Una película de slasher es un subgénero de las películas de terror en las que un asesino acecha y asesina a un grupo de personas, generalmente mediante el uso de herramientas afiladas o afiladas como cuchillos , motosierras , bisturíes , etc. [1] Aunque el término "slasher" ocasionalmente puede ser Utilizado informalmente como término genérico para cualquier película de terror que involucre asesinatos, los analistas cinematográficos citan un conjunto establecido de características que distinguen a las películas slasher de otros subgéneros de terror, como las películas de monstruos , las películas de salpicaduras , las películas de terror sobrenatural y psicológico . [2]
Los críticos citan las películas italianas de giallo y las películas de terror psicológico como Peeping Tom (1960) y Psycho (1960) como influencias tempranas. [3] [4] [5] El género alcanzó su apogeo entre 1978 y 1984 en una era conocida como la "Edad de Oro" de las películas slasher. [3] Las películas de slasher notables incluyen La masacre de la motosierra de Texas (1974), Navidad negra (1974), Halloween (1978), Viernes 13 (1980), Pesadilla en Elm Street (1984), Juego de niños (1988), Candyman. (1992), Scream (1996), Sé lo que hicisteis el verano pasado (1997) y Valentine (2001). Muchas películas de terror estrenadas hace décadas siguen atrayendo seguidores de culto . [6] El canon slasher se puede dividir en tres eras: la clásica (1974-1993), la autorreferencial (1994-2000) y el ciclo neoslasher (2000-2013). [7]
Las películas slasher suelen adherirse a una fórmula específica: una acción ilícita pasada causa un trauma severo que se ve reforzado por una conmemoración o aniversario que reactiva o vuelve a inspirar al asesino. [8] [9] Construidas en torno a secuencias de acecho y asesinato, las películas se basan en los sentimientos de catarsis , recreación y desplazamiento del público , en relación con el placer sexual. [10] La definición de la revista Paste señala que "los villanos slasher son seres humanos, o fueron seres humanos en algún momento... Los villanos slasher son asesinos de humanos cuyas acciones son objetivamente malvadas, porque están destinadas a estar sujetas a la moral humana". . Eso es parte del miedo del que se supone que se aprovecha el género, la idea de que los asesinos caminan entre nosotros". [11] Las películas con estructuras similares que tienen antagonistas no humanos que carecen de conciencia, como Alien o Terminator , no se consideran tradicionalmente películas de slasher (aunque muchos antagonistas de slasher son sobrehumanos, tienen rasgos sobrenaturales o poseen formas antropomórficas ligeramente deformadas o abstractas). tanto física como metafísicamente). [12]
El último tropo de la chica se analiza en los estudios cinematográficos como una mujer joven (ocasionalmente un hombre joven) que se queda sola para enfrentar los avances del asesino al final de la película. [8] Laurie Strode ( Jamie Lee Curtis ), la heroína de Halloween , es un ejemplo de una típica chica final. [9] Las chicas finales suelen ser, como Laurie Strode, vírgenes entre los adolescentes sexualmente activos. [13] Otros han llamado al tropo "automitologizante" basándose en un puñado de ejemplos especialmente destacados, afirmando que su prominencia ha sido exagerada –particularmente las cualidades inocentes y virginales atribuidas a las supuestas chicas finales- y que, en el siglo XXI , el tropo se ha filtrado a través de la lente de la parodia, la subversión y el humor autoconsciente (por ejemplo, Final Girl ) en lugar de desplegarse con sinceridad. [14]
Cuando las películas de terror se convierten en franquicias, normalmente adoptan características de protagonista villano, y la serie sigue los continuos esfuerzos de sus antagonistas, en lugar de cualquiera de las víctimas desechables del asesino, incluidos los héroes de cualquier entrada individual o los supervivientes finales (que, en tal caso, (en la medida en que continúan apareciendo dentro de la serie, a menudo son asesinados inmediatamente después de su siguiente aparición en pantalla, lo que se ha convertido en su propio tropo). Ejemplos de antihéroes en torno a los cuales se han centrado las respectivas series incluyen a Michael Myers , Freddy Krueger , Jason Voorhees , Chucky y Leatherface . [15] El antagonista es concebido e integrado en la psique pública como el personaje principal y más comercializable/reconocible, incluso si su tiempo en pantalla se ve eclipsado en cualquier película específica por los protagonistas nominales. La serie de películas Scream es una rareza que sigue a su heroína Sidney Prescott ( Neve Campbell ) en lugar del asesino enmascarado Ghostface , cuya identidad cambia de una película a otra y solo se revela en el final de cada entrada. [dieciséis]
Otro presunto tropo frecuentemente asociado con el discurso slasher -y el horror en general- es el del "personaje negro que muere primero" (a menudo formulado como " siempre muere primero"). Los análisis reales de las películas, como un artículo de investigación de 2013 en Complex , han encontrado que el tropo es en gran medida una automitificación en lugar de ser una realidad estadística (según Complex, en solo el 10% de las cincuenta películas analizadas, todas contienen uno o más personajes negros que hablan, ¿alguno de ellos murió primero)? [17]
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El atractivo de ver a personas infligir violencia entre sí se remonta a miles de años, en la Antigua Roma , [18] aunque los relatos ficticios se volvieron comercializables con las obras de terror de finales del siglo XIX producidas en el Grand Guignol . [19] Los locos (1912) de Maurice Tourneur utilizó la violencia visceral para atraer al público de Guignol. En los Estados Unidos, la protesta pública por películas como esta finalmente condujo a la aprobación del Código Hays en 1930. [20] El Código Hays es uno de los primeros conjuntos de pautas de la industria del entretenimiento que restringen la sexualidad y la violencia consideradas inaceptables. [20] [21]
La escritora policiaca Mary Roberts Rinehart influyó en la literatura de terror con su novela The Circular Staircase (1908), [22] adaptada a la película muda The Bat (1926), sobre invitados en una mansión remota amenazada por un asesino con una máscara grotesca. [23] Su éxito condujo a una serie de películas de la "vieja casa oscura", entre ellas The Cat and the Canary (1927), basada en la obra de teatro de John Willard de 1922 , y The Old Dark House de Universal Pictures (1932), basada en la novela de JB Priestley . [23] En ambas películas, los habitantes de la ciudad se enfrentan a gente extraña del campo, un tema recurrente en películas de terror posteriores. Junto con la trama del "loco suelto", estas películas emplearon varias influencias en el género slasher, como tomas largas desde el punto de vista y un catalizador de "los pecados del padre" para impulsar el caos de la trama. [24]
Trece mujeres (1932) , de George Archainbaud, cuenta la historia de una hermandad de mujeres cuyos antiguos miembros se enfrentan entre sí por un compañero vengativo que tacha las fotos de su anuario, un recurso utilizado en películas posteriores Prom Night (1980) y Graduate Day (1981 ). ). [25] Los primeros ejemplos incluyen un maníaco que busca venganza en The Terror (1928), basado en la obra de Edgar Wallace .
El magnate del cine B Val Lewton produjo The Leopard Man (1943), sobre un asesino que enmarca sus crímenes contra mujeres en un leopardo que se fugó . [26] En The Scarlet Claw (1944), de Basil Rathbone , Sherlock Holmes investiga asesinatos cometidos con una escardadora de cinco puntas que el asesino levantaba en el aire y golpeaba a la víctima repetidamente, una técnica de edición que se volvió familiar en el género. [27] La escalera de caracol (1946) de Robert Siodmak , basada en la novela Some Must Watch de Ethel White , está protagonizada por Ethel Barrymore como una mujer comprensiva que intenta sobrevivir a asesinos con guantes negros. La escalera de caracol también presenta un uso temprano de sobresaltos . [28]
La particularmente influyente novela de 1939 de la escritora británica Agatha Christie , Diez pequeños indios (adaptada en 1945 como Y luego no había ninguno ), se centra en un grupo de personas con pasados secretos que son asesinados uno por uno en una isla aislada. Cada uno de los asesinatos refleja un verso de una canción infantil , fusionando los temas de la inocencia infantil y el asesinato vengativo. [29] [30] [31] House of Wax (1953), The Bad Seed (1956), Screaming Mimi (1958), Jack the Ripper (1959) y Cover Girl Killer (1959) incorporaron los temas literarios de Christie. [32]
Psicosis (1960) , de Alfred Hitchcock, utilizó imágenes que los estudios cinematográficos habían considerado inaceptables, incluidas escenas de violencia, sexualidad y la toma de la cisterna de un inodoro. La película contó con una partitura icónica de Bernard Herrmann que ha sido frecuentemente imitada en películas de terror y slasher. [33] Ese mismo año, Michael Powell lanzó Peeping Tom , que muestra la perspectiva del asesino mientras asesina a mujeres para fotografiar sus expresiones agonizantes. [4] [34]
Psycho fue nominada a cuatro premios de la Academia, incluida la de Mejor Actriz de Reparto para Janet Leigh y Anthony Perkins , obteniendo elogios universales por su papel de Norman Bates . [35] [33] Este aviso atrajo a estrellas de cine rentables a las películas de terror. [36] Joan Crawford protagonizó Strait-Jacket (1964) de William Castle [37] y Berserk! de Jim O'Connolly . (1967), [38] mientras que Albert Finney protagonizó Night Must Fall (1964) de MGM (una nueva versión de la película británica de 1937 ) [39] y Peter Cushing protagonizó Corruption (1968). [40]
Hammer Studios , una compañía con sede en Londres, siguió el éxito de Psycho con Taste of Fear (1961), Maniac (1963), Paranoiac (1963), Nightmare (1964), Fanatic (1965), The Nanny (1965) e Hysteria. (1965). [41] [42] El rival de Hammer, Amicus, hizo que Robert Bloch , autor de la novela Psycho de 1959 , escribiera el guión de Psychopath (1968). [43]
El debut de Francis Ford Coppola , Dementia 13 (1963), tiene lugar en un castillo irlandés donde los familiares se reúnen para conmemorar la muerte de un familiar, pero son asesinados uno por uno. [27] Homicidal (1961) de William Castle presenta sangre en las escenas de asesinato, algo que tanto Psycho como Peeping Tom habían eliminado. [44] [45] Violent Midnight (1963) de Richard Hillard mostró el punto de vista de un asesino con guantes negros mientras bajaban una rama para observar a una víctima y también presentaba una escena de baño desnudo . [46] Aterrorizado (1963) de Crown International presenta a un asesino enmascarado. [47] La casa que gritó (1969) de España presenta asesinatos violentos y se adelantó a asesinos posteriores en el campus. [48]
Los subgéneros que influyeron en las películas slasher incluyen películas splatter , películas Krimi y películas giallo . [27] [49]
Las películas Splatter se centran en sangre gratuita. Blood Feast (1963), de Herschell Gordon Lewis , fue un éxito en los autocines y a menudo se considera la primera película de salpicaduras. [50] Lewis siguió con películas sangrientas ¡Dos mil maníacos! (1964), Color Me Blood Red (1965), The Gruesome Twosome (1967) y El mago de Gore (1971). Este estilo grotesco se tradujo en The Ghastly Ones (1969), Twisted Nerve (1968), Night After Night After Night (1969) de Andy Milligan y The Haunted House of Horror (1969). [51]
La Alemania posterior a la Segunda Guerra Mundial adaptó las novelas policiales del escritor británico Edgar Wallace a un subgénero propio llamado películas Krimi . [52] Las películas de Krimi se estrenaron a finales de la década de 1950 y principios de la de 1970 y presentaban a villanos con trajes atrevidos acompañados de partituras de jazz de compositores como Martin Böttcher y Peter Thomas . [27] [53] Fellowship of the Frog (1959), sobre un asesino que aterroriza a Londres, tuvo éxito en Estados Unidos, lo que llevó a adaptaciones similares como The Green Archer (1961) y Dead Eyes of London (1961). El Estudio Rialto produjo 32 películas de Krimi entre 1959 y 1970. [54]
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Los thrillers italianos en giallo son procedimientos criminales o misterios de asesinatos entrelazados con erotismo y horror psicológico. [49] Las películas de Giallo presentan a asesinos no identificados que asesinan a lo grande. [49] A diferencia de la mayoría de las películas de terror estadounidenses, los protagonistas de gialli son frecuentemente (pero no siempre) adultos de la jet-set que lucen la moda más elegante de Milán . [27] Estos protagonistas son a menudo forasteros que se involucran a regañadientes en el misterio a través de circunstancias atenuantes, como presenciar un asesinato o ser sospechosos de los crímenes mismos. [55] Al igual que las películas de Krimi , las tramas de gialli tendían a ser extravagantes e improbables, empleando ocasionalmente elementos sobrenaturales . [27] [49] A Bay of Blood (1971) de Mario Bava es una novela policíaca que presenta una trama secundaria que representa secuencias de muerte creativas en un entorno apartado junto a un lago, que inspiró en gran medida Viernes 13 (1980), su secuela de 1981 y los slashers posteriores. [56] [57] Torso (1973) de Sergio Martino presentaba a un asesino enmascarado que se aprovechaba de mujeres jóvenes hermosas y promiscuas en venganza por una fechoría pasada. El clímax de Torso , que te deja al borde del asiento, encuentra a una sensata "última chica" [58] enfrentándose al asesino en una villa aislada. [59] [60] Eyeball (1975) de Umberto Lenzi , que se desarrolla al estilo de Agatha Christie, es considerado por algunos como un precursor del slasher, ya que los turistas estadounidenses son el objetivo de un asesino que lleva un impermeable rojo. [61] [62]
La influencia de Psicosis de Hitchcock se extendió también a los gialli , con películas como El extraño vicio de la señora Wardh (1971), [63] El caso de la cola del escorpión (1971) [64] y Los crímenes del gato negro (1972) [65] rindiendo homenaje a la película de Hitchcock. Los Gialli eran populares en los cines y autocines estadounidenses . El thriller Asalto (1971) y el misterio español Una libélula para cada cadáver (1974) comparten muchos rasgos con los gialli italianos . [66] Death Steps in the Dark (1977) parodió las convenciones familiares que se encuentran en las películas de giallo . [67] A pesar de los éxitos de Deep Red (1975) y The Blood-Stained Shadow (1978), las películas en giallo gradualmente pasaron de moda a mediados de la década de 1970 cuando los rendimientos decrecientes obligaron a recortes presupuestarios. [49] Películas como Play Motel (1979) y Giallo a Venezia (1979) explotaron sus bajos presupuestos con impactante pornografía dura . [68]
A principios de la década de 1970 se produjo un aumento de las películas de explotación que atraían al público a los cines y autocines mediante publicidad de sexo y violencia. And Soon the Darkness (1970), de Robert Fuest , desencadenó la ola de explotación de los años 70 al maximizar su pequeño presupuesto y tener lugar a la luz del día. The Jekyll and Hyde Portfolio (1971) sigue a un asesino loco que acecha y asesina a víctimas en una academia de enfermería. [69] [70] Hands of the Ripper (1971) describe el trauma psicológico sufrido por la hija de Jack el Destripador , quien continúa el reinado asesino de su padre. [71] Fright (1971) se basa en la leyenda urbana " la niñera y el hombre de arriba " , mientras que Tower of Evil (1972) presenta a adolescentes fiesteros descuidados asesinados en el faro de una isla remota. [72] Pete Walker rompió tabúes al anunciar las críticas negativas de sus películas para atraer a los espectadores que buscaban a los depravados, utilizando el mantra "sin prensa es mala prensa" con The Flesh and Blood Show (1972), Frightmare (1974), House of Mortal. Pecado (1976), Esquizo (1976) y El regreso (1978). [73] Otros cineastas siguieron el ejemplo de Walker, ya que los carteles denominaron Blood and Lace (1971) como "¡la película con clasificación PG más enfermiza jamás realizada!", mientras que Scream Bloody Murder (1973) se autodenominó "gore-nografía". [74]
En 1974, la película de explotación luchó contra la corrección política y su popularidad disminuyó, y mientras películas como The Love Butcher (1975) y The Redeemer: Son of Satan (1976) fueron acusadas de promover la intolerancia, la película independiente de bajo presupuesto The Texas Chain Saw Massacre. (1974) se convirtió en un gran éxito y la película de terror de mayor éxito comercial desde El exorcista . La historia trata sobre un violento choque de culturas e ideales entre la contracultura y los valores conservadores tradicionales, con el antagonista chillón de la película, Leatherface , portando una motosierra y luciendo los rostros de las víctimas que él y su familia comen. La masacre de Texas generó imitadores y sus anuncios falsos "basados en una historia real" dieron paso a recreaciones de crímenes reales . The Town That Dreaded Sundown (1976), basada en el caso Phantom Killer , y Another Son of Sam (1977), basada en los asesinatos del Hijo de Sam , sacando provecho de los titulares y la fascinación del público. Wes Craven modernizó la leyenda de Sawney Bean en The Hills Have Eyes (1977) basándose en temas presentados en The Texas Chain Saw Massacre . The Hills Have Eyes fue otro gran éxito financiero, relanzando la carrera de Craven después de que se viera dañada por la controversia en torno a su película anterior, The Last House on the Left (1972). [75]
Siguiendo las películas de explotación con temas navideños Home for the Holidays (1972), All Through the House (1972) y Silent Night, Bloody Night (1973), la película de terror navideña Black Christmas (1974) utiliza el terror como tablero para debatir temas sociales de su interés. tiempo, incluyendo el feminismo , el aborto y el alcoholismo. Utilizando el truco del "asesino llamando desde el interior de la casa " , Black Christmas es visual y temáticamente un precursor de Halloween de John Carpenter (1978), cuando mujeres jóvenes son aterrorizadas en un entorno que antes era seguro durante una festividad icónica. Al igual que Halloween , la película de Clark comienza con un largo punto de vista , pero difiere en el tratamiento de la identidad del asesino. A pesar de ganar 4.053.000 dólares con un presupuesto de 620.000 dólares, Black Christmas fue inicialmente criticada, y Variety se quejó de que era una película "sangrienta y sin sentido" que explotaba la violencia innecesaria. A pesar de su modesta taquilla inicial, la película ha obtenido una reevaluación crítica, y los historiadores del cine notaron su importancia en el género del cine de terror y algunos incluso la citaron como la película de terror original. [76]
Impulsada por el éxito masivo de Halloween (1978) de John Carpenter , la época comúnmente citada como la Edad de Oro de las películas slasher es 1978-1984, y algunos estudiosos citan más de 100 películas similares estrenadas durante el período de seis años. [3] [10] [27] A pesar de que la mayoría de las películas recibieron críticas negativas, muchas películas de terror de la Edad de Oro fueron extremadamente rentables y han establecido seguidores de culto . [6] Muchas películas reutilizaron el modelo de Halloween de una figura asesina que acecha a los adolescentes, aunque intensificaron la sangre y la desnudez de la moderada película de Carpenter. Las películas de terror de la Edad de Oro explotaron los peligros que acechan en instituciones estadounidenses como escuelas secundarias, universidades, campamentos de verano y hospitales. [77]
Aprovechando el éxito del autocine de La masacre de la motosierra de Texas (1974), Los asesinatos de la caja de herramientas se rodó de forma rápida y económica, pero no generó el interés de las películas anteriores. Exploitative Killer's Delight es una historia de asesinos en serie ambientada en San Francisco que afirma estar inspirada en Ted Bundy y Zodiac Killer . [78] Antes del estreno de Halloween en octubre estaban Eyes of Laura Mars, de agosto , inspirada en los gialli (escrita por John Carpenter) y la película para televisión " Niñera en peligro " de septiembre , Are You in the House Alone? De ellos, The Eyes of Laura Mars recaudó 20 millones de dólares con un presupuesto de 7 millones de dólares. [79]
Influenciado por Ojos sin rostro (1960) de la Nueva Ola francesa , el thriller de ciencia ficción Westworld (1973) y Navidad negra (1974), Halloween fue dirigida, compuesta y coescrita por Carpenter, y producida y coescrita por Debra . Hill con un presupuesto de 300.000 dólares proporcionado por el productor sirio-estadounidense Moustapha Akkad . Para minimizar costos, se redujeron las ubicaciones y el tiempo se desarrolló en un breve período. [80] Jamie Lee Curtis , hija de Janet Leigh , fue elegida como la heroína Laurie Strode , mientras que el veterano actor Donald Pleasence fue elegido como el Dr. Sam Loomis , un homenaje al personaje de John Gavin en Psycho . [80] La apertura de Halloween sigue el punto de vista de un niño de seis años mientras mata a su hermana mayor, una escena emulada en numerosas películas como Blow Out (1981) y The Funhouse (1981). Carpenter y Hill niegan haber escrito que adolescentes sexualmente activos fueran víctimas a favor de una " última chica " virginal sobreviviente, aunque los cineastas posteriores copiaron lo que parecía ser un mantra de "sexo es igual a muerte". [81]
Cuando se mostró una versión inicial de Halloween sin partitura musical, todos los principales estudios estadounidenses se negaron a distribuirla, y un ejecutivo incluso comentó que no daba miedo. Carpenter añadió música él mismo y la película se distribuyó localmente en cuatro cines de Kansas City a través de Compass International Pictures de Akkad en octubre de 1978. El boca a boca hizo de la película un éxito inesperado que fue seleccionado para proyectarse en el Festival de Cine de Chicago de noviembre de 1978, donde Los principales críticos del país lo aclamaron. Halloween se convirtió en un gran éxito de taquilla, recaudando más de 70 millones de dólares en todo el mundo y vendiendo más de 20 millones de entradas en Norteamérica, convirtiéndose en la película independiente más rentable hasta ser superada por Las Tortugas Ninja (1990). [80]
Aunque el slasher con temática de telequinesis Tourist Trap inicialmente no tuvo éxito, ha sido reevaluado por los fanáticos. El slasher de mayor éxito de 1979 fue When a Stranger Calls , de Fred Walton , que vendió 8,5 millones de entradas en Norteamérica. Su éxito se debe en gran medida a su escena inicial, en la que una persona que llama se burla de una niñera ( Carol Kane ) y le pregunta repetidamente: "¿Has revisado a los niños?" [82] Menos exitosos fueron el slasher burlesco de Ray Dennis Steckler The Hollywood Strangler Meets the Skid Row Slasher y The Driller Killer de Abel Ferrara , los cuales presentaban violencia gratuita en pantalla contra vagabundos.
La elección de Ronald Reagan como el cuadragésimo presidente de los Estados Unidos inició una nueva era de conservadurismo que generó preocupación por el aumento de la violencia en el cine. [1] [27] La película slasher, en el apogeo de su poder comercial, también se convirtió en el centro de una vorágine política y cultural. El gran éxito de Sean S. Cunningham, Viernes 13, fue la película slasher de mayor éxito comercial del año, recaudando más de 59,7 millones de dólares y vendiendo casi 15 millones de entradas en Norteamérica. [83] A pesar del éxito financiero, la distribuidora Paramount Pictures fue criticada por "rebajarse" para estrenar una película de explotación violenta, y Gene Siskel y Roger Ebert despreciaron la película. [84] Siskel, en su reseña del Chicago Tribune , reveló la identidad y el destino del asesino de la película en un intento de dañar su taquilla, y proporcionó la dirección del presidente de Paramount Pictures para que los espectadores pudieran quejarse. [85] La MPAA fue criticada por permitir Viernes 13 una calificación R, pero su violencia inspiraría películas más sangrientas a seguir, ya que estableció un nuevo estándar para niveles aceptables de violencia en pantalla. Las críticas que comenzaron con Viernes 13 provocarían el eventual declive del género en los años siguientes. [86]
Los thrillers de bajo presupuesto Silent Scream y Prom Night fueron éxitos de taquilla con 7,9 y 14,8 millones de dólares respectivamente. [87] Jamie Lee Curtis protagonizó la película independiente Prom Night , así como las películas de estudio Terror Train y The Fog para ganarse el título de "reina del grito". [9] El clon de Halloween de MGM , He Knows You're Alone , vendió casi 2 millones de entradas, aunque Phobia, dirigida por John Huston de Paramount Pictures , sólo vendió unas 22.000 entradas. [87] Dos thrillers de alto perfil fueron recibidos con protestas, Cruising de William Friedkin y Windows de Gordon Willis , los cuales equiparan la homosexualidad con la psicosis . Los cruceros provocaron protestas de grupos de derechos de los homosexuales y, aunque son anteriores a la crisis del SIDA , la representación de la comunidad gay en la película impulsó reacciones posteriores una vez que el virus se convirtió en una epidemia. [27] [88]
Películas explotadoras de bajo presupuesto: New Year's Evil , ¡ No entres en casa y no contestes el teléfono! fueron denunciados por la misoginia que se centraba exclusivamente en el sufrimiento de las mujeres. [8] El psicohomenaje Dressed to Kill del aclamado cineasta Brian De Palma provocó una ola de protestas de la Organización Nacional de Mujeres (NOW), que manifestó piquetes durante la proyección de la película en el campus de la Universidad de Iowa. [89] El slasher más controvertido del año fue Maniac de William Lustig , sobre un asesino en serie esquizofrénico en Nueva York. Maniac fue difamado por los críticos. Vincent Canby de The New York Times dijo que ver la película era como "ver a alguien vomitar". [90] Lustig estrenó la película sin clasificación en las pantallas estadounidenses, eludiendo la MPAA para aún recaudar 6 millones de dólares en taquilla. [91] [87]
La influencia de Psicosis de Alfred Hitchcock se sintió dos décadas después en Cries in the Night [92] y The Unseen . [93] La espantosa película de terror italiana Antropophagus de Joe D'Amato y el slasher australiano Nightmares demostraron que el género se estaba extendiendo internacionalmente. [94]
Las películas slasher alcanzaron un punto de saturación en 1981, cuando películas muy promocionadas como My Bloody Valentine y The Burning fueron fracasos de taquilla. [27] [10] [87] Después del éxito de Viernes 13 , Paramount Pictures eligió My Bloody Valentine con la esperanza de lograr un éxito similar. La película se convirtió en objeto de un intenso escrutinio a raíz del asesinato de John Lennon y fue lanzada muy editada; Sin el atractivo de la sangre, My Bloody Valentine apenas vendió 2 millones de entradas en Norteamérica, mucho menos que los 15 millones vendidos el viernes 13 del año anterior. [87] Temáticamente similar a My Bloody Valentine , The Prowler esperaba atraer a una audiencia con efectos sangrientos para Tom Savini de Friday the 13th, pero las grandes ediciones de la MPAA contribuyeron a que no pudiera encontrar un distribuidor a nivel nacional. [27] Sufrió una censura similar The Burning , que también empleó los efectos especiales de Savini, aunque marca los debuts cinematográficos de Brad Gray , Holly Hunter , Jason Alexander , Fisher Stevens , Bob Weinstein y Harvey Weinstein .
Los beneficios de Halloween y Viernes 13 atrajeron el interés de los estudios, con éxito variable. Eyes of a Stranger de Warner Bros. (1,1 millones de dólares) y Night School (1,2 millones de dólares) , The Fan de Paramount Pictures (3 millones de dólares), The Funhouse de Universal Pictures (8 millones de dólares) y Happy Birthday to Me de Columbia Pictures ( 10 millones de dólares). [87] La película para televisión de CBS , Dark Night of the Scarecrow, llevó el género a la pantalla chica. [27] Dos secuelas tuvieron mayor número de muertos y más sangre que sus predecesoras, pero no mayores ingresos de taquilla. Viernes 13 Parte 2 vendió 7,8 millones de entradas y Halloween II vendió 9,2 millones. Ambas secuelas vendieron alrededor de la mitad de las entradas de la película original, aunque siguieron siendo muy populares ( Halloween II fue la segunda película de terror más taquillera del año detrás de Un hombre lobo americano en Londres ). [87]
Compañías independientes produjeron películas de terror Examen final , Cumpleaños sangriento , Noche del infierno , No vayas al bosque... ¡Solo! , La bendición mortal de Wes Craven y el día de graduación . [87] Los géneros de fantasía y ciencia ficción continuaron mezclándose con la película slasher en Strange Behavior , Ghostkeeper y Evilspeak . En el mercado internacional se encontraron las italianas Absurd y Madhouse y la alemana Bloody Moon .
Las producciones directas en video reducen costos para maximizar las ganancias. La película de terror independiente Madman se estrenó en el top 10 de la ciudad de Nueva York, según Variety , pero pronto abandonó los cines por una vida mucho más saludable en vídeo casero. [27] The Dorm That Dripped Blood y Honeymoon Horror , cada uno de los cuales recaudó entre 50 y 90 000 dólares, tuvieron éxito en los primeros días del VHS . [87] Debido a este cambio, las producciones independientes comenzaron a tener dificultades para encontrar distribución teatral. Girls Nite Out tuvo un lanzamiento muy limitado en 1982, pero se relanzó en 1983 en más cines hasta que finalmente encontró un hogar en VHS. Humongous de Paul Lynch se estrenó a través de AVCO Embassy Pictures , pero un cambio de dirección limitó gravemente el estreno de la película en cines. Películas como Hospital Massacre y Night Warning disfrutaron de fuertes alquileres de viviendas en los videoclubs, aunque Dark Sanity , The Forest , Unhinged , Trick or Treats y Island of Blood cayeron en la oscuridad con pocos estrenos en cines y solo transferencias de video por debajo del promedio. [95]
Las películas de terror sobrenatural continuaron ganando popularidad con The Slayer , The Incubus , Blood Song , Don't Go to Sleep y Superstition ( Halloween III: Season of the Witch , de temática sobrenatural , aunque forma parte de la franquicia de Halloween , no se adhiere a la fórmula del cine slasher). Alone in the Dark fue el primer largometraje de New Line Cinema , estrenado con pocos ingresos e inicialmente rechazado por la crítica, aunque la película ha obtenido una reevaluación crítica. La directora Amy Holden Jones y la escritora Rita Mae Brown intercambiaron género para mostrar la violencia explotadora contra los hombres en The Slumber Party Massacre , [95] mientras que Visiting Hours enfrentó el feminismo liberal contra la intolerancia machista de derecha con resultados explotadores.
Viernes 13 Parte III , la primera trilogía slasher, fue un enorme éxito, vendió 12 millones de entradas y destronó a ET: El Extraterrestre de lo más alto de la taquilla. [87] La icónica máscara de hockey de la película se ha convertido en una iconografía de la cultura pop . Universal Pictures tuvo un pequeño lanzamiento para Death Valley , mientras que Columbia Pictures encontró un éxito modesto con Silent Rage . El distribuidor independiente Embassy Pictures estrenó The Seduction con una sorprendente recaudación de 11 millones de dólares, un thriller erótico de terror que antecede en varios años a los éxitos de taquilla Atracción fatal (1987) e Instinto básico (1992). [87]
A nivel internacional, Australia estrenó Next of Kin, mientras que Pieces, de Puerto Rico , fue filmada en Boston y Madrid por un productor italoamericano con un director español. Los gialli italianos vieron influencias del cine slasher en sus estrenos de El escorpión de dos colas de Sergio Martino , El destripador de Nueva York de Lucio Fulci y Tenebrae de Dario Argento . [95]
Las películas de terror tradicionales tuvieron una producción menos frecuente. The House on Sorority Row siguió la misma trama general que Prom Night (1980) con adolescentes culpables acosados y castigados por un terrible secreto. The Final Terror toma prestados elementos visuales y temáticos de Just Before Dawn (1981), como Sweet Sixteen toma prestado de Happy Birthday to Me (1981). El slasher de mayor éxito del año fue Psycho II , que recaudó más de 34 millones de dólares en taquilla. La película también reunió a los miembros del elenco original de Psycho (1960), Anthony Perkins y Vera Miles . [96] 10 to Midnight , inspirada en los crímenes de la vida real de Richard Speck , promovió el personaje de justicia para todos de la estrella Charles Bronson por encima de sus temas de terror. [96] Sleepaway Camp de Robert Hiltzik fue un éxito en vídeo casero, siendo único por sus víctimas púberes y sus temas de pedofilia y travestismo . Sleepaway Camp presentaba escenas homosexuales, que eran tabú en ese momento. [96] [97]
En Canadá, la novela policíaca Curtains tuvo una breve vida teatral antes de encontrar una nueva vida en VHS, mientras que las críticas hacia la interpretación de American Nightmare de prostitutas, drogadictos y adictos a la pornografía dañaron sus alquileres de videos. [96] Sledgehammer fue filmado en vídeo por sólo 40.000 dólares, con un clímax de inversión de género que muestra al modelo de Playgirl , Ted Prior , como el "tipo final". [27] [87] Otros videos caseros slashers del año incluyen Blood Beat, Double Exposure y Scalps , este último afirma ser una de las películas más censuradas de la historia. [96] Los lanzamientos comenzaron a distanciarse del género. El cartel de Mortuary muestra una mano saliendo de la tumba, aunque los muertos vivientes no tienen nada que ver con la película. Los distribuidores eran conscientes de la disminución de las ganancias de taquilla e intentaban engañar al público haciéndoles pensar que estrenos largamente archivados como Mortuary eran diferentes.
El público había perdido en gran medida el interés por los slashers estrenados en cines, acercándose a la Edad de Oro. [1] [13] Las tasas de producción se desplomaron y los principales estudios prácticamente abandonaron el género que, sólo unos años antes, había sido muy rentable. Muchas películas de terror de 1984 con breves presentaciones teatrales encontraron diversos grados de éxito en videos caseros, como Splatter University , Satan's Blade , Blood Theatre , Rocktober Blood y Fatal Games . Películas como The Prey y Evil Judgment se filmaron años antes y finalmente se estrenaron en pequeños cines. Silent Madness utilizó el 3D para aprovechar el éxito de Viernes 13 Parte III (1982), aunque el efecto no se tradujo al formato VHS . [27]
Viernes 13: El capítulo final cerró la saga de Jason Voorhees , siendo su fallecimiento la principal herramienta de marketing. Funcionó, con The Final Chapter vendiendo 10 millones de entradas en Norteamérica, insinuando que la serie continuaría incluso si la desaparición de Jason marcara un cambio en el género. [87]
Este cambio fue enfatizado por la controversia de Noche de paz, noche de muerte (1984): a diferencia de la reciente aparición de otras películas de terror navideñas , incluido el material promocional de No abrir hasta Navidad del mismo año para Noche de paz, Noche de muerte representaba a un Papá Noel asesino. con el lema: "¡Él sabe cuando has sido travieso!" Según Going to Pieces: The Rise and Fall of the Slasher Film , un documental de 2006, la película "se convirtió en el punto de inflamación, provocando protestas en todo el país". [98] Los manifestantes protestaron contra los cines que proyectaban la película con carteles que decían: "¡Cubra la sala con acebo, no con cuerpos!" [99] [87] Estrenada en noviembre de 1984 por TriStar Pictures , los persistentes cantantes de villancicos obligaron a un cine del Bronx a retirar Noche de paz, noche de muerte una semana después de su estreno. La indignación generalizada provocó el retiro de la película, con sólo 741.500 entradas vendidas. [99] [87]
A medida que el interés en el slasher de la Edad de Oro disminuyó, A Nightmare on Elm Street de Wes Craven revitalizó el género mezclando fantasía y lo sobrenatural de una manera rentable. Craven había jugado antes con películas slasher en Deadly Blessing (1981), aunque estaba frustrado porque el género que había ayudado a crear con The Last House on the Left (1972) y The Hills Have Eyes (1977) no lo había beneficiado financieramente. Al desarrollar Pesadilla en Elm Street desde 1981, Craven reconoció que el tiempo se estaba acabando debido a la disminución de los ingresos provenientes de los estrenos de películas slasher en cines. [100] Pesadilla en Elm Street y especialmente su villano Freddy Krueger ( Robert Englund ) se convirtieron en fenómenos culturales. [101] Con un presupuesto de sólo 1,8 millones de dólares, la película fue un éxito comercial, recaudó más de 25,5 millones de dólares en América del Norte y lanzó una de las series de películas más exitosas de la historia. [87] [101] Pesadilla en Elm Street proporcionó el éxito que New Line Cinema necesitaba para convertirse en una importante empresa de Hollywood. Hasta el día de hoy, se hace referencia a New Line como "La casa que construyó Freddy". [102] La última película de terror estrenada durante la Edad de Oro, The Initiation , fue eclipsada en gran medida por Pesadilla en Elm Street (aunque ambas películas presentan sueños como puntos de la trama y un "hombre de pesadilla" horriblemente quemado). [27] El éxito de Pesadilla en Elm Street dio la bienvenida a una nueva ola de películas de terror que se basaban en efectos especiales, silenciando casi por completo las películas más pequeñas y de bajo presupuesto de la Edad de Oro. [1] [103]
A pesar del éxito de Pesadilla en Elm Street , el cansancio golpeó al género slasher y su popularidad había disminuido sustancialmente. La revolución del vídeo doméstico, impulsada por la popularidad del VHS , proporcionó una nueva salida para la realización de películas de bajo presupuesto . Sin el respaldo de un gran estudio para su estreno en cines, las películas slasher pasaron a ser superadas sólo por la pornografía en el mercado de vídeos domésticos. La caída de los presupuestos para dar cabida a un enfoque más económico generalmente se correspondía con una disminución de la calidad. Restos filmados durante la Edad de Oro, como Too Scared to Scream (1985), The Mutilator (1985), Blood Rage (1987), Killer Party (1986) y Mountaintop Motel Massacre (1986) encontraron distribución en vídeo. Reflejando el movimiento punk rock , los cineastas novatos demostraron que cualquiera podía hacer una película en video casero, lo que dio como resultado los slashers grabados en video Blood Cult (1985), The Ripper (1985), Spine (1986), Truth or Dare? (1986), Killer Workout (1987) y Death Spa (1989). [104] Propiedades de terror menos conocidas Sleepaway Camp , The Slumber Party Massacre y Silent Night, Deadly Night se convirtieron en series en video casero. The Hills Have Eyes Part 2 (1985) y Friday the 13th: A New Beginning (1985) se estrenaron en cines, pero ninguna de las películas fue tan bien recibida como Pesadilla en Elm Street Part 2: Freddy's Revenge (1985), una secuela que se apresuró a entrar en producción. Distinguida por matices abiertamente homoeróticos , Freddy's Revenge se convirtió en la película de terror más taquillera de 1985 e inspiró los slashers de "sueños" Dreamaniac (1986), Bad Dreams (1988), Deadly Dreams (1988) y Dream Demon (1988).
Paramount Pictures lanzó la parodia April Fool's Day (1986) con la esperanza de comenzar una serie hermana de su propiedad Viernes 13 , aunque la modesta taquilla de la película nunca condujo a una serie. Otras tres parodias , Evil Laugh (1986), The Texas Chainsaw Massacre 2 (1986) y Friday the 13th Part VI: Jason Lives (1986), fueron decepciones de taquilla; Texas Chainsaw Massacre 2 vendió solo 2 millones de entradas, mientras que Jason Lives vendió 5,2 millones, ambos significativamente menos que sus predecesores. [105] Tratando de atender al público de los thrillers de acción para adultos que fueron populares en la década de 1980, el thriller policial Cobra (1986) de Sylvester Stallone es una película de terror apenas velada que se anuncia como una película de acción y vendió 13,2 millones de entradas. El mercado del vídeo doméstico convirtió en estrellas a actores de carácter como Terry O'Quinn y Bruce Campbell , cuyos respectivos thrillers de terror independientes The Stepfather (1987) y Maniac Cop (1988) encontraron más apoyo en el vídeo doméstico que en los cines. Quinn regresó para Padrastro II (1989), pero decidió no repetir su papel en Padrastro III (1992), Destroyer (1988), mientras que Campbell siguió una ruta similar con un cameo en Maniac Cop 2 (1990) y sin participación en Maniac Cop III. : Insignia del Silencio (1993).
La serie Nightmare on Elm Street dominó la ola de terror de finales de la década de 1980, con A Nightmare on Elm Street 3: Dream Warriors (1987) vendiendo 11,5 millones de entradas en Norteamérica, y A Nightmare on Elm Street 4: The Dream Master (1988) siguiendo otra. 12 millones de entradas. En comparación, Viernes 13 Parte VII: Sangre nueva (1988) y Halloween 4: El regreso de Michael Myers (1988) vendieron aproximadamente 4,5 millones de entradas cada una, menos de la mitad de las películas de Elm Street . El atractivo de la personalidad de Freddy Krueger no pasó desapercibido para los cineastas, ya que personajes como Chucky y Candyman recibieron un amplio diálogo y se ubicaron en entornos urbanos que habían sido en gran medida ignorados por la Edad de Oro. Chucky's Child's Play (1988) y su secuela de 1990 vendieron más de 14,7 millones de entradas combinadas, mientras que Candyman (1992) vendió nada menos que 6,2 millones. Ambas series cayeron bastante rápido, cuando Child's Play 3 (1991) vendió sólo 3,5 millones de entradas en Norteamérica y Candyman: Farewell to the Flesh (1995) vendió sólo 3,2 millones. [106]
A nivel internacional, la película de terror siguió siendo rentable. México estrenó Apocalipsis zombie (1985), Don't Panic (1988), Grave Robbers (1990) y Hell's Trap (1990). En Europa se lanzaron Blood Tracks de Suecia (1985), Lucifer del Reino Unido (1987), Anner de España (1987) y StageFright (1987) y BodyCount (1987) de Italia . En el Pacífico, Australia lanzó Symphony of Evil (1987), Houseboat Horror (1989) y Bloodmoon (1990), mientras que Japón lanzó Evil Dead Trap (1988). [107]
En 1989, la serie principal había perdido interés público, lo que resultó en fracasos de taquilla desde Viernes 13 Parte VIII: Jason toma Manhattan (1989), Pesadilla en Elm Street 5: El niño soñado (1989) y Halloween 5: La venganza de Michael Myers (1989). [15] Los 5,6 millones de entradas de The Dream Child supusieron un fuerte descenso, mientras que Jason Takes Manhattan y The Revenge of Michael Myers vendieron cada una sólo unos 3 millones de entradas. Debido a la disminución de la venta de entradas, los derechos de las series Viernes 13 y Halloween se vendieron a New Line Cinema y Miramax Films , respectivamente. New Line, que ahora posee los personajes de Jason Voorhees y Freddy Krueger , buscaría una película de evento cruzado en serie. Freddy's Dead: The Final Nightmare (1991) y Jason Goes to Hell: The Final Friday (1993) comenzaron esta serie cruzada, pero las pérdidas de ganancias de ambas películas paralizaron el proyecto durante una década. Halloween: La maldición de Michael Myers (1995) se estrenó bajo el lema Dimension Films de Miramax debido a la reacción negativa de los fanáticos y una taquilla débil. [108]
New Nightmare (1994) de Wes Craven utilizó personajes de su película original de Elm Street de manera autorreferencial e irónica, mientras los actores interpretaban versiones de sus verdaderas personalidades atacadas por un demonio inspirado en Freddy Krueger. New Nightmare vendió 2,3 millones de entradas en la taquilla norteamericana. La sorprendente resurrección de la película slasher se produjo en forma de Scream (1996), un éxito de taquilla que redefinió las reglas del género. Dirigida por Craven y escrita por Kevin Williamson , Scream hizo malabarismos con el humor posmoderno y el horror visceral. La película jugaba con la nostalgia de la Edad de Oro, pero atraía a un público más joven con actores jóvenes contemporáneos y música popular. Williamson, un fan confeso de Halloween (1978), Prom Night (1980) y Friday the 13th Part VI: Jason Lives (1986), escribió a los personajes como un experto en la historia del cine de terror y conociendo todos los clichés que la audiencia era consciente. La película recaudó 173 millones de dólares en todo el mundo, se convirtió en la película de terror más taquillera de todos los tiempos y la primera en cruzar los 100 millones de dólares en la taquilla nacional, y en la película de terror más exitosa desde El silencio de los inocentes (1991). El marketing de Scream se distanció del subgénero slasher ya que se presentó como un "nuevo thriller" que mostraba la celebridad de sus estrellas, promoviendo las apariciones de las entonces populares estrellas Drew Barrymore , Courteney Cox y Neve Campbell sobre su violencia.
La continuación de Williamson, Sé lo que hiciste el verano pasado (1997), se inspiró en gran medida en Prom Night y The House on Sorority Row (1983). Estrenada menos de un año después de Scream con un éxito "a prueba de crítica", la película vendió casi 16 millones de entradas en la taquilla norteamericana. Dos meses después, Dimension Films estrenó Scream 2 (1997), que fue el fin de semana de estreno con mayor recaudación de cualquier película con clasificación R en ese momento; la secuela vendió 22 millones de entradas y fue un éxito de crítica. Tomando nota del éxito de marketing de Scream , los materiales promocionales de Sé lo que hicisteis el verano pasado y Scream 2 se basaron en gran medida en el reconocimiento de los miembros del reparto Rebecca Gayheart , Sarah Michelle Gellar , Jennifer Love Hewitt , Joshua Jackson , Laurie Metcalf , Jerry. O'Connell , Ryan Phillippe , Jada Pinkett , Freddie Prinze Jr. y Liev Schreiber .
Scream y Sé lo que hicisteis el verano pasado fueron populares internacionalmente. En Asia, Hong Kong lanzó The Deadly Camp (1999) y Corea del Sur lanzó Bloody Beach (2000), The Record (2001) y Nightmare (2000). La película posmoderna australiana Cut (2000) eligió a la actriz estadounidense Molly Ringwald como su heroína. Gran Bretaña estrenó Lighthouse (1999) y Holanda tuvo dos slashers para adolescentes, School's Out (1999) y The Pool (2001). Bollywood produjo el primer híbrido musical-slasher con Kucch To Hai (2003), así como el más sencillo Dhund: The Fog (2003).
Scream 2 marcó un punto culminante de interés en la película de terror de los noventa. Urban Legend (1998) fue un éxito modesto, vendiendo 8 millones de entradas, aunque las ventas de slasher ya estaban empezando a caer. Las secuelas Halloween H20: 20 años después (1998), La novia de Chucky (1998) y Todavía sé lo que hicisteis el verano pasado (1998) fueron éxitos de taquilla, una vez más promocionando el atractivo de sus repartos, que incluían a Adam Arkin , Jack Black , LL Cool J , Jamie Lee Curtis , Joseph Gordon-Levitt , Josh Hartnett , Katherine Heigl , Brandy Norwood , Jodi Lynn O'Keefe , Mekhi Phifer , John Ritter , Jennifer Tilly y Michelle Williams . Las películas de terror de bajo presupuesto The Clown at Midnight (1998) y Cherry Falls (2000) tuvieron problemas para competir con películas de terror de gran presupuesto que podían permitirse actores entonces rentables.
Scream 3 (2000), la primera entrada de la serie Scream no escrita por Kevin Williamson, fue otro gran éxito con 16,5 millones de entradas vendidas, aunque el mal boca a boca le impidió alcanzar las alturas de sus predecesores. Urban Legends: Final Cut (2000) vendió apenas 4 millones de entradas, menos de la mitad de lo que había vendido su predecesor apenas dos años antes. Tanto las secuelas de Sé lo que hicisteis el verano pasado como Urban Legend quedaron relegadas al mercado directo al vídeo . El género durante este período también produjo películas como Valentine (2001) y Jason X (2002), así como la difamada por la crítica Halloween: Resurrection (2002), una secuela que vendió menos de la mitad de las entradas de su predecesora.La muy esperada Freddy vs. Jason (2003) de New Line Cinema , en desarrollo desde 1986, tomó nota de Scream y mezcló nostalgia con actores reconocibles. Vendió la enorme cantidad de 14 millones de entradas en la taquilla nacional, actuando como una carta de amor simbólica a las películas slasher de la Edad de Oro.
Películas como Destino final (2000), Jeepers Creepers (2001) y American Psycho (2000) agregaron valores cinematográficos slasher a las películas convencionales, pero se desviaron de la fórmula estándar establecida por películas como Halloween (1978), Pesadilla en Elm Street. (1984) y Grito (1996). Los realizadores detrás de Make a Wish (2002) y HellBent (2004) diversificaron sus historias para atraer a sus audiencias gays y lesbianas. Los cineastas afroamericanos con elencos mayoritariamente negros probaron el género en Killjoy (2000), Holla If I Kill You (2003), Holla (2006) y Somebody Help Me (2007).
Con 2,5 millones de entradas vendidas con un presupuesto bajo, Wrong Turn (2003) lanzó una serie de secuelas directamente en vídeo . Cineastas de todo el mundo pusieron a prueba los niveles de violencia en pantalla que aceptaría el público. El músico y cineasta Rob Zombie se esforzó por alejar el género de terror de la cultura pop y devolverlo a sus raíces explotadoras en House of 1000 Corpses (2003) y The Devil's Rejects (2005). La violencia de las nuevas extremidades francesas influyó en Alta tensión (2003), Ellos (2006), Dentro (2007), Fronteras ( 2007) y Mártires (2008), que se convirtieron en éxitos mundiales. Otras películas de terror europeas de la época incluyeron Dead in 3 Days (2006) de Austria, Cold Prey (2006) de Noruega y su secuela de 2008 , así como varios thrillers británicos: Long Time Dead (2002), Creep (2004), Severance . (2006), Wilderness (2008), ThanksKilling (2008), The Children (2008), Eden Lake (2008) , The Gingerdead Man (2005) y Tormented (2009). En Asia, Taiwán estrenó Invitation Only (2009), Scared (2005) y Slice (2009), mientras que Corea del Sur estrenó Bloody Reunion (2006) y Alguien detrás de ti (2007), otro thriller de terror psicológico sobrenatural extremadamente violento basado en un Cómic de 2005 "Vendrán Dos" y trata el tema de los asesinatos familiares .
Las películas slasher norteamericanas de bajo presupuesto recibieron estrenos limitados en cines antes de los lanzamientos en DVD (que habían reemplazado al obsoleto formato VHS ). Detrás de la máscara: El ascenso de Leslie Vernon (2006), Gingerdead Man 2: La pasión de la corteza (2008), Todos los chicos aman a Mandy Lane (2006), Dark Ride (2006), Hatchet (2006), Simon Says (2006) ), The Tripper (2006), See No Evil (2006) y Gutterballs (2008) hacen referencia a películas slasher de principios de la década de 1980, aunque fueron relegadas a una distribución limitada en un mercado abarrotado de películas salpicadas a raíz de Saw (2004) y sus secuelas . Wes Craven , uno de los nombres más importantes del terror durante más de tres décadas, dirigió las decepciones de taquilla My Soul to Take (2011) y Scream 4 (2011), que vendieron sólo 1,8 millones y 4,7 millones de entradas, respectivamente. The Strangers (2008) y You're Next (2011) fueron aplaudidas por su destreza y el giro posterior al 11 de septiembre en el género de invasión de hogares , aunque ninguna de las películas generó mucho interés más allá de los fanáticos del terror. Los homenajes de la década de 1980, Tucker & Dale vs. Evil (2010) y The Final Girls (2015), añaden subtextos temáticos y emocionales (es decir, estereotipos y dolor ), y elogian por mezclar eficazmente el horror con el corazón. [109] [110] El éxito del meta -terror The Cabin in the Woods (2012) fue un éxito financiero y crítico que sacudió las nociones preconcebidas y las torció de maneras inesperadas que marcaron un punto de inflexión consciente para todo el género de terror, no simplemente películas de terror: el público quería thrillers sorprendentes y originales que no fueran estrictamente retrocesos. Estos pequeños pero notables cambios llegarían a afectar al género en la próxima década.
A medida que las películas slasher inspiradas en Scream de la década de 1990 perdieron popularidad, la nueva versión de The Texas Chainsaw Massacre (2003) se convirtió en un éxito inesperado al aprovechar la familiaridad del público con el original de 1974 , pero prometedora emoción y suspenso actualizados. Al igual que Psycho (1998) de Gus Van Sant , La masacre de Texas diluye los aspectos controvertidos de la película original para lograr el máximo atractivo comercial. La nueva versión de Texas Chainsaw Massacre vendió más de 13,5 millones de entradas en América del Norte y fue seguida por The Texas Chainsaw Massacre: The Beginning (2006), que vendió unos respetables 6 millones de entradas, aunque todavía se vio afectado por rendimientos decrecientes.
Aprovechando el éxito de la nueva versión de Chainsaw Massacre del siglo XXI se encontraba House of Wax (2005), Black Christmas (2006), April Fool's Day (2008), Train (2008). Los remakes de The Fog (2005), When a Stranger Calls (2006) y Prom Night (2008) fueron diluidos y lanzados con clasificaciones PG-13 para atraer a la mayor audiencia adolescente posible, aunque sólo Prom Night vendió más entradas que su contraparte original. Halloween de Rob Zombie (2007) tomó la simplicidad de la película original de 1978 pero agregó una visión extrema que, según los críticos, reemplazó todo lo que hizo que la primera película fuera un éxito. A pesar de estas críticas, Zombie's Halloween vendió casi 8,5 millones de entradas, pero su acogida negativa perjudicó a su violenta secuela Halloween II (2009), que no pudo vender 4,5 millones de entradas sólo dos años después de su predecesora. La violencia extrema en los remakes de Halloween o La masacre de Texas alcanzó su punto máximo con Las colinas tienen ojos (2006) y su secuela menos bien recibida, Las colinas tienen ojos 2 (2007). En videos para adultos, Stormy Daniels coescribió y protagonizó Camp Cuddly Pines Powertool Massacre , un pastiche de películas slasher, en 2006. [111]
La era del remake alcanzó su punto máximo en 2009 con los lanzamientos de My Bloody Valentine , Friday the 13th , The Last House on the Left , Sorority Row , The Stepfather y Halloween II . De ellos, Viernes 13 fue el más exitoso vendiendo 8,7 millones de entradas y Sorority Row fue el menos exitoso con menos de 1,6 millones de entradas vendidas. Al año siguiente , el remake de Pesadilla en Elm Street , al igual que el remake de Viernes 13 , tuvo un gran fin de semana de estreno, pero rápidamente cayó de las listas de taquilla. Los remakes directos en video Mother's Day (2010), Silent Night (2012) y Silent Night, Bloody Night: The Homecoming (2013) tuvieron poca recepción o elogios. Curse of Chucky (2013), una secuela (con elementos de reinicio) de la serie Child's Play y la primera entrada que no se estrenó en los cines, fue bien recibida y tuvo una secuela propia en 2017. El reinicio Texas Chainsaw 3D ( 2013) actúa como una secuela de la película original de 1974 , pero las mediocres ganancias de taquilla llevaron a su precuela Leatherface (2017) a un lanzamiento directo para descarga ( Leatherface se filmó en 2015 pero se archivó durante dos años).
Una disminución de las ganancias teatrales animó a los productores de cine a trasladar creativamente el género del cine de terror a la audiencia televisiva. El éxito de American Horror Story de FX y The Walking Dead de AMC dio luz verde a varias cadenas para desarrollar series de terror, varias estructuradas o basadas en películas slasher. Bates Motel de A&E y ex MTV y ahora Scream de VH1 ofrecieron muertes creativas y suspenso catártico, mientras que Pretty Little Liars de Freeform y Riverdale de The CW adoptaron enfoques más restringidos hacia el grupo demográfico de adultos jóvenes . Slasher de Netflix y Scream Queens de Fox están destinadas a ser antologías con nuevos escenarios y misterios cada temporada. Una nueva versión televisiva de The Bad Seed se emitió en Lifetime en el otoño de 2018. [112] En junio de 2018, el creador de Child's Play, Don Mancini , tuiteó que está comprando una serie de televisión con Brad Dourif como Chucky . La serie, titulada simplemente Chucky , comenzó a transmitirse en la red de ciencia ficción en octubre de 2021. [113] [114] En 2022, el escritor Ryan J. Brown estrenó su serie de comedia y terror Wreck en BBC Three , que se inspiró en el slasher y el terror. ficción y fue anunciada como una interpretación británica del género. [115] [116]
It Follows (2014) fue un éxito de crítica, mezclando el estilo de una película slasher con fantasía demoníaca y subtexto metafórico. The Guest (2014) y Don't Breathe (2016) transformaron los tropos convencionales en versiones inesperadas del género de terror. Bodom (2016) está inspirado, pero no basado, en un intento de asesinato real de la década de 1960 que intenta reconstruir los eventos de las víctimas potenciales. [117]
Blumhouse Productions , fundada por Jason Blum a partir de sus exitosas series Paranormal Activity e Insidious , estrenó las películas slasher Happy Death Day (2017) y Truth or Dare (2018). A The Purge le siguieron tres secuelas y una serie de televisión , mientras que Happy Death Day 2U tuvo un éxito modesto en febrero de 2019. Blumhouse lanzó las meta -secuelas The Town That Dreaded Sundown (2014) y Halloween (2018), que reconfiguraron a sus predecesores para comenzar una nueva continuidad. . [118] Halloween , en particular, fue un gran éxito para Blumhouse y Universal Pictures . Estrenada 40 años después de la original y reuniendo a la estrella Jamie Lee Curtis con el productor John Carpenter , la película se estrenó con cifras récord: el mayor debut de Blumhouse, el mayor debut de una película de terror, el mayor debut de una película de terror protagonizada por una mujer. película y el mayor debut de una película protagonizada por una mujer mayor de 55 años. [119] Dos secuelas consecutivas, Halloween Kills y Halloween Ends , se lanzaron en 2021 y 2022, respectivamente.
En octubre de 2018 y después de la taquilla masiva de Halloween y las fuertes críticas críticas, [120] Vertigo Entertainment de Roy Lee y SpringHill Entertainment de LeBron James adquirieron los derechos de una decimotercera película de Viernes 13 . [121] El 19 de junio de 2019, los coproductores de It lanzaron Child's Play , una reinvención que convierte a Chucky en un juguete artificialmente inteligente fuera de control . [122] El 13 de septiembre de 2019, Momentum Pictures estrenó la película Haunt . [123] Blumhouse y Universal Pictures volvieron a unirse para lanzar una segunda nueva versión de Black Christmas el 13 de diciembre de 2019, que fue mal recibida y bombardeada en taquilla. [124] La comedia de terror de Christopher Landon , Freaky , que se estrenó el 13 de noviembre de 2020, fue producida por Blumhouse y los derechos de distribución pertenecen a Universal Pictures. [125] [126]
Jordan Peele produjo Candyman para Universal Pictures y MGM . [127] El estreno de la película se retrasó hasta el 27 de agosto de 2021 debido a la actual pandemia de COVID-19. [128] [129] [130]
James Wan y Shawn Levy se asociaron como productores con Netflix a través de sus productoras, 21 Laps Entertainment y Atomic Monster para crear la película de terror Hay alguien dentro de tu casa . [131] [132] [133] Fue dirigida por Patrick Brice a partir de un guión de Henry Gayden basado en la novela homónima de 2017 de Stephanie Perkins . [134] La película se estrenó el 6 de octubre de 2021. [135] [136] [137] [138]
Se anunció que se estaba desarrollando una quinta película de la popular serie de terror Scream . [139] [140] [141] [142] [143] El rodaje comenzó el 22 de septiembre de 2020. [144] [145] La película se estrenó el 14 de enero de 2022. [146] [147]
Un nuevo género de películas slasher centrado en animatrónicos asesinos se inspiró en gran medida en el éxito de la franquicia de videojuegos Five Nights at Freddy's . Si bien se ha estado desarrollando una adaptación cinematográfica de la franquicia desde 2015, varios obstáculos impidieron su creación y lanzamiento, y el creador de la serie Scott Cawthon anunció en 2018 que el guión había sido descartado. [148] [149] La versión cinematográfica de Five Nights at Freddy's finalmente se estrenó en 2023. Se crearon varias otras películas para sacar provecho de la franquicia Five Nights at Freddy's, como The Banana Splits Movie (2019) y la película de Nicolas Cage. El país de las maravillas de Willy (2021). [150] [151]
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