Una escuela de cine es una institución educativa dedicada a enseñar aspectos de la realización cinematográfica , incluyendo materias como producción cinematográfica , teoría cinematográfica , producción de medios digitales y escritura de guiones . Los cursos de historia del cine y la capacitación técnica práctica suelen estar incorporados en la mayoría de los planes de estudio de las escuelas de cine. La capacitación técnica puede incluir instrucción en el uso y funcionamiento de cámaras, equipos de iluminación, equipos y software de edición de películas o videos y otros equipos relevantes. Las escuelas de cine también pueden incluir cursos y capacitación en materias como producción televisiva , transmisión , ingeniería de audio y animación .
La enseñanza formal del cine comenzó con la teoría en lugar de con la formación técnica práctica, poco después del desarrollo del proceso cinematográfico en la década de 1890. Los primeros teóricos del cine estaban más interesados en escribir ensayos sobre teoría cinematográfica que en enseñar a los estudiantes en un entorno de aula. La Escuela de Cine de Moscú se fundó en 1919 con cineastas rusos como Sergei Eisenstein , Vsevolod Pudovkin y Lev Kuleshov como profesores para difundir sus puntos de vista muy distintos sobre el propósito del cine. [1]
En los primeros tiempos del cine, quienes buscaban aprender el oficio técnico de la realización cinematográfica eran en gran medida ingenieros o fotógrafos autodidactas que experimentaban con nuevas tecnologías cinematográficas. Con el auge de la realización cinematográfica comercial en la década de 1920, en particular el sistema de estudios de Hollywood , quienes buscaban aprender las habilidades técnicas de la realización cinematográfica con mayor frecuencia comenzaban en la parte inferior de un sistema jerárquico y hacían de aprendices con una persona más experimentada para aprender el oficio. Cineastas como Alfred Hitchcock y David Lean comenzaron de esta manera, comenzando como diseñador de tarjetas de título y asistente de claqueta , respectivamente, a principios de la década de 1920. La Escuela de Artes Cinematográficas de la USC se fundó en medio de este sistema de Hollywood en 1929 y sigue siendo ampliamente reconocida como una de las escuelas de cine más prestigiosas del mundo. [2] La Universidad del Sur de California fue la primera universidad del país en ofrecer una licenciatura en Artes en cine. [3]
La tradición de pasar de un sistema jerárquico a otro continúa hasta el día de hoy en los estudios de cine y en la televisión en muchos puestos técnicos como jefes de iluminación , técnicos de cámara , operadores de cámara e incluso en la posproducción con edición y corrección de color . La producción cinematográfica independiente de bajo presupuesto en el período de posguerra con cámaras de película portátiles de 16 mm permitió a cineastas como John Cassavetes en los Estados Unidos, junto con miembros de la Nouvelle Vague francesa y el neorrealismo italiano en Europa, eludir el sistema clásico.
La noción de otorgar un título universitario de cuatro años en cine se hizo más popular en la década de 1960 con la fundación de prestigiosos departamentos de cine como la Escuela de Artes Tisch de la Universidad de Nueva York (1965) , el Instituto de Artes de California fundado por Walt Disney (1961) , el Departamento de Radio, Televisión y Cine de la Universidad de Texas (1965) y la Escuela de Artes de la Universidad de Columbia (1965) . [4] A lo largo de los años, la competencia por las admisiones a estos programas ha aumentado de manera constante y muchos programas de pregrado aceptan menos del 10% de los solicitantes, y con una selección aún más estricta para los programas de posgrado.
En los años 1990 y 2000, las mayores dificultades para acceder a estos programas y los costes financieros que conllevaba su asistencia hicieron que muchos se gastaran el dinero en autofinanciar sus propias películas o en asistir a un programa de formación profesional más breve por un coste similar. Sin embargo, las escuelas de formación profesional cinematográficas rara vez ofrecen más que conocimientos técnicos y, a menudo, cuestan más que un título universitario público sin ofrecer la seguridad de un título universitario de cuatro años al que recurrir.
Una escuela de cine puede ser parte de una universidad o colegio público o privado existente , o parte de una institución privada con fines de lucro . Dependiendo de si el plan de estudios de una escuela de cine cumple con los requisitos académicos de su estado para la concesión de un título, la finalización de los estudios en una escuela de cine puede culminar en un título de grado o posgrado , o un certificado de finalización. Algunas instituciones, tanto acreditadas como no acreditadas, ofrecen programas de talleres y conservatorios más cortos [5] simultáneamente a cursos de grado más largos.
No sólo los tipos de cursos que se ofrecen, sino también el contenido, el coste y la duración de los cursos difieren enormemente entre las instituciones más grandes y las escuelas de cine especializadas. Las universidades ofrecen cursos que van de 1 a 4 años, y la mayoría duran 3 o 4 años. Por el contrario, las escuelas de cine se centran en cursos técnicos más cortos de 1 o 2 años. [ cita requerida ]
Muchas escuelas de cine aún enseñan a los estudiantes a utilizar películas reales en sus producciones, aunque la incorporación de medios digitales en los programas de estudio de las escuelas de cine ha aumentado drásticamente en los últimos años. Algunas escuelas ofrecen únicamente cursos de realización de películas digitales, evitando por completo la instrucción en el medio cinematográfico. El uso de cámaras y medios digitales es significativamente menos costoso que las cámaras de película y el material cinematográfico , y permite que una escuela o departamento de cine ofrezca más equipos para que los estudiantes aprendan y utilicen en sus proyectos. Además, los medios digitales (como el DVD) se utilizan a menudo para las proyecciones en clase.
En los últimos años, han surgido escuelas de cine en línea que enseñan a realizar películas a través de artículos, videos tutoriales y foros interactivos. La próxima generación de cinematografía digital, que utiliza los grandes sensores y las funciones manuales disponibles en las cámaras DSLR , ha reducido aún más la barrera para crear videos digitales económicos que se comparan estrechamente con las películas de 35 mm . [6]
Los profesionales de la industria cinematográfica tienen opiniones diversas sobre la relevancia de un título en cine en relación con la capacidad de encontrar trabajo y tener éxito en el campo. Como en muchas profesiones en las artes, algunos creen que el talento no se puede enseñar. Con respecto a la realización cinematográfica, otros creen que aprender técnicas y comprender el negocio es crucial para el éxito como cineasta. [7]
Quienes argumentan en contra de la necesidad de una escuela de cine citan el alto costo de dicha educación como prohibitiva y afirman que el dinero de un aspirante a cineasta se gastaría mejor en la realización real de una película, cuya experiencia ofrecería una educación más práctica. En muchas escuelas de cine, incluidas la Universidad de Nueva York y la Universidad del Sur de California, las películas iniciales de los estudiantes en programas no digitales se graban con cámaras de película Arri-S o Bolex no sincronizadas fabricadas a mediados del siglo XX. Estas películas se graban típicamente en película reversible en blanco y negro sin diálogos o con un sonido limitado agregado después de la grabación. Los partidarios argumentan que grabar películas como estas desafía a los estudiantes a expresar creativamente su historia sin depender de diálogos u otros dispositivos convencionales modernos. Los oponentes cuestionan la viabilidad de que los estudiantes inviertan una cantidad sustancial de dinero utilizando equipo que ya no se utiliza en la industria y haciendo ejercicios cinematográficos simples que podrían recrearse por mucho menos. [8]
Los defensores de las escuelas de cine argumentan que una educación formal permite una comprensión teórica más completa de las técnicas y ofrece la oportunidad de aprovechar el conocimiento y la experiencia de instructores profesionales que trabajan o han trabajado en la industria. A menudo se cita como otro beneficio de la escuela de cine las oportunidades disponibles para los estudiantes de trabajar como pasantes para cineastas o en empresas relacionadas, como instalaciones de edición de posproducción , y de establecer contactos con otras personas interesadas en la realización cinematográfica que pueden estar en condiciones de colaborar con el estudiante en un proyecto o eventualmente ofrecerle trabajo en la industria. La mayoría de las escuelas de cine celebrarán un festival o exhibición de trabajos de los estudiantes al final de un semestre o año escolar. [ cita requerida ] Las instituciones más prestigiosas a menudo invitan a ejecutivos y productores de la industria a asistir. Sin embargo, las personas ambiciosas que no están en la escuela de cine también pueden buscar tales oportunidades por su cuenta a través de llamadas en frío , uniéndose a organizaciones relacionadas con la industria cinematográfica como IFP o enviando su trabajo a festivales de cine independientes .
El auge y la popularidad del cine independiente y del vídeo digital han influido en este debate, ya que cualquiera con una cámara digital puede filmar una obra digital con poco conocimiento formal de la industria y puede tener éxito o establecer un grupo de seguidores poniendo la obra a disposición para su visualización o publicitándola en Internet.
Entre los directores que han asistido y obtenido títulos en escuelas de cine se incluyen Francis Ford Coppola ( UCLA Film School , MFA en dirección cinematográfica), Martin Scorsese ( NYU Film School , MFA en dirección cinematográfica), David Lynch ( AFI Conservatory , MFA en dirección cinematográfica), George Lucas (USC Film School, BA en dirección cinematográfica) y Kathryn Bigelow (Columbia School of Arts, maestría en teoría y crítica cinematográfica). Otros, como Stanley Kubrick , Frank Capra , Pedro Almodóvar , Bernardo Bertolucci , Paul Thomas Anderson , Sofia Coppola , Quentin Tarantino , James Cameron y Alfred Hitchcock no tuvieron formación cinematográfica universitaria formal en absoluto. El director de cine Werner Herzog ha sido bastante vocal al argumentar en contra de la escuela de cine. [9]
