La masacre de Texas Chain Saw [nota 1] es una película de terror estadounidense de 1974 producida, cocompuesta y dirigida por Tobe Hooper , quien la coescribió con Kim Henkel . La película está protagonizada por Marilyn Burns , Paul A. Partain , Edwin Neal , Jim Siedow y Gunnar Hansen . La trama sigue a un grupo de amigos que son víctimas de una familia de caníbales mientras se dirigen a visitar una antigua granja. La película se comercializó como basada en hechos reales para atraer a una audiencia más amplia y actuar como un comentario sutil sobre el clima político de la época. Aunque el personaje de Leatherface y los detalles menores de la historia se inspiraron en los crímenes del asesino Ed Gein , su trama es en gran medida ficticia.
Hooper produjo la película por menos de 140.000 dólares (800.000 dólares ajustados a la inflación) [3] y utilizó un elenco de actores relativamente desconocidos procedentes principalmente del centro de Texas, donde se rodó la película. El presupuesto limitado obligó a Hooper a filmar durante muchas horas los siete días de la semana, para poder terminar lo más rápido posible y reducir los costos de alquiler de equipos. Debido al contenido violento de la película, Hooper tuvo problemas para encontrar un distribuidor, pero finalmente fue adquirida por Bryanston Distributing Company . Hooper limitó la cantidad de sangre en pantalla con la esperanza de obtener una clasificación PG , pero la Motion Picture Association of America (MPAA) la calificó como R. La película enfrentó dificultades similares a nivel internacional, fue prohibida en varios países y numerosos cines dejaron de proyectarla en respuesta a quejas sobre su violencia.
La masacre de la motosierra de Texas se estrenó en los Estados Unidos el 11 de octubre de 1974. Si bien la película inicialmente recibió una recepción mixta por parte de los críticos, fue muy rentable, recaudando más de 30 millones de dólares en la taquilla nacional, lo que equivale a aproximadamente más de 150,8 millones de dólares hasta el momento. 2019, vendiendo más de 16,5 millones de entradas en 1974. Desde entonces, se ha ganado la reputación de ser una de las mejores y más influyentes películas de terror . Se le atribuye el origen de varios elementos comunes en el género slasher , incluido el uso de herramientas eléctricas como armas homicidas, la caracterización del asesino como una figura grande, corpulenta y enmascarada, y el asesinato de las víctimas. Condujo a una franquicia que continuó la historia de Leatherface y su familia a través de secuelas, precuelas, una nueva versión, cómics y videojuegos.
En la madrugada del 18 de agosto de 1973, un ladrón de tumbas roba varios restos de un cementerio cerca de Newt, condado de Muerto, Texas. El ladrón ata un cadáver en descomposición y otras partes del cuerpo a un monumento, creando una exhibición espeluznante que es descubierta por un residente local cuando sale el sol.
Conduciendo en una camioneta, cinco jóvenes realizan un viaje por carretera por la zona: Sally Hardesty , Jerry, Pam, Kirk y Franklin, el hermano discapacitado de Sally . Se detienen en el cementerio para comprobar la tumba del abuelo de Sally y Franklin, que parece intacta. Mientras el grupo pasa por un matadero , Franklin relata la historia de la familia Hardesty con la matanza de animales . Recogen a un autoestopista que dice que su propia familia también tiene experiencia en la matanza de animales. Cuando el grupo se niega a pagarle al autoestopista por una fotografía, él ataca a Franklin y mancha un símbolo sangriento en el costado de la camioneta mientras lo expulsan. Con poca gasolina, la furgoneta se detiene en una gasolinera cuyo propietario dice que no hay combustible disponible. El grupo explora una casa abandonada cercana, propiedad de la familia Hardesty.
Kirk y Pam dejan a los demás atrás y planean ir a nadar. Descubren otra casa cercana, con generadores que funcionan con gas. Con la esperanza de negociar por gasolina, Kirk entra a la casa. Un hombre corpulento que lleva una máscara hecha de piel ataca a Kirk con un martillo y lo mata. Cuando Pam entra a la casa, encuentra la sala llena de huesos humanos y animales. El hombre la agarra, la empala con un gancho para carne y enciende una motosierra de gasolina para desmembrar el cuerpo de Kirk mientras Pam observa. Por la noche, Jerry busca a Pam y Kirk. Cuando entra a la otra casa, encuentra el cuerpo casi muerto y con espasmos de Pam en un congelador. El enmascarado mata a Jerry con un martillo.
Por la noche, Sally y Franklin se dirigen hacia la otra casa. El hombre enmascarado les tiende una emboscada y mata a Franklin con la motosierra. El hombre persigue a Sally hasta la casa, donde encuentra a un hombre muy anciano, aparentemente muerto, y el cadáver podrido de una mujer. El hombre enmascarado persigue a Sally hasta la gasolinera y desaparece. El propietario de la estación consuela a Sally por un momento, luego de lo cual la golpea y somete, subiéndola a su camioneta. El propietario conduce hasta la otra casa y aparece el autoestopista. El propietario lo regaña por sus acciones en el cementerio, identificando al autoestopista como el ladrón de tumbas. Al entrar a la casa, reaparece el hombre enmascarado, vestido con ropa de mujer . El propietario identifica al hombre enmascarado y al autoestopista como hermanos, y el autoestopista se refiere al hombre enmascarado como " Leatherface ". Los dos hermanos bajan las escaleras al anciano, el " abuelo ", y le cortan el dedo a Sally para que el abuelo pueda chuparle la sangre. Sally se desmaya.
A la mañana siguiente, Sally recupera el conocimiento. Los hombres se burlan de ella y discuten entre ellos, resolviendo matarla con un martillo. Intentan incluir al abuelo en la actividad, pero el agarre del abuelo es débil y deja caer el martillo repetidamente. Sally se libera y corre hacia un camino frente a la casa, perseguida por los hermanos. Un camión que viene en sentido contrario atropella accidentalmente al autoestopista y lo mata. El camionero ataca a Leatherface con una llave grande, hiriéndolo y escapa a pie. Sally, cubierta de sangre, detiene una camioneta que pasa y se sube a la cama, escapando por poco de Leatherface. Mientras la camioneta se aleja, Sally se ríe vertiginosamente. Leatherface agita su motosierra con frustración mientras sale el sol.
El concepto de La masacre de la motosierra de Texas surgió a principios de la década de 1970, mientras Tobe Hooper trabajaba como asistente de dirección de cine en la Universidad de Texas en Austin y como camarógrafo de documentales. [6] Ya había desarrollado una historia que involucraba los elementos del aislamiento, el bosque y la oscuridad. [7] Atribuyó la cobertura gráfica de la violencia por parte de los medios de comunicación de San Antonio como una inspiración para la película [8] y basó elementos de la trama en el asesino Ed Gein , quien cometió sus crímenes en el Wisconsin de la década de 1950 ; [9] Gein inspiró otras películas de terror como Psicosis (1960) y El silencio de los corderos (1991). [10] [11] [12] [13] Durante el desarrollo, Hooper utilizó los títulos provisionales de Headcheese y Leatherface . [14] [15]
Definitivamente estudié a Gein... pero también noté un caso de asesinato en Houston en ese momento, un asesino en serie que probablemente recuerdes llamado Elmer Wayne Henley . Era un joven que reclutaba víctimas para un hombre homosexual mayor . Vi un reportaje en el que Elmer Wayne... decía: "Yo cometí estos crímenes y voy a levantarme y aceptarlo como un hombre". Bueno, eso me pareció interesante, que él tuviera esta moralidad convencional en ese momento. Quería que se supiera que, ahora que lo habían atrapado, haría lo correcto. Así que este tipo de esquizofrenia moral es algo que intenté incorporar a los personajes.
—Kim Henkel [16] [17]
Hooper ha citado los cambios en el panorama cultural y político como influencias centrales de la película. Su desinformación intencional, de que "la película que estás a punto de ver es verdadera", fue una respuesta a que el gobierno le "mintió sobre cosas que estaban sucediendo en todo el mundo", incluido Watergate , la crisis del petróleo de 1973 y " las masacres y atrocidades en la Guerra de Vietnam ". [8] La "falta de sentimentalismo y la brutalidad de las cosas" que Hooper notó mientras miraba las noticias locales, cuya cobertura gráfica se resumía en "mostrar cerebros esparcidos por toda la calle", le llevó a creer que "el hombre era el verdadero monstruo". aquí, simplemente usando una cara diferente, así que le puse una máscara literal al monstruo en mi película". [11] La idea de utilizar una motosierra como arma homicida se le ocurrió a Hooper mientras estaba en la sección de ferretería de una tienda concurrida, contemplando cómo abrirse paso a toda velocidad entre la multitud. [12]
Hooper y Kim Henkel coescribieron el guión y formaron Vortex, Inc. [18] con Henkel como presidente y Hooper como vicepresidente. [19] Le pidieron a Bill Parsley, un amigo de Hooper, que proporcionara financiación. Parsley formó una empresa llamada MAB, Inc. a través de la cual invirtió 60.000 dólares en la producción. A cambio, MAB poseía el 50% de la película y sus beneficios. [20] El director de producción, Ron Bozman, le dijo a la mayoría del elenco y al equipo que tendría que aplazar parte de sus salarios hasta que se vendiera a un distribuidor. Vortex hizo la idea más atractiva al otorgarles una parte de sus ganancias potenciales, que van del 0,25 al 6%, similar a los puntos hipotecarios . El elenco y el equipo no fueron informados de que Vortex poseía solo el 50%, lo que significaba que sus puntos valían la mitad del valor supuesto. [19] [21]
Muchos de los miembros del elenco en ese momento eran actores relativamente desconocidos: tejanos que habían desempeñado papeles en comerciales, televisión y espectáculos teatrales, así como artistas a quienes Hooper conocía personalmente, como Allen Danziger y Jim Siedow . [22] [23] [24] La participación en la película impulsó a algunos de ellos a la industria cinematográfica. El papel principal de Sally le fue asignado a Marilyn Burns , quien había aparecido anteriormente en el escenario y formó parte de la junta de la comisión de cine en UT Austin mientras estudiaba allí. [23] Teri McMinn era una estudiante que trabajaba con compañías de teatro locales, incluido el Dallas Theatre Center . [23] Henkel llamó a McMinn para que asistiera a una lectura después de que vio su foto en el Austin American-Statesman . [25] Para su última llamada, él le pidió que usara pantalones cortos, que resultaron ser los más cómodos de todos los disfraces de los miembros del elenco. [23]
El actor islandés-estadounidense Gunnar Hansen fue seleccionado para el papel de Leatherface. [26] Consideraba que Leatherface tenía una discapacidad intelectual y nunca había aprendido a hablar correctamente. Para investigar su personaje y prepararse para su papel, Hansen visitó una escuela para personas con necesidades especiales y observó cómo los estudiantes se movían y hablaban. [12] [27] John Larroquette realizó la narración en los créditos iniciales, [28] por lo que le pagaron en marihuana. [29]
El lugar principal de rodaje fue una granja de principios del siglo XX ubicada en Quick Hill Road cerca de Round Rock, Texas , donde ahora se encuentra el desarrollo La Frontera . [30] El pequeño presupuesto y las preocupaciones sobre el alto costo del alquiler de equipos hicieron que el equipo filmara siete días a la semana, hasta 16 horas al día. El ambiente era húmedo [21] [31] y el elenco y el equipo encontraron las condiciones difíciles; Las temperaturas alcanzaron un máximo de 43 °C (110 ° F ) el 26 de julio. [32] Hansen recordó más tarde: "Hacía 95 o 100 grados todos los días durante el rodaje. No lavaron mi disfraz porque les preocupaba que la ropa se perdiera". "O que cambiaría de color. No tenían suficiente dinero para un segundo disfraz. Así que usé esa [máscara] de 12 a 16 horas al día, siete días a la semana, durante un mes". [33]
La masacre de la motosierra de Texas se filmó principalmente con una cámara Eclair NPR de 16 mm [14] [34] con película comercial Ektachrome de grano fino y baja velocidad que requería considerablemente más luz que las cámaras digitales modernas e incluso la mayoría de las películas de la época. [35] Esto permitió una mayor movilidad y ahorro de costos con respecto al rodaje en el formato teatral estándar de 35 mm de la época, sin sacrificios significativos en la calidad de la imagen. La mayor parte del rodaje tuvo lugar en la granja, que estaba llena de muebles construidos con huesos de animales y un material de látex utilizado como tapizado para dar la apariencia de piel humana. [36] La casa no tenía refrigeración y había poca ventilación. La tripulación cubrió sus paredes con gotas de sangre animal extraída de un matadero local. [8] El director de arte Robert A. Burns condujo por el campo y recogió restos de ganado y otros animales en distintos estados de descomposición, con los que cubrió el suelo de la casa. [36]
Los efectos especiales eran simples y limitados por el presupuesto. [37] La sangre en pantalla era real en algunos casos, [38] como la escena en la que Leatherface alimenta al "abuelo". El equipo tuvo dificultades para sacar la sangre del escenario de su tubo, por lo que le cortaron el dedo índice a Burns con una navaja. [39] El traje de Burns estaba tan empapado de sangre escénica que estaba "prácticamente sólido" el último día de rodaje. [23] La escena en la que Leatherface desmembra a Kirk con una motosierra preocupó al actor William Vail (Kirk). Después de decirle a Vail que se quedara quieto para que no lo mataran, Hansen acercó la motosierra a 8 cm (3 pulgadas) de la cara de Vail. [34] Se utilizó un martillo real para la escena culminante al final, y algunas tomas también presentaban una maqueta. Sin embargo, el actor que interpretaba al abuelo apuntaba al suelo y no a la cabeza de su víctima. [40] Aún así, el rodaje fue bastante peligroso, y Hooper notó en la fiesta de despedida que todos los miembros del elenco habían sufrido algún nivel de lesión. Dijo que "todo el mundo me odiaba al final de la producción" y que "les tomó años calmarse". [40] [41]
La producción superó su presupuesto original de 60.000 dólares (unos 356.000 dólares ajustados a la inflación) durante la edición . [42] Las fuentes difieren sobre el costo final de la película, ofreciendo cifras entre $ 93.000 (alrededor de $ 552.000 ajustados a la inflación) y $ 300.000 (alrededor de $ 1.800.000 ajustados a la inflación). [26] [43] [44] [45] Un grupo de producción cinematográfica, Pie in the Sky, parcialmente dirigido por el futuro presidente del Colegio de Abogados del Estado de Texas, Joe K. Longley [46] proporcionó $23,532 (alrededor de $140,000 ajustados a la inflación) a cambio para el 19% de Vortex. [47] Esto dejó a Henkel, Hooper y el resto del elenco y el equipo con una participación del 40,5%. [19] Warren Skaaren , entonces jefe de la Comisión de Cine de Texas , ayudó a asegurar el acuerdo de distribución con Bryanston Distributing Company . [20] David Foster , que más tarde produciría la película de terror de 1982 The Thing , organizó una proyección privada para algunos de los ejecutivos de la costa oeste de Bryanston y recibió el 1,5% de las ganancias de Vortex y una tarifa diferida de 500 dólares (unos 3.000 dólares ajustados a la inflación). . [19]
El 28 de agosto de 1974, Louis Peraino de Bryanston acordó distribuir la película en todo el mundo, de la cual Bozman y Skaaren recibirían 225.000 dólares (alrededor de 1.300.000 dólares ajustados a la inflación) y el 35% de las ganancias. Años más tarde, Bozman declaró: "Hicimos un trato con el diablo, [suspiro], y supongo que, en cierto modo, obtuvimos lo que merecíamos". [19] Firmaron el contrato con Bryanston y, después de que los inversores recuperaron su dinero (con intereses), y después de que Skaaren, los abogados y los contadores recibieron el pago, sólo quedaron por dividir $8,100 (alrededor de $48,100 ajustados a la inflación). entre los 20 miembros del elenco y el equipo. [19] Finalmente, los productores demandaron a Bryanston por no pagarles el porcentaje total de las ganancias de taquilla. Una sentencia judicial ordenó a Bryanston que pagara a los realizadores 500.000 dólares (unos 3.000.000 de dólares ajustados a la inflación), pero para entonces la empresa se había declarado en quiebra. En 1983, New Line Cinema adquirió los derechos de distribución de Bryanston y dio a los productores una mayor parte de las ganancias. [48]
La masacre de Texas Chain Saw se estrenó en Austin, Texas, el 1 de octubre de 1974, casi un año después de que concluyera el rodaje. Se proyectó a nivel nacional en los Estados Unidos como una sesión matinal del sábado por la tarde y su marketing falso como una "historia real" ayudó a atraer a una amplia audiencia. [49] [50] Durante ocho años después de 1976, se reeditó anualmente en los cines de estreno , promocionado mediante anuncios de página completa. [51] La película finalmente recaudó más de 30 millones de dólares en los Estados Unidos y Canadá [52] ($14,4 millones en alquileres), lo que la convierte en la duodécima película más taquillera estrenada inicialmente en 1974, a pesar de su minúsculo presupuesto. [53] Entre las películas independientes, fue superada en 1978 por Halloween de John Carpenter , que recaudó 47 millones de dólares. [54]
La película que está a punto de ver es un relato de la tragedia que sufrió un grupo de cinco jóvenes, en particular Sally Hardesty y su hermano inválido, Franklin. [...]
— El texto inicial sugiere falsamente que la película está basada en hechos reales, una presunción que contribuyó a su éxito.
Según se informa, Hooper esperaba que la Motion Picture Association of America (MPAA) le diera a la versión completa y sin cortes una calificación "PG" debido a su mínima cantidad de sangre visible. [55] [56] [57] En cambio, originalmente fue calificado como "X". Después de que se cortaron varios minutos, se volvió a enviar a la MPAA y recibió una calificación "R". Al parecer, un distribuidor restauró el material ofensivo y al menos una sala presentó la versión completa bajo una "R". [58] En San Francisco, los espectadores abandonaron las salas de cine disgustados [59] y en febrero de 1976, la policía local aconsejó a dos salas de Ottawa, Canadá, que retiraran la película para no enfrentar cargos de moralidad. [60]
Después de su estreno británico inicial, que incluyó un año de exhibición en los cines de Londres, [61] La matanza de Texas fue prohibida inicialmente por consejo del secretario de la Junta Británica de Censores Cinematográficos (BBFC), Stephen Murphy, y posteriormente por su sucesor, James Fermán . [62] [63] Mientras la prohibición británica estaba en vigor, la palabra "motosierra" en sí estaba prohibida en los títulos de las películas, lo que obligó a los imitadores a cambiar el nombre de sus películas. [64] En 1998, a pesar de la prohibición del BBFC, el Ayuntamiento de Camden London concedió una licencia a la película. [65] Al año siguiente, la BBFC aprobó La masacre de la motosierra de Texas sin cortes para su lanzamiento con un certificado 18 , [66] [67] y se transmitió un año después en el Canal 4 . [68] [69]
Cuando el distribuidor Seven Keys presentó la versión de 83 minutos de la película a la Junta de Clasificación de Australia en junio de 1975, la Junta le negó la clasificación a la película, [70] y de manera similar rechazó la clasificación de una copia de 77 minutos en diciembre de ese año. [71] En 1981, a la versión de 83 minutos presentada por Greater Union Film Distributors se le negó nuevamente el registro. [72] Posteriormente fue presentado por Filmways Australasian Distributors y aprobado para una calificación "R" en 1984. [73] [74] Estuvo prohibido durante períodos en muchos otros países , incluidos Brasil, Chile, Finlandia, Francia, Islandia, Irlanda. , Noruega, Singapur, Suecia y Alemania Occidental. [75] [76] [77] En Suecia, también simbolizaría un vídeo desagradable , un tema discutido en ese momento. [78]
La masacre de Texas Chain Saw recibió una reacción mixta tras su lanzamiento inicial. Linda Gross, de Los Angeles Times, lo calificó de "despreciable" y describió a Henkel y Hooper como más preocupados por crear una atmósfera realista que por su "guión plástico". [79] Roger Ebert del Chicago Sun-Times dijo que era "tan violento, espantoso y empapado de sangre como promete el título", pero elogió su actuación y ejecución técnica. [80] [81] Donald B. Berrigan de The Cincinnati Enquirer elogió la actuación principal de Burns: "Marilyn Burns, como Sally, merece un Premio de la Academia especial por uno de los logros actorales más sostenidos y creíbles en la historia del cine". [82] Patrick Taggart del Austin American-Statesman la aclamó como la película de terror más importante desde La noche de los muertos vivientes (1968) de George A. Romero. [83] Variety consideró que la imagen estaba bien hecha, a pesar de lo que llamó "fuertes dosis de sangre". [84] John McCarty de Cinefantastique declaró que la casa que aparece en la película hacía que el motel Bates "pareciera positivamente agradable en comparación". [85] Revisando la película en su artículo de 1976 "Modas en la pornografía" para la revista Harper's , Stephen Koch encontró que su violencia sádica era extrema y poco imaginativa. [86]
Las películas de terror y explotación casi siempre obtienen ganancias si se venden al precio adecuado. Por lo tanto, proporcionan un buen punto de partida para los aspirantes a cineastas ambiciosos que no pueden hacer despegar proyectos más convencionales. La masacre de Texas pertenece a un selecto grupo (junto con La noche de los muertos vivientes y La última casa a la izquierda ) de películas que realmente son mucho mejores de lo que exige el género. Sin embargo, no es que necesariamente disfrutes viéndolo.
— Roger Ebert, escribiendo para el Chicago Sun-Times [80]
Posteriormente, los críticos elogiaron con frecuencia tanto la calidad estética de la película como su poder. Al observar que logró ser "horrible sin ser un baño de sangre (verás más sangre en una película de Steven Seagal )", Bruce Westbrook del Houston Chronicle la llamó "una obra maestra de miedo y odio". [87] TV Guide pensó que era "inteligente" en su "representación incruenta de la violencia", [88] mientras que Anton Bitel sintió que el hecho de que estuviera prohibido en el Reino Unido era un tributo a su arte. Señaló cómo crece la silenciosa sensación de presentimiento al comienzo de la película, hasta que el espectador experimenta "un asalto castigador a los sentidos". [89] En Hick Flicks: The Rise and Fall of Redneck Cinema , Scott Von Doviak elogió su uso efectivo de tomas con luz diurna, inusual entre las películas de terror, como la visión de un cadáver tendido sobre una lápida en la secuencia inicial. [90] Mike Emery de The Austin Chronicle elogió los "toques sutiles" de la película, como las transmisiones de radio que se escuchan de fondo que describen espantosos asesinatos en Texas, y dijo que lo que la hacía tan espantosa era que nunca se alejaba demasiado de la realidad potencial. [91]
A menudo se la ha descrito como una de las películas más aterradoras de todos los tiempos. [92] Rex Reed la llamó la película más aterradora que jamás había visto. [93] Empire la describió como "la película de terror más puramente aterradora jamás realizada" y la llamó "nunca menos que totalmente comprometida con asustarte hasta dejarte sin sentido". [94] Al recordar la primera vez que vio la película, el director de terror Wes Craven recordó haberse preguntado "qué tipo de locoide mansonita " podría haber creado tal cosa. [95] Es una obra de "terror cataclísmico", en palabras del novelista de terror Stephen King , quien declaró: "Con mucho gusto testificaría de su mérito social redentor en cualquier tribunal del país". [96] El crítico Robin Wood la consideró una de las pocas películas de terror que posee "la auténtica cualidad de una pesadilla". [97]
Basado en 70 reseñas publicadas desde 2000, el sitio web de reseñas agregadas Rotten Tomatoes informa que el 89% de los críticos le dieron una reseña positiva, con una puntuación promedio de 8,20/10. El consenso crítico del sitio afirma: "Gracias a un guión inteligente y un trabajo de cámara de estilo documental, La matanza de Texas logra suspenso de principio a fin, lo que la convierte en un clásico del cine de explotación de bajo presupuesto". [98]
La masacre de Texas es ampliamente considerada una de las películas de terror más grandes y controvertidas de todos los tiempos [99] [100] y una gran influencia en el género. [45] [101] En 1999, Richard Zoglin de Time comentó que había "establecido un nuevo estándar para las películas de terror". [102] The Times la incluyó como una de las 50 películas más controvertidas de todos los tiempos. [103] Tony Magistrale cree que la película allanó el camino para que el terror se utilizara como vehículo para el comentario social. [104] Mark Olsen, del Los Angeles Times , lo describió como "barato, sucio y fuera de control" y declaró que "define y reemplaza por completo la noción misma de imagen de explotación". [105] En su libro Dark Romance: Sexuality in the Horror Film , David Hogan lo llamó "el thriller sangriento más conmovedor de todos y, en una visión más amplia, una de las películas de terror más efectivas jamás realizadas... la fuerza impulsora de The La masacre de Texas es algo mucho más horrible que una sexualidad aberrante: una locura total". [106] [107] Según Bill Nichols, "logra la fuerza del arte auténtico, profundamente inquietante, intensamente personal, pero al mismo tiempo mucho más que personal". [108] Leonard Wolf elogió la película como "una obra de arte exquisita" y la comparó con una tragedia griega , destacando la falta de violencia en pantalla. [109]
Leatherface se ha ganado la reputación de ser un personaje importante en el género de terror, [110] [111] responsable de establecer el uso de herramientas convencionales como armas homicidas y la imagen de un asesino grande, silencioso y sin personalidad. [112] [113] Christopher Null de Filmcritic.com dijo: "En nuestra conciencia colectiva, Leatherface y su motosierra se han vuelto tan icónicos como Freddy y sus navajas o Jason y su máscara de hockey". [114] Don Sumner calificó La masacre de la motosierra de Texas como un clásico que no solo introdujo a un nuevo villano en el panteón del terror, sino que también influyó en toda una generación de cineastas. [115] Según Rebecca Ascher-Walsh de Entertainment Weekly , sentó las bases para las franquicias de terror Halloween , Evil Dead y Blair Witch . [116] Wes Craven elaboró su película de 1977 The Hills Have Eyes como un homenaje a Massacre , [117] mientras que Ridley Scott citó la película de Hooper como inspiración para su película Alien de 1979 . [118] [119] El director francés Alexandre Aja lo atribuyó como una de las primeras influencias en su carrera. [120] El cineasta de terror y músico de heavy metal Rob Zombie lo ve como una gran influencia en su trabajo, incluidas sus películas House of 1000 Corpses (2003) y The Devil's Rejects (2005). [121] [122]
La masacre de Texas fue seleccionada para la Quincena de Realizadores del Festival de Cine de Cannes de 1975 [61] y el Festival de Cine de Londres . [53] En 1976, ganó el Premio Especial del Jurado en el Festival de Cine Fantástico de Avoriaz en Francia. [123] Entertainment Weekly clasificó la película en sexto lugar en su lista de 2003 de "Las 50 mejores películas de culto". [124] En una encuesta de Total Film de 2005 , fue seleccionada como la mejor película de terror de todos los tiempos. [99] [125] Fue nombrada entre las 25 mejores películas de terror de Time en 2007. [ 126 ] En 2008, la película ocupó el puesto 199 en la lista de la revista Empire de "Las 500 mejores películas de todos los tiempos". [127] Empire también la clasificó en el puesto 46 en su lista de las 50 mejores películas independientes. [128] En una encuesta de Total Film de 2010 , fue nuevamente seleccionada como la mejor película de terror; El panel de jueces incluyó a directores de terror veteranos como John Carpenter, Wes Craven y George A. Romero . [129] También en 2010, The Guardian la clasificó en el puesto 14 en su lista de las 25 mejores películas de terror. [130] También fue votada como la mejor película de terror de todos los tiempos en la lista de 2013 de la revista Slant de las mejores películas de terror de todos los tiempos. [131] También fue votada como la película más aterradora de todos los tiempos en una lista de 2017 por Complex [132] y votada como la mejor película de terror de todos los tiempos en una lista de 2017 por Thrillist . [133] También fue votada como la película más aterradora de todos los tiempos en una lista de 2018 por Consequence of Sound [134] y votada como la mejor película de terror de todos los tiempos en una lista de 2018 por Esquire . [135]
La masacre de Texas Chain Saw fue incluida en el Salón de la Fama del Terror en 1990, y el director Hooper aceptó el premio, [136] y es parte de la colección permanente del Museo de Arte Moderno de la ciudad de Nueva York . [45] En 2012, la película fue nombrada por los críticos en la revista Sight & Sound del British Film Institute como una de las 250 mejores películas. [137] El Academy Film Archive alberga la colección Texas Chain Saw Massacre, que contiene más de cincuenta elementos, incluidos muchos elementos originales de la película. [138]
El paisaje apocalíptico de Hooper es... un páramo desértico en disolución donde el mito que alguna vez fue vibrante está disecado. Las ideas y la iconografía de Cooper , Bret Harte y Francis Parkman ahora se transforman en patios de ganado moribundo, gasolineras abandonadas, cementerios profanados, mansiones en ruinas y una granja destartalada de asesinos psicóticos. La masacre de Texas [es] ... reconocible como una declaración sobre el callejón sin salida de la experiencia estadounidense.
—Christopher Sharrett [139]
El crítico Christopher Sharrett sostiene que desde Psicosis (1960) y Los pájaros (1963) de Alfred Hitchcock , la película de terror estadounidense se ha definido por las preguntas que plantea "sobre la validez fundamental del proceso de civilización estadounidense", [140] preocupaciones amplificadas. durante los años 1970 por la "deslegitimación de la autoridad tras Vietnam y Watergate ". [141] "Si Psycho comenzó una exploración de un nuevo sentido de lo absurdo en la vida contemporánea, del colapso de la causalidad y la parte más vulnerable del gótico americano", escribe, La masacre de la motosierra de Texas "lleva esta exploración a una conclusión lógica, abordando muchos de los temas de la película de Hitchcock al mismo tiempo que rechaza un cierre reconfortante". [142]
Robin Wood caracteriza a Leatherface y su familia como víctimas del capitalismo industrial, cuyos trabajos como trabajadores de mataderos han quedado obsoletos debido a los avances tecnológicos. [143] Afirma que la imagen "centra un espíritu de negatividad... que parece yacer no muy por debajo de la superficie de la conciencia colectiva moderna". [144] Naomi Merritt explora la representación que hace la película del "capitalismo caníbal" en relación con la teoría del tabú y la transgresión de Georges Bataille . [145] Ella profundiza en el análisis de Wood, afirmando que los valores de la familia Sawyer "reflejan, o corresponden a, instituciones estadounidenses establecidas e interdependientes... pero su encarnación de estas unidades sociales es pervertida y transgresora". [146]
En opinión de Kim Newman , la presentación que hace Hooper de la familia Sawyer durante la escena de la cena parodia a una típica familia de comedia estadounidense: el dueño de la gasolinera es la figura paterna que gana el pan; el asesino Leatherface es representado como un ama de casa burguesa; el autoestopista actúa como el adolescente rebelde. [147] Isabel Cristina Pinedo, autora de Terror recreativo: las mujeres y los placeres del visionado de películas de terror , afirma: "El género de terror debe mantener en tensión el terror y la comedia si quiere pisar con éxito la delgada línea que lo separa del terrorismo y la parodia". ... este delicado equilibrio se logra en La masacre de Texas , en la que el cadáver en descomposición del abuelo no sólo incorpora efectos horribles y humorísticos, sino que en realidad utiliza uno para exacerbar el otro". [148]
Los temas subyacentes de la película han sido objeto de extensa discusión crítica ; Críticos y académicos la han interpretado como una película de explotación paradigmática en la que las protagonistas femeninas son sometidas a una violencia brutal y sádica. [149] [150] Stephen Prince comenta que el horror "nace del tormento de la joven sometida a encarcelamiento y abuso en medio de brazos en descomposición... y móviles hechos de huesos y dientes humanos". [151] Como ocurre con muchas películas de slasher, incorpora el tropo de la " chica final ": la heroína y la inevitable sobreviviente solitaria que de alguna manera escapa del horror que sobreviene a los otros personajes: [152] [153] Sally Hardesty está herida y torturada, pero se las arregla sobrevivir con la ayuda de un camionero. [154] Los críticos argumentan que incluso en películas de explotación en las que la proporción de muertes masculinas y femeninas es aproximadamente igual, las imágenes que persisten serán las de la violencia cometida contra los personajes femeninos. [152] [155] [156] El caso específico de La masacre de la motosierra de Texas respalda este argumento: tres hombres son asesinados rápidamente, pero una mujer es brutalmente asesinada (colgada de un gancho para carne) y la mujer sobreviviente sufre ataques físicos. y tortura mental. [157] En 1977, la crítica Mary Mackey describió la escena del anzuelo como probablemente la muerte femenina en pantalla más brutal en cualquier película distribuida comercialmente. [158] Lo colocó en un linaje de películas violentas que representan a las mujeres como débiles e incapaces de protegerse a sí mismas. [158]
En un estudio, a un grupo de hombres se les mostraron cinco películas que mostraban diferentes niveles de violencia contra las mujeres. [159] Al ver por primera vez La masacre de la motosierra de Texas, experimentaron síntomas de depresión y ansiedad; sin embargo, al verlo posteriormente, encontraron que la violencia contra las mujeres era menos ofensiva y más agradable. [157] Otro estudio, que investiga las percepciones específicas de género de las películas slasher, involucró a 30 estudiantes universitarios varones y 30 mujeres. [160] Un participante masculino describió los gritos, especialmente los de Sally, como "la cosa más extraña" de la película. [160]
Según Jesse Stommel de Bright Lights Film Journal , la falta de violencia explícita en la película obliga a los espectadores a cuestionar su propia fascinación por la violencia en la que desempeñan un papel central en la imaginación. [161] No obstante, citando sus febriles movimientos de cámara, repetidos estallidos de luz y pandemonio auditivo, Stommel afirma que involucra a la audiencia principalmente en un nivel sensorial más que intelectual. [161]
La masacre de Texas Chain Saw ha sido descrita como "la película pro- vegetariana definitiva " debido a sus temas sobre los derechos de los animales . En un ensayo en vídeo, el crítico de cine Rob Ager describe la ironía de que los humanos sean sacrificados para obtener carne, lo que los coloca en la posición de ser sacrificados como animales de granja. El director Tobe Hooper ha confirmado que "es una película sobre la carne" [162] e incluso renunció a la carne mientras hacía la película, diciendo: "En cierto modo pensé que el corazón de la película era sobre la carne; es sobre la cadena de la vida y matando seres sintientes." [163] [164] El escritor y director Guillermo del Toro se hizo vegetariano por un tiempo después de ver la película. [165]
La masacre de Texas Chain Saw ha aparecido en varios formatos de vídeo casero. En los EE. UU., fue lanzado por primera vez en cinta de vídeo y CED a principios de la década de 1980 por Wizard Video y Vestron Video . [166] [167] La Junta Británica de Clasificación de Películas había rechazado hacía mucho tiempo una certificación para la versión teatral sin cortes y en 1984 también se negó a certificarla para video casero, en medio de un pánico moral en torno a los " video desagradables ". [168] Después del retiro del director de BBFC, James Ferman , en 1999, la junta aprobó la película sin cortes para su distribución en cines y videos con un certificado 18 , casi 25 años después del lanzamiento original. [169] La masacre de Texas Chain Saw se lanzó en LaserDisc en los Estados Unidos en noviembre de 1993. [170] Se lanzó inicialmente en DVD en octubre de 1998 en los Estados Unidos, [171] mayo de 2000 en el Reino Unido [172] y 2001 en Australia.
En 2005, la película recibió un escaneo 2K y una restauración completa de los rollos A/B originales de 16 mm , [173] que posteriormente se lanzó en DVD y Blu-ray . En 2014, se llevó a cabo una restauración 4K más extensa , supervisada por Hooper, utilizando los rodillos inversos A/B originales de 16 mm. [174] Después de una proyección en la sección Quincena de Realizadores del Festival de Cine de Cannes de 2014 , [175] también se lanzó en DVD y Blu-ray en todo el mundo. La edición del 40.º aniversario de EE. UU. de Dark Sky Films fue nominada a Mejor Lanzamiento de Edición Especial DVD/BD en los Premios Saturn 2015 . [176]
En 1982, poco después de que La masacre de la motosierra de Texas se estableciera como un éxito en los vídeos domésticos de EE. UU., Wizard Video lanzó una adaptación de videojuego para el mercado masivo para el Atari 2600 . [177] En el juego, el jugador asume el papel de Leatherface e intenta asesinar a los intrusos mientras evita obstáculos como vallas y cráneos de vaca. [177] Como uno de los primeros videojuegos con temática de terror, The Texas Chainsaw Massacre causó controversia cuando se lanzó por primera vez debido a su naturaleza violenta; Como resultado, se vendió mal, porque muchas tiendas de juegos se negaron a venderlo. [178] [179]
A la película le han seguido otras ocho películas hasta la fecha, incluidas secuelas, precuelas y remakes. La primera secuela, La matanza de Texas 2 (1986), fue considerablemente más gráfica y violenta que la original y estuvo prohibida en Australia durante 20 años antes de ser lanzada en DVD en una edición especial revisada en octubre de 2006. [180] Leatherface: La masacre de Texas III (1990) fue la segunda secuela en aparecer, aunque Hooper no volvió a dirigir debido a conflictos de programación con otra película, Combustión espontánea . [181] Texas Chainsaw Massacre: The Next Generation , protagonizada por Renée Zellweger y Matthew McConaughey , se estrenó en 1995. Si bien reconoce brevemente los acontecimientos de las dos secuelas anteriores, su trama la convierte en una nueva versión virtual del original de 1974. [182] Platinum Dunes y New Line Cinema estrenaron una nueva versión, The Texas Chainsaw Massacre , en 2003. [183] Le siguió una precuela, The Texas Chainsaw Massacre: The Beginning , en 2006. Una séptima película, Texas Chainsaw 3D , se estrenó el 4 de enero de 2013. [183] Es una secuela directa de la película original de 1974, sin relación con las secuelas anteriores ni con el remake de 2003. [184] [185] Otra precuela, Leatherface , se lanzó exclusivamente en DirecTV el 21 de septiembre de 2017, antes de recibir un lanzamiento más amplio en video a pedido y en cines limitados , simultáneamente, en Norteamérica el 20 de octubre de 2017. [186] Otra secuela, Texas Chainsaw Massacre , se lanzó exclusivamente en Netflix el 18 de febrero de 2022. [187] [188] [189] [190]
Hacía 110 grados o lo que fuera bajo el sol.
No pudimos sacar la sangre del tubo hasta el filo del cuchillo, así que después de la cuarta o quinta toma... me alejé de todos... y simplemente la corté.
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