Harold y Maude es una película dramática de comedia negra romántica estadounidense de 1971 dirigida por Hal Ashby y estrenada por Paramount Pictures . Incorpora elementos de humor negro y drama existencialista . La trama sigue las hazañas de Harold Chasen ( Bud Cort ), un joven que está intrigado por la muerte y que rechaza la vida que su distante madre ( Vivian Pickles ) le prescribe. Harold desarrolla una amistad y una eventual relación romántica con Maude ( Ruth Gordon ) , de 79 años,quien le enseña a Harold la importancia de vivir la vida al máximo.
El guión de Colin Higgins comenzó como su tesis de maestría para la escuela de cine. Los lugares de rodaje en el Área de la Bahía de San Francisco incluyeron el Cementerio de la Santa Cruz y el Cementerio Nacional Golden Gate , las ruinas de los Baños Sutro , Mori Point y la Mansión Rose Court en Hillsborough, California .
Sin éxito comercial ni de crítica cuando se estrenó por primera vez, la película finalmente desarrolló un culto de seguidores y obtuvo ganancias por primera vez en 1983. [1] [2] La película fue seleccionada para su conservación en el Registro Nacional de Cine en 1997 y ocupó el puesto 45 en la lista del American Film Institute de las 100 películas más divertidas de todos los tiempos en 2000. The Criterion Collection lanzó una edición especial en Blu-ray y DVD en 2012. [3]
Harold Chasen es un joven obsesionado con la muerte. Realiza elaborados suicidios falsos , asiste a funerales (generalmente de personas que no conoce) y conduce un coche fúnebre , todo para disgusto de su madre, rica y obsesionada consigo misma, socialité. [4] Su madre envía a Harold a un psicoanalista , le organiza citas a ciegas y le compra un coche de lujo , todos los planes que él subvierte a su manera.
Harold conoce a Maude, de 79 años, un día mientras asiste a la misa del funeral de un extraño y descubre que comparten un pasatiempo. Harold está fascinado por la peculiar visión de la vida de Maude, que es brillante y deliciosamente despreocupada en contraste con su comportamiento moribundo. Maude vive en un vagón de ferrocarril fuera de servicio y no piensa en violar la ley; ella es bastante hábil robando autos y rápidamente arrancará un árbol enfermo en una propiedad pública para volver a plantarlo en el bosque. Ella y Harold forman un vínculo y Maude le muestra a Harold los placeres del arte y la música (incluido cómo tocar el banjo ) y le enseña cómo aprovechar "al máximo su tiempo en la tierra". [4]
Mientras tanto, la madre de Harold está decidida, en contra de los deseos de Harold, a encontrarle una esposa . Uno por uno, Harold asusta y horroriza a cada una de sus citas informáticas designadas , al parecer cometiendo actos espantosos: autoinmolación , automutilación y seppuku . Su madre intenta alistarlo en el ejército enviando a Harold con su tío, quien perdió un brazo bajo el mando del general MacArthur en la Segunda Guerra Mundial , pero Harold disuade el reclutamiento montando una escena en la que Maude se hace pasar por una manifestante pacifista y Harold aparentemente la asesina. por fanatismo militarista .
A medida que Harold y Maude se acercan más, su amistad se convierte en un romance . Sosteniendo su mano, Harold descubre un número tatuado en su antebrazo, lo que indica que Maude sobrevivió a los campos de exterminio nazis. Harold anuncia que se casará con Maude, lo que provoca arrebatos de disgusto por parte de su familia, el analista y el sacerdote. Sin que Harold lo sepa, Maude ha estado planeando suicidarse en su octogésimo cumpleaños. Llega el cumpleaños de Maude y Harold le organiza una fiesta sorpresa. Mientras la pareja baila, Maude le dice a Harold que "no podría imaginar una despedida más hermosa". Cuando Maude revela que ha tomado una sobredosis de pastillas para dormir y que estará muerta a medianoche, Harold lleva a Maude al hospital. Después de enterarse de la muerte de Maude, se muestra a Harold acelerando por un camino rural y lanzando el auto por un acantilado junto al mar. Después del accidente, la toma final muestra a Harold parado tranquilamente en lo alto del acantilado, sosteniendo su banjo y vistiendo ropa colorida por primera vez en la película. Después de contemplar los escombros, baila " If You Want to Sing Out, Sing Out ".
El director Hal Ashby aparece en un cameo no acreditado, visto en una sala de juegos viendo un modelo de tren en el paseo marítimo de la playa de Santa Cruz .
Colin Higgins, estudiante de la escuela de cine de UCLA, escribió Harold y Maude como su tesis de maestría. Mientras trabajaba como chico de la piscina del productor Edward Lewis, Higgins le mostró el guión a la esposa de Lewis, Mildred. Mildred quedó tan impresionada que consiguió que Edward se lo diera a Stanley Jaffe en Paramount. Higgins vendió el guión con el entendimiento de que él dirigiría la película, pero le dijeron que no estaba listo, después de que las pruebas que filmó resultaron insatisfactorias para los jefes del estudio. Ashby solo se comprometería a dirigir la película después de obtener la bendición de Higgins y luego, para que Higgins pudiera verlo y aprender de él en el set, Ashby nombró a Higgins coproductor. [6] Higgins dice que originalmente pensó en la historia como una obra de teatro. Luego se convirtió en una tesis de 20 minutos mientras estaba en la escuela de cine. El guión de la película se convirtió en una novela y luego en una obra de teatro, que se presentó durante varios años en París. [7]
Ashby consideró que lo ideal sería que la actriz que interpretara a Maude fuera europea y su lista de posibles actrices incluía a Peggy Ashcroft , Edith Evans , Gladys Cooper y Celia Johnson , así como a Lotte Lenya , Luise Rainer , Pola Negri , Minta Durfee y Agatha Christie . [8] Ruth Gordon indicó que además escuchó que Edwige Feuillère , Elisabeth Bergner , Mildred Natwick , Mildred Dunnock y Dorothy Stickney habían sido consideradas. [9]
Para Harold, además de Bud Cort, Ashby consideró a todos los desconocidos prometedores: Richard Dreyfuss , Bob Balaban y John Savage . También en su lista estaban John Rubinstein , para quien Higgins había escrito el papel, y la entonces prometedora estrella del pop británico Elton John , a quien Ashby había visto en vivo y esperaba que también hiciera la música. [10] Anne Brebner, la directora de casting, casi fue elegida para interpretar a la madre de Harold, cuando Vivian Pickles no pudo hacer el papel brevemente. [11]
Si bien el guión se desarrolló en Los Ángeles, la producción real se rodó en locaciones del área de San Francisco. Para la mansión Chasen, las escenas se rodaron en Rosecourt Estate en Hillsborough, California . Según el productor Mulville, hubo algunos problemas para asegurar el lugar porque Otto Preminger había filmado en la zona algunos años antes y había molestado a la gente.
Junto con la película se estrenó una novelización de Higgins; difieren en varios aspectos, incluida la omisión de ciertas escenas y personajes en la película. Otros detalles diferentes incluyen la versión de la novela de Maude con el pelo blanco (a diferencia de Ruth Gordon en la película) y presentándose como "la condesa Mathilde Chardin", un nombre y título diferentes a los utilizados en la película. En la novela, la casa de Maude se caracteriza como una "cabaña" (a diferencia del vagón de ferrocarril retirado que Maude habita en la película), y ella y Harold interactúan brevemente con la vecina de Maude, Madame Arouet, que no está presente en la película. La novela incluye una escena adicional durante la expedición para plantar árboles donde Maude lleva a Harold a subir a la cima de un pino muy alto para mostrarle la vista del bosque desde cerca de su cima.
Harold y Maude fue lanzado con un cartel vago, de sólo texto y muy poco marketing. El estreno inicial fue un fracaso de taquilla , pero poco a poco fue ganando éxito en las salas de repertorio y recuperó sus costes después de varios años. [12] Según Danny Peary , autor de la serie Cult Movies : "La película era una de las favoritas de culto y, lo más memorable, en Minneapolis, los residentes protestaron en el Westgate Theatre e intentaron que la gerencia reemplazara la película después una carrera de tres años consecutivos." [13] [14]
The Criterion Collection lanzó Harold and Maude para la Región 1 en DVD y Blu-ray el 12 de junio de 2012, incluida una colección de extractos de audio del director Hal Ashby del 11 de enero de 1972 y del guionista Colin Higgins del 10 de enero de 1979, un nueva entrevista en video con Yusuf/Cat Stevens , un nuevo comentario de audio del biógrafo de Ashby, Nick Dawson, y el productor Charles B. Mulvehill, y un folleto que incluye un nuevo ensayo cinematográfico de Matt Zoller Seitz . Exclusivo de la edición Blu-ray es una nueva restauración digital de la película con una banda sonora monoaural sin comprimir y una banda sonora estéreo sin comprimir remasterizada opcional. Otras exclusivas son un perfil del New York Times de la actriz Ruth Gordon de 1971, una entrevista de 1997 con el actor Bud Cort y el director de fotografía John Alonzo, y una entrevista de 2001 con la productora ejecutiva Mildred Lewis. [3] [15] [16]
En el momento de su estreno, Harold y Maude recibieron críticas mixtas, y varios críticos se sintieron ofendidos por el humor negro de la película . Roger Ebert , en una reseña fechada el 1 de enero de 1972, le dio a la película una estrella y media sobre cuatro. Escribió: "Y lo que tenemos, finalmente, es una película de actitudes. Harold es la muerte, Maude la vida, y logran que los dos parezcan tan similares que la vida no vale la pena molestarse más. El estilo visual hace que todos parezcan frescos". del Museo de Cera, y lo único que le falta a la película son muchas gardenias, lirios y rosas del día anterior en el vestíbulo, llenando el lugar con un olor dulce y empalagoso. Nada más que contar hoy en día, Harold ni siquiera es portador del féretro. [17]
Vincent Canby de The New York Times también criticó la película, afirmando que los actores "son tan agresivos, tan espeluznantes y desagradables, que Harold y Maude obviamente están hechos el uno para el otro, un punto que la propia película se niega a reconocer con un giro "Un final que traiciona, creo, sus pretensiones de afirmación de la vida". [18]
Desde entonces, la reputación de la película ha aumentado enormemente. Rotten Tomatoes le dio una puntuación del 85% según 46 reseñas, con una puntuación media de 7,80/10. Un consenso en el sitio decía: "La comedia de Hal Ashby es demasiado oscura y retorcida para algunos, y ocasionalmente sobrepasa sus límites, pero no se puede negar el cálido humor y el gran corazón de la película". [19]
En 2005, el Writers Guild of America clasificó el guión en el puesto 86 en su lista de los 101 mejores guiones jamás escritos. [20]
En la encuesta de Sight & Sound de 2012 sobre las mejores películas de todos los tiempos, Niki Caro , Wanuri Kahiu y Cyrus Frisch votaron por Harold y Maude . Frisch comentó: "¡Un estímulo para pensar más allá de lo obvio!" [21]
En 2017, el crítico del Chicago Tribune, Mark Caro, escribió un agradecimiento tardío: "Lo siento, Harold y Maude , por negaros durante tanto tiempo. Sois mi película favorita una vez más". [22]
En la 29ª edición de los Globos de Oro , Bud Cort y Ruth Gordon fueron nominados como Mejor Actor y Mejor Actriz en una película Musical o Comedia , respectivamente. [23]
La película fue seleccionada para su conservación en el Registro Nacional de Películas en 1997, junto con otras consideradas "cultural, histórica o estéticamente significativas" por la Biblioteca del Congreso . [24] [25]
En septiembre de 2008, Empire clasificó a Harold y Maude en el puesto 65 entre sus 500 mejores películas de todos los tiempos. [26] Entertainment Weekly clasificó la película en el puesto número 4 en su lista de "Las 50 mejores películas de culto". [27]
Harold y Maude han aparecido repetidamente en las distintas listas compiladas por el American Film Institute . En 2000, la película ocupó el puesto 45 en la lista de 100 años... 100 risas , las cien mejores comedias. [28] Dos años más tarde, Harold y Maude ocuparon el puesto 69 en la lista AFI 100 años... 100 pasiones , en honor a las películas más románticas del siglo pasado. [29] En 2006, la película ocupó el puesto 89 en la lista AFI 100 Years...100 Cheers , reconociendo las películas más inspiradoras. [30] En junio de 2008, AFI reveló su 10 Top 10 : las diez mejores películas en diez géneros cinematográficos estadounidenses "clásicos", colocando a Harold y Maude en el puesto número 9 en el género de comedia romántica. [31] [32]
La música de Harold y Maude [33] [34] fue compuesta e interpretada por Cat Stevens . Elton John le había sugerido que hiciera la música después de que John abandonara el proyecto. [35] Stevens compuso dos canciones originales para la película, "Don't Be Shy" y " If You Want to Sing Out, Sing Out " e interpretó versiones instrumentales y alternativas de las canciones publicadas anteriormente "On the Road to Find Out". , "I Wish, I Wish", "Miles from Nowhere", "Tea for the Tillerman", " Creo que veo la luz ", " ¿Dónde juegan los niños? " y " Trouble " (todos de sus álbumes Mona Bone Jakon y Té para el Tillerman ). "Don't Be Shy" y "If You Want to Sing Out, Sing Out" permanecieron inéditos en ningún álbum hasta la compilación de 1984 Footsteps in the Dark: Greatest Hits, vol. 2 .
La música adicional de la película proviene de composiciones conocidas. Durante la cena se toca el arpa " Greensleeves ". Los primeros compases del Concierto para piano n.° 1 de Tchaikovsky se escuchan durante la escena en la que Harold flota boca abajo en la piscina. La Sunnyvale HS Marching Band toca " The Klaxon " de Henry Fillmore afuera de la iglesia después de un funeral. [36] En el parque de diversiones se toca una versión calíope del vals " Sobre las olas " de Juventino Rosas . Harold y Maude bailan juntos un vals en su casa al ritmo de " El Danubio azul " de Johann Strauss II .
El álbum de la banda sonora se ubicó en el puesto 173 en el Billboard 200 de EE. UU. en julio de 2021. [37]
La primera banda sonora se lanzó en Japón en 1972 en vinilo y casete (A&M Records GP-216). Omitió las dos canciones originales y todas las versiones instrumentales y alternativas de las canciones y generalmente estaba compuesto por material reeditado que estaba en la película, junto con cinco canciones que no estaban en la película. [38]
La segunda banda sonora fue lanzada el 28 de diciembre de 2007 por Vinyl Films Records como una edición limitada en vinilo de 2500 copias. Contenía una historia oral de 30 páginas sobre la realización de la película, que incluía la serie de entrevistas más extensa realizada hasta ahora sobre Harold y Maude . [33]
En julio de 2021 se lanzó una edición limitada de Record Store Day , disponible en vinilo amarillo o naranja. Contenía todas las canciones principales del álbum de 2007, pero omitía el material extra.
El álbum de la banda sonora completa recibió su primer lanzamiento comercial regular el 11 de febrero de 2022, para conmemorar el 50 aniversario de la película. El álbum completo fue remasterizado en Abbey Road Studios . El disco incluye masters de audio nunca antes escuchados descubiertos en el archivo de Island Records/A&M para las dos canciones originales que Stevens escribió para la película, "Don't Be Shy" y "If You Want To Sing Out, Sing Out". Si bien hubo un LP, este también fue el primer lanzamiento del álbum en CD. [39]
Colin Higgins adaptó la historia a una obra de teatro . Una adaptación francesa de Jean-Claude Carrière se inauguró en 1973 en el Théâtre Récamier de París, donde Yves Saint Laurent diseñó el vestuario para Madeleine Renaud como Maude. [40] Renaud retomaría el papel en Harold et Maude para múltiples producciones.
La producción original de Broadway , protagonizada por Janet Gaynor como Maude y Keith McDermott como Harold, cerró después de cuatro funciones en febrero de 1980. [41]
El estreno yugoslavo de Harold i Mod se realizó en el Teatro Dramático de Belgrado (BDP) el 23 de marzo de 1980, dirigido por Paolo Magelli, con Tatjana Lukjanova (Maude), Milan Erak (Harold) y Žiža Stojanović (Sra. Chasen). Slobodan Beštić asumió más tarde el papel de Harold. La obra permaneció en el repertorio del BDP hasta la muerte de Lukjanova en 2003. [42]
La obra se hizo popular en Brasil durante la década de 2000 cuando João Falcão dirigió a Arlindo Lopes y Gloria Menezes en la primera ejecución de la producción. [43] Nivea Maria asumió más tarde el papel de Maude.
En 1978 apareció una adaptación francesa para televisión, traducida y escrita por Jean-Claude Carrière . También fue adaptada para el teatro por la Compagnie Viola Léger de Moncton, Nuevo Brunswick, [44] protagonizada por Roy Dupuis . [45]
Una adaptación musical, con canciones de Joseph Thalken y Tom Jones , se estrenó en el Paper Mill Playhouse en Millburn, Nueva Jersey , en enero de 2005. La producción fue protagonizada por Estelle Parsons como Maude y Eric Millegan como Harold. [46] [47]
Higgins expresó interés en 1978 con respecto a una secuela y una precuela de Harold y Maude : [48] Cort regresaría para Harold's Story , viviendo la vida después de Maude. Higgins también imaginó la precuela Grover y Maude , donde Maude aprende a robar coches de Grover Muldoon, el personaje interpretado por Richard Pryor en la película Silver Streak de Higgins de 1976 , con Gordon y Pryor retomando sus respectivos papeles.
{{cite web}}: Mantenimiento CS1: bot: estado de la URL original desconocido ( enlace )
Citas de Wikiquote
Datos de Wikidata