Las Danzas sinfónicas de Leonard Bernstein de West Side Story fueron compuestas en 1960. Es una suite orquestal en nueve movimientos adaptada para una gran orquesta sinfónica a partir de partes de su musical West Side Story . En la partitura publicada, Bernstein agradeció a Sid Ramin e Irwin Kostal, quienes prepararon la orquestación ampliada bajo su supervisión y quienes habían orquestado el musical. [1] La suite fue estrenada por la Filarmónica de Nueva York , dirigida por Lukas Foss , en el Carnegie Hall de Nueva York el 13 de febrero de 1961. [2] [3] Posteriormente fue grabada por Bernstein y otros.
West Side Story es una adaptación musical de Romeo y Julieta de Shakespeare . [4] Ambientado en el Upper West Side de la ciudad de Nueva York a mediados del siglo XX, el musical se inspiró en las tensiones entre las pandillas de la ciudad, que generalmente estaban divididas por raza. [5] Los Montesco y los Capuleto de Romeo y Julieta son reemplazados en el musical por dos pandillas: los Jets (blancos) y los Tiburones ( puertorriqueños ), y Romeo y Julieta son reemplazados por Tony y María. El musical fue concebido por Jerome Robbins , con Bernstein escribiendo la música, Stephen Sondheim escribiendo la letra y Arthur Laurents escribiendo el libreto. [6] El musical fue un éxito cuando se estrenó en Broadway en 1957. Bernstein decidió revisar la música, seleccionó 9 extractos y los juntó en una sola pieza, titulada Symphonic Dances from West Side Story . [7]
Según las notas del programa de Jack Gottlieb, uno de los asistentes de Bernstein, la historia de la pieza se puede resumir de la siguiente manera: [2]
La música comienza de manera enfática: un G anacruso , al que le sigue un C que salta a un F ♯ (un tritono ). Sigue una secuencia cromática de 3 notas. Los instrumentos graves comienzan entonces a tocar un tema que perpetuaría el resto de la pieza. La música evoluciona hacia una danza, tocada por los violines y los instrumentos de viento. La danza se interrumpe varias veces, hasta que finalmente llega a su clímax de una manera que se asemeja a los compases iniciales de la pieza. La nueva sección se caracteriza por saltos repentinos de los instrumentos más agudos, acompañados de una línea de base sincopada de 7 notas . Múltiples partes más densas y diferentes melodías salpican la sección, hasta que suena un silbido. Sigue una sección más tranquila que concluye el Prólogo.
La música continúa con " Somewhere ", un adagio lento que primero tocan las cuerdas solistas. Poco después sigue una melodía romántica de trompa, que se resuelve en un grito agudo de las cuerdas superiores, con los violonchelos y los instrumentos de viento de madera graves tocando pasajes descendentes. Sigue un intermezzo, que contiene restos de la melodía anterior. La melodía original de trompa pasa entonces a los segundos y violas, acompañados por los primeros, el piano y el arpa. A continuación se toca un grito más denso, que se resuelve. A continuación, la flauta toca una melodía tranquila, y los violines y las trompetas conducen a una sección más rápida. La sección más rápida se caracteriza por restos de la sección más lenta anterior. Acelera, hasta llegar a la sección Scherzo.
El Scherzo está compuesto por una melodía alegre interpretada por instrumentos de viento y violines, a menudo salpicada por otros instrumentos con su propia sección pequeña. Parece repetirse varias veces, pero la sección concluye con un resumen y una última emisión del grito de "Somewhere".
Mambo es una sección de ritmo mucho más rápido. La sección presenta percusión que toca muchas líneas rítmicas complejas, cuerdas superiores e instrumentos de viento de madera graves que tocan una melodía danzante y un ritmo fuera de ritmo del bombo y el contrabajo. Las secciones de metales salpican esta sección y la tensión se acumula hasta que se toca un pasaje crucial de 4 compases: una sección unificada de notas y la orquesta gritando "¡Mambo!". Se toca un intermezzo y se repite "¡Mambo!". Sigue un ritmo de trompeta, con un acompañamiento complejo del resto de la orquesta. Las interrupciones que vienen del resto de la orquesta salpican la sección, hasta que se repite una parte anterior de "Mambo". La sección se apaga y se ralentiza para pasar a la siguiente sección.
El chachachá se caracteriza por una melodía principal tranquila, con un acompañamiento similar al vals. Se remonta al chachachá , un baile de origen cubano. El clarinete bajo comienza con la melodía, con toques de pizzicato de violín y agudos instrumentos de viento de madera que salpican la sección. Luego sigue una procesión interpretada por los violines. De repente, un arpegio de la celesta sigue la siguiente sección.
"Meeting Scene" deriva de " María " de la original West Side Story . Una melodía de violín solista de tono alto, en la que a veces se suman las otras cuerdas. Los bajos comienzan con un la largo, que va creciendo hasta la siguiente sección.
" Cool " es una sección en la que se repite una fuga jazzística con diferentes instrumentos. Al principio comienza muy grave y va aumentando gradualmente a medida que se suman instrumentos más agudos, hasta que aparece un Mi ♭ –La–Mi ♭ percusivo . Las flautas se hacen cargo de la melodía, que a veces se ve interrumpida por otras melodías. Otros instrumentos se suman a la melodía, hasta que una trompeta toma el control, tocando pasajes repetidos en crescendo que explotan al final de la frase. A continuación se toca una nueva fuga, comenzando con las flautas, luego los clarinetes y luego toda la sección de viento de madera. A continuación, los instrumentos de viento de madera y las cuerdas graves tocan una sección con swing , salpicada por golpes de percusión de otros instrumentos. Siguen más melodías rítmicas jazzísticas, hasta que la siguiente sección de repente se ralentiza.
"Rumble" interrumpe de repente "Cool", con golpes de percusión que salpican la pieza. Se toca una pelea como melodía principal, que va acompañada de una línea de bajo rítmica. Siguen más golpes de percusión. El escurridizo ritmo de los instrumentos sincopados salpica la pieza, que luego asciende hasta un trémolo agudo y estridente . Sigue una serie cromática de 3 notas, a la que sigue una cadencia de flauta .
"Finale" hace eco de la segunda sección de "Somewhere", ya que las cuerdas superiores tocan una melodía romántica alta. El acompañamiento básico proviene de las cuerdas inferiores. Un grito agudo se toca como notas finales de cierre de la melodía del violín. Los oboes y las trompetas toman el relevo de los violines, con pizzicatos constantes que surgen de las cuerdas inferiores. Las cuerdas superiores y los instrumentos de viento de madera superiores tocan notas finales de la sección, y una cadencia final concluye la pieza.
Bernstein grabó las Danzas Sinfónicas con la Filarmónica de Nueva York en 1961, [8] y con la Filarmónica de Los Ángeles en 1983. [9] La suite ha entrado en el repertorio de muchas orquestas de todo el mundo y ha sido grabada por orquestas como la Sinfónica de San Francisco bajo la dirección de Seiji Ozawa en 1972. [10]