Mary Harron (nacida el 12 de enero de 1953) es una directora de cine y guionista canadiense. [1] [2] [3]
Ella coescribió el guión y dirigió American Psycho , [4] [5] [6] The Notorious Bettie Page [7] y I Shot Andy Warhol .
Nacida en Bracebridge, Ontario , Canadá, [8] Harron creció en una familia con numerosas conexiones con las artes. Es hija de Gloria Fisher y Don Harron , un actor, comediante, autor y director canadiense. Sus padres se divorciaron cuando ella tenía seis años. [9] Harron pasó su juventud residiendo entre Toronto y Los Ángeles . [2] La primera madrastra de Harron, Virginia Leith , fue descubierta por Stanley Kubrick y actuó en su primera película, Fear and Desire , y también apareció en el clásico de culto de 1962 The Brain That Wouldn't Die . La breve carrera actoral de Leith inspiró en parte el interés de Harron por hacer The Notorious Bettie Page . [ cita requerida ] El padrastro de Harron es el novelista Stephen Vizinczey . La segunda madrastra de Harron es la cantante canadiense Catherine McKinnon .
Harron se mudó a Inglaterra cuando tenía trece años y más tarde asistió al St Anne's College , Universidad de Oxford , donde recibió una licenciatura en inglés. [9] [10] Mientras estaba en Inglaterra, salió con Tony Blair , más tarde primer ministro del Reino Unido , y Chris Huhne , otro estudiante de Oxford que más tarde se convirtió en un destacado político. [11] [12] [13] [14] [15] Luego se mudó a la ciudad de Nueva York y fue parte de la escena punk de los años 70 .
Durante su adolescencia, Harron estuvo expuesta a muchas formas diferentes de arte y cine. En una entrevista de 2020 con The New School , Harron afirma: "Mis padres nos llevaban a ver las películas que querían ver, así que vi muchas películas de arte que no se considerarían adecuadas para un niño". Continúa explicando que sus mayores influencias, especialmente cuando era niña y tenía unos diez años, fueron Alfred Hitchcock, Bergman y Satyajit Ray. Después de mudarse a Londres en su adolescencia, comenzó a asistir al National Film Theatre , donde estuvo expuesta a otros cineastas internacionales como Fritz Lang , Howard Hawks , Claude Chabrol y Roman Polanski . También estuvo expuesta a películas negras, a saber, Double Indemnity .
De adulta se inspiró en las películas Blue Velvet , Drugstore Cowboy y The Piano , dirigidas por Jane Campion . Aunque dijo que había estado muy expuesta a las películas de Hollywood, se sintió atraída por este tipo de películas porque eran, en sus palabras, las "precursoras del cine independiente". [16]
En Nueva York, Harron ayudó a fundar y escribir para la revista Punk como periodista musical; fue la primera periodista en entrevistar a los Sex Pistols para una publicación estadounidense. Creció en la escena punk de los primeros años de Estados Unidos. Le resultó fácil adaptarse a la cultura y estaba en constante evolución y se difundía a nuevos grupos demográficos. [9] Durante la década de 1980, fue crítica de teatro para The Observer en Londres durante un tiempo, además de trabajar como crítica musical para The Guardian y New Statesman . A fines de la década de 1980, Harron participó y comenzó su carrera cinematográfica escribiendo y dirigiendo documentales de la BBC. [9]
Durante la década de 1990, Harron regresó a Nueva York, donde trabajó como productora para Edge de PBS , un programa dedicado a explorar la cultura pop estadounidense. Fue en esta época cuando Harron se interesó por la vida de Valerie Solanas , la mujer que intentó matar a Andy Warhol . Harron sugirió a sus productores hacer un documental sobre Solanas, quienes a su vez la alentaron a desarrollar el proyecto en lo que sería su primer largometraje. [17] Harron dice que le debe el éxito de su primera película a Andy, quien ayudó a vender el controvertido enfoque en la asesina intentada, Solanas. [18]
El debut como directora de largometrajes de Harron , I Shot Andy Warhol , estrenada en 1996, es la historia parcialmente imaginada del fallido intento de asesinato de Valerie Solanas contra Andy Warhol . [19] Ella explica su interés en la vida de Solanas:
En el caso de Solanas, había una cualidad feroz y ajena a su infelicidad y frustración. Fue una época de mi vida en la que yo mismo me sentía frustrado con mi trabajo. Quería dirigir. Tuve la idea años antes de poder hacerlo yo mismo. Así que creo que había elementos de mi propia frustración y elementos de cómo fue crecer con una actitud injusta hacia las mujeres... y Valerie era un ejemplo extremo de eso. También estaba el interés intelectual de cómo alguien puede ser tan brillante y que su vida salga tan mal, y también, que ella fuera tan olvidada e incomprendida. En ambos casos, sentí que Valerie había sido relegada a la historia como una lunática, de la que casi no se había escrito nada. [20]
En una entrevista que Harron hizo para On the Arts de Newsworld, de la CBC , en 1996, le dijo al crítico de cine Christopher Heard que "Fue Valerie lo que realmente la impulsó a hacer esta película, debido al misterio de su historia. [...] No saber quién era ella... la falta de información sobre ella". [21] La existencia de Solanas era "una verdadera pieza de historia perdida" y una "historia desconocida" que ella buscó explorar más profundamente. [21]
En cuanto a la diversión de Harron con Warhol, ella declaró: "Cuando yo era niña, Warhol era el artista más famoso del mundo, aparte de Picasso [...] Mi madre [lo desaprobaba], así que eso lo hacía aún más interesante". [21] También en relación con su interés en la historia de Warhol, sintió que él, antes y después del tiroteo, eran dos personas muy diferentes. Esta es su razón para ver el tiroteo de Warhol como un "punto de inflexión" en su vida".
La película abrió la sección “Un Certain Regard” del Festival de Cine de Cannes y recibió una nominación al premio Independent Spirit como mejor ópera prima. [22] También ganó el premio a la única interpretación en el Festival de Cine de Sundance de ese año por la actuación de Lili Taylor como Solanas. [23]
La segunda película de Harron, American Psycho , estrenada en 2000, está basada en el libro del mismo título de Bret Easton Ellis , que es famoso por sus descripciones gráficas de tortura y asesinato. [24] [25] El protagonista, Patrick Bateman ( Christian Bale ), es un banquero de inversiones que se embarca en una ola de asesinatos. Stephen Holden del New York Times escribió sobre la película:
Desde los créditos iniciales, en los que las gotas de sangre se confunden con salsa de frutos rojos rociada sobre un plato de nouvelle Cuisine exquisitamente dispuesto, la película establece su insidioso equilibrio de humor y sangre estetizada. [26]
La película estuvo sumida en la controversia antes de que comenzara la producción, [27] [28] [29] debido en gran parte al legado del lanzamiento del libro. [30] Harron tiene un gusto por los temas más oscuros y controvertidos, como Valerie Solanas, pero fue la naturaleza satírica del libro lo que "inspiró su película sobre la violencia superficial y el consumo obsesivo". [31] Cuando Harron comenzó la producción, el equipo tuvo que lidiar con amenazas de protesta, ya que el tema de la violencia en los medios se cristalizó con los tiroteos de Columbine . Las campañas contra la película continuaron durante toda la producción, la Fundación Mayoría Feminista condenó la película como misógina y los Canadienses Preocupados por la Violencia en el Entretenimiento (C-CAVE) convencieron a los dueños de restaurantes para que le negaran a Harron el permiso para filmar en sus establecimientos. [32] Cuando volvió a trabajar con la coguionista Guinevere Turner , Harron sintió que eran los más adecuados para el trabajo de American Psycho , ya que no necesitaban dudar sobre los valores feministas, especialmente después de la exitosa película lésbica de Turner Go Fish . [8]
Aunque algunos criticaron American Psycho por su violencia contra las mujeres, Harron y Turner tomaron decisiones conscientes que proyectan la influencia femenina en esta adaptación. La adaptación de Harron de esta película cambia el enfoque de la perspectiva puramente de Bateman para mostrar los rostros de las mujeres, ya que "la perspectiva en esas escenas de asesinatos no era a través de Patrick Bateman sino de las mujeres". [33]
En The Notorious Bettie Page , estrenada en 2005, Gretchen Mol interpretó a Bettie Page , la modelo pin-up de los años 50 que se convirtió en un icono sexual. La película muestra a Page como la hija de padres religiosos y conservadores, así como el símbolo fetichista que se convirtió en el objetivo de una investigación del Senado por pornografía. Sobre la película, Harron dijo en 2006:
Está claro que Bettie es una figura muy inspiradora para las mujeres jóvenes porque tenía una fuerte vena independiente. Hacía lo que quería hacer y no lo hacía sólo por los hombres... Pero creo que es un gran error pensar en ella como una heroína feminista consciente. Hasta donde yo sé, nunca tuvo una agenda, sólo siguió su propio camino inconscientemente. No creo que se considerara una rebelde en ningún sentido. Estaba en su propio mundo de disfraces. [34]
Harron declaró más tarde que la película adolecía de falsas expectativas, ya que muchos críticos y espectadores masculinos esperaban y querían que la película fuera "sexy", pero que la película en cambio retrataba "lo que es ser Bettie", y la propia Page no obtuvo una "carga sexual" de su modelaje. [35]
The Moth Diaries (2011), el cuarto largometraje de Harron, es otra adaptación de una novela estadounidense, basada en la novela homónima de Rachel Klein de 2002. La película sigue a un grupo de chicas que viven juntas en Brangwyn, un internado. Llega una nueva estudiante, Ernessa ( Lily Cole ), y las chicas comienzan a sospechar que es una vampiresa. Harron ha descrito la película como una "historia gótica de mayoría de edad" [36] que explora las amistades matizadas de las adolescentes mientras se enfrentan repetidamente a la perspectiva de la edad adulta.
Harron dirigió la película independiente de 2018 Charlie Says , con un guion de Turner, que cuenta la historia real de cómo tres de las seguidoras de Charles Manson ( Susan Atkins , Patricia Krenwinkel y Leslie Van Houten ) aceptaron la magnitud de sus crímenes mientras estaban encarceladas en la década de 1970. Matt Smith interpretó a Manson en flashbacks. La película inicialmente había sido pensada para otro director, pero cuando ese director ya no estaba disponible, Harron se hizo cargo. Harron declaró que estaba fascinada por los aspectos psicológicos de cómo las mujeres terminaron cometiendo asesinatos como resultado de la manipulación de Manson y los sentimientos de solidaridad entre ellas. [37]
Dalíland es una película de 2022 dirigida por Harron, a partir de un guion de su esposo John Walsh . La película, ambientada en la década de 1970, sigue el matrimonio entre el pintor Salvador Dalí y su esposa Gala Dalí , interpretada por Ben Kingsley y Barbara Sukowa . [38] La película se rodó en Liverpool y se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Toronto de 2022. [ 39] [40]
Además de sus películas, Harron también fue productora ejecutiva de The Weather Underground , un documental sobre los Weathermen (activistas políticos y extremistas de la década de 1970). También ha trabajado en televisión, dirigiendo episodios de Oz , Six Feet Under , Homicide: Life on the Street , The L Word y Big Love . Trabajando en el episodio de Six Feet Under "The Rainbow of Her Reasons", Harron volvió a reunirse con la actriz de I Shot Andy Warhol , Lili Taylor . [18]
Harron ha sido etiquetada en ocasiones como una cineasta feminista, en parte debido a su película sobre la feminista lesbiana Valerie Solanas , I Shot Andy Warhol , así como a una historia lésbica dentro de su película de terror gótico adolescente de 2011 The Moth Diaries (2011). [18] Ella ha negado constantemente esta etiqueta, aunque se considera feminista . En una entrevista de 2006, y luego nuevamente durante una entrevista en 2012, [41] afirmó:
Siento que sin el feminismo no estaría haciendo esto, así que me siento muy agradecida. Sin él, Dios sabe cómo sería mi vida. No hago películas feministas en el sentido de que no hago nada ideológico, pero sí encuentro que las mujeres hacen mejor mis películas. Las mujeres y los hombres homosexuales. Tal vez porque se sienten menos amenazados por ello, o porque entienden mejor lo que intento decir. [42]
Es miembro de Film Fatales , un colectivo de mujeres cineastas independientes.
En una entrevista de 2014, cuando se le preguntó sobre su identidad canadiense, Harron afirmó que, en su mayoría, se sentía "no estadounidense". Afirmó que, para ella, ser canadiense significaba "no pensar que estás en el centro de las cosas". También sentía que, a diferencia de los directores estadounidenses, no era "una cineasta moralista. No intento decirle a la gente qué hacer, y no intento liderar... Me interesa la ambigüedad". [35]
Aunque sus películas tratan temas controvertidos, como American Psycho , en opinión de la directora Buffy Childerhose, ella no pone énfasis en el gore y la violencia. [31]
Harron vive en Nueva York con su marido, el cineasta John C. Walsh , y sus dos hijas. [43]
Productor ejecutivo
Investigador
En la universidad, Blair tocaba la guitarra y cantaba en una banda de rock llamada Ugly Rumours. También salió con la directora de cine canadiense Mary Harron, quien luego hizo la película
'
American Psycho
'
.
"
Por favor, no me pregunten sobre Tony Blair
"
, suplica entre risas, mientras se aborda el tema del hombre al que una vez describió como
"
la única persona agradable con la que salí en Oxford
"
.
"
Solo di una entrevista al respecto, antes de que se convirtiera en primer ministro, pero de alguna manera después de que se estrenó American Psycho, esta entrevista apareció de repente en todos los periódicos británicos como si acabara de dar una conferencia de prensa. He aprendido que es mejor no hablar de ello en absoluto
"
, dice, con la voz llena de humor, pero con un comportamiento firme.
Pero Tony Blair no era el único líder político en ciernes con el que Harron -una extravagante estudiante universitaria que luego dirigió American Psycho- salía como estudiante despreocupada. Por una notable coincidencia, también salió con Chris Huhne, un contemporáneo de Blair en Oxford, que la semana pasada figuraba en las encuestas como el candidato más probable para suceder a Charles Kennedy como líder liberal demócrata.
Por cierto, uno de esos hombres era Tony Blair, con quien salió cuando era estudiante; algo que, una vez más, no puedo conciliar con su imagen de niña salvaje, pero Blair debe haber estado más interesado en sus New York Dolls que en el Nuevo Laborismo mientras estaba en St John's.
Mary Harron no comenzó su carrera como directora de cine hasta los 40 años, después de una vida temprana salvaje y fascinante que incluyó una temporada como una de las primeras escritoras de la revista Punk y un breve romance con el futuro primer ministro británico Tony Blair cuando los dos eran estudiantes en Oxford.
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