William Hal Ashby (2 de septiembre de 1929 – 27 de diciembre de 1988) [1] fue un director y editor de cine estadounidense . [2] [3] Su obra ejemplificó la actitud contracultural de la época. Dirigió una amplia variedad de películas con actuaciones icónicas. Está asociado con la ola cinematográfica del Nuevo Hollywood con cineastas como Martin Scorsese , Woody Allen , Mike Nichols y Sidney Lumet .
Antes de su carrera como director, Ashby editó películas para Norman Jewison , en particular The Russians Are Coming, the Russians Are Coming (1966), que le valió una nominación al Oscar al Mejor Montaje , y In the Heat of the Night (1967), que le valió le dio su único Oscar en la misma categoría. Ashby recibió una tercera nominación al Oscar, esta vez como Mejor Director por Coming Home (1978). Otras películas dirigidas por Ashby incluyen The Landlord (1970), Harold and Maude (1971), The Last Detail (1973), Shampoo (1975), Bound for Glory (1976) y Being There (1979).
Ashby nació el 2 de septiembre de 1929 en Ogden, Utah , el menor de cuatro hermanos de padres mormones Eileen Ireta (de soltera Hetzler) y James Thomas Ashby, propietario de una granja lechera . [4] [5] Los padres de Ashby se divorciaron en 1936, después de lo cual su padre se volvió a casar. [6]
Después del divorcio, Ashby y sus hermanos vivieron con su madre, brevemente en Logan, Utah , antes de mudarse a Portland, Oregon , donde su hermano mayor consiguió un trabajo en la industria maderera. [6] Su madre, una entusiasta de la cocina, abrió un restaurante en Portland. [6] Después de varios años en Portland, la familia regresó a Ogden, donde Ashby vivía principalmente con su padre. [7] Cuando Ashby tenía 12 años, su padre se suicidó . [8]
Posteriormente, Ashby abandonó la escuela secundaria. [ cita necesaria ] Las biografías de estudio aprobadas por Ashby ocultaron esto, afirmando falsamente que se graduó de la Universidad Estatal de Utah (situada en la cercana Logan, Utah) para asegurarse de encajar en el entorno social de compañeros con educación universitaria como Francis Ford Coppola y Martin Scorsese . [ cita necesaria ] Ashby estaba casado y divorciado cuando tenía 19 años.
Cuando Ashby entraba en la vida adulta, se mudó de Utah a Los Ángeles , California, donde siguió un estilo de vida bohemio y finalmente se convirtió en asistente de edición de películas a través de un largo aprendizaje. Su carrera cobró impulso cuando se desempeñó como editor de The Loved One (1965), una adaptación de la novela de Evelyn Waugh en la que participaron contemporáneos del Nuevo Hollywood como el guionista Terry Southern y el director de fotografía Haskell Wexler . Tras ser nominado al Premio de la Academia de Montaje en 1967 por Vienen los rusos, vienen los rusos , [9] su gran oportunidad se produjo un año después, cuando ganó el premio por En el calor de la noche . [10] [11] Ashby afirmó a menudo que la práctica de la edición le proporcionó la mejor experiencia cinematográfica fuera de los estudios universitarios tradicionales y que llevaba consigo las técnicas aprendidas como editor cuando comenzó a dirigir.
A instancias de su mentor Norman Jewison , Ashby dirigió su primera película, The Landlord , una reflexión temprana sobre la dinámica social de la gentrificación en Park Slope, Brooklyn , en 1970. Si bien su fecha de nacimiento lo colocó dentro de la Generación Silenciosa , el cineasta (que había sido un fumador habitual de marihuana desde 1950) abrazó con entusiasmo el estilo de vida hippie , adoptó el vegetarianismo y se dejó crecer el cabello mucho antes de que se volviera de rigor .
Durante los siguientes diez años, Ashby dirigió varias películas populares y aclamadas, muchas de ellas sobre forasteros y aventureros que recorren los caminos de la vida. Incluyeron el romance poco convencional Harold y Maude (1971), The Last Detail (1973) y la sátira social Being There (1979), con Peter Sellers , que le dio a la estrella un papel bien recibido después de que muchos sintieron que había caído en autoparodia. Su éxito comercial más significativo fue Shampoo (1975), una colaboración con Warren Beatty y Robert Towne que satirizaba las costumbres sexuales y sociales de finales de los años 1960 a través de la vida de un peluquero siguiendo el modelo de figuras contemporáneas como Jay Sebring y Jon Peters . Bound for Glory (1976), una biografía silenciosa de Woody Guthrie protagonizada por David Carradine , fue la primera película en utilizar Steadicam .
En junio de 1973, Michael Douglas y Saul Zaentz contrataron a Ashby para dirigir Alguien voló sobre el nido del cuco , después de que el director original Miloš Forman dejara de estar disponible debido a la reimposición de la censura en su Checoslovaquia natal después de la invasión de Checoslovaquia por el Pacto de Varsovia y después del reemplazo inicial de Forman. Richard Rush no pudo conseguir financiación para el estudio. [12] [13] Ashby fue responsable de elegir a Jack Nicholson como RP McMurphy, pero esto resultó en un retraso de nueve meses durante el cual Forman huyó a los Estados Unidos y fue recontratado como director. [12]
Aparte de Shampoo , la película de mayor éxito comercial de Ashby fue el drama de la guerra de Vietnam Coming Home (1978). Protagonizada por Jane Fonda y Jon Voight , ambos en actuaciones ganadoras del Premio de la Academia , fue por esta película que Ashby obtuvo su única nominación a Mejor Director de la Academia. [14] Al llegar a la era posterior a Tiburón y Star Wars , Coming Home fue una de las últimas películas que resumió el espíritu socialmente realista y con un presupuesto modesto de la era del Nuevo Hollywood, ganando casi 15 millones de dólares en retornos y alquileres con un presupuesto de 3 millones de dólares. .
Debido a su éxito de crítica y rentabilidad confiable, poco después del éxito de Coming Home , Ashby pudo formar una compañía de producción, Northstar, bajo los auspicios de Lorimar . Después de estar allí , Ashby se volvió más solitario , retirándose a menudo a su casa en Malibu Colony , un enclave cerrado en la ciudad. Más tarde, se rumoreó ampliamente en una probable campaña de susurros de Lorimar (cuyos ejecutivos chocaron con el director) que Ashby se había vuelto dependiente de la cocaína , una droga que solo consumía de forma intermitente después de la producción de Bound for Glory . Como consecuencia de estos rumores, poco a poco se quedó sin empleo. [15] Eva Gardos, una editora que trabajó con Ashby durante el período, ha afirmado que su consumo de drogas se mantuvo en gran medida confinado a la marihuana y la psilocibina . [15]
Después de Being There , Ashby estaba provisionalmente preparado para reunirse con Sellers y Terry Southern en Grossing Out , una comedia negra inspirada en el encuentro casual del actor con un traficante de armas internacional en un avión. Aunque Southern (que no había tenido un guión en producción en una década) se sintió rejuvenecido por la perspectiva de trabajar con el dúo y produjo un guión que se decía que estaba a la par con su obra de la década de 1960, el proyecto entró en un infierno de desarrollo después de que Sellers ' muerte súbita por un ataque cardíaco en julio de 1980. Durante este período, las producciones [16] de Second-Hand Hearts y Lookin' to Get Out [17] —esta última una travesura en Las Vegas que lo reunió con Voight y contó con el joven Voight hija, Angelina Jolie , estaba plagada de la relación cada vez más tensa entre Ashby y Lorimar. Filmada en 1979, Second-Hand Hearts solo recibió un lanzamiento limitado con malas críticas en 1981 antes de ser retirada de circulación durante casi treinta años. Lanzado tardíamente en octubre de 1982, Lookin' to Get Out obtuvo poco menos de 1 millón de dólares en devoluciones y alquileres con un presupuesto estimado de 17 millones de dólares. Durante este período, los ejecutivos de Lorimar se volvieron menos tolerantes con su producción cada vez más perfeccionista (se utilizaron 811.000 pies de película para filmar Lookin' to Get Out ) y sus técnicas de edición; un montaje en esta última película ambientado en " Message in a Bottle " de The Police tardó seis meses en perfeccionarse pero resultó logísticamente inutilizable debido a un acuerdo de Lorimar con la Federación Estadounidense de Músicos .
Inicialmente designado para dirigir Tootsie después de dos años de negociaciones y pruebas de peluca y maquillaje dirigidas por Ashby, los ejecutivos de Lorimar le impidieron trabajar en la película porque parte del período de preproducción se superpuso con el trabajo final de Lookin' to Get Out , de larga gestación , que Finalmente, el estudio lo volvió a editar cuando se consideró que el trabajo de Ashby era insatisfactorio. (Décadas más tarde, la versión de Ashby fue redescubierta y lanzada en DVD en 2009). Como Dustin Hoffman no había ofrecido un "compromiso formal" con la producción en el momento del despido de Ashby, el director perdió su tarifa de 1,5 millones de dólares. Mientras continuaba la postproducción de Lookin' to Get Out , Lorimar permitió a Ashby filmar el documental de la gira estadounidense de 1981 de los Rolling Stones , Let's Spend the Night Together ; el director era un fanático del grupo desde hacía mucho tiempo. Se desplomó antes del concierto final filmado en el Sun Devil Stadium de Tempe, Arizona , el 13 de diciembre de 1981. Aunque Jeff Wexler dijo que Ashby estaba "de fiesta mucho más allá de sus capacidades con los Stones", Caleb Deschanel ha dicho que Ashby (quien dirigió el concierto disparar en una camilla) simplemente tenía gripe. La película fue bien recibida pero ganó poca tracción durante un estreno limitado en cines. En septiembre de 1983, Ashby dirigió Solo Trans , un vídeo del concierto de Neil Young que se lanzó al año siguiente.
The Slugger's Wife , con guión escrito por Neil Simon , fue un fracaso comercial y de crítica. Ashby (cuyo consumo de cocaína se había acelerado a lo largo del rodaje) [15] fue despedido después de entregar un borrador de 20 minutos del comienzo de la película que casi no incluía diálogo. Cuando 8 millones de maneras de morir, escrita por Oliver Stone , obtuvo resultados similares en taquilla, el proceso de postproducción de Ashby se consideró tan problemático que la productora lo despidió el último día de la fotografía principal . [15]
En un intento de dar un giro en su decadente carrera, Ashby dejó de consumir drogas, se recortó el cabello y la barba y comenzó a asistir con frecuencia a fiestas de Hollywood vistiendo una chaqueta azul marino para sugerir que una vez más podía encontrar empleo. A pesar de estos esfuerzos, sólo pudo encontrar trabajo como director de televisión, dirigiendo uno de los tres pilotos de Beverly Hills Buntz , un fallido spin-off de Hill Street Blues protagonizado por Dennis Franz . También dirigió Jake's Journey , una fantasía de espada y brujería concebida por Graham Chapman . [18]
Warren Beatty, su viejo amigo, aconsejó a Ashby que buscara atención médica después de que se quejara de varias dolencias, incluida una flebitis no diagnosticada . Pronto le diagnosticaron cáncer de páncreas que rápidamente se extendió a sus pulmones, colon e hígado. Ashby murió el 27 de diciembre de 1988 en su casa de Malibú, California .
El último detalle , Con destino a la gloria , Coming Home y Being There fueron nominadas a la Palma de Oro .
El compositor y guitarrista estadounidense Guthrie Thomas, que coordinó la música de Bound for Glory y actuó en la película, calificó a Ashby como "uno de los mejores directores de cine del siglo XX".
Para la encuesta Top Ten de directores de vista y sonido de 2012, Niki Caro , Cyrus Frisch y Wanuri Kahiu votaron por Harold y Maude , [19] y Frisch describió la película como "un estímulo para pensar más allá de lo obvio". [20]
En el Festival de Cine de Sundance se proyectó un documental de 2018 sobre el director . [21] La colección de imágenes en movimiento de Hal Ashby se encuentra en el Academy Film Archive. El material del Academy Film Archive también se complementa con material de los artículos de Hal Ashby en la Biblioteca Margaret Herrick de la Academia. [22]
como director
Otros trabajos cinematográficos
Citas
{{cite web}}: Mantenimiento CS1: nombres numéricos: lista de autores ( enlace )Fuentes generales y citadas