Los estudios cinematográficos son una disciplina académica que se ocupa de diversos enfoques teóricos , históricos y críticos del cine como forma de arte y medio. A veces se incluye en los estudios de medios y, a menudo, se compara con los estudios de televisión . [1]
Los estudios cinematográficos se preocupan menos por mejorar la competencia en la producción cinematográfica que por explorar las implicaciones narrativas , artísticas, culturales, económicas y políticas del cine. [1] En la búsqueda de estos valores socioideológicos, los estudios cinematográficos adoptan una serie de enfoques críticos para el análisis de la producción, el marco teórico, el contexto y la creación. [2] Además, al estudiar cine, las carreras posibles incluyen crítica o producción. En general, el estudio del cine sigue creciendo, al igual que la industria en la que se centra.
Las revistas académicas que publican trabajos de estudios cinematográficos incluyen Sight & Sound , Film Comment , Film International , CineAction , Screen , Journal of Cinema and Media Studies , Film Quarterly y Journal of Film and Video .
Los estudios cinematográficos como disciplina académica surgieron en el siglo XX, décadas después de la invención del cine . No debe confundirse con los aspectos técnicos de la producción cinematográfica, los estudios cinematográficos existen sólo con la creación de la teoría cinematográfica —que aborda el cine críticamente como un arte— y la escritura de historiografía cinematográfica . Debido a que el cine moderno se convirtió en invención e industria recién a finales del siglo XIX, existió una generación de productores y directores de cine mucho antes del análisis académico que siguió a las generaciones posteriores.
Las primeras escuelas de cine se centraron en la producción y la crítica subjetiva del cine más que en los enfoques críticos, la historia y la teoría utilizados para estudiar académicamente. Desde que se creó el cine, el concepto de estudios cinematográficos en su conjunto creció para analizar los aspectos formales del cine a medida que se creaban. Establecida en 1919, la Escuela de Cine de Moscú fue la primera escuela del mundo que se centró en el cine. En los Estados Unidos, la Escuela de Artes Cinematográficas de la USC , establecida en 1929, fue la primera escuela cinematográfica, que se creó en acuerdo con la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas . También fueron los primeros en ofrecer una especialización en cine en 1932, pero sin las distinciones que se suponen en los estudios cinematográficos. Las universidades comenzaron a implementar diferentes formas de currículo relacionado con el cine sin, sin embargo, la división entre los enfoques abstracto y práctico.
La Deutsche Filmakademie Babelsberg (es decir, la Academia de Cine Alemana de Babelsberg) fue fundada en 1938 en el Tercer Reich. Entre los conferenciantes se encontraban, por ejemplo, Willi Forst y Heinrich George . Para completar los estudios en la Academia se esperaba que el estudiante creara su propia película.
Un alejamiento de las producciones de Hollywood en la década de 1950 convirtió el cine en una actividad más artística e independiente . Fue la creación de la teoría del autor , que afirmaba que el cine era la visión y el arte del director, lo que impulsó que los estudios cinematográficos fueran verdaderamente considerados académicamente en todo el mundo en la década de 1960. En 1965, el crítico de cine Robin Wood , en sus escritos sobre Alfred Hitchcock , declaró que las películas de Hitchcock contenían las mismas complejidades que las obras de Shakespeare . [3] De manera similar, el director francés Jean Luc Godard , colaborador de la influyente revista Cahiers du Cinéma , escribió: "Jerry Lewis [...] es el único en Hollywood que hace algo diferente, el único que no cae en con las categorías establecidas, las normas, los principios... Lewis es el único hoy que está haciendo películas valientes". [4] Con matrícula estable, presupuestos adecuados e interés en todas las humanidades , numerosas universidades tenían la capacidad de ofrecer distintos programas de estudios cinematográficos.
A medida que creció la comunidad global de cineastas y académicos, el análisis del cine se convirtió en una disciplina académica. Esto fue ayudado en parte por grandes donaciones de cineastas comerciales exitosos, que ayudaron a financiar departamentos de estudios cinematográficos en las universidades. Un ejemplo es la donación de 175 millones de dólares de George Lucas a la Escuela de Artes Cinematográficas de la USC en 2006. [5]
Hoy en día, los estudios cinematográficos existen en todo el mundo como una disciplina con escuelas específicas dedicadas a ello. Los aspectos de los estudios cinematográficos han crecido hasta abarcar numerosos métodos para enseñar historia, cultura y sociedad. Muchas facultades y universidades de artes liberales ofrecen cursos específicamente orientados al análisis del cine. [6] También ejemplifica la creciente diversidad de los estudios cinematográficos el hecho de que las escuelas secundarias de todo Estados Unidos ofrecen clases de teoría cinematográfica . Muchos programas combinan estudios cinematográficos con estudios de medios y televisión, tomando conocimientos de todas las partes de la producción visual en el enfoque. Con el crecimiento de tecnologías como las películas en 3-D y YouTube , las películas ahora se utilizan concretamente para enseñar una reflexión de la cultura y el arte en todo el mundo como medio principal. Debido a la dinámica cada vez mayor de los estudios cinematográficos, ha surgido una amplia variedad de planes de estudio para el análisis de los enfoques críticos utilizados en el cine. [7] Aunque cada institución tiene el poder de formar el material de estudio, generalmente se espera que los estudiantes adquieran un conocimiento de los cambios conceptuales en el cine, un vocabulario para el análisis de la forma y el estilo del cine, un sentido de las dimensiones ideológicas del cine y una conciencia de dominios extratextuales y posible dirección de películas en el futuro. [8] Las universidades ofrecen a sus estudiantes un curso en el campo del análisis cinematográfico para participar críticamente en la producción de películas, lo que también les permite participar en investigaciones y seminarios sobre temas especializados para mejorar sus habilidades críticas. [9]
El plan de estudios de los programas de estudios cinematográficos de nivel terciario a menudo incluye, entre otros:
Con diversos cursos que compensan los estudios cinematográficos, las carreras mayores o menores llegan a existir dentro de las escuelas. [10] [11] [12]
En los Estados Unidos, las universidades ofrecen cursos específicos para estudios cinematográficos y escuelas comprometidas con programas menores o mayores.
Actualmente, 144 instituciones terciarias diferentes en todo el país ofrecen un programa importante en estudios cinematográficos. [6] Este número continúa creciendo cada año con un nuevo interés en la disciplina de estudios cinematográficos. Las instituciones que ofrecen títulos de cine como parte de su plan de estudios de artes o comunicaciones difieren de las instituciones con un programa de cine dedicado. El plan de estudios no se limita de ninguna manera a películas realizadas en los Estados Unidos; Se puede analizar una amplia variedad de películas.
Dado que la industria cinematográfica estadounidense genera con diferencia los mayores ingresos de taquilla a nivel mundial y es la segunda a nivel mundial después de la India en términos de número de espectadores y de producciones, el atractivo para los estudios cinematográficos es alto. Para obtener un título en los Estados Unidos, es probable que una persona siga carreras en la producción cinematográfica, especialmente en dirección y producción de películas. [13] A menudo, las clases en los Estados Unidos combinarán nuevas formas de medios, como la televisión o los nuevos medios , en combinación con el estudio de cine. [14] Quienes estudian cine quieren poder analizar las numerosas películas estrenadas en los Estados Unidos cada año en un entorno más académico, o comprender la historia del cine como una forma de arte. Las películas pueden reflejar la cultura de la época no sólo en los Estados Unidos sino en todo el mundo.
Los programas de estudios cinematográficos, a nivel de licenciatura, maestría y doctorado, [15] se ofrecen en la mayoría de los países del Norte Global , mientras que en el Sur Global también se han establecido varios programas. En muchos casos, los estudios cinematográficos se pueden encontrar en departamentos de estudios de medios o estudios de comunicación . [16] Más allá de las instituciones educativas, los archivos cinematográficos y los museos como el Eye Filmmuseum de Ámsterdam, [17] también llevan a cabo proyectos académicos, junto con programas educativos y de divulgación. Los festivales de cine también juegan un papel importante en el estudio del cine. Esto varía desde discursos sobre el estilo, la estética y la representación cinematográfica, hasta la producción, distribución e impacto social del cine, pasando por la historia, el archivo y la curaduría del cine. Los principales festivales, como el Festival de Cine de Cannes , [18] tienen extensos programas con charlas y paneles de discusión, al tiempo que también informan sobre la historiografía cinematográfica, [19] más activamente a través de sus retrospectivas y secciones históricas, como 'Cannes Classics'. Hay muchos festivales que también desempeñan ese papel a nivel regional. El festival de cine FESPACO , por ejemplo, sirve como un importante centro para el discurso sobre el cine en el continente africano. [20]
