American Psycho es una película satírica de terror psicológico del año 2000 dirigida por Mary Harron , quien coescribió el guión con Guinevere Turner . Basada en la novela de 1991 de Bret Easton Ellis , está protagonizada por Christian Bale como Patrick Bateman , un banquero de inversiones de la ciudad de Nueva Yorkque lleva una doble vida como asesino en serie. Willem Dafoe , Jared Leto , Josh Lucas , Chloë Sevigny , Samantha Mathis , Cara Seymour , Justin Theroux y Reese Witherspoon aparecen en papeles secundarios. La película combina terror y comedia negra para satirizar la cultura yuppie y el consumismo de los años 80 , ejemplificados por Bateman y el elenco secundario.
Ellis consideró que su controvertida novela no era filmable debido a su naturaleza gráfica, pero el productor Edward R. Pressman estaba decidido a adaptarla y compró los derechos cinematográficos en 1992. Stuart Gordon , David Cronenberg y Rob Weiss consideraron dirigir la película antes de que Harron y Turner comenzaran a escribir. el guión en 1996. Querían hacer una película de época basada en los años 80, compartiendo escenario con la novela. El período de preproducción fue tumultuoso; Harron eligió a Bale para interpretar a Bateman, pero debido a que el distribuidor Lionsgate Films consiguió un contrato con Leonardo DiCaprio para el papel, Harron fue despedido y reemplazado por Oliver Stone . Stone tomó una serie de decisiones importantes que quedaron en la película final, entre las que destaca la elección de Chloë Sevigny. Su asociación con DiCaprio se disolvió debido a diferencias creativas, lo que llevó a Lionsgate a volver a contratar a Harron con la condición de que pudiera elegir a Bale como protagonista. La fotografía principal comenzó en febrero de 1999 en Toronto y la ciudad de Nueva York.
American Psycho se estrenó en el Festival de Cine de Sundance el 21 de enero de 2000 y se estrenó en cines en Estados Unidos y Canadá el 14 de abril. La película recibió críticas positivas, con elogios por la actuación de Bale y el guión. La película, que recaudó más de 34 millones de dólares con un presupuesto de 7 millones de dólares, fue considerada un éxito de taquilla. Tras el lanzamiento del DVD en 2005, American Psycho rápidamente desarrolló un gran culto de seguidores . La película experimentó un resurgimiento del interés popular en la década de 2020 debido a su fuerte presencia en la cultura meme contemporánea , típicamente centrada en la personalidad percibida de " hombre sigma " de Bateman. [5] En 2002 se lanzó una secuela directa a vídeo, American Psycho 2 , aunque fue criticada por Ellis, quien sostiene que no forma parte de la narrativa de American Psycho . [6]
En 1987, Patrick Bateman , un joven y rico banquero de inversiones de la ciudad de Nueva York , pasa la mayor parte de su tiempo cenando en restaurantes populares mientras mantiene las apariencias para su prometida Evelyn Williams, así como para su círculo de asociados ricos, a la mayoría de los cuales odia. En una reunión de negocios, Bateman y sus asociados hacen alarde de sus tarjetas de presentación , obsesionados con sus diseños. Enfurecido por la superioridad de la tarjeta de su colega Paul Allen, Bateman encuentra a un vagabundo y a su perro en un callejón por la noche y los mata. Bateman y Allen, que confunde a Bateman con otro compañero de trabajo, hacen planes para cenar después de una fiesta de Navidad. Bateman está resentido con Allen por su estilo de vida acomodado y su capacidad para obtener reservaciones en Dorsia, un restaurante muy exclusivo al que Bateman no puede entrar. Emborracha a Allen, lo atrae a su apartamento y lo mata con un hacha mientras escucha Huey Lewis and the News y sermonea a Allen sobre los méritos de la banda. Bateman se deshace del cuerpo y entra al apartamento de Allen para dejar un mensaje en su contestador afirmando que Allen se ha ido a Londres.
El investigador privado Donald Kimball entrevista a Bateman sobre la desaparición de Allen y menciona que es posible que Allen haya sido visto en Londres. Bateman invita a dos trabajadoras sexuales, Christie y Sabrina, a su apartamento, donde tienen relaciones sexuales. Luego los tortura, les paga y los despide. El colega de Bateman, Luis Carruthers, revela una nueva tarjeta de presentación, por lo que Bateman intenta estrangularlo en el baño de un restaurante caro. Carruthers confunde el intento con una insinuación sexual y declara su deseo por Bateman, quien entra en pánico y huye. Kimball, ahora sospechoso, realiza una segunda entrevista con Bateman, quien luego asesina a una modelo y pone su cabeza cortada en su congelador. Al día siguiente, invita a cenar a su secretaria Jean y le sugiere que se reúna con él en su apartamento para tomar una copa. Bateman está a punto de matarla con una pistola de clavos cuando recibe un mensaje de Evelyn en su contestador y desiste.
Bateman almuerza con Kimball, quien revela que un colega de Bateman afirma haber cenado con él el día de la desaparición de Allen, consolidando su coartada. Kimball comenta que la idea de que uno de los amigos de Allen lo asesine sin ningún motivo simplemente no es creíble, a lo que Bateman sonríe nerviosamente. Bateman lleva a Christie al apartamento de Allen, donde droga a su conocida Elizabeth antes de tener relaciones sexuales con ella y Christie. Cuando Bateman mata a Elizabeth, Christie corre y descubre varios cadáveres de mujeres mientras busca una salida. Un Bateman desnudo la persigue y le arroja una motosierra mientras ella huye por una escalera. Poco después, Bateman rompe su compromiso con Evelyn.
Mientras Bateman usa un cajero automático , ve un gato. Luego, el cajero automático muestra el texto " Aliméntame un gato callejero ", por lo que se prepara para dispararle al gato. Cuando una mujer se enfrenta a él, él le dispara. Se produce una persecución policial, pero Bateman dispara a uno de los agentes y hace explotar una patrulla, matando a los demás policías. Bateman luego mata a un guardia de seguridad y a un conserje antes de esconderse en su oficina. Llama a su abogado Harold Carnes y frenéticamente deja una confesión en su contestador automático, afirmando haber matado a entre 20 y 40 personas y haberse comido a algunas de ellas. A la mañana siguiente, Bateman visita el apartamento de Allen para limpiarlo, pero lo encuentra vacío y en venta. Un agente inmobiliario le dice crípticamente que el apartamento no pertenece a Allen antes de pedirle que se vaya y no regrese.
En un estado de histeria, Bateman llama a Jean y luego va a almorzar con sus colegas. Mientras tanto, Jean, horrorizada, encuentra dibujos gráficos y detallados de asesinatos y mutilaciones en el diario de la oficina de Bateman. Bateman ve a Carnes y menciona el mensaje telefónico. Carnes confunde a Bateman con otro hombre y se ríe de la confesión como si fuera una broma. Bateman aclara quién es y nuevamente confiesa los asesinatos, pero Carnes dice que sus afirmaciones son imposibles ya que recientemente cenó con Allen en Londres. Un Bateman exhausto e inseguro regresa con sus amigos; discuten reservas para cenar y reflexionan sobre si Ronald Reagan es un anciano inofensivo o un psicópata oculto. Bateman, sin estar seguro de si sus crímenes fueron reales o imaginarios, se da cuenta de que nunca recibirá el castigo que desea. Su narración declara que sufre un dolor constante, que desea que su dolor sea infligido a otros y que su confesión no ha significado nada.
Otros miembros del reparto incluyen a Stephen Bogaert como Harold Carnes, el abogado de Bateman; Reg E. Cathey como Al, un vagabundo; Krista Sutton como Sabrina, una trabajadora sexual; Catherine Black como Vanden, prima de Williams; Patricia Gage como la Sra. Wolfe, una agente de bienes raíces; y Anthony Lemke como Marcus Halberstram, colega de Bateman. El ex presidente estadounidense Ronald Reagan aparece en imágenes de archivo de su discurso de 1987 sobre el asunto Irán-Contra .
La película es una adaptación de la novela satírica American Psycho de Bret Easton Ellis , que se publicó en 1991 en medio de una importante controversia sobre su descripción gráfica de la violencia contra las mujeres. Ellis se había sentido decepcionado por la adaptación de 1987 de su primera novela, Menos que cero (1985), y no esperaba que alguien estuviera interesado en adaptar American Psycho , que consideraba posiblemente imposible de filmar . [7] Sin embargo, el desarrollo de una adaptación cinematográfica comenzó en 1992, después de que Johnny Depp expresara interés y el productor Edward R. Pressman comprara los derechos cinematográficos . [8] Pressman, para sorpresa de Ellis, estaba "obsesionado" con convertir American Psycho en una película. [9] Ellis discutió el proyecto con el cineasta Stuart Gordon , pero consideró que no era adecuado. [10]
David Cronenberg y Brad Pitt respectivamente se unieron para dirigir y protagonizar, y Ellis fue contratado para escribir el guión. El proceso fue difícil para Ellis; Cronenberg no quiso utilizar ningún material de restaurante o club nocturno de la novela (que consideraba aburrido), quiso eliminar la violencia y ordenó que el guión tuviera entre 65 y 70 páginas. Ellis consideró que las instrucciones de Cronenberg eran "una locura" y las ignoró. [10] [11] El borrador de Ellis se apartó significativamente de la novela, ya que había "estado viviendo con ella durante como tres años y medio, cuatro años" y se había aburrido de ella. [10] Terminó con una elaborada secuencia musical de " Daybreak " de Barry Manilow en lo alto del World Trade Center , un cambio que Ellis sintió que ejemplificaba lo aburrido que estaba con el material. [10]
El desarrollo se prolongó debido a lo que Variety llamó la "complejidad literaria" de American Psycho , lo que dificultó su adaptación al cine. [12] Cronenberg no estaba satisfecho con el borrador de Ellis y en marzo de 1994 había solicitado un nuevo borrador a Norman Snider ; [11] [13] Ellis recordó más tarde que Cronenberg abandonó el proyecto después de que le disgustara aún más el borrador de Snider. [11] Ellis escribió otro borrador para Rob Weiss en 1995, pero la película nuevamente no logró materializarse. [11] Pressman no quería hacer una película que ofendiera a la gente y describió el borrador de Ellis como "completamente pornográfico". [8] Pressman apareció en el Festival de Cine de Cannes de 1996 para pre-vender los derechos de distribución sin éxito. [14]
Después de que su película I Shot Andy Warhol se estrenara en el 49º Festival de Cine de Cannes con críticas positivas en enero de 1996, Mary Harron recibió una llamada de Roberta Hanley, que operaba la productora que poseía los derechos cinematográficos de American Psycho , con una oferta para dirigir la película. . [15] [9] Harron había intentado leer la novela cuando se publicó originalmente, pero la encontró demasiado violenta. [7] Sin embargo, al releerlo, se dio cuenta de que "había pasado suficiente tiempo" para producir una película de época ambientada en la década de 1980, "sacar a relucir la sátira" y comentar sobre la época que le interesaba. [7] [15] Harron se mostró ambivalente hacia las otras ofertas "muy convencionales y aburridas" que estaba recibiendo después de I Shot Andy Warhol y decidió hacer American Psycho debido a su naturaleza "arriesgada". [15]
Harron leyó los borradores existentes; Si bien disfrutó un poco de Ellis, sintió que la mayoría eran demasiado moralistas y perdían la precisión de la novela al describir el privilegio social . [15] Harron le dijo a Pressman que se uniría al proyecto sólo si podía escribir su propio guión. [7] Pressman comentó que de todos los directores que se unieron a American Psycho , Harron fue "la única persona que alguna vez transmitió una solución clara sobre cómo hacerlo". [8] Harron reclutó a Guinevere Turner , con quien había estado trabajando en lo que se convertiría en The Notorious Bettie Page (2005), para coescribir. Turner no era una fanática del terror y nunca había oído hablar de American Psycho , pero Harron la convenció de que sería un buen proyecto a seguir. Aunque la novela le pareció desagradable, Turner apreció su mezcla de humor y horror y concluyó que "con el giro correcto podría ser una película feminista realmente subversiva". [7]
Harron y Turner eliminaron la mayor parte de la violencia de la novela fuera de cuatro secuencias de los asesinatos de Bateman. [16] Su enfoque del material y del personaje de Bateman fue influenciado por la película giallo de Mario Bava Hatchet for the Honeymoon (1970), y el historiador de Bava Tim Lucas señaló que ambas películas presentan protagonistas motivados por un deseo de autodescubrimiento en sus asesinatos. . [17] Harron recordó haber enfrentado escrutinio por describir a Bateman como homofóbico , una crítica que encontró extraña, ya que no se plantearon objeciones sobre sus asesinatos. También recibió solicitudes para profundizar en la psicología de Bateman, pero dijo que "tener una explicación psicológica muy clara [no] era de gran interés para mí", ya que encontraba el concepto genérico, superficial y poco realista. [15] Harron rechazó sugerencias para explorar la familia y los antecedentes de Bateman; ella sintió que era innecesario y que Bateman era simplemente "un monstruo". [15]
Harron se reunió con varios actores para el papel de Patrick Bateman, pero tuvo problemas para encontrar un candidato adecuado. Señaló que "si alguien no está al 100 por ciento en un papel como [Bateman], no puedes elegirlo y no debería hacerlo". [15] Billy Crudup estuvo asignado al papel durante un mes y medio, [7] pero se sintió incómodo y abandonó el proyecto. [15] Turner apreció la honestidad de Crudup al admitir que no podía entender al personaje. Harron envió el guión a Christian Bale , [7] pero él nunca había leído American Psycho y por lo tanto no tenía ningún interés. [16] Harron se puso en contacto con Christine Vachon , que estaba trabajando con Bale en Velvet Goldmine (1998) en ese momento, y Vachon le dijo que leyera el guión. [7] Bale encontró el guión divertido e inmediatamente se interesó y voló a Nueva York para hacer una audición en la sala de estar de Harron. [7] [15] [16]
Bale tuvo dificultades para hablar con acento estadounidense ya que había estado hablando con acento de Manchester para Velvet Goldmine , pero Harron pensó que estaba claro que entendía el papel. [15] Al igual que Harron, Bale no estaba interesado en la historia de fondo de Bateman; vio al personaje como "un extraterrestre que aterrizó en la descaradamente capitalista Nueva York de los años 80". [7] Harron sintió que era el único que encajaba en el papel, y luego dijo que "vio el papel como yo lo vi, y le entendió el humor". Al audicionar a otros, ella "tuvo la sensación de que muchos de los otros actores pensaban que Bateman era genial". Sin embargo, Bale dijo que no. [7] Harron pensó que elegir al relativamente desconocido Bale era arriesgado, pero "tenía mucha fe en él", ya que el director de Velvet Goldmine, Todd Haynes, le dijo que Bale era "el mejor actor con el que he trabajado". [7] Harron y Bale, en el personaje de Bateman, se reunieron con Ellis para cenar, una experiencia que Ellis dijo que era "desconcertante", ya que era la primera vez que conocía a "alguien que pretendía ser este monstruo que yo creé". [9]
Lionsgate Films adquirió los derechos de distribución de American Psycho en mayo de 1998 y fijó un presupuesto de 10 millones de dólares. Harron y Bale planeaban comenzar a filmar en agosto siguiente y, aunque aún no se había contratado ningún actor, Willem Dafoe y Jared Leto habían expresado interés en unirse. [12] [18] Harron sugirió que el delgado Bale fuera a un gimnasio ya que Bateman hace ejercicio con frecuencia; Dijo que en dos semanas Bale se había "transformado totalmente". [15] Turner dijo que Bale "quedó completamente marcado, súper bronceado, sus dientes se convirtieron en perfectos dientes americanos. Creo que dijo que se estaba modelando a sí mismo según su abogado, o su agente, o Tom Cruise , una amalgama de ellos". [9] Bale recibió numerosas advertencias de que protagonizar American Psycho era un "suicidio profesional", pero esto sólo lo hizo más comprometido. [8]
Bale era relativamente desconocido en aquel momento; sólo tenía 13 años cuando interpretó su papel más famoso en ese momento, en El imperio del sol (1987), de Steven Spielberg . [19] Lionsgate no quiso contratarlo y presionó por una estrella más famosa como Edward Norton o Leonardo DiCaprio , [8] a quienes Lionsgate estaba dispuesto a pagar 20 millones de dólares (aunque el presupuesto para la película en sí seguiría siendo sólo 6 millones de dólares). DiCaprio era considerado la estrella más grande del mundo en ese momento (había protagonizado recientemente Titanic (1997), entonces la película más taquillera de todos los tiempos ) y estaba interesado en interpretar a Bateman, [7] [15] pero Harron se opuso a elegirlo, comparándolo la perspectiva del casting de Demi Moore para la película Scarlet Letter de 1995, criticada por la crítica . [8] Ella argumentó que él era demasiado juvenil para interpretar a Bateman y que su presencia dañaría la película dada su base de fans femeninas jóvenes. [8] [7] Harron se negó incluso a considerar reunirse con él, a pesar de las súplicas de Pressman. [15] A Ellis no le importaba la idea de DiCaprio como Bateman, aunque sabía que esto molestaba a Bale y Harron. [10]
En el 51º Festival de Cine de Cannes en mayo de 1998, Lionsgate anunció repentinamente que DiCaprio había sido elegido para interpretar a Bateman. [7] [8] Aunque Pressman quería que Harron se quedara, [9] Harron fue despedida después de dejar en claro que no dirigiría American Psycho sin Bale. [8] Además, DiCaprio quería trabajar con un director importante y había redactado una lista corta que incluía a Danny Boyle , Stanley Kubrick y Martin Scorsese . [8] [15] Oliver Stone fue contratado para dirigir y, después de una lectura con DiCaprio, Leto y Cameron Diaz , [9] comenzó a reelaborar el guión. Stone y DiCaprio querían llevar la película en una dirección más psicológica en contraste con la sátira de Harron [8] y convertirla en una historia al estilo de Jekyll y Hyde . [15] Su esfuerzo se vio plagado de diferencias creativas; Pressman dijo: "[DiCaprio] estaba buscando soluciones a cosas que no eran problemas... A medida que pasaba el tiempo, a Leo le venían más y más preguntas, que podrían haber sido sobre el guión u otros factores". [8] Bale estaba tan seguro de que DiCaprio se marcharía que rechazó otros papeles durante nueve meses y continuó preparándose. [8] [20]
DiCaprio se marchó en favor de The Beach (2000), de Danny Boyle , lo que provocó la retirada de Stone. [8] Turner dijo más tarde que escuchó de un amigo que DiCaprio decidió irse después de que Gloria Steinem , una fuerte crítica de la novela, lo convenciera de abandonar el proyecto debido a su joven base de fans. [9] Lionsgate volvió a contratar a Harron, pero todavía estaba en contra de elegir a Bale como Bateman. [15] Lionsgate ofreció el papel a Ewan McGregor , quien lo rechazó después de que Bale personalmente lo instó a hacerlo. [20] Harron habló con Ben Affleck , Matt Damon , Edward Norton y Vince Vaughn , pero después de que todos se negaron, Lionsgate aceptó a regañadientes contratar a Bale con un pequeño salario de 50.000 dólares. [15] Lionsgate también ordenó que el presupuesto no excediera los 10 millones de dólares y que actores reconocibles desempeñaran los papeles secundarios. [8] En ese momento, Dafoe, Leto, Reese Witherspoon y Chloë Sevigny ya estaban comprometidos; Harron y Bale intentaron sin éxito convencer a Winona Ryder para que interpretara a Evelyn Williams. [15]
La fotografía principal comenzó el 28 de febrero de 1999, [21] y duró siete semanas, [22] con un presupuesto de 7 millones de dólares. [23] Andrzej Sekuła trabajó como director de fotografía ; él y Harron discutían con frecuencia, y Ross recordaba que "[Sekuła] estaba preparando tomas que en la mente de [Harron] podrían haber sido tomas geniales, tomas bonitas, pero no contaban la historia que ella quería". [7] Como las empresas estadounidenses no querían asociarse con American Psycho , el equipo de producción tuvo que recurrir a empresas europeas en busca de ropa y cosméticos, [8] aunque estas todavía imponían restricciones. Rolex hizo que Harron cambiara la línea de la novela "no toques el Rolex" por "no toques el reloj", mientras que Cerruti 1881 prohibió a Bale usar su ropa durante las escenas del asesinato. [24]
Aunque algunas tomas al aire libre se capturaron en la ciudad de Nueva York (donde se desarrolla la película), la mayor parte del rodaje tuvo lugar en el centro de Toronto , con una variedad de escenas filmadas en bares y restaurantes de la ciudad. [23] Los defensores de la lucha contra la violencia solicitaron al Ayuntamiento de Toronto que negara a la producción el permiso para filmar en Toronto y organizaron protestas debido a los informes de que Paul Bernardo , que cometió asesinatos en serie y violaciones en Toronto, era dueño de una copia de la novela. [16] [21] [a] Como resultado, la producción enfrentó dificultades para conseguir lugares de rodaje; Las escenas en la oficina de Bateman tuvieron que filmarse en un escenario de sonido porque los propietarios del edificio que Harron pretendía filmar temían la publicidad negativa. [22] Harron no estaba al tanto de la conexión de la novela con el caso Bernardo y simpatizaba con los manifestantes, pero razonó que ella no "quería poner un caos horrible en la pantalla... hay algo que hacer aquí que realmente no ha sido hecho, un retrato de finales de los 80 que vale la pena poner en pantalla". [16] Para evitar protestas, la producción eliminó el título de las hojas de llamadas diarias y de los permisos de estacionamiento. [22]
Bale llevaba cada día su ejemplar de la novela al plató. Harron se mantuvo fiel al diálogo de la novela, por lo que "estaba hojeándolo, mirándolo, encontrando pequeños fragmentos y conferenciando en un rincón con [ella]". [7] Bale se inspiró en la actuación de Nicolas Cage en Vampire's Kiss (1989) y de Tom Cruise en una entrevista en Late Night with David Letterman . [25] [26] Mantuvo imágenes de figuras de la década de 1980 que sentía que Bateman intentaría emular, como Cruise y Donald Trump , en su tráiler. Bale, un actor metódico , nunca abandonó su personaje durante el rodaje: no socializaba fuera de cámara, siempre hablaba con acento estadounidense y hacía ejercicio en un gimnasio durante horas para mantener el físico de Bateman. [7] [9] Su comportamiento confundió a otros actores, y Sevigny dijo que nunca había visto a un actor comprometerse con un papel hasta tal punto. Josh Lucas le dijo más tarde a Bale que los otros actores "pensaban que [él] era el peor actor que habían visto jamás" y no entendían por qué Harron luchaba por él. [7] Harron apodó a Bale "Robo-Actor" por su capacidad para controlar sus glándulas sudoríparas , lo que ella y sus compañeros de reparto notaron durante la escena de la tarjeta de presentación. [27]
Harron y Bale excluyeron a Leto de los ensayos del asesinato de Paul Allen, por lo que la expresión de sorpresa de Leto cuando Bale corrió hacia él con un hacha sería genuina. Las tomas de Bateman blandiendo su hacha hacia Allen tuvieron que realizarse rápidamente ya que el uso de sangre teatral en la escena limitó el número de tomas. Bale apuntó a una cámara recubierta de plexiglás mientras el equipo le arrojaba sangre falsa a la cara. La sangre cubrió sólo la mitad del rostro de Bale por accidente, pero Harron encontró esto como "una metáfora perfecta del aspecto Jekyll-y-Hyde de Bateman: prístino por fuera, sangriento y psicótico por dentro". [28] Bale improvisó el paseo lunar de Bateman , un cambio con respecto a la novela que a Ellis inicialmente no le gustó, pero que llegó a apreciar con el tiempo. [9] Para las escenas posteriores de la entrevista con Donald Kimball, Harron filmó tres tomas y solicitó que Dafoe actuara de manera diferente en cada una de ellas. Dafoe actuó como si Kimball supiera que Bateman era el asesino de Allen en el primero, solo sospechara de él en el segundo y no sospechara nada en el tercero. Luego, las tres tomas se combinaron en la posproducción para confundir al público. [29]
Harron y Turner mantuvieron la mayor parte de la violencia fuera de la pantalla, pero Harron quería "una escena de terror clásica de película de terror" con "una gran explosión de violencia" que abarcara la brutalidad de la novela. [9] Concibieron un trío con Bateman y dos mujeres que termina con él asesinándolos. [9] Bale no tuvo problemas para aparecer desnudo, aunque usaba zapatillas y se cubría el pene con un calcetín. [27] Una de las mujeres fue interpretada por Turner, quien encontró "muy desalentador" ser dirigida por Harron, a pesar de haber sido su coguionista durante años. [9] La toma en la que Bateman asesina al personaje de Turner mientras mantiene relaciones sexuales con ella tomó varias tomas, ya que era difícil lograr que la sangre teatral rezumara a través de las sábanas como pretendían. [9] La confesión telefónica de Bateman tomó alrededor de 15 tomas porque Harron sintió que la actuación de Bale mejoró a medida que se sonrojaba más. Por el contrario, una toma en la que Bateman se quita una máscara facial tomó solo una toma. [27]
La banda sonora de American Psycho incluye música pop de los años 80 con licencia de una variedad de artistas, incluidos David Bowie , Phil Collins , the Cure , Mediæval Bæbes , New Order y Eric B. & Rakim . [30] [31] [32] Debido a la naturaleza controvertida de la película, obtener los derechos resultó difícil. Aunque la producción pudo obtener los derechos de todas las canciones necesarias, [27] Whitney Houston se negó a permitir el uso de su interpretación de " The Greatest Love of All ", por lo que se tuvo que utilizar un arreglo orquestal en su lugar. La canción de Huey Lewis and the News " Hip to Be Square " aparece en la película y estaba destinada a estar en el álbum de la banda sonora, pero fue eliminada, lo que obligó a Koch Records a retirar aproximadamente 100.000 copias. El presidente de Koch Records, Bob Frank, dijo que la eliminación se debió a que Huey Lewis se opuso a la violencia de la película, [30] pero en 2013, Lewis dijo que la historia de Frank estaba "completamente inventada". [33] El manager de Lewis, Bob Brown, dijo que "Hip to Be Square" se incluyó en el álbum sin su permiso, lo que especuló que era un truco publicitario . [30]
La música original fue compuesta por el músico galés y cofundador de Velvet Underground, John Cale , quien también compuso I Shot Andy Warhol , [31] junto a MJ Mynarski. [32] Cale se unió porque, al igual que Disparé a Andy Warhol , encontró inteligente el guión de Harron. Compuso en su estudio usando una muestra y envió el archivo de música a alguien que lo convirtió en una composición y contrató músicos para grabarlo. Harron describió el trabajo de Cale como "un sonido conmovedor, incluso melancólico, que complementa el brillo amapola de la banda sonora". [31] Cale no participó en la selección de música con licencia ni en la mezcla de sonido, aunque para una escena que Harron quería que fuera inquietante, sugirió usar ruidos de animales, como las cintas de conejos gritando que la Oficina Federal de Investigaciones usó contra los Davidianos. durante el asedio de Waco . [31] El álbum de la banda sonora fue lanzado el 4 de abril de 2000. [32]
Como promoción, uno podría registrarse para recibir correos electrónicos "de" Patrick Bateman, supuestamente dirigidos a su terapeuta . [34] Los correos electrónicos, escritos por un escritor adjunto a la película y aprobados por el autor del libro, Bret Easton Ellis, siguen la vida de Bateman desde los acontecimientos de la película. Analiza acontecimientos tales como su matrimonio (y su inminente acuerdo de divorcio con) su exsecretaria, Jean, su total adoración por su hijo, Patrick Jr., y sus esfuerzos por triunfar sobre sus rivales comerciales. Los correos electrónicos también describen o mencionan interacciones con otros personajes de la novela, incluidos Timothy Price (Bryce en la versión cinematográfica), Evelyn, Luis, Courtney, David, el detective Kimball y Marcus. Sin embargo, la estrella de la película, Christian Bale, no estaba contento con este tipo de marketing: "Mi principal objeción es que algunas personas piensan que seré yo quien devuelva esos correos electrónicos. Eso no me gusta... Creo que la película se destaca por sus propios méritos y debería atraer a una audiencia que pueda apreciar la sátira inteligente. No es una película de terror, pero tampoco es American Pie . El marketing debería reflejar eso". [34]
Lionsgate gastó 51.000 dólares en un juego de bolsa en línea, Make a Killing with American Psycho , que invitaba a los jugadores a invertir en películas, actores o músicos utilizando dinero falso de Hollywood. Esta estrategia de marketing no ayudó mucho a la taquilla de la película, pero el copresidente del estudio, Tom Ortenberg, afirmó que fue un éxito: "El objetivo era ganar visibilidad y conocimiento de la película, y lo logramos. Lionsgate hará un buen negocio beneficio en la imagen". [35]
American Psycho se estrenó en el Festival de Cine de Sundance de 2000 . [36] La Motion Picture Association of America (MPAA) inicialmente le dio a la película una calificación NC-17 por una escena en la que Bateman tenía un trío con dos prostitutas. Los productores eliminaron aproximadamente 18 segundos de metraje para obtener una versión de la película con clasificación R. [37] [38]
El 21 de julio de 2005 se lanzó un DVD de edición especial. [39] En los EE. UU., se lanzaron dos versiones de la película: una versión con clasificación R y una sin clasificación. Para la versión editada y el lanzamiento cinematográfico con clasificación R en los EE. UU., los productores eliminaron unos 18 segundos de metraje de una escena en la que Bateman tenía un trío con dos prostitutas. También se editaron algunos diálogos: Bateman ordena a una prostituta, Christie, que se agache para que otra, Sabrina, pueda "ver tu culo", que fue editada para "ver tu culo". La versión sin editar también muestra a Bateman recibiendo sexo oral de Christie. La versión sin cortes se lanzó en Blu-ray el 6 de febrero de 2007. [40] Se lanzó un Blu-ray 4K con la versión sin cortes el 25 de septiembre de 2018 en EE. UU. [41] y el 15 de octubre en el Reino Unido. [42] Sony Pictures Home Entertainment también lanzó la película en Blu-ray en Australia, España, Polonia, Rusia, Sudáfrica, Bulgaria, China, la República Checa, Hungría, Portugal, Tailandia y Taiwán en diciembre de 2008.
American Psycho debutó en el Festival de Cine de Sundance , donde polarizó a público y crítica; algunos elogiaron la película por la escritura y la interpretación de Christian Bale, otros criticaron su naturaleza violenta. [43] Tras su estreno en cines, la película recibió críticas positivas en publicaciones cruciales, incluido The New York Times , que la calificó como un "clásico de comedia de terror mezquino y magro". [44] En Rotten Tomatoes , la película tiene un índice de aprobación del 68% basado en 154 reseñas, con una calificación promedio de 6,2/10. El consenso crítico del sitio web dice: "Si bien no llega a la sátira mortal de la novela de Bret Easton Ellis, American Psycho todavía encuentra su propia mezcla de horror y humor, gracias en parte a una actuación apropiadamente espeluznante de Christian Bale". [45] Metacritic , que utiliza un promedio ponderado , asignó a la película una puntuación de 64 sobre 100, basada en 35 críticas, lo que indica "críticas generalmente favorables". [46] El público encuestado por CinemaScore le dio a la película una calificación promedio de "D" en una escala de A+ a F. [47]
Roger Ebert le dio a la película tres de cuatro estrellas, elogiando la perspectiva femenina aportada por Harron y Turner porque representan a Bateman no como una aberración psicológicamente perturbada, sino como un cierto tipo de comportamiento masculino egoísta e impulsado por el ego llevado al extremo. Ebert también describió a Bale como "heroico en la forma en que permite que el personaje salte alegremente hacia la despreciabilidad; aquí no hay instinto de conservación, y esa es una característica de un buen actor". [48] En su reseña para Los Angeles Times , Kenneth Turan escribió: "La difícil verdad es que cuanto más puedan modelarse los espectadores según el protagonista Bateman, más podrán distanciarse de la realidad humana de la hábil violencia que llena la pantalla". y lo tomen todo como una especie de broma genial, más probabilidades habrá de que disfruten de este trabajo inútil y que nació muerto". [49] David Ansen , de la revista Newsweek, escribió: "Pero después de una hora de analizar la cultura del materialismo, el narcisismo y la codicia de los años 80 , la película comienza a repetirse. Se vuelve más espeluznante y surrealista, pero no más interesante". [50] En su reseña para The Village Voice , J. Hoberman escribió: "En todo caso, Bale es demasiado conocedor. Trabaja con entusiasmo dentro de las limitaciones de las comillas que Harron pone alrededor de su actuación". [51]
Peter Travers , de Rolling Stone, escribió: "Cada vez que Harron excava bajo la deslumbrante superficie en busca de sentimientos que no han sido insensibilizados, el horrible e hilarante American Psycho todavía puede tocar una fibra sensible". [52] En una reseña algo positiva para la revista Slate , David Edelstein notó la brutalidad atenuada y el contenido sexual en comparación con la novela y escribió que el momento en el que Bateman perdona a su secretaria es cuando "esta película unidimensional florece como una flor". ". [53] Owen Gleiberman le dio a la película una calificación de "A-", escribiendo para Entertainment Weekly : "Al tratar el libro como materia prima para un ejercicio exuberantemente perverso en la nostalgia de los 80 , Harron reformula los años go-go como un modelo para la casualmente lavado de cerebro-consumo/moda/imagen que surgió de ellos. Ha hecho una película que es realmente una parábola de hoy". [54] Richard Corliss, de la revista Time , escribió que "Harron y la coguionista Guinevere Turner entienden el libro y quieren que su película se entienda como una comedia costumbrista de época ". [55] AO Scott (también de The New York Times ) también elogió la película. [56]
Bloody Disgusting clasificó la película en el puesto 19 en su lista de las "20 mejores películas de terror de la década", y el artículo elogia "el inquietante/oscuro hilarante giro de Christian Bale como el asesino en serie/empresario de Manhattan Patrick Bateman, un papel que en retrospectiva No podría haber sido interpretada por ningún otro actor... En el mejor de los casos, la película refleja nuestro propio narcisismo y la superficial cultura estadounidense de la que surgió, con una efectividad penetrante. Gran parte del crédito por esto puede ser de la directora Mary. Harron, cuyas tendencias excéntricas son un buen complemento al estilo único de Ellis". [57]
El autor original, Ellis, dijo: " American Psycho era un libro que no pensé que fuera necesario convertir en una película", ya que "el medio cinematográfico exige respuestas", lo que haría que el libro fuera "infinitamente menos interesante". [58] También dijo que si bien el libro intentó agregar ambigüedad a los eventos y a la confiabilidad de Bateman como narrador, la película pareció hacerlos completamente literales antes de confundir el tema al final. [59] En una aparición de 2014 en el podcast WTF con Marc Maron , Ellis indicó que sus sentimientos hacia la película eran más mixtos que negativos; Reiteró su opinión de que su concepción de Bateman como un narrador poco confiable no logró una transición completamente exitosa de la página a la pantalla, y agregó que la narración de Bateman era tan poco confiable que incluso él , como autor del libro, no sabía si Bateman era describiendo honestamente eventos que realmente sucedieron o si estaba mintiendo o incluso alucinando. Ellis apreció que la película aclarara el humor para el público que confundió la violencia de la novela con una misoginia descarada en lugar de la sátira deliberadamente exagerada que había pretendido, y le gustó que le diera a su novela "una segunda vida" al presentarla a nuevos lectores. Al final, Ellis dijo que "la película estaba bien, la película estaba bien. Simplemente no pensé que fuera necesario hacerla". [60]
Desde mediados de la década de 2000, la película ha atraído un gran número de seguidores de culto , [61] [62] [63] [64] que ha crecido en la década de 2010 debido a varias plataformas de redes sociales. [sesenta y cinco]
En 2002 se estrenó una secuela directa a vídeo , American Psycho 2 , dirigida por Morgan J. Freeman y protagonizada por Mila Kunis . La única conexión de la secuela con el original es la muerte de Patrick Bateman (interpretado por Michael Kremko con una máscara facial). ), mostrado brevemente en un flashback. La película fue denunciada por el autor de American Psycho, Bret Easton Ellis . [66] [67] En 2005, Kunis expresó su vergüenza por la película y se pronunció en contra de la idea de una secuela. [68]
La banda finlandesa de death metal melódico Children of Bodom utilizó el monólogo final de la película "Mi dolor es constante y agudo y no espero un mundo mejor para nadie" como transición entre dos canciones de su álbum de 2003 Hate Crew Deathroll .
La influencia de la película se puede ver en el vídeo musical de Kanye West " Love Lockdown " [69] y en el vídeo musical de Maroon 5 " Animals ". [70]
En 2013, FX y Lionsgate estaban desarrollando una serie de televisión American Psycho que habría servido como secuela de la película. [71] Se desarrollaría en el presente, con Patrick Bateman, de unos 50 años, preparando a un aprendiz (Andrew Low) para que fuera como él. [72] A partir de 2022 se presume que ha sido cancelado o en un infierno de desarrollo . [73] [74]
El personaje Bateman atribuye erróneamente una cita de Edmund Kemper a Ed Gein , lo que ha llevado a que otros la confundan como tal; Bateman dice: "¿Sabes lo que dijo Ed Gein sobre las mujeres?... Dijo: 'Cuando veo a una chica bonita caminando por la calle, pienso dos cosas. Una parte de mí quiere salir con ella, hablar con ella, ser muy amable y dulce y la tratas bien... [la otra parte se pregunta] cómo se vería su cabeza en un palo'". [75]
Funny or Die recreó la escena "Hip to be Square" con Huey Lewis en el papel de Bateman y "Weird Al" Yankovic en el papel de Allen. En la escena, Lewis analiza los méritos artísticos de la película American Psycho y muestra la escena real. Termina con Lewis matando a Yankovic diciendo: "¡Intenta parodiar una de mis canciones ahora, estúpido bastardo!". Luego, el video reproduce " I Want a New Duck ", la parodia de Yankovic de la canción de Huey Lewis y News " I Want a New Drug ". [76]
La banda estadounidense de metalcore Ice Nine Kills escribió una canción basada en la película para su álbum de 2021 The Silver Scream 2: Bienvenido a Horrorwood llamada "Hip to Be Scared" y presenta al vocalista de Papa Roach, Jacoby Shaddix. [77]
La película es con frecuencia un tema de memes y algunos han dicho que es relevante debido a sus temas y naturaleza satírica; Por otro lado, sin embargo, el personaje de Patrick Bateman ha sido objeto de una adoración poco irónica entre los hombres atraídos por la idea del " hombre sigma " y los ideales capitalistas de la " cultura del ajetreo " propugnados por Bateman, a pesar de que la película critica duramente el capitalismo y el papel de los hombres en la sociedad. [78] [79] [80] [81]
La película de 10 millones de dólares comienza su producción el domingo en Toronto. También habrá algunos rodajes en Nueva York.
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