Amy Holden Jones es una guionista y directora de cine estadounidense mejor conocida por dirigir The Slumber Party Massacre [1] y por crear el drama médico de FOX The Resident . [2] [3] Ha editado varias películas y luego comenzó a dirigir y escribir. Actualmente trabaja en televisión.
Jones nació el 17 de septiembre de 1955 y creció en Florida . Vivió en Buffalo, Nueva York , durante sus años de escuela secundaria. Estaba interesada en la fotografía y quería estudiar junto a Minor White , que enseñaba en el MIT en ese momento. Jones asistió al Wellesley College en Wellesley, Massachusetts , con especialización en historia del arte , por lo que también pudo tomar cursos de estudios cinematográficos en el cercano MIT en Cambridge, Massachusetts . [4]
Jones irrumpió en el circuito de festivales cuando ganó el primer lugar en el Festival Nacional de Estudiantes del American Film Institute , donde Martin Scorsese fue juez, por su cortometraje documental A Weekend Home (1975). Un año después, Jones estaba luchando para llegar a fin de mes viviendo en Boston debido a la falta de financiación para documentales. Después de leer un artículo sobre Martin Scorsese comenzando a producir otra película, se acercó y lo llamó, preguntándole: "¿Recuerdas esta película? ¿Me aconsejarías mudarme a Nueva York?". Cinco días después la llamó de nuevo y le ofreció trabajo como su asistente durante la producción de Taxi Driver . Fue allí donde conoció a su marido, el director de fotografía Michael Chapman . Martin Scorsese le dijo a Jones que era "demasiado buena para ser asistente" y la puso en contacto con el productor de cine Roger Corman . [5] Pasó a trabajar para Corman editando la primera película de Joe Dante, Hollywood Boulevard , cuando tenía 22 años. Editó American Boy: A Profile of Steven Prince para Scorsese, Corvette Summer para MGM y Second-Hand Hearts para Hal Ashby. A pesar de que la película Second-Hand Hearts fue criticada, Jones aprendió mucho sobre edición de Hal Ashby, ya que era un genio de la edición.
Después de editar estas películas, Jones se dio cuenta de que no quería pasar el resto de su vida editando; Estaba frustrada por el hecho de que un editor pueda mejorar dramáticamente una película, sin embargo, no es su película. Jones sintió que la estaban tipificando como editora de películas. Estaba programada para editar ET de Steven Spielberg ; sin embargo, se retrasaba continuamente debido a que Poltergeist se excedía en el cronograma. En este punto, tomó una decisión que ella misma calificó de loca y decidió alejarse de ET para dirigir su propia película. [5] Jones se prometió a sí misma que sólo continuaría siendo editora de películas si no podía hacer su propia película. Con el ultimátum en mente, se acercó a Roger Corman para proponerle dirección y le preguntó: "¿Qué tendría que hacer para convertirme en director?". Corman profesó que su trabajo documental no le mostraba lo suficiente de lo que él quería, insistiendo: "Tienes que demostrarme que puedes hacer lo que yo hago". Como nunca antes había escrito para la pantalla, Jones fue a buscar un guión existente. Después de revisar la biblioteca de guiones desechados de Corman, Jones prestó especial atención a Don't Open the Door de Rita Mae Brown . Jones quedó especialmente cautivado con el prólogo de ocho páginas que incluía la santa trifecta de la narración de explotación: una escena de diálogo, una escena de suspenso y una escena de acción.
Después de reescribir algunas de las escenas, Jones reunió un grupo de finales cortos de proyectos de rodaje anteriores. Su marido, director de fotografía, trabajaba detrás de la cámara y su vecino era técnico de sonido. Jones se comprometió con los efectos especiales y eligió a estudiantes del departamento de teatro de UCLA para actuar en la película. Durante tres días, Jones y su equipo filmaron las primeras ocho páginas en película de 35 mm. Jones editó el corto sobre Moviola de Joe Dante después de horas mientras editaba The Howling . Dante también ayudó a Jones con pistas musicales temporales.
Jones le entregó el carrete de nueve minutos a Corman, confiado en que su estructura de tres partes lo convencería de que ella podía cumplir con todos los tropos que componen una película de explotación. Impresionado por su presupuesto limitado de sólo 2.000 dólares, Corman le concedió a Jones sólo 200.000 dólares para dirigir una versión larga del guión, del cual Jones no había leído más allá de las primeras ocho páginas. Con su ajustado presupuesto como hoja de ruta, Jones utilizó sus habilidades adquiridas como editora de cine y realizadora de documentales para realizar una reescritura intensiva del guión. Pero, antes de sentarse en la silla del director, Jones recibió lecciones de actuación con el actor Jeff Corey , incluido en la lista negra , una condición de todos los directores que trabajaron para Corman. El rodaje duró 38 días en una escuela y dos casas que estaban una al lado de la otra.
Ninguno de los cortos originales llegó al montaje final de The Slumber Party Massacre , porque ninguno de los actores formaba parte del Screen Actors Guild (SAG). Pero, como señaló Jones, no era necesario.
Jones quería seguir dirigiendo, sin embargo, le costó encontrar oportunidades porque en ese momento a las mujeres no se les permitía dirigir películas. Cuando Roger Corman la presionó para que dirigiera su segundo largometraje, otra película de explotación más, Jones convenció a Corman de apuntar al mercado de las casas de arte . Insistió, habiendo sido distribuidora de películas de Truffaut y Fellini , que Corman ya tenía una impresionante red de distribución artística. Además, dado el auge del vídeo doméstico a mediados de los años 80, Jones finalmente convenció a Corman de hacer una película tanto en el medio artístico como en vídeo doméstico para recuperar el dinero gastado. Después de que el guión específico de Jones para Love Letters impresionara a Corman, él estaba de acuerdo.
Jones atribuye gran parte de la idea detrás de Love Letters a su, en ese momento, relación a larga distancia con su esposo. Dado que ella estaba en la costa oeste y él en la costa este, las cartas eran su principal forma de comunicación. Jones se preguntó qué efecto tendrían esas cartas en su pequeña hija. Al mismo tiempo, Jones se había obsesionado con el drama familiar de Alan Parker de 1982, Shoot the Moon , sobre los traumas de un hombre casado en una aventura. Jones lo citó como un personaje masculino que había visto millones de veces y se preguntó cómo sería una película desde el punto de vista de la otra mujer. Al unir este concepto con el de su hija tropezando con las cartas de ella y su marido, nació Love Letters .
Al escribir el guión, Jones se aseguró de que la historia se desarrollara en un número limitado de ubicaciones para ahorrar dinero y tiempo. Jones utilizó su propia casa como ubicación principal de la película. Amy Madigan estaba en mente para el papel principal durante el proceso de escritura, pero Meg Tilly fue la primera opción de Jones a la hora del casting. Después de su pelea, Jamie Lee Curtis se enamoró del guión y asumió el papel, para gran placer de Jones. James Keach fue un reemplazo tardío después de que la primera opción para el papel, a quien Jones nunca ha revelado públicamente, abandonó siete días antes del rodaje.
Jones atribuye a los guiones de Harold Pinter su principal fuente de inspiración para la estructura del flashback de la película.
El clásico de Jones sobre la mayoría de edad, Mystic Pizza, está inspirado en Mystic Pizza Shack en Mystic, Connecticut . Jones imaginó a Mystic Pizza como su Diner , una película de comedia bromantica de 1982 de Barry Levinson , citándola como la versión femenina de esa película. Ella esperaba dirigirlo y lo escribió para que ella misma lo dirigiera. [6]
Samuel Goldwyn Jr. adquirió la opción de la película, quien la conservó durante años alegando que su opción de 5.000 dólares le daba los derechos por el resto de su vida. Mientras lidiaba con esta situación, reescribió y dirigió Maid to Order y nuevamente no le ofrecieron nada mientras sus editores aprendices tenían la oportunidad de dirigir debido a que eran hombres. Con el tiempo, Samuel Goldwyn Jr. hizo Mystic Pizza con un director masculino, sin embargo, su versión recibió grandes elogios por sus espectaculares diálogos y comenzó a recibir ofertas como guionista ya que en ese momento a las mujeres se les daba más la oportunidad de escribir películas, no de dirigir. . [4]
Su siguiente gran oferta de escritura fue para Propuesta indecente basada en la novela de Jack Engelhard, que convirtió a Jones en un guionista de renombre. [7]
Con el tiempo, Jones comenzó a interesarse en la televisión y lanzó un programa titulado The Seventeenth Floor a ABC , NBC y CBS , quienes querían comprarlo; sin embargo, terminó escribiendo el guión para CBS . A continuación, Jones escribió un piloto para WB durante su cambio de marca a CW sobre la Escuela de Medicina de Harvard , titulado HMS . Aunque se filmó, no fue recogido, incluso a la luz de que, según se informa, obtuvo mejores resultados que cualquier otro programa que haya tenido CW. Después de esto, trabajó en el programa de corta duración Black Box , que aún era temprano en su carrera televisiva y, como tal, admitió que todavía tenía mucho que aprender. [4] Jones compara el botín del programa con los programas de verano que no tuvieron tan buen desempeño como antes, y el hecho de que el programa no fue filmado en su estudio local, ABC Studios.
Jones aparece en el primer capítulo del libro de Julie MacLusky ¿Existe vida después de la escuela de cine? así como en La primera vez que me pagaron por ello, de Peter Lefcourt y Laura J. Shapiro.
Jones es una de las creadoras del aclamado drama médico The Resident , que se estrenó en 2018 y concluyó el 17 de enero de 2023. The Resident es una especie de respuesta a otros dramas médicos en la televisión que, según ella, se cansó de ver porque todos son demasiado similares y reciclan las mismas líneas argumentales. [4] Es conocida por acusar a otros dramas médicos de copiar The Resident , como Grey's Anatomy [8] y New Amsterdam . [9] En 2019, firmó un nuevo acuerdo general con 20th Century Fox TV . [10] Jonnie Davis, presidente de Asuntos Creativos, dijo sobre Jones: “Está llena de ideas y estamos entusiasmados de contar con sus servicios continuos en nuestra serie, así como en su desarrollo. Ella es una voz importante”. Debido a su acuerdo con 20th Century Fox, potencialmente trabajaría como coguionista y coproductora ejecutiva de un nuevo drama criminal en ABC . [11]
Jones se estableció en la escena documental al ganar el primer lugar en el Festival Nacional de Cine Estudiantil AFI por su cortometraje documental A Weekend Home en 1975. Más adelante en su carrera, ganaría el premio Golden Raspberry al peor guión por propuesta indecente en 1994. En 2019, Jones ganaría un premio Sentinel por el episodio 220 de The Resident, "Si no es ahora, ¿cuándo?". junto a los coguionistas Tianna Majumdar-Langham y Chris Bessounian. [24]