boston , la Orquesta Sinfónica de Roma della Rai , la Orquesta Filarmónica de Israel y la Orquesta Nacional de Francia . A fines de la década de 1970, Bernstein dirigió un ciclo completo de sinfonías de Beethoven con la Filarmónica de Viena, y los ciclos de Brahms y Schumann seguirían en la década de 1980. [129]
Entre las muchas producciones notables de Amberson con Unitel se encuentran Bernstein dirigiendo la Sinfonía n.º 2 de Mahler "Resurrección" con la Orquesta Sinfónica de Londres en la Catedral de Ely en 1973 y Fidelio en la Ópera Estatal de Viena en 1978. [130] En 1970, Bernstein escribió y narró "Bernstein on Beethoven: A Celebration in Vienna", una exploración en profundidad de Beethoven en el 200 aniversario del compositor, filmada en locaciones dentro y alrededor de Viena. [131] Presenta extractos de los ensayos de Bernstein y la interpretación de Fidelio en la Ópera Estatal de Viena , dirigida por Otto Schenk (que luego fue revivida y filmada en 1978); Bernstein tocando el Concierto para piano n.º 1 y dirigiendo desde el piano; y una interpretación de la Sinfonía n.º 9 con la Filarmónica de Viena , con el joven Plácido Domingo entre los solistas. El programa, producido y dirigido por Humphrey Burton, se transmitió en todo el mundo y ganó un premio Emmy . [132]
En octubre de 1976, Unitel también grabó el concierto de Bernstein en Múnich con la Orquesta Sinfónica de la Radio de Baviera y el pianista Claudio Arrau en beneficio de Amnistía Internacional . [133] Para honrar a su difunta esposa y continuar su apoyo conjunto a los derechos humanos, Bernstein estableció posteriormente el Fondo Felicia Montealegre Bernstein de Amnistía Internacional de los Estados Unidos para brindar ayuda a los activistas de derechos humanos. [134] En 1979, Bernstein dirigió la Filarmónica de Berlín por primera y única vez, en dos conciertos benéficos para Amnistía Internacional que incluyeron interpretaciones de la Novena Sinfonía de Mahler , grabada en vivo en Deutsche Grammophon. [135] La invitación para los conciertos había venido de la orquesta y no de su director principal, Herbert von Karajan . Se ha especulado sobre por qué Karajan nunca invitó a Bernstein a dirigir su orquesta. Probablemente nunca se sabrán las razones completas: tenían una relación amistosa, pero a veces practicaban un poco de superioridad mutua . [136]
Durante la década de 1980, Bernstein mantuvo una apretada agenda, dirigiendo, enseñando, componiendo y produciendo varios documentales de televisión. Las composiciones más significativas de Bernstein de la década fueron su ópera A Quiet Place ; Divertimento para orquesta ; Ḥalil para flauta y orquesta; Concierto para orquesta "Jubilee Games" ; y el ciclo de canciones Arias and Barcarolles . Bernstein recibió el premio Kennedy Center Honors en 1980, un Grammy Lifetime Achievement Award en 1985, la Legión de Honor de Francia (Comandante) en 1985 y el Praemium Imperiale de Japón en 1990, entre otros. [137]
En la década de 1980, Bernstein consolidó su legado educativo al cofundar tres academias de música: el Instituto Filarmónico de Los Ángeles , la Academia Orquestal del Festival de Música de Schleswig-Holstein y el Festival de Música del Pacífico . [138] Bernstein continuó su relación de larga data con Tanglewood hasta el final de su vida, incluida una lujosa gala televisada en 1988 para celebrar su 70 cumpleaños, así como su último concierto en agosto de 1990. [139]
Un lugar tranquilo (1983)
En 1983, Bernstein escribió una nueva ópera, A Quiet Place , con libreto de Stephen Wadsworth. La ópera se estrenó en la Houston Grand Opera el 17 de junio de 1983, dirigida por John DeMain . [140] La ópera fue una secuela de la ópera de Bernstein de 1951 Trouble in Tahiti , que precedió a la nueva ópera en el estreno. En 1984, Bernstein y Wadsworth reconfiguraron A Quiet Place para incluir Trouble in Tahiti en su parte central. Esta versión se presentó en La Scala y el Kennedy Center, con la dirección de John Mauceri . En 1986, el propio Bernstein dirigió y grabó la obra en la Ópera Estatal de Viena. [141]
Realización de actividades
Durante la década de 1980, además de continuar su productiva relación con las Filarmónicas de Nueva York, Israel y Viena, Bernstein también fue un director invitado habitual de varias otras orquestas importantes de todo el mundo. [142] En Múnich, con la Orquesta Sinfónica de la Radio de Baviera , Bernstein grabó obras como Tristán e Isolda de Wagner; La Creación de Haydn ; y el Réquiem y la Gran Misa en do menor de Mozart . [143] En Roma, con la Accademia Nazionale di Santa Cecilia , Bernstein grabó obras de Debussy, así como La bohème de Puccini , con un elenco totalmente estadounidense. [144] En Ámsterdam, con la Royal Concertgebouw Orchestra , Bernstein grabó las Sinfonías n.º 1, 4 y 9 de Mahler , entre otras obras. [145]
En mayo de 1986, la Orquesta Sinfónica de Londres organizó un Festival Bernstein en el Barbican Centre , en el que se presentó un concierto en el que Bernstein dirigió sus propias obras. La reina Isabel II asistió a la actuación. [146] En diciembre de 1989, Bernstein dirigió la Orquesta Sinfónica de Londres en su opereta Candide y posteriormente grabó la obra en los estudios Abbey Road . La grabación estuvo protagonizada por Jerry Hadley , June Anderson , Christa Ludwig y Adolph Green en los papeles principales. [147] El concierto en vivo desde el Barbican Centre de Londres fue capturado en video. [148]
Oda a la “libertad” (1989)
El 25 de diciembre de 1989, Bernstein dirigió la Sinfonía n.º 9 de Beethoven en el Konzerthaus de Berlín Oriental como parte de una celebración de la caída del Muro de Berlín . Había dirigido la misma obra en Berlín Occidental el día anterior. La orquesta estaba compuesta por miembros que representaban a los dos estados alemanes y a las cuatro potencias ocupantes del Berlín de la posguerra. El concierto del día de Navidad se transmitió en vivo a una audiencia estimada de 100 millones de personas en más de veinte países. [149] Para la ocasión, Bernstein reformuló el texto de Friedrich Schiller de la Oda a la alegría , reemplazando la palabra Freude (alegría) por la palabra Freiheit (libertad). [149] Bernstein agregó: "Estoy seguro de que Beethoven nos habría dado su bendición". [150] [151]
Concierto final en Tanglewood
Bernstein dirigió su último concierto el 19 de agosto de 1990 con la Orquesta Sinfónica de Boston en Tanglewood . Dirigió los Cuatro Interludios Marinos de Benjamin Britten de Peter Grimes y la Sinfonía n.º 7 de Beethoven . El programa también incluía las propias Arias y Barcarolas de Bernstein en una nueva orquestación de Bright Sheng . [152] Sin embargo, la mala salud impidió a Bernstein prepararla, y se contrató al becario de dirección de Tanglewood Carl St. Clair para dirigir la obra en su lugar. [153]
Bernstein sufrió un ataque de tos durante el tercer movimiento de Beethoven, pero continuó dirigiendo la pieza hasta su conclusión, abandonando el escenario durante la ovación, luciendo exhausto y dolorido. [154] El concierto fue posteriormente publicado en CD con el título Leonard Bernstein – The Final Concert de Deutsche Grammophon. [155]
Producciones Amberson
Amberson Productions de Bernstein continuó sus colaboraciones con Unitel a lo largo de la década de 1980. En 1982, PBS emitió una serie nominada al Emmy Bernstein/Beethoven que presentaba las nueve sinfonías de Beethoven y otras obras utilizando películas que Unitel había grabado de Bernstein dirigiendo la Filarmónica de Viena a fines de la década de 1970. [156] La serie incluye conversaciones entre Bernstein y el actor Maximilian Schell , quien también leyó las cartas de Beethoven. [157]
En 1984, Bernstein dirigió una grabación de West Side Story para Deutsche Grammophon , su única grabación de la obra completa. [158] El álbum, con la participación de cantantes de ópera como Kiri Te Kanawa , José Carreras , Marilyn Horne y Tatiana Troyanos , fue un éxito de ventas internacional. [159] Una película nominada al Emmy, The Making of West Side Story, documentó el proceso de grabación. [160]
Otros documentales que Bernstein realizó durante la década de 1980 incluyen The Little Drummer Boy , [161] que profundizó en la música de Gustav Mahler , y The Love of Three Orchestras , [162] que explora su trabajo con las Filarmónicas de Nueva York, Viena e Israel.
Actividades educativas
La enriquecedora experiencia que recibió Bernstein en el Tanglewood Music Festival lo inspiró a utilizar su influencia internacional para recrear ese ambiente para los jóvenes músicos en los últimos años de su vida. [163] Durante el verano de 1987, Bernstein celebró el centenario de Nadia Boulanger en el Conservatorio Americano de Fontainebleau. Bernstein dio una clase magistral en el interior del castillo de Fontainebleau. [164]
Instituto Filarmónico de Los Ángeles
En 1982, Bernstein, junto con el director general de la Filarmónica de Los Ángeles, Ernest Fleischmann , y el profesor de la Universidad del Sur de California, Daniel Lewis , cofundó el Instituto Filarmónico de Los Ángeles , una academia de formación de verano inspirada en Tanglewood. Bernstein se desempeñó como codirector artístico y dio clases de dirección durante dos veranos. [165] Durante ese tiempo, interpretó y grabó obras estadounidenses, incluidas algunas de las suyas, con la Filarmónica de Los Ángeles para Deutsche Grammophon. [166]
Orquesta de la Academia del Festival de Música de Schleswig-Holstein
En mayo de 1986, Bernstein dirigió la Orquesta Sinfónica y el Coro de la Radio de Baviera en el concierto inaugural del Festival de Música de Schleswig-Holstein , en una interpretación de Die Schöpfung ( La creación ) de Haydn. Regresó al año siguiente cuando fundó la Academia de Orquesta del festival, recreando una vez más la atmósfera enriquecedora de la experiencia de Bernstein en Tanglewood. [167] Durante tres veranos, Bernstein llevó a los estudiantes a giras internacionales a Alemania, Italia y la Unión Soviética. [168]
Para conmemorar el legado de Bernstein como educador y fundador de la Academia de Orquesta, el festival creó el Premio Leonard Bernstein en 2002, que ha honrado a jóvenes músicos como Lang Lang , Jonathan Biss y Alisa Weilerstein , entre muchos otros. [169]
Fundación del Festival de Música del Pacífico
En 1990, el último verano de Bernstein, fundó el Festival de Música del Pacífico en Sapporo, Japón, con Michael Tilson Thomas y la Orquesta Sinfónica de Londres . [170] El objetivo del Festival era enfatizar la formación musical para jóvenes estudiantes en la región del Pacífico. [171]
En su discurso inaugural, Bernstein dijo: "Y mi decisión ha sido, sin pensarlo demasiado, dedicar la mayor parte de la energía y el tiempo que me queda que el Señor me concede a la educación y a compartir, tanto como sea posible, con gente más joven". [172] Como director artístico, Bernstein trabajó con los estudiantes en ese primer verano, pero tuvo que acortar su tiempo debido a problemas de salud. [125]
Fondo Bernstein para la Educación a través de las Artes (BETA)
En 1990, Bernstein recibió el Praemium Imperiale , un premio internacional otorgado por la Asociación Japonesa de Artes por los logros de toda una vida en las artes. Bernstein utilizó el premio de $100,000 para establecer el Fondo Bernstein de Educación a través de las Artes (BETA). [173] Otorgó esta subvención para desarrollar un programa de educación basado en las artes. El Centro Leonard Bernstein se estableció póstumamente en abril de 1992 e inició una extensa investigación basada en las escuelas, que finalmente condujo al actual Programa Leonard Bernstein de Aprendizaje Artístico . [174]
Bernstein tenía dos hermanos menores, Shirley y Burton. [175] Los tres niños vivían con sus padres, Samuel y Jennie, en los suburbios de Boston , Massachusetts, en una comunidad de inmigrantes judíos de Europa del Este en su mayoría . [176]
Bernstein tenía asma y esta enfermedad le impidió servir en el ejército durante la Segunda Guerra Mundial. [177]
Bernstein se casó con la actriz Felicia Montealegre Cohn el 9 de septiembre de 1951. [178] Tuvieron tres hijos: Jamie, Alexander y Nina. [179] La familia Bernstein vivió en la ciudad de Nueva York y Fairfield, Connecticut , y mantuvo un ambiente muy unido rodeado de familiares y amigos. [180] La familia era dueña de una casa en Redding, Connecticut , que vendieron en 1964. [181] Bernstein tenía un estudio con un piano en cada una de sus viviendas. El contenido de su antiguo estudio en Fairfield, Connecticut, se encuentra en la Escuela de Música Jacobs de la Universidad de Indiana . [182]
A lo largo de su vida, Bernstein tuvo relaciones con hombres y mujeres. En abril de 1943, pidió consejo a Aaron Copland sobre cómo vivir como un hombre homosexual ante el ojo público, una idea que volvió a mencionar en una carta a David Oppenheim en julio de ese año. [183] En una carta privada escrita después de su matrimonio, Felicia reconoció la orientación sexual de su marido. Le escribió: "Eres homosexual y es posible que nunca cambies; no admites la posibilidad de una doble vida, pero si tu paz mental, tu salud, todo tu sistema nervioso dependen de un determinado patrón sexual, ¿qué puedes hacer?" [184] [185]
En 1976, Bernstein dejó a Felicia por un tiempo para vivir en el norte de California con Tom Cothran , un erudito musical que lo había ayudado en la investigación para las Conferencias Charles Eliot Norton que Bernstein impartió en Harvard . [186] [187] Al año siguiente, a Felicia le diagnosticaron cáncer de pulmón. Bernstein se mudó nuevamente con ella y la cuidó hasta su muerte el 16 de junio de 1978. [188]
Bernstein continuó manteniendo relaciones con hombres hasta su muerte el 14 de octubre de 1990. [189]
Cuando no estaba componiendo o dirigiendo, a Bernstein le gustaba esquiar, jugar al tenis y participar en todo tipo de juegos de palabras, especialmente anagramas . [190]
Bernstein anunció su retiro de la dirección el 9 de octubre de 1990. [191] Murió cinco días después a la edad de 72 años, en su apartamento de Nueva York en The Dakota , de un ataque cardíaco provocado por mesotelioma . [192] [2] Bernstein, un fumador empedernido durante mucho tiempo, tenía enfisema desde los 50 años. El día de su procesión fúnebre por las calles de Manhattan, los trabajadores de la construcción se quitaron los sombreros y saludaron, gritando "Adiós, Lenny". [193] Bernstein está enterrado cerca de la cima de Battle Hill [194] en el cementerio Green-Wood en Brooklyn, Nueva York, [195] junto a su esposa y con una copia de la partitura de la Quinta Sinfonía de Mahler sobre su corazón. [196]
El 25 de agosto de 2018 (el centenario de su nacimiento), Bernstein fue homenajeado con un Doodle de Google . [197] El Centro Cultural Skirball en Los Ángeles creó una exposición titulada Leonard Bernstein a los 100 años para su centenario. [198] [199] [200]
La película dramática de Bradley Cooper Maestro (2023) narra la relación entre Bernstein (interpretado por Cooper) y su esposa, Felicia Montealegre (interpretada por Carey Mulligan ). Producida por Steven Spielberg y Martin Scorsese , [201] la película se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Venecia . Como función de gala Spotlight del 61.º Festival de Cine de Nueva York , [202] fue la primera presentación cinematográfica en el recientemente renovado David Geffen Hall en el Lincoln Center , que también fue donde Bernstein había dirigido como director musical de la Filarmónica de Nueva York desde su apertura como Philharmonic Hall en 1962 hasta 1969. [203] [204]
Bernstein se esforzó por hacer que la música fuera inteligible y agradable para todos. A través de sus esfuerzos educativos, que incluyeron varios libros y la creación de dos importantes festivales internacionales de música, Bernstein influyó en varias generaciones de jóvenes músicos.
Desde su más temprana edad adulta, Bernstein se comprometió a promover el cambio social y hacer del mundo un lugar mejor. [205] A lo largo de su vida, Bernstein luchó por una variedad de causas políticas y humanitarias, desde el movimiento por los derechos civiles hasta las protestas contra la guerra de Vietnam , el desarme nuclear y la defensa de los derechos humanos durante la crisis del SIDA. [206]
Los primeros esfuerzos públicos de Bernstein por el cambio social se hicieron evidentes en 1939 cuando, como estudiante universitario en Harvard, organizó y dirigió una representación del musical recientemente prohibido de Marc Blitzstein , The Cradle Will Rock , sobre las luchas de la clase trabajadora. [207]
Bernstein estuvo involucrado en numerosas causas y organizaciones de izquierda desde la década de 1940, momento en el que el FBI comenzó su seguimiento durante décadas de las actividades de Bernstein "por sus vínculos con organizaciones comunistas". [208] En la década de 1980, a través de la Ley de Libertad de Información, pudo ver su archivo del FBI, que tenía más de 800 páginas. [209] A principios de la década de 1950, fue incluido brevemente en la lista negra por el Departamento de Estado de los Estados Unidos y la CBS , pero nunca se le pidió que testificara ante el Comité de Actividades Antiamericanas de la Cámara de Representantes . [210]
Bernstein expresó su apoyo a los derechos civiles en los Estados Unidos de diversas maneras. Algunos ejemplos incluyen el casting multirracial en On the Town en la década de 1940; la promoción de audiciones a ciegas en la Filarmónica de Nueva York en la década de 1960; y el sólido apoyo a los artistas de color en la música clásica. [211]
El 24 de marzo de 1965, por invitación de Harry Belafonte , Bernstein participó en la manifestación Stars for Freedom, una manifestación repleta de estrellas en apoyo a los manifestantes que se dirigían desde Selma a Montgomery para exigir el derecho al voto. Al día siguiente, Martin Luther King Jr. , el líder de la marcha, pronunció uno de sus discursos más famosos, " How Long, Not Long ". [12]
El 14 de enero de 1970, Bernstein y su esposa Felicia realizaron un evento en su apartamento de Manhattan buscando crear conciencia y recaudar fondos para la defensa de los miembros del Partido Pantera Negra , conocido como Panther 21. [212] El New York Times cubrió inicialmente la reunión en su sección de sociedad, pero luego publicó un editorial duramente desfavorable a Bernstein. [213] [214]
La historia se hizo ampliamente publicitada, llegando a su clímax en junio de ese año con la aparición de " Radical Chic: That Party at Lenny's ", un artículo de portada del periodista Tom Wolfe en la revista New York Magazine . [215] El artículo llevó a la popularización del término peyorativo " radical chic ". [216] Bernstein y su esposa Felicia recibieron mensajes de odio, y su edificio fue objeto de piquetes por parte de manifestantes de la Liga de Defensa Judía . El archivo del FBI de Bernstein reveló más tarde que el Buró había generado las cartas y había implantado agentes para hacer que las protestas parecieran más sustanciales. [217] [218]
El 21 de enero de 1968, Bernstein y Paul Newman copresentaron "Broadway for Peace" en el Philharmonic Hall del Lincoln Center para apoyar al Comité de Campaña por la Paz del Congreso, que financiaba las campañas del Congreso en contra de la guerra de Vietnam. Para la ocasión, Bernstein compuso una canción, " So Pretty ", cantada por Barbra Streisand acompañada por Bernstein al piano. [219]
El 19 de enero de 1973, Bernstein dirigió a miembros de la Orquesta Sinfónica Nacional en un "Concierto de la Paz" en la Catedral Nacional de Washington . La interpretación gratuita de la Misa en tiempos de guerra de Haydn , que tuvo lugar en vísperas de la segunda investidura de Richard Nixon , fue en protesta por el fracaso de Nixon en poner fin a la guerra de Vietnam. [220]
Bernstein jugó un papel clave en la liberación del renombrado violonchelista y director de orquesta Mstislav Rostropovich de la URSS en 1974. Rostropovich, un firme creyente en la libertad de expresión y la democracia, había sido oficialmente considerado en desgracia; sus conciertos y giras tanto en su país como en el extranjero se cancelaron; y en 1972 se le prohibió viajar fuera de la Unión Soviética. Durante un viaje a la URSS en 1974, el senador estadounidense de Massachusetts Ted Kennedy y su esposa Joan , instados por Bernstein y otros en la esfera cultural, mencionaron la situación de Rostropovich a Leonid Brezhnev , el líder del Partido Comunista de la Unión Soviética. Dos días después, a Rostropovich se le concedió su visa de salida. [221] [222]
Bernstein fue un partidario comprometido y abierto del desarme nuclear . [223] En 1980, dio un discurso de graduación en la Universidad Johns Hopkins advirtiendo a la clase que se graduaba de los peligros de la proliferación nuclear. [224] En 1983, dedicó las actividades en torno a su 65 cumpleaños a la cuestión del desarme nuclear. [225] En 1985, llevó a la Orquesta Juvenil de la Comunidad Europea en una gira "Viaje por la Paz" por Europa y Japón, actuando en la Ceremonia de la Paz de Hiroshima para conmemorar el 40 aniversario del bombardeo. [226]
En la década de 1980, Bernstein se sintió frustrado por el tiempo que había tardado la administración Reagan en reconocer la existencia de la epidemia del sida , y mucho menos en proporcionar recursos para la investigación y la atención a los pacientes. [227] Bernstein se sintió motivado a ofrecer apoyo en todo lo que pudiera. En una declaración escrita para un acto benéfico en junio de 1983 en Houston para la defensa de los derechos de los enfermos de sida, Bernstein escribió: "El sida no es , repito , no es , la plaga gay que tan a menudo se hace creer; es parte de la condición humana y debe ser investigado y aniquilado universalmente". [228]
El 30 de abril de 1983, en el Madison Square Garden de la ciudad de Nueva York, Bernstein participó en una de las primeras recaudaciones de fondos para el VIH/SIDA, que recaudó más de 250.000 dólares para la organización Gay Men's Health Crisis (GMHC). Bernstein dirigió la Ringling Bros. and Barnum & Bailey Circus Orchestra con la mezzosoprano Shirley Verrett en " The Star-Spangled Banner ". [229]
El 8 de noviembre de 1987, Bernstein participó en otro evento en beneficio de la Crisis de Salud de los Hombres Homosexuales. El concierto en el Carnegie Hall , "Music for Life", estuvo dedicado a la Dra. Mathilde Krim y su trabajo en la Fundación Estadounidense para la Investigación del SIDA (amFAR). [230] Bernstein estuvo acompañado por Leontyne Price , Marilyn Horne , Luciano Pavarotti y Yo-Yo Ma , entre otros. [231]
El 15 de noviembre de 1989, Bernstein rechazó la Medalla Nacional de las Artes del presidente George H. W. Bush en protesta por la revocación de la subvención del Fondo Nacional para las Artes para una exhibición de arte relacionado con el SIDA en Nueva York. [232]
Bernstein financió una variedad de becas, fondos y becas, incluidas las del Tanglewood Music Center , la Jacobs School of Music , [233] la Brandeis University , [234] y la ASCAP Foundation . [235] Varios de estos fondos fueron nombrados en honor a su difunta esposa Felicia Montealegre, incluidas becas en la Juilliard School , la Columbia University School of the Arts , la New York University Tisch School of the Arts , [236] y el Felicia Montealegre Bernstein Fund de Amnistía Internacional de Estados Unidos . [237]
Bernstein siempre tuvo interés en integrar las artes en la educación general. Cuando ganó el premio Praemium Imperiale de la Asociación de Arte de Japón en 1990, [238] Bernstein utilizó el premio de $100,000 para iniciar un proyecto en Nashville, Tennessee, que eventualmente conduciría al modelo de enseñanza nacional actual conocido como Artful Learning . [239] [240] [241]
Leonard Bernstein fue uno de los directores de orquesta más importantes del siglo XX. [242] Fue muy respetado por músicos de todo el mundo, incluidos los miembros de la Filarmónica de Nueva York , que dirigió durante once temporadas; la Filarmónica de Viena , donde recibió una membresía honoraria; la Orquesta Sinfónica de Boston , que dirigió principalmente en Tanglewood durante más de 50 años; la Orquesta Sinfónica de Londres , de la que fue presidente; y la Orquesta Filarmónica de Israel , donde apareció regularmente como director invitado. [243] El público de todo el mundo esperaba con entusiasmo las actuaciones de Bernstein, desde Nueva York hasta Tokio, Caracas y Sídney. [244]
En 1943, el debut de Bernstein como director de orquesta en el Carnegie Hall con la Filarmónica de Nueva York, que se transmitió en vivo a nivel nacional, lo hizo famoso de la noche a la mañana. Pronto se convirtió en el primer director nacido y formado en Estados Unidos en alcanzar estatus internacional, en una época en la que los directores tradicionalmente provenían de Europa. [245]
Los tres principales mentores de dirección de Bernstein fueron Serge Koussevitzky , Dimitri Mitropoulos y Fritz Reiner . [246] La dirección de Bernstein se caracterizaba por su manera de dirigir físicamente expresiva. [247] Los miembros de la orquesta a menudo comentaban que cada gesto de Bernstein transmitía una comunicación musical específica para ellos. [248]
Bernstein interpretó un amplio repertorio de música clásica desde la era barroca hasta la música de su tiempo. [249] Bernstein dirigió y grabó interpretaciones definitivas de obras de compositores tradicionales como Haydn, Beethoven, Brahms, Schumann y Tchaikovsky; defendió la música de compositores menos conocidos como Mahler, Sibelius y Nielsen; y abogó por compositores modernos como Stravinsky, Hindemith, Shostakovich y Ligeti. [250] Bernstein programó a compositores estadounidenses en todas partes del mundo que dirigió, compartiendo la música de Gershwin, Copland e Ives. [251] Amplió las definiciones de los géneros que podían incluirse en la sala de conciertos al programar jazz, teatro musical y obras de América Latina. [252]
Fue un pianista experto y a menudo dirigió conciertos para piano desde el teclado, incluidas obras de Gershwin, Mozart, Beethoven y Ravel. [253]
Bernstein también fue un influyente profesor y mentor de dirección. Durante sus muchos años en Tanglewood, Schleswig-Holstein y otros lugares, Bernstein influyó directamente en muchos directores jóvenes, entre ellos Seiji Ozawa , Claudio Abbado , Lorin Maazel , Marin Alsop , Michael Tilson Thomas , James DePreist , Edo de Waart , Eiji Oue , JoAnn Falletta , Yutaka Sado , Maurice Peress , Carl St. Clair , John Mauceri y Jaap van Zweden . [254]
El impacto de Bernstein como educador se extendió mucho más allá de sus estudiantes de música. A través de la televisión, Bernstein presentó la música sinfónica a millones de espectadores de todo el mundo. Sus conciertos para jóvenes con la Filarmónica de Nueva York atrajeron a los espectadores más jóvenes, mientras que sus conciertos Omnibus , Ford Presents y Lincoln Presents acercaron conceptos musicales al público general. [255]
En la década de 1950, Bernstein enseñó en la Universidad Brandeis durante varios años y fundó su Festival de Artes Creativas, que la institución más tarde bautizó con su nombre. [256] A lo largo de su carrera, Bernstein enseñó en numerosos lugares de todo el mundo, incluido el Instituto Tanglewood, y fundó tres festivales de verano propios: el Instituto Filarmónico de Los Ángeles , la Academia Orquestal del Festival de Música de Schleswig-Holstein y el Festival de Música del Pacífico . [257]
La música de Bernstein combinaba géneros y estilos musicales. Entrelazó elementos de la música clásica, el jazz , la música popular, la música de Broadway , la música latina , la música judía y más para crear un tejido musical exclusivamente suyo. [258]
Las influencias judías de Bernstein son claramente audibles tanto en sus obras sinfónicas como en sus obras teatrales. Dos de sus sinfonías, la Sinfonía n.º 1: "Jeremías" y la Sinfonía n.º 3: "Kaddish" , incorporaron textos y fuentes hebreas, al igual que sus Salmos de Chichester , Hashkiveinu , Cuatro sabras , Halil y Dybbuk . En dos de sus obras teatrales, Cándido y West Side Story , el llamado del shofar se puede escuchar claramente en la partitura. [259] Bernstein también recurrió ocasionalmente a fuentes cristianas, por ejemplo en su Missa Brevis y su obra teatral MASS . [260]
Entre los compositores del siglo XX que influyeron en Bernstein se encuentran Aaron Copland , Igor Stravinsky , Maurice Ravel , George Gershwin y Marc Blitzstein . [246] La partitura de Bernstein para West Side Story incorporó múltiples elementos del jazz clásico, latino-caribeño y bebop. [261] Si bien su música estaba arraigada en la tonalidad, muchas de sus obras incorporaron elementos de doce tonos , desde la partitura atonal del ballet Dybbuk hasta su Sinfonía n.º 3: "Kaddish" . [262]
Los espectáculos de Broadway de Bernstein ( West Side Story , On the Town , Wonderful Town y Candide ) así como su pieza teatral MASS siguen produciéndose en todo el mundo. Además de sus obras para el escenario, sus tres sinfonías, su Serenata y sus ciclos de canciones, incluyendo Songfest y Arias and Barcaroles , están inspirados en fuentes teatrales y literarias. El propio Bernstein dijo que prácticamente todas sus composiciones "podrían en cierto sentido considerarse piezas 'teatrales'". [263]
El agudo sentido del ritmo de Bernstein hizo que sus composiciones fueran fácilmente utilizables para ballet y otras formas de danza. Además de sus propios ballets ( Fancy Free , Facsimile y Dybbuk ) y musicales, muchas obras fueron coreografiadas durante su vida, así como después, tanto para teatro como para cine. Entre los coreógrafos de la música de Bernstein se incluyen Jerome Robbins , Alvin Ailey , John Neumeier , Alexei Ratmansky , Anne Teresa De Keersmaeker , Larry Keigwin y Justin Peck . [264]
La naturaleza ecléctica de la música de Bernstein generó a menudo críticas, en particular de la comunidad académica de mediados del siglo XX, donde la Segunda Escuela Vienesa y su enfoque dodecafónico dominaban. [265] Bernstein recibió críticas adicionales por su obra teatral MASS , que algunos miembros de la Iglesia Católica consideraron ofensiva. La postura antibélica apenas velada de la obra fue suficiente para impedir que el presidente Richard Nixon asistiera al estreno en la inauguración en 1971 del Centro Kennedy para las Artes Escénicas en Washington, DC. [266] Si bien su eclecticismo, así como su valentía al abordar cuestiones sociales, generaron controversia durante su vida, Bernstein ahora es considerado un héroe y un modelo a seguir para la próxima generación de compositores. [267]
A pesar de las frecuentes críticas que recibió durante su vida, la música de Bernstein ha perdurado hasta el siglo XXI y se interpreta, se discute y se graba con regularidad en todo el mundo. En 2008-09, el año de su 90 aniversario, Bernstein fue el segundo compositor estadounidense más interpretado (detrás de Aaron Copland). [268] En 2018, el año de su centenario, Bernstein fue el tercer compositor más interpretado en todo el mundo durante el año, junto con Beethoven, Mozart, Bach y Brahms. Ese año, cuatro de las cinco obras de concierto más interpretadas en todo el mundo fueron composiciones de Bernstein: Danzas sinfónicas de West Side Story , Obertura de Cándido , Serenata (después del Simposio de Platón) y Salmos de Chichester . [269]
Entre 1945 y 1950, Bernstein grabó una variedad de obras para RCA Victor , principalmente compuestas por sus propias composiciones y las de otros compositores estadounidenses. [270] Durante este tiempo, también grabó para Decca Records y Hargail Records. [8]
El 2 de abril de 1956, Bernstein firmó su primer contrato a largo plazo con Columbia Records en el que se le ofrecía servicios como director, solista de piano y comentarista. Entre 1956 y 1979, Bernstein grabó más de 500 composiciones para Columbia, 455 de las cuales fueron grabadas con la Filarmónica de Nueva York . [271] El patrón típico de grabación de Bernstein en ese momento era grabar las obras principales en el estudio inmediatamente después de los conciertos de suscripción de la orquesta o en uno de los Conciertos para Jóvenes. Cualquier tiempo libre en el estudio que quedaba se utilizaba para grabar breves piezas orquestales de exhibición y otras obras.
En 1990, Sony Classical adquirió Columbia/CBS Records. Entre 1992 y 1993, Sony reeditó y remasterizó digitalmente el catálogo completo de Columbia de Bernstein como parte de una "Royal Edition" de 100 volúmenes y 125 CD, que presenta acuarelas de Carlos, Príncipe de Gales, en las portadas. [272] [273]
Entre 1997 y 2001, Sony publicó la serie "Bernstein Century", que era una combinación de nuevos relanzamientos y artículos de la "Royal Edition". [274] Los derechos de las grabaciones de Bernstein para RCA Victor pasaron a ser propiedad de Sony tras su adquisición en 2008 de Bertelsmann Music Group (BMG). El catálogo completo de Bernstein Columbia y RCA Victor se reeditó en CD en una serie de tres volúmenes de cajas (lanzadas en 2010, 2014 y 2018, respectivamente) que comprendían un total de 198 discos bajo el manto "Leonard Bernstein Edition". [275]
En 1972, Bernstein realizó su primera grabación para Deutsche Grammophon : Carmen de Bizet . El 17 de octubre de 1976, Bernstein realizó su primera grabación en vivo para Deutsche Grammophon, lo que dio lugar a una colaboración de 14 años hasta su muerte en 1990. La gran mayoría de las grabaciones de DG fueron de actuaciones en vivo, que se habían convertido en el enfoque preferido de Bernstein para la grabación. A partir de la década de 1970, las grabaciones de audio de Bernstein se complementaron con películas producidas por Amberson Productions y Unitel , que posteriormente se lanzaron en LaserDisc y DVD. [276]
Bernstein también grabó para otros sellos. Entre las excepciones más notables se incluyen grabaciones de la Canción de la Tierra de Gustav Mahler y el Concierto para piano n.º 15 de Mozart y la sinfonía "Linz" con la Filarmónica de Viena para Decca Records (1966); la Sinfonía fantástica y Harold en Italia de Berlioz (1976) para EMI ; y Tristán e Isolda de Wagner (1981) para Philips Records . [8] En total, Bernstein recibió 63 nominaciones a los premios Grammy y fue galardonado con 16 premios Grammy en varias categorías, incluidas las grabaciones publicadas póstumamente. En 1985 recibió un Grammy a la trayectoria. [5]
A lo largo de su distinguida carrera, Bernstein ha recibido siete premios Emmy , dos premios Tony y 16 premios Grammy , así como una nominación a un premio de la Academia . [277] Bernstein también es miembro tanto del Salón de la Fama del Teatro Estadounidense [278] como del Salón de la Fama de la Televisión . [279] En 1998, Bernstein fue incluido en el Salón de la Fama de la Música Clásica Estadounidense . [280] En 2015, fue incluido en el Legacy Walk . [281]
Louis Bernstein ... nació ... de dos inmigrantes judíos rusos.
No es de extrañar que Bernstein esté enterrado con la partitura de la Quinta Sinfonía de Mahler colocada sobre su corazón.
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