El regreso de la masacre de Texas [7] (también conocida como La masacre de Texas: la próxima generación ) es una película de comedia negra estadounidense de 1995 [8] [9] escrita, coproducida y dirigida por Kim Henkel . Es la cuarta entrega de la serie de películas La matanza de Texas . La película está protagonizada por Renée Zellweger , Matthew McConaughey y Robert Jacks. La trama sigue a cuatro adolescentes que se encuentran con Leatherface y su familia asesina en los bosques de Texas la noche de su fiesta de graduación . Presenta cameos de Marilyn Burns , Paul A. Partain y John Dugan , todas estrellas de la película original.
La fotografía principal se llevó a cabo en áreas rurales de Bastrop y Pflugerville, Texas , con un elenco y un equipo principalmente radicados en Austin .
El regreso de la masacre de Texas se estrenó en South by Southwest el 12 de marzo de 1995 y recibió un estreno limitado en los Estados Unidos el 22 de septiembre por Cinépix Film Properties . Al año siguiente, Columbia TriStar Pictures adquirió los derechos de distribución tanto para compromisos teatrales como para medios domésticos . El estudio procedió a reeditar la película y retitularla La masacre de Texas Chainsaw: The Next Generation antes de darle un relanzamiento limitado en cines el 29 de agosto de 1997. Entre sus dos estrenos, la película fue un fracaso de taquilla y recibió críticas mixtas de los críticos, algunos elogiaron su humor negro y tono de pesadilla, mientras que otros criticaron la coherencia de su guión.
Tanto los críticos como los estudiosos del cine contemporáneos y modernos han notado los elementos prominentes de parodia y recursividad de la película , así como su implementación única de una trama secundaria de una sociedad secreta que involucra a Leatherface y los miembros de su familia. [10] En los años transcurridos desde su estreno, la película ha desarrollado un culto de seguidores . [11] Aunque nunca se lanzó una banda sonora completa, en 1997 se lanzó en disco compacto un sencillo complementario que aparece en la película interpretado por la estrella Robert Jacks y Debbie Harry .
El 22 de mayo de 1994, [ii] cuatro adolescentes (Barry, Heather, Jenny y Sean) asisten al baile de graduación de su escuela . Cuando Heather descubre que Barry la engaña con otra chica, sale corriendo del baile, seguida de cerca por Barry, quien intenta explicarse mientras se alejan en su auto. Su discusión es interrumpida por Jenny y Sean, que están escondidos en el asiento trasero, fumando marihuana . Heather se desvía de la autopista y, mientras está distraída, choca con otro automovilista, quien se desmaya en la confusión resultante. Jenny, Heather y Barry dejan a Sean a cargo del automovilista inconsciente mientras buscan ayuda.
Se detienen en una caravana de oficina, donde conocen a Darla, una agente de seguros , que promete llamar a su novio, un conductor de grúa llamado Vilmer. Dejan la oficina y comienzan a regresar hacia los restos del accidente, solo para que Heather y Barry se separen de Jenny en la oscuridad. Vilmer pronto aparece en la escena del accidente, matando al automovilista, antes de perseguir a Sean en su camioneta y retroceder sobre él repetidamente.
Mientras tanto, Heather y Barry se separan de Jenny y descubren una antigua granja en el bosque. Mientras Barry mira a su alrededor, Heather es atacada por Leatherface en el columpio del porche y posteriormente la obliga a entrar en un frigorífico. Uno de los miembros de la familia de Vilmer y Leatherface, WE, encuentra a Barry y lo apunta con una pistola antes de obligarlo a entrar. Barry engaña a WE y lo deja fuera, pero mientras usa el baño, Barry descubre un cadáver en la bañera. Luego Leatherface lo mata con un mazo. Después de matar a Barry, Leatherface empala a Heather con un gancho para carne.
Jenny regresa al lugar del accidente, donde la recibe Vilmer, quien le ofrece llevarla. Ella acepta, solo para que Vilmer la amenace, antes de mostrarle los cuerpos de Sean y el automovilista. Jenny salta del camión y corre hacia el bosque. Pronto es atacada por Leatherface, lo que resulta en una larga persecución por la granja, donde encuentra varios cadáveres preservados en un dormitorio de arriba.
Después de saltar por una ventana del piso de arriba, Jenny logra huir de la propiedad. Busca refugio con Darla, quien se revela aliada de los asesinos cuando WE aparece y la golpea con una picana. Los dos ponen a Jenny en el baúl de Darla y ella se va a comprar unas pizzas para la cena. Después de ser atormentada por Vilmer, Jenny escapa momentáneamente e intenta irse en el auto de Darla. Vilmer la detiene y la deja inconsciente. Pronto se despierta en una mesa, rodeada de la familia, quienes revelan que están empleados por una sociedad secreta para aterrorizar a las personas que puedan cruzarse en su camino. Un hombre sofisticado llamado Rothman llega inesperadamente, reprendiendo a Vilmer por sus métodos, antes de revelar una serie de extrañas escarificaciones y perforaciones en su torso y lamer la cara de Jenny. Después de que Rothman se va, Vilmer se enfurece, se corta con una navaja y mata a Heather aplastándole el cráneo bajo su pierna cibernética , antes de dejar a WE inconsciente con un martillo.
Vilmer y Leatherface se preparan para matar a Jenny, quien se libera y, usando un control remoto para manipular la pierna de Vilmer, escapa. Jenny llega a un camino de tierra, donde es rescatada por una pareja de ancianos en una casa rodante . Sin embargo, Leatherface y Vilmer los sacan de la carretera, lo que hace que la casa rodante caiga de costado. Jenny sale ilesa del vehículo y continúa corriendo, con Leatherface y Vilmer persiguiéndola. Un avión se abalanza sobre Vilmer y lo mata cuando una de las ruedas le roza el cráneo. Leatherface grita de angustia, mientras Jenny mira. Una limusina se detiene y Jenny salta al asiento trasero, donde la recibe Rothman, quien se disculpa y le explica que se suponía que su experiencia era espiritual y que hubo que detener a Vilmer. Él se ofrece a llevarla a una comisaría o a un hospital y la deja en un hospital, donde habla con un oficial. Sally Hardesty , siendo empujada en una camilla, se encuentra con la mirada de Jenny. De vuelta en el camino de tierra mientras se pone el sol, Leatherface continúa agitando su motosierra con desesperación.
La película se ha destacado por su implementación de una trama secundaria de una sociedad secreta que lleva a la familia de Leatherface a aterrorizar a los civiles para provocarlos a un nivel de trascendencia . En una entrevista retrospectiva, Kim Henkel confirmó que la base de la trama secundaria estaba influenciada por las teorías que rodean a los Illuminati . [12] Al comentar sobre el ominoso personaje de Rothman en la película, Henkel afirmó que "parece más bien el líder de una secta harum-scarum que practica llevar a las víctimas a experimentar el horror con el pretexto de que produce algún tipo de "Una experiencia trascendente. Por supuesto, produce una experiencia trascendente. La muerte es así. Pero no sale nada bueno de ella. Te torturan y atormentan, te asustan muchísimo y luego mueres". [13]
Otras referencias a los Illuminati se hacen en los diálogos de la película, concretamente en la escena en la que Darla le cuenta a Jenny sobre la sociedad secreta milenaria que controla el gobierno de Estados Unidos, y hace referencia al asesinato de Kennedy . [14] El crítico Russell Smith señaló al discutir este punto de la trama: "¿Podría el inexplicable "ellos" ser una alusión a la insaciable audiencia de terror que siempre hace de estos gorefests una buena inversión, o es una camarilla de poderosos gubernamentales...? " [2]
Muchas de estas preguntas de la trama secundaria se responden en la película de seguimiento de Kim Henkel de 2012, Butcher Boys , que, aunque no es una película oficial de La masacre de Texas , de hecho puede ser el siguiente capítulo de la historia. [15] Butcher Boys de Henkel se escribió inicialmente como una secuela de La masacre de la motosierra de Texas . [dieciséis]
En el momento del estreno inicial de la película en 1995, los críticos la consideraron una "autoparodia aguda " de la original La masacre de la motosierra de Texas . [17] La película es recursiva porque comienza con un intertítulo que se refiere a dos "incidentes menores, aunque aparentemente relacionados", un reconocimiento en broma de las dos secuelas anteriores, La masacre de Texas 2 (1986) y Leatherface: La masacre de Texas. III (1990). [18] [19] Justin Yandell de Bloody Disgusting interpreta la película como una reinvención cínica de la película original, con Henkel parodiando su propio trabajo. [20] Cita la ineficacia de Leatherface a la hora de eliminar a sus víctimas, así como a los personajes arquetípicos adolescentes, como evidencia de que la película es un comentario sobre el estado de declive de las películas de terror a finales de los 80 y principios de los 90:
Leatherface, que alguna vez fue eficiente, metódico y casi silencioso, ahora lucha por capturar o matar de manera competente a sus víctimas, mientras grita como un niño petulante. La familia, que ya no son caníbales apartados, cena pizza en lugar de la carne fresca de sus víctimas. La secuencia de la cena, originalmente una de las escenas más efectivas y horribles jamás filmadas, se descarrila tanto que culmina con Jenny dándole la vuelta a sus captores y regañando a Leatherface para que se siente y se calle. La ineficacia de todo esto es intencional, y lo sabemos porque un hombre en una limusina se detiene y lo reconoce abiertamente". [20]
Escribiendo para Collider , Brandon Burnett hace una observación similar, afirmando: "Intercalada entre New Nightmare y Scream de Wes Craven , esta película ejemplifica el meta-terror de una manera tan discreta e inteligente que se saboteó a sí misma durante su lanzamiento inicial. 27 años después, "Se mantiene como un clásico de culto y ofrece comentarios profundos sobre el género de terror y la industria cinematográfica en su conjunto." [11]
Otro elemento señalado tanto por los críticos como por los estudiosos del cine es el travestismo manifiesto de Leatherface , que se exploró brevemente en la película original pero se implementó en mayor medida. Robert Wilonsky del Houston Press comentó sobre el tratamiento del personaje en la película, escribiendo que la película "convierte a Leatherface (aquí interpretado por Robbie Jacks, un compositor de Austin que solía presentar un programa de radio con Butthole Surfer Gibby Haynes ) en un Un chico nancy travestido que grita más de lo que ve". [21]
Según Henkel, escribió el personaje como alguien que asume la personalidad de la persona cuyo rostro porta: "La sexualidad confusa del personaje de Leatherface es compleja y horrorosa al mismo tiempo", dijo en una entrevista de 1996. [22] El estudioso del cine Scott Von Doviak también tomó nota de esto, comparando la presentación de Leatherface en la película con la de una " drag queen torturada ". [23] Burnett señala que la película "castra a Leatherface al aceptarlo completamente como una drag queen que escucha a Marlene Dietrich mientras se pinta los labios de rojo en una escena que Fassbinder apreciaría". [11]
Al desarrollar la película, el productor Robert Kuhn declaró:
Quería volver al original y [Kim] también quería. Estuvimos de acuerdo en eso de inmediato. Y lo primero fue conseguir que escribiera el guión. Reuní el dinero para escribirlo y para que empezáramos a intentar montarlo. Luego fuimos al American Film Market en Los Ángeles y hablamos con un grupo de personas sobre financiación. En ese momento ya había recaudado algo de dinero, pero no lo suficiente para hacer la película, y analizamos las posibilidades de llegar a un acuerdo con un distribuidor. Pero sabía que no había ninguna esperanza de que hiciéramos uno con el que pudiéramos vivir. Nunca lo hay. Kim decía: 'Oye, fulano de tal está interesado y podría ser un acuerdo con el que podamos vivir'. Entonces hablábamos con ellos y les hacía tres o cuatro preguntas difíciles, y simplemente miraba a Kim y él decía 'Sí'. Luego regresaría y comenzaría a intentar recaudar más dinero. Empecé a acudir a todos los que conocía y lo conseguí en pedazos, dondequiera que pude. [24]
En un documental publicado en 1996 sobre la realización de la película, Henkel declaró que escribió los personajes como caricaturas exageradas "caricaturescas" de la juventud estadounidense por excelencia. [25] Henkel citó los casos de asesinato de los asesinos en serie Ed Gein y Elmer Wayne Henley como influencias en su participación tanto en El regreso de la masacre de Texas como en la original La masacre de Texas . [26] Henkel también escribió deliberadamente temas de empoderamiento femenino en el guión, específicamente en el personaje de Jenny: "Es su historia. Se trata de su transformación, su negativa a callarse, a ser silenciada, a ser victimizada. Y por extensión, su negativa". Incluso por la cultura... Traer a Jenny a un mundo en el que la cultura era grotescamente exagerada era una forma de hacerla ver su propio mundo con mayor claridad; es decir, mi intención era presentar una versión de pesadilla de El mundo de Jenny en la forma de la familia Chainsaw para ampliar su visión de su propio mundo". [12]
Renée Zellweger , una entonces desconocida actriz radicada en Austin y recién graduada universitaria, fue elegida para el papel principal de Jenny. [27] Al comentar sobre el papel, Zellweger dijo: "Es una película algo oscura. Tienes que llevarte a lugares que no te gustarían emocionalmente". [27]
Henkel eligió a Matthew McConaughey , otro actor entonces desconocido de Austin, como Vilmer. [27] En el momento de la audición para la película, McConaughey había terminado recientemente de filmar la película de Richard Linklater Dazed and Confused (1993). [27] McConaughey inicialmente audicionó para un papel menor en la película antes de decidir volver a audicionar para el papel de Vilmer. [28] El secretario de casting de producción de Henkel leyó líneas con McConaughey durante su audición y estaba tan asustado por él que Henkel se sintió obligado a elegirlo. [28] "Corrí a la cocina... agarré una cucharada grande, regresé y la inmovilicé en un rincón y actué como si fuera un arma", relató McConaughey. "Lo hice hasta que ella lloró. Y Kim dijo: 'Eso estuvo bien', y ella dijo: 'Sí, eso estuvo realmente bueno'. Realmente me asustaste'". [28] Henkel recordó haber tenido una "sensación visceral de peligro en la sala" durante la audición de McConaughey. [27]
Robert Jacks, locutor de radio y cantante local, fue elegido para el papel de Leatherface . [29] Tyler Cone fue elegido para el papel de Barry por recomendación del diseñador de efectos especiales JM Logan, de quien Cone era un amigo cercano. [30] La mayoría del elenco y el equipo de apoyo eran locales del área de Austin, aparte de James Gale, un actor de teatro contratado en Houston . [24]
La película presenta cameos de tres actores que protagonizaron la película original: Marilyn Burns , quien interpretó a Sally Hardesty , aparece como una paciente en una camilla en la secuencia final de la película, aunque recibe un crédito anónimo ; Paul A. Partain , quien interpretó a Franklin Hardesty , aparece como un enfermero de hospital; y John Dugan , quien interpretó al abuelo , interpreta a un oficial de policía que entrevista a Jenny. [31] [32]
La fotografía principal se llevó a cabo en una granja abandonada en Pflugerville, Texas , y en la cercana Bastrop . [24] La granja se había utilizado anteriormente como lugar de rodaje de Flesh and Bone (1993). [30] La diseñadora de producción Deborah Pastor adquirió decorados para la casa vacía visitando tiendas de antigüedades locales y una tienda de taxidermia , la última de las cuales donó huesos sobrantes de cadáveres de animales que podrían usarse para adornar la residencia. [30] Pastor también pudo adquirir una silla de utilería original elaborada con huesos que se habían utilizado en la película original de 1974; Al igual que en el original, la silla se usó durante la secuencia de la cena del personaje del abuelo. [30] La mayor parte del rodaje tuvo lugar de noche y el maquillador JM Logan la describió como "muy, muy dura para todos". [33]
Renée Zellweger reflexionó sobre la película en una entrevista de 2016 y dijo: "Era de muy bajo presupuesto, por lo que todos compartíamos una pequeña Winnebago que el productor de la película le pertenecía, era su caravana personal. Entonces, ya sabes , el maquillaje estaba en los asientos delanteros y había una mesa en el medio para el cabello, y había una pequeña cortina al lado del baño. Ahí era donde te ponías tu vestido de fiesta y tu flor... Era ridículo. Cómo nos Lo logramos, no tengo idea. Estoy seguro de que nada de eso fue legal. Cualquier cosa que hicimos fue un poco peligrosa. Pero qué experiencia. Fue una película kamikaze". [34]
La película tuvo su estreno mundial en la Conferencia de Cine y Medios South by Southwest el 12 de marzo de 1995, [2] [21] y recibió "críticas entusiastas" en ese momento. [21] [35] Una reseña de prensa de Variety que cubre el estreno indicó que el corte proyectado en South by Southwest tuvo una duración de 102 minutos. [3] La película se proyectó nuevamente en el Festival de Cine de Boston el 18 de septiembre de 1995. [36]
Cinépix Film Properties le dio a la película un estreno limitado en cines el 22 de septiembre de 1995 en 27 salas de Estados Unidos, incluso en Atlanta, Georgia ; [37] Madison, Wisconsin ; [38] y Portland, Oregón . [39] Este corte de la película duró aproximadamente 95 minutos. [4] Ganó $28,235 durante su primer fin de semana y recaudó un total de $44,272 durante su presentación en cines. [40]
En octubre de 1995, [41] Columbia TriStar Pictures adquirió los derechos de distribución de vídeo doméstico de la película a un coste de 1,3 millones de dólares. [42] Como parte de su adquisición, el estudio también acordó distribuir la película en cines, con no menos de 500.000 dólares invertidos en impresiones y publicidad. [43] El estudio procedió a cambiar el título de la película a Texas Chainsaw Massacre: The Next Generation [44] [45] y reeditarlo, [46] eliminando un total de siete minutos de la versión de 94 minutos publicada anteriormente. [47]
Columbia TriStar estrenó Texas Chainsaw Massacre: The Next Generation en veinte ciudades de EE. UU. el 29 de agosto de 1997. [43] [18] Ganó 53.111 dólares en 23 pantallas entre el 29 de agosto y el 1 de septiembre de 1997. [48] Pasaría a ser bruto un total de 185.898 dólares entre sus estrenos de 1995 y 1997, lo que la convierte en la película de La masacre de Texas con peor rendimiento . [6]
Alrededor del momento de su relanzamiento en cines, el demandante Charles Grigson, fideicomisario de las productoras de la película Ultra Muchos y River City Films, presentó una demanda contra Columbia TriStar. [41] Grigson alegó que Columbia TriStar no había cumplido su promesa de darle a la película un estreno amplio , incumpliendo así su acuerdo de distribución. [41] Grigson desestimó voluntariamente la acción en el otoño de 1997 después de que Columbia TriStar intentara hacer cumplir la cláusula de arbitraje del acuerdo de distribución . [41] A finales de 1997, Grigson, ahora unido por Ultra Muchos y River City Films, presentó una acción en un tribunal estatal contra la estrella de la película Matthew McConaughey, así como su empresa de gestión, Creative Artists Agency (CAA). [41] En la demanda, los demandantes alegaron que McConaughey y CAA habían interferido con el acuerdo de distribución de Columbia TriStar al presionar al estudio para que limitara su lanzamiento. [41] [49] En una entrevista de 1996, McConaughey negó haber deseado alguna vez ocultar su trabajo en la película y comentó: "No me avergüenzo en absoluto. Fue un trabajo divertido y honesto en un momento en el que estaba "Intento descubrir cómo se hacen los largometrajes y cómo los diferentes directores tratan constructivamente a los actores. Era cuando trabajábamos 15 horas al día por 300 dólares a la semana, y no cambiaría por la experiencia". [50]
El productor Robert Kuhn declaró que Columbia TriStar también había retrasado el relanzamiento de la película en cines para esperar el estreno de la nueva película de Zellweger, Jerry Maguire (1996), una decisión que Kuhn y Henkel habían acordado con el estudio. [43] [51] En una entrevista de 1997 con The Austin Chronicle , Kuhn comentó:
Bueno, definitivamente sentimos que Columbia/TriStar no ha hecho lo que acordaron hacer en términos de intentar comercializar esta película de la mejor manera posible. No han intentado explotar esta película para beneficiarnos monetariamente como deberían haberlo hecho. Simplemente lo han discreto. No quieren ser culpables de explotar a Matthew debido a su relación con CAA, que es la fuerza individual más fuerte en Hollywood en estos días. Si te pones del lado equivocado, estás en problemas. Entonces entiendo su problema, pero al mismo tiempo, deberían habernos devuelto la película o deberían haber hecho el mejor estreno que pudieron haber hecho. Y no lo han hecho. [43]
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Al revisar la película después de su proyección en el Festival de Cine de Boston en 1995, Betsy Sherman del Boston Globe se refirió a la película como un "refrito descarado" del original, y agregó: "La idea de Henkel de un trazo imaginativo es poner [Leatherface] en Lápiz labial rojo y viuda negra. No, gracias, Julie Newmar ". [ 52] El crítico Joe Bob Briggs defendió la película en su proyección South by Southwest, refiriéndose a ella como "una película tan aterradora y brillante que hace que las otras dos secuelas de Chainsaw parezcan ' Especiales después de la escuela '".
Al revisar la película durante su estreno limitado en 1995, Dave Jewett de The Columbian le otorgó dos estrellas y media de cuatro y señaló: "Las cosas no siempre tienen sentido y las cosas importantes quedan sin explicación, pero eso es parte del ambiente de pesadilla en esta película enloquecida con humor loco." [39] Continuó declarando que el director Henkel "probablemente ha estado lo más cerca posible de plasmar una pesadilla en una película". [39]
Tras el relanzamiento de la película en 1997, muchas de las críticas se centraron en las actuaciones principales de Zellweger y McConaughey, quienes habían obtenido una fama significativa mientras tanto. [iii] Janet Maslin de The New York Times escribió: "Fue allá por 1995 que esta estúpida farsa de terror, entonces conocida como El regreso de la masacre de Texas , apareció por primera vez con los actores desconocidos Matthew McConaughey y Renee Zellweger en papeles protagónicos. Pero incluso en una película cuyos principales accesorios incluyen basura, viejas porciones de pizza y una bolsa de basura de plástico negra, está claro que estos dos iban a llegar lejos". [54] Rob Patterson del Austin American-Statesman otorgó a la película tres de cuatro estrellas y elogió las actuaciones, señalando: "Todos aquí ciertamente empujan el techo de lo casi absurdo, pero The Next Generation nunca llega a la cima. " [56] Terry Lawson, del Detroit Free Press , defendió de manera similar las actuaciones principales de Zellweger y McConaughey, pero expresó su decepción por la trama secundaria de " Hombres de negro " y porque el escritor y director Henkel "convierte al pobre Leatherface en una drag queen llorona". [55] El New York Daily News también señaló que "Zellweger impresiona con su interpretación extenuante y llena de gritos como Jenny". [57]
Mike Clark de USA Today describió la película como "El tipo de esfuerzo cinematográfico en el que sospechas que tanto el elenco como el equipo estaban obligados a traer su propia cerveza", [58] mientras que Owen Gleiberman escribió en Entertainment Weekly que "recapitula el absurdo tabloide campesino sureño". comedia de la gran y original Chainsaw sin un atisbo de su terror primario". [59] Margaret McGurk de The Cincinnati Enquirer también destacó la confusa narrativa de la película y escribió: "El guión, tal como está, establece un nuevo punto de referencia para la incoherencia. Algo sobre algunos adolescentes que se alejan la noche del baile de graduación y se topan con una familia". de psico-caníbales-asesinos de emociones... Por supuesto, nada de eso tiene sentido, ni el humor ni el caos espeluznante (aunque relativamente incruento), excepto tal vez la vergüenza permanente del pobre Matthew [McConaughey] y Renée [ Zellweger]." [60] Dann Gire del Daily Herald sugirió que "una masacre podría ser menos dolorosa". [61] John Anderson de Newsday escribió que la película era del tipo que " Wes Craven 's Scream ahora ha dejado prácticamente extinto... Lo que queremos de Texas Chainsaw Massacre: The Next Generation es una mezcla vertiginosa de horror espantoso y humor cursi. "Lo que obtenemos es menos masacre que caos". [62]
Joe Leydon de Variety escribió que la película "logra la difícil hazaña de ser genuinamente aterradora y marcadamente auto-satírica al mismo tiempo... es experta en mantener a su audiencia en un estado constante de nerviosismo". También elogió la actuación de Zellweger, llamándola "la reina del grito más formidable desde que Jamie Lee Curtis se volvió legítimo". [3] Dave Hunter, de The Hollywood Reporter, también destacó la película como "negramente cómica y extrema", [18] mientras que Nathan Rabin de The AV Club la resumió como "una película slasher ligeramente por encima del promedio que sólo está parcialmente redimida por pequeños pero entrañablemente descabellados jirones de humor negro." [9] El Austin Chronicle también le dio a la película una crítica favorable, afirmando: "El escritor y director Kim Henkel escribió la Motosierra original y este esfuerzo demuestra que todavía tiene una comprensión feliz de las cosas que nos hacen estremecer de pavor". [63]
El crítico literario John Kenneth Muir escribe en Horror Films of the 1990s (2011) que el humor negro de la película "funciona" y que su ángulo de conspiración "da nueva vida a una historia familiar, y las actuaciones, especialmente de McConaughey y Zellweger, son fuertes. Además, la película demuestra un agudo ingenio e incluso hay una sensación de homenaje a la historia de la franquicia". [31]
En septiembre de 2023 [actualizar], la película tiene un índice de aprobación del 16% en el agregador de reseñas Rotten Tomatoes , basado en 37 reseñas con un promedio ponderado de 3,6/10. Su consenso dice: " The Next Generation tiene la fortuna de protagonizar a Matthew McConaughey y Renée Zellweger al principio de su carrera, pero no sirve bien a ninguno de los protagonistas en un slasher intrincado y de apariencia barata que no está a la altura del legado de Texas Chainsaw Massacre ". [64] En Metacritic, la película tiene una puntuación de 50 sobre 100, basada en reseñas de 11 críticos, lo que indica "críticas mixtas o promedio". [sesenta y cinco]
A finales de 1995, la película vio su primer lanzamiento de video casero en forma de LaserDisc lanzado en Japón bajo su título original El regreso de la masacre de Texas . [66]
Columbia Tristar Home Video lanzó la película en VHS en los Estados Unidos en septiembre de 1998, [67] y luego se lanzó en DVD el 13 de julio de 1999. [68] El lanzamiento en DVD de Columbia Tristar se reeditó con una nueva portada en 2003. [69 ] En 2001, Lionsgate , que compró Cinépix Film Properties poco después de la presentación de la película en cines en 1997, lanzó la película en DVD en Canadá; El lanzamiento canadiense incluyó el corte original de 94 minutos de la película. [70]
En junio de 2018, Scream Factory anunció una próxima edición en Blu-ray de coleccionista , cuyo lanzamiento está previsto para el 25 de septiembre de 2018. [71] El 10 de julio de 2018, el sitio web de medios de terror Bloody Disgusting informó que el lanzamiento tuvo que retrasarse debido a la obra de arte propuesta, que originalmente presentaba a las estrellas Zellweger y McConaughey, cuyas imágenes debían ser eliminadas debido a problemas de licencia. [72] [73] [74] El Blu-ray se lanzó finalmente el 11 de diciembre de 2018. [74] Incluye tanto el montaje teatral de 1997 como el montaje del director de 94 minutos con comentarios opcionales del guionista y director Henkel. y varias otras características especiales. [74] [75]
La banda sonora de la película incluía muchas bandas locales de Texas, pero nunca se publicó. Sin embargo, la estrella Robert Jacks, amigo de Debbie Harry de Blondie , produjo una canción con Harry titulada Der Einziger Weg ( sic ; inglés: The Only Way ; el título correcto en alemán sería "Der einzige Weg"), un sencillo escrito para y aparece en la película. La canción fue lanzada por Eco-Disaster Music en 1997 como sencillo en disco compacto , con Debbie Harry en la portada con un retrato de Jacks como Leatherface, con sus tres disfraces, en la pared detrás de ella.
Canciones que aparecen en la película:
“Mujer de piel morena" de Beau Jocque y los Hi-Rollers de Zydeco
