Hacha para la luna de miel ( italiano : Il rosso segno della follia , iluminado. 'El signo rojo de la locura') es una película giallo de 1970 dirigida por Mario Bava y protagonizada por Stephen Forsyth, Dagmar Lassander , Laura Betti y Femi Benussi . La historia sigue a John Harrington, un loco que empuña un hacha y asesina a novias jóvenes en un esfuerzo por recordar un trauma infantil.
La producción de la película fue problemática, con tensiones entre el elenco y el equipo, dificultades de ubicación, una trama secundaria importante sobre la relación de Harrington con su esposa que se agregó únicamente para acomodar el casting de Betti y una pausa significativa en la filmación cuando se acabó el presupuesto. No se estrenó hasta un año después de su finalización y fue en gran medida ignorada tanto por la crítica como por el público, y siguió siendo una de las películas más oscuras de Bava incluso después de que su trabajo alcanzara popularidad de culto.
John Harrington es un apuesto hombre de 30 años que se siente obligado a asesinar a novias jóvenes para recordar los detalles de un trauma infantil. John vive en una espaciosa villa en las afueras de París, donde dirige una fábrica de vestidos de novia que pertenece a su difunta madre y que cuenta con el apoyo económico de su esposa Mildred. Él y Mildred no son compatibles, pero ella se niega a considerar sus solicitudes de divorcio. Cada vez que se entera de que una de las modelos que trabaja en la fábrica de vestidos se va a casar, la mata a machetazos con un cuchillo de carnicero mientras lleva puesto su vestido de novia, quema el cuerpo en el horno de su invernadero y utiliza las cenizas como fertilizante. Cada asesinato le da una imagen un poco más clara de su recuerdo traumático. El inspector Russell pasa con frecuencia para interrogar a John sobre las seis modelos que han desaparecido de su salón de novias, pero, por falta de pruebas contundentes, no puede arrestarlo.
En su oficina, John conoce a Helen Wood, que ha venido a solicitar el puesto "dejado libre" por una de las modelos misteriosamente desaparecidas. Impresionado por su ingenio y belleza, John la contrata. Durante los días siguientes, John se enamora de Helen. Después de dejar a Mildred en el aeropuerto para unas vacaciones de una semana, lleva a Helen a cenar. Regresa y encuentra a Mildred en casa; ella revela que las vacaciones fueron una artimaña y tomó el siguiente vuelo de regreso con la esperanza de atraparlo en el acto de infidelidad. Sintiéndose atrapado por la presencia constante de Mildred, se pone un vestido de novia y la mata a machetazos con el cuchillo. La entierra en los terrenos del invernadero.
Todas las personas con las que John habla ven a Mildred, muy viva, pero John no puede verla ni oírla. Quema los restos de Mildred en el horno y guarda las cenizas en un bolso, pero ella continúa persiguiéndolo hasta que él esparce las cenizas sobre un río y tira el bolso. Cuando John intenta asesinar a otra mujer, el inspector Russell lo frustra. Frustrados así sus impulsos, cuando regresa a casa y encuentra a Helen esperándolo, no puede reprimir el deseo de asesinarla como sustituto. Lleva a Helen a la misma habitación oculta donde asesinó a la mayoría de las modelos. Después de convencerla de que se ponga un vestido de novia, le dice a Helen que nunca quiso lastimarla, pero que quiere "colocar esta última pieza en su lugar". Golpea a Helen con el cuchillo. Ella bloquea el golpe, pero la oleada inicial finalmente restaura la memoria de John: cuando era niño, molesto por el nuevo matrimonio de su madre, la mató a ella y a su padrastro con un cuchillo.
Helen deja entrar al inspector Russell y a un equipo de policías en la habitación; Russell la había convencido de participar en esta operación encubierta antes de que John la contratara. Suben a John en una furgoneta de la policía y lo escoltan dos policías. Uno de ellos deja el bolso con las cenizas de Mildred junto a John. Mildred aparece, esta vez solo ante John. Ella le dice que ahora estarán juntos para siempre, "primero en el manicomio y luego en el infierno por toda la eternidad". John se vuelve loco de terror.
Hacha de Luna de Miel fue iniciada por el productor español Manuel Caño, quien interesó al director Mario Bava en el guión de Santiago Moncada. [2] Durante la preproducción, Laura Betti (que recientemente había ganado la prestigiosa Copa Volpi a la mejor actriz en el 29º Festival Internacional de Cine de Venecia por Teorema ) llamó por teléfono a Bava y le pidió un papel en su próxima película. Betti explicó:
En Italia siempre fui considerada una actriz intelectual. Bava, en mi opinión, fue un director fantástico, pero también fue todo lo contrario, digamos, de un cineasta intelectual. Después de mi victoria, después de esa consagración , llamé a Bava y le dije: "Aquí está mi Oscar , mi premio, ¡y ahora quiero filmar algo contigo!". E inmediatamente entendió mi chiste, ¿lo ves? Sabía que no era un intelectual, pero tenía el mismo punto de vista irónico que yo sobre los intelectuales. Así que ese fue el comienzo de nuestra amistad. [énfasis en el original] [2]
Bava quería trabajar con Betti de inmediato, pero el guión de Moncada no tenía ningún papel ni remotamente adecuado para ella, por lo que se le ocurrió la trama secundaria que involucraba a Mildred Harrington para poder elegirla. [2] Después de haberle prometido que sería la protagonista femenina y haber cumplido con el requisito de los productores de perder 25 libras antes de filmar, Dagmar Lassander se indignó cuando vio que el guión revisado dejaba de lado a su personaje en favor de Betti. Esto, junto con el hecho de que ella era la amante de Caño en ese momento y la barrera del idioma debido a que solo hablaba alemán y algo de inglés, la llevó a tener relaciones antagónicas con Bava y Betti en el set; Más tarde demandó con éxito a Caño por no cumplir su promesa de convertirla en la actriz mejor facturada de la película. [2] Al menos una escena, en la que John le presenta a Helen al inspector Russell, se agregó únicamente para apaciguar a Lassander dándole más tiempo en pantalla. [2]
El actor principal Stephen Forsyth recordó que Bava no le dio instrucciones detalladas en el set. Cuando se acercó a Bava en privado, reveló que Bava "sonrió y dijo: 'Escucha, si estuvieras haciendo algo mal, si hubiera algo que tuviera que decirte, te lo diría'".
Hatchet for the Honeymoon tuvo la menor cantidad de dinero asignado para efectos especiales de cualquier película dirigida por Bava, por lo que casi todos los efectos visuales se lograron en la cámara, generalmente ajustando rápidamente el enfoque o disparando a través de lentes distorsionados. [2]
La fotografía principal tuvo lugar de septiembre a octubre de 1968 principalmente en Barcelona, bajo el título provisional Un'accetta per la luna di miele (literalmente "Un hacha para la luna de miel"). [4] La villa de Francisco Franco sirvió como hogar de los Harrington. Tanto el elenco como el director describieron la atmósfera de la villa como opresiva, con guardias armados constantemente presentes para asegurarse de que no dispararan en los pisos de arriba ni dañaran los muebles. [2] Las escenas de discoteca se rodaron en los estudios Balcazar, también en Barcelona, antes de que el equipo se trasladara a la Villa Frascatti de Roma para rodar las escenas en la casa de los Harrington que las restricciones de la villa Franco no les permitieron capturar. . Estas incluyen todas las escenas del baño, el dormitorio y la habitación llena de maniquíes. [2]
Caño decidió ambientar la historia en París, por lo que una segunda unidad dirigida por el asistente de dirección e hijo de Bava, Lamberto, fue enviada allí para capturar algunas escenas exteriores. [2] En ese momento, el presupuesto de la película se había agotado y Forsyth había estado trabajando sin paga durante dos semanas. Acompañó al equipo a París, pero se negó a participar en el rodaje hasta que le pagaran. Como tal, fue reemplazado por un doble de cuerpo para los exteriores de París, que fueron filmados a distancia para ocultar sus diferencias físicas con Forsyth; Prácticamente ninguna de las secuencias de París se utilizó en la película completa. [2]
Con el presupuesto gastado, se detuvo el rodaje y Bava aceptó una invitación de Dick Randall para dirigir Four Times That Night . Cuando la película estaba a punto de terminar, le mostró el guión de Hatchet for the Honeymoon al productor ejecutivo de Four Times That Night , Alfredo Leone, con la esperanza de rescatar la película, pero no quedó impresionado con el guión. Sin embargo, mientras tanto Caño consiguió los fondos necesarios para finalmente completar la película. [5] El rodaje de Hatchet for the Honeymoon terminó en octubre de 1969. [4]
Hatchet for the Honeymoon se estrenó en Italia como Il rosso segno della follia el 2 de junio de 1970 y en España como Un hacha para la luna del miel el 14 de septiembre de 1970, con Metro-Goldwyn-Mayer a cargo de su distribución en estas regiones. [1] La película se estrenó en el Reino Unido con el título Blood Brides por Tigon British Film Productions en 1973. [1] En los Estados Unidos, la película se estrenó a través de GG Productions el 9 de febrero de 1974. [1] [4] En todos estos países, excepto España, recibió un lanzamiento limitado con poco apoyo de marketing. [6]
En una reseña contemporánea, Robin Wood revisó una versión doblada de 88 minutos de la película titulada Blood Brides . Wood señaló que la película contenía varios ejemplos de lo que Wood describió como "el reclamo de atención de Bava [...] normalmente fotografía y dirige sus películas, están concebidas de manera muy consciente en términos de las potencialidades de la cámara y, como resultado, son , en un sentido algo crudo, 'cinematográfico'." Wood continuó afirmando que "la creación de efectos elaborados mediante el movimiento de la cámara, el color estilizado, la distorsión del enfoque y el uso de lentes variados no es, sin embargo, garantía de calidad; y los efectos en Blood Brides parecen meramente conscientes y autoconscientes". indulgente." [7]
En una reseña retrospectiva, AllMovie lo calificó como "no el mejor trabajo de Mario Bava", pero "una visita obligada para aquellos que aman el género y admiran las películas de terror con estilo". [8] Tim Lucas, autor de la biografía crítica Mario Bava: All the Colors of the Dark , llama a Hatchet For the Honeymoon "la película de terror más personal de Mario Bava" y afirma: "El tiempo ha mostrado la película, inicialmente incomprendida y considerada una de las películas de Bava". obras menores, para ser sorprendentemente profético, señalando el camino para la película de Mary Harron sobre American Psycho de Bret Easton Ellis en particular." [9] La película tiene una calificación de "podrido" del 50% en Rotten Tomatoes según seis reseñas. [10]