Una película de terror es un subgénero de las películas de terror que involucran a un asesino o un grupo de asesinos que acechan y asesinan a un grupo de personas, generalmente mediante el uso de herramientas afiladas o afiladas. [1] Aunque el término "slasher" puede usarse ocasionalmente de manera informal como término genérico para cualquier película de terror que involucre asesinatos, los analistas cinematográficos citan un conjunto establecido de características que distinguen a las películas de slasher de otros subgéneros de terror, como las películas de monstruos y las películas de salpicaduras. , películas de terror sobrenatural y psicológico . [2]
Los críticos citan las películas italianas de giallo y las películas de terror psicológico como Peeping Tom (1960) y Psycho (1960) como influencias tempranas. [3] [4] [5] El género alcanzó su apogeo entre 1978 y 1984 en una era conocida como la "Edad de Oro" de las películas slasher. [3] Las películas de slasher notables incluyen La masacre de la motosierra de Texas (1974), Navidad negra (1974), Halloween (1978), Viernes 13 (1980), Pesadilla en Elm Street (1984), Juego de niños (1988), Grito. (1996), Sé lo que hicisteis el verano pasado (1997) y Valentine (2001). Muchas películas de terror estrenadas hace décadas siguen atrayendo seguidores de culto . [6] El canon slasher se puede dividir en tres eras: la clásica (1974-1993), la autorreferencial (1994-2000) y el ciclo neoslasher (2000-2013). [7]
Las películas slasher suelen adherirse a una fórmula específica: una acción ilícita pasada causa un trauma severo que se ve reforzado por una conmemoración o aniversario que reactiva o vuelve a inspirar al asesino. [8] [9] Construidas en torno a secuencias de acecho y asesinato, las películas se basan en los sentimientos de catarsis , recreación y desplazamiento del público , en relación con el placer sexual. [10] La definición de la revista Paste señala que "los villanos slasher son seres humanos, o fueron seres humanos en algún momento... Los villanos slasher son asesinos de humanos cuyas acciones son objetivamente malvadas, porque están destinadas a estar sujetas a la moral humana". . Eso es parte del miedo del que se supone que se aprovecha el género, la idea de que los asesinos caminan entre nosotros". [11] Las películas con estructuras similares que tienen antagonistas no humanos que carecen de conciencia, como Alien o Terminator , no se consideran tradicionalmente películas de slasher (aunque muchos antagonistas de slasher son sobrehumanos, tienen rasgos sobrenaturales o poseen formas antropomórficas ligeramente deformadas o abstractas). tanto física como metafísicamente). [12]
El último tropo de la chica se analiza en los estudios cinematográficos como una mujer joven (ocasionalmente un hombre joven) que se queda sola para enfrentar los avances del asesino al final de la película. [8] Laurie Strode ( Jamie Lee Curtis ), la heroína de Halloween , es un ejemplo de una típica chica final. [9] Las chicas finales suelen ser, como Laurie Strode, vírgenes entre los adolescentes sexualmente activos. [13] Otros han llamado al tropo "automitologizante" basándose en un puñado de ejemplos especialmente destacados, afirmando que su prominencia ha sido exagerada –particularmente las cualidades inocentes y virginales atribuidas a las supuestas chicas finales- y que, en el siglo XXI , el tropo se ha filtrado a través de la lente de la parodia, la subversión y el humor autoconsciente (por ejemplo, Final Girl ) en lugar de desplegarse con sinceridad. [14]
Cuando las películas de terror se convierten en franquicias, normalmente adoptan características de protagonista villano, y la serie sigue los continuos esfuerzos de sus antagonistas, en lugar de cualquiera de las víctimas desechables del asesino, incluidos los héroes de cualquier entrada individual o los supervivientes finales (que, en tal caso, (en la medida en que continúan apareciendo dentro de la serie, a menudo son asesinados inmediatamente después de su siguiente aparición en pantalla, lo que se ha convertido en su propio tropo). Ejemplos de antihéroes en torno a los cuales se han centrado las respectivas series incluyen a Michael Myers , Freddy Krueger , Jason Voorhees , Chucky y Leatherface . [15] El antagonista es concebido e integrado en la psique pública como el personaje principal y más comercializable/reconocible, incluso si su tiempo en pantalla se ve eclipsado en cualquier película específica por los protagonistas nominales. La serie de películas Scream es una rareza que sigue a su heroína Sidney Prescott ( Neve Campbell ) en lugar del asesino enmascarado Ghostface , cuya identidad cambia de una película a otra y solo se revela en el final de cada entrada. [dieciséis]
Otro presunto tropo frecuentemente asociado con el discurso slasher -y el horror en general- es el del "personaje negro que muere primero" (a menudo formulado como " siempre muere primero"). Los análisis reales de las películas, como un artículo de investigación de 2013 en Complex , han encontrado que el tropo es en gran medida una automitificación en lugar de ser una realidad estadística (según Complex, en solo el 10% de las cincuenta películas analizadas, todas contienen uno o más personajes negros que hablan, ¿alguno de ellos murió primero)? [17]
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El atractivo de ver a personas infligir violencia entre sí se remonta a miles de años, en la Antigua Roma , [18] aunque los relatos ficticios se volvieron comercializables con las obras de terror de finales del siglo XIX producidas en el Grand Guignol . [19] Los locos (1912) de Maurice Tourneur utilizó la violencia visceral para atraer al público de Guignol. En los Estados Unidos, la protesta pública por películas como esta finalmente condujo a la aprobación del Código Hays en 1930. [20] El Código Hays es uno de los primeros conjuntos de pautas de la industria del entretenimiento que restringen la sexualidad y la violencia consideradas inaceptables. [20] [21]
La escritora policiaca Mary Roberts Rinehart influyó en la literatura de terror con su novela The Circular Staircase (1908), [22] adaptada a la película muda The Bat (1926), sobre invitados en una mansión remota amenazada por un asesino con una máscara grotesca. [23] Su éxito condujo a una serie de películas de la "vieja casa oscura", entre ellas The Cat and the Canary (1927), basada en la obra de teatro de John Willard de 1922 , y The Old Dark House de Universal Pictures (1932), basada en la novela de JB Priestley . [23] En ambas películas, los habitantes de la ciudad se enfrentan a gente extraña del campo, un tema recurrente en películas de terror posteriores. Junto con la trama del "loco suelto", estas películas emplearon varias influencias en el género slasher, como tomas largas desde el punto de vista y un catalizador de "los pecados del padre" para impulsar el caos de la trama. [24]
Trece mujeres (1932) , de George Archainbaud , cuenta la historia de una hermandad de mujeres cuyos antiguos miembros se enfrentan entre sí por un compañero vengativo que tacha las fotos de su anuario, un recurso utilizado en películas posteriores Prom Night (1980) y Graduate Day (1981) . ). [25] Los primeros ejemplos incluyen un maníaco que busca venganza en The Terror (1928), basado en la obra de Edgar Wallace .
El magnate del cine B Val Lewton produjo The Leopard Man (1943), sobre un asesino que enmarca sus crímenes contra mujeres en un leopardo que se fugó . [26] En The Scarlet Claw (1944), de Basil Rathbone , Sherlock Holmes investiga asesinatos cometidos con una escardadora de cinco puntas que el asesino levantaba en el aire y lanzaba sobre la víctima repetidamente, una técnica de edición que se volvió familiar en el género. [27] La escalera de caracol (1946) de Robert Siodmak , basada en la novela Some Must Watch de Ethel White , está protagonizada por Ethel Barrymore como una mujer comprensiva que intenta sobrevivir a asesinos con guantes negros. La escalera de caracol también presenta un uso temprano de sobresaltos . [28]
La novela particularmente influyente de 1939 de la escritora británica Agatha Christie, Diez pequeños indios (adaptada en 1945 como Y luego no había ninguno ), se centra en un grupo de personas con pasados secretos que son asesinados uno por uno en una isla aislada. Cada uno de los asesinatos refleja un verso de una canción infantil , fusionando los temas de la inocencia infantil y el asesinato vengativo. [29] [30] [31] House of Wax (1953), The Bad Seed (1956), Screaming Mimi (1958), Jack the Ripper (1959) y Cover Girl Killer (1959) incorporaron los temas literarios de Christie. [32]
Psicosis (1960) , de Alfred Hitchcock , utilizó imágenes que los estudios cinematográficos habían considerado inaceptables, incluidas escenas de violencia, sexualidad y la toma de la cisterna de un inodoro. La película contó con una partitura icónica de Bernard Herrmann que ha sido frecuentemente imitada en películas de terror y slasher. [33] Ese mismo año, Michael Powell lanzó Peeping Tom , que muestra la perspectiva del asesino mientras asesina a mujeres para fotografiar sus expresiones agonizantes. [4] [34]
Psycho fue nominada a cuatro premios de la Academia, incluida la de Mejor Actriz de Reparto para Janet Leigh y Anthony Perkins, obteniendo elogios universales por su papel de Norman Bates . [35] [33] Este aviso atrajo a estrellas de cine rentables a las películas de terror. [36] Joan Crawford protagonizó Strait-Jacket (1964) de William Castle [37] y Berserk! de Jim O'Connolly . (1967), [38] mientras que Albert Finney protagonizó Night Must Fall (1964) de MGM (una nueva versión de la película británica de 1937 ) [39] y Peter Cushing protagonizó Corruption (1968). [40]
Hammer Studios , una compañía con sede en Londres, siguió el éxito de Psycho con Taste of Fear (1961), Maniac (1963), Paranoiac (1963), Nightmare (1964), Fanatic (1965), The Nanny (1965) e Hysteria . (1965). [41] [42] El rival de Hammer, Amicus, hizo que Robert Bloch , autor de la novela Psycho de 1959 , escribiera el guión de Psychopath (1968). [43]
El debut de Francis Ford Coppola , Dementia 13 (1963), tiene lugar en un castillo irlandés donde los familiares se reúnen para conmemorar la muerte de un familiar, pero son asesinados uno por uno. [27] Homicidal (1961) de William Castle presenta sangre en las escenas de asesinato, algo que tanto Psycho como Peeping Tom habían eliminado. [44] [45] Violent Midnight (1963) de Richard Hillard mostró el punto de vista de un asesino con guantes negros mientras bajaban una rama para observar a una víctima y también presentaba una escena de baño desnudo . [46] Aterrorizado (1963) de Crown International presenta a un asesino enmascarado. [47] La casa que gritó (1969) de España presenta asesinatos violentos y se adelantó a asesinos posteriores en el campus. [48]
Los subgéneros que influyeron en las películas slasher incluyen películas splatter , películas Krimi y películas giallo . [27] [49]
Las películas Splatter se centran en sangre gratuita. Blood Feast (1963), de Herschell Gordon Lewis, fue un éxito en los autocines y a menudo se considera la primera película de salpicaduras. [50] Lewis siguió con películas sangrientas ¡ Dos mil maníacos! (1964), Color Me Blood Red (1965), The Gruesome Twosome (1967) y El mago de Gore (1971). Este estilo grotesco se tradujo en The Ghastly Ones (1969), Twisted Nerve (1968), Night After Night After Night (1969) de Andy Milligan y The Haunted House of Horror (1969). [51]
La Alemania posterior a la Segunda Guerra Mundial adaptó las novelas policiales del escritor británico Edgar Wallace a un subgénero propio llamado películas Krimi . [52] Las películas de Krimi se estrenaron a finales de la década de 1950 y principios de la de 1970 y presentaban a villanos con trajes atrevidos acompañados de partituras de jazz de compositores como Martin Böttcher y Peter Thomas . [27] [53] Fellowship of the Frog (1959), sobre un asesino que aterroriza a Londres, tuvo éxito en Estados Unidos, lo que llevó a adaptaciones similares como The Green Archer (1961) y Dead Eyes of London (1961). El Estudio Rialto produjo 32 películas de Krimi entre 1959 y 1970. [54]
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Los thrillers italianos en giallo son procedimientos criminales o misterios de asesinatos entrelazados con erotismo y horror psicológico. [49] Las películas de Giallo presentan a asesinos no identificados que asesinan a lo grande. [49] A diferencia de la mayoría de las películas de terror estadounidenses, los protagonistas de gialli son frecuentemente (pero no siempre) adultos de la jet-set que lucen la moda más elegante de Milán . [27] Estos protagonistas son a menudo forasteros que se involucran a regañadientes en el misterio a través de circunstancias atenuantes, como presenciar un asesinato o ser sospechosos de los crímenes mismos. [55] Al igual que las películas de Krimi , las tramas de gialli tendían a ser extravagantes e improbables, empleando ocasionalmente elementos sobrenaturales . [27] [49] A Bay of Blood (1971) de Mario Bava es una novela policíaca que presenta una trama secundaria que representa secuencias de muerte creativas en un entorno apartado junto a un lago, que inspiró en gran medida Viernes 13 (1980), su secuela de 1981 y los slashers posteriores. [56] [57] Torso (1973) de Sergio Martino presentaba a un asesino enmascarado que se aprovechaba de mujeres jóvenes hermosas y promiscuas en venganza por una fechoría pasada. El clímax de Torso , que te deja al borde del asiento, encuentra a una sensata "última chica" [58] enfrentándose al asesino en una villa aislada. [59] [60] Eyeball (1975) de Umberto Lenzi , que se desarrolla al estilo de Agatha Christie, es considerado por algunos como un precursor del slasher, ya que los turistas estadounidenses son el objetivo de un asesino que lleva un impermeable rojo. [61] [62]
La influencia de Psicosis de Hitchcock se extendió también a los gialli , con películas como El extraño vicio de la señora Wardh (1971), [63] El caso de la cola del escorpión (1971) [64] y Los crímenes del gato negro (1972) [65] rindiendo homenaje a la película de Hitchcock. Los Gialli eran populares en los cines y autocines estadounidenses . El thriller Asalto (1971) y el misterio español Una libélula para cada cadáver (1974) comparten muchos rasgos con los gialli italianos . [66] Death Steps in the Dark (1977) parodió las convenciones familiares que se encuentran en las películas de giallo . [67] A pesar de los éxitos de Deep Red (1975) y The Blood-Stained Shadow (1978), las películas en giallo gradualmente pasaron de moda a mediados de la década de 1970 cuando los rendimientos decrecientes obligaron a recortes presupuestarios. [49] Películas como Play Motel (1979) y Giallo a Venezia (1979) explotaron sus bajos presupuestos con impactante pornografía dura . [68]
A principios de la década de 1970 se produjo un aumento de las películas de explotación que atraían al público a los cines y autocines mediante publicidad de sexo y violencia. And Soon the Darkness (1970) , de Robert Fuest, desencadenó la ola de explotación de los años 70 al maximizar su pequeño presupuesto y tener lugar a la luz del día. The Jekyll and Hyde Portfolio (1971) sigue a un asesino loco que acecha y asesina a víctimas en una academia de enfermería. [69] [70] Hands of the Ripper (1971) describe el trauma psicológico sufrido por la hija de Jack el Destripador , quien continúa el reinado asesino de su padre. [71] Fright (1971) se basa en la leyenda urbana " la niñera y el hombre de arriba ", mientras que Tower of Evil (1972) presenta a adolescentes fiesteros descuidados asesinados en el faro de una isla remota. [72] Pete Walker rompió tabúes al anunciar las críticas negativas de sus películas para atraer a los espectadores que buscaban a los depravados, utilizando el mantra "sin prensa es mala prensa" con The Flesh and Blood Show (1972), Frightmare (1974), House of Mortal. Pecado (1976), Esquizo (1976) y El regreso (1978). [73] Otros cineastas siguieron el ejemplo de Walker, ya que los carteles denominaron Blood and Lace (1971) como "¡la película con clasificación PG más enfermiza jamás realizada!", mientras que Scream Bloody Murder (1973) se autodenominó "gore-nografía". [74]
En 1974, la película de explotación luchó contra la corrección política y su popularidad disminuyó, y mientras películas como The Love Butcher (1975) y The Redeemer: Son of Satan (1976) fueron acusadas de promover la intolerancia, la película independiente de bajo presupuesto The Texas Chain Saw Massacre. (1974) se convirtió en un gran éxito y la película de terror de mayor éxito comercial desde El exorcista . La historia trata sobre un choque violento de culturas e ideales entre la contracultura y los valores conservadores tradicionales, con el antagonista chillón de la película, Leatherface, portando una motosierra y vistiendo los rostros de las víctimas que él y su familia comen. La masacre de Texas generó imitadores y sus anuncios falsos "basados en una historia real" dieron paso a recreaciones de crímenes reales . The Town That Dreaded Sundown (1976), basada en el caso Phantom Killer , y Another Son of Sam (1977), basada en los asesinatos del Hijo de Sam , sacando provecho de los titulares y la fascinación del público. Wes Craven modernizó la leyenda de Sawney Bean en The Hills Have Eyes (1977) basándose en temas presentados en The Texas Chain Saw Massacre . The Hills Have Eyes fue otro gran éxito financiero, relanzando la carrera de Craven después de que se viera dañada por la controversia en torno a su película anterior, The Last House on the Left (1972). [75]
Siguiendo las películas de explotación con temas navideños Home for the Holidays (1972), All Through the House (1972) y Silent Night, Bloody Night (1973), la película de terror navideña Black Christmas (1974) utiliza el terror como tablero para debatir temas sociales de su interés. tiempo, incluyendo el feminismo , el aborto y el alcoholismo. Utilizando el truco del "asesino llamando desde el interior de la casa " , Black Christmas es visual y temáticamente un precursor de Halloween de John Carpenter (1978), cuando mujeres jóvenes son aterrorizadas en un entorno que antes era seguro durante una festividad icónica. Al igual que Halloween , la película de Clark comienza con un largo punto de vista , pero difiere en el tratamiento de la identidad del asesino. A pesar de ganar 4.053.000 dólares con un presupuesto de 620.000 dólares, Black Christmas fue inicialmente criticada, y Variety se quejó de que era una película "sangrienta y sin sentido" que explotaba la violencia innecesaria. A pesar de su modesta taquilla inicial, la película ha obtenido una reevaluación crítica, y los historiadores del cine notaron su importancia en el género del cine de terror y algunos incluso la citaron como la película de terror original. [76]
Impulsada por el éxito masivo de Halloween (1978) de John Carpenter , la época comúnmente citada como la Edad de Oro de las películas slasher es 1978-1984, y algunos estudiosos citan más de 100 películas similares estrenadas durante el período de seis años. [3] [10] [27] A pesar de que la mayoría de las películas recibieron críticas negativas, muchas películas de terror de la Edad de Oro fueron extremadamente rentables y han establecido seguidores de culto . [6] Muchas películas reutilizaron el modelo de Halloween de una figura asesina que acecha a los adolescentes, aunque intensificaron la sangre y la desnudez de la moderada película de Carpenter. Las películas de terror de la Edad de Oro explotaron los peligros que acechan en instituciones estadounidenses como escuelas secundarias, universidades, campamentos de verano y hospitales. [77]
Aprovechando el éxito del autocine de La masacre de la motosierra de Texas (1974), Los asesinatos de la caja de herramientas se rodó de forma rápida y económica, pero no generó el interés de las películas anteriores. Exploitative Killer's Delight es una historia de asesinos en serie ambientada en San Francisco que afirma estar inspirada en Ted Bundy y Zodiac Killer . [78] Antes del estreno de Halloween en octubre estaban Eyes of Laura Mars, de agosto, inspirada en los gialli (escrita por John Carpenter), y la película para televisión " Niñera en peligro " de septiembre , Are You in the House Alone? De ellos, The Eyes of Laura Mars recaudó 20 millones de dólares con un presupuesto de 7 millones de dólares. [79]
Influenciado por Ojos sin rostro (1960) de la Nueva Ola francesa , el thriller de ciencia ficción Westworld (1973) y Navidad negra (1974), Halloween fue dirigida, compuesta y coescrita por Carpenter, y producida y coescrita por Debra. Hill con un presupuesto de 300.000 dólares proporcionado por el productor sirio-estadounidense Moustapha Akkad . Para minimizar costos, se redujeron las ubicaciones y el tiempo se desarrolló en un breve período. [80] Jamie Lee Curtis , hija de Janet Leigh , fue elegida como la heroína Laurie Strode, mientras que el veterano actor Donald Pleasence fue elegido como el Dr. Sam Loomis , un homenaje al personaje de John Gavin en Psycho . [80] La apertura de Halloween sigue el punto de vista de un niño de seis años mientras mata a su hermana mayor, una escena emulada en numerosas películas como Blow Out (1981) y The Funhouse (1981). Carpenter y Hill niegan haber escrito que adolescentes sexualmente activos sean víctimas a favor de una virginal " última chica " sobreviviente, aunque los cineastas posteriores copiaron lo que parecía ser un mantra de "sexo es igual a muerte". [81]
Cuando se mostró una versión inicial de Halloween sin partitura musical, todos los principales estudios estadounidenses se negaron a distribuirla, y un ejecutivo incluso comentó que no daba miedo. Carpenter añadió música él mismo y la película se distribuyó localmente en cuatro cines de Kansas City a través de Compass International Pictures de Akkad en octubre de 1978. El boca a boca hizo de la película un éxito inesperado que fue seleccionado para proyectarse en el Festival de Cine de Chicago de noviembre de 1978, donde Los principales críticos del país lo aclamaron. Halloween se convirtió en un gran éxito de taquilla, recaudando más de 70 millones de dólares en todo el mundo y vendiendo más de 20 millones de entradas en Norteamérica, convirtiéndose en la película independiente más rentable hasta ser superada por Las Tortugas Ninja (1990). [80]
Aunque el slasher con temática de telequinesis Tourist Trap inicialmente no tuvo éxito, ha sido reevaluado por los fanáticos. El slasher de mayor éxito de 1979 fue When a Stranger Calls , de Fred Walton , que vendió 8,5 millones de entradas en Norteamérica. Su éxito se debe en gran medida a su escena inicial, en la que una persona que llama se burla de una niñera ( Carol Kane ) y le pregunta repetidamente: "¿Has revisado a los niños?" [82] Menos exitosos fueron el slasher burlesco de Ray Dennis Steckler The Hollywood Strangler Meets the Skid Row Slasher y The Driller Killer de Abel Ferrara , los cuales presentaban violencia gratuita en pantalla contra vagabundos.
La elección de Ronald Reagan como el cuadragésimo presidente de Estados Unidos inició una nueva era de conservadurismo que generó preocupación por el aumento de la violencia en el cine. [1] [27] La película slasher, en el apogeo de su poder comercial, también se convirtió en el centro de una vorágine política y cultural. El gran éxito de Sean S. Cunningham , Viernes 13, fue la película slasher de mayor éxito comercial del año, recaudando más de 59,7 millones de dólares y vendiendo casi 15 millones de entradas en Norteamérica. [83] A pesar del éxito financiero, el distribuidor Paramount Pictures fue criticado por "rebajarse" para estrenar una película de explotación violenta, y Gene Siskel y Roger Ebert despreciaron la película. [84] Siskel, en su reseña del Chicago Tribune , reveló la identidad y el destino del asesino de la película en un intento de dañar su taquilla, y proporcionó la dirección del presidente de Paramount Pictures para que los espectadores se quejaran. [85] La MPAA fue criticada por permitir Viernes 13 una calificación R, pero su violencia inspiraría películas más sangrientas a seguir, ya que estableció un nuevo estándar para niveles aceptables de violencia en pantalla. Las críticas que comenzaron con Viernes 13 provocarían el eventual declive del género en los años siguientes. [86]
Los thrillers de bajo presupuesto Silent Scream y Prom Night fueron un éxito de taquilla con 3,2 y 5,5 millones de espectadores respectivamente. [87] Jamie Lee Curtis protagonizó la película independiente Prom Night , así como las películas de estudio Terror Train y The Fog para ganarse el título de "reina del grito". [9] El clon de Halloween de MGM , He Knows You're Alone, vendió casi 2 millones de entradas, aunque Phobia , dirigida por John Huston de Paramount Pictures, sólo vendió unas 22.000 entradas. [87] Dos thrillers de alto perfil fueron recibidos con protestas, Cruising, de William Friedkin , y Windows , de Gordon Willis , los cuales equiparan la homosexualidad con la psicosis . Los cruceros provocaron protestas de grupos defensores de los derechos de los homosexuales y, aunque son anteriores a la crisis del SIDA , la representación de la comunidad gay en la película provocó reacciones posteriores una vez que el virus se convirtió en una epidemia. [27] [88]
Películas explotadoras de bajo presupuesto: New Year's Evil , ¡No entres en casa y no contestes el teléfono! fueron denunciados por la misoginia que se centraba exclusivamente en el sufrimiento de las mujeres. [8] El psicohomenaje Dressed to Kill del aclamado cineasta Brian De Palma provocó una ola de protestas de la Organización Nacional de Mujeres (NOW), que manifestó piquetes durante la proyección de la película en el campus de la Universidad de Iowa. [89] El slasher más controvertido del año fue Maniac de William Lustig , sobre un asesino en serie esquizofrénico en Nueva York. Maniac fue difamado por los críticos. Vincent Canby de The New York Times dijo que ver la película era como "ver a alguien vomitar". [90] Lustig estrenó la película sin clasificar en las pantallas estadounidenses, eludiendo la MPAA para aún vender 2,2 millones de entradas en taquilla. [91] [87]
La influencia de Psicosis de Alfred Hitchcock se sintió dos décadas después en Cries in the Night [92] y The Unseen . [93] La espantosa película de terror italiana Antropophagus de Joe D'Amato y el slasher australiano Nightmares demostraron que el género se estaba extendiendo internacionalmente. [94]
Las películas slasher alcanzaron un punto de saturación en 1981, cuando películas muy promocionadas como My Bloody Valentine y The Burning fueron fracasos de taquilla. [27] [10] [87] Después del éxito de Viernes 13 , Paramount Pictures eligió My Bloody Valentine con la esperanza de lograr un éxito similar. La película se convirtió en objeto de un intenso escrutinio a raíz del asesinato de John Lennon y fue lanzada muy editada; Sin el atractivo de la sangre, My Bloody Valentine apenas vendió 2 millones de entradas en Norteamérica, mucho menos que los 15 millones vendidos el viernes 13 del año anterior. [87] Temáticamente similar a My Bloody Valentine , The Prowler esperaba atraer a una audiencia con efectos sangrientos para Tom Savini de Friday the 13th , pero las grandes ediciones de la MPAA contribuyeron a que no pudiera encontrar un distribuidor a nivel nacional. [27] Sufrió una censura similar The Burning , que también empleó los efectos especiales de Savini, aunque marca los debuts cinematográficos de Brad Gray , Holly Hunter , Jason Alexander , Fisher Stevens , Bob Weinstein y Harvey Weinstein .
Los beneficios de Halloween y Viernes 13 atrajeron el interés de los estudios, con éxito variable. Eyes of a Stranger, de Warner Bros. (402 386 espectadores) [95] y Night School (420 818 espectadores), [96] The Fan de Paramount Pictures (1,1 millones de espectadores), [97] Universal Pictures The Funhouse (2,8 millones de espectadores) , [98] y Happy Birthday to Me de Columbia Pictures (3,8 millones de espectadores). [87] La película para televisión de CBS , Dark Night of the Scarecrow, llevó el género a la pantalla chica. [27] Dos secuelas tuvieron mayor número de muertos y más sangre que sus predecesoras, pero no mayores ingresos de taquilla. Viernes 13 Parte 2 vendió 7,8 millones de entradas y Halloween II vendió 9,2 millones. Ambas secuelas vendieron menos de la mitad de las entradas de la película original, aunque siguieron siendo muy populares (Halloween II fue la segunda película de terror más taquillera del año detrás de Un hombre lobo americano en Londres ). [87]
Compañías independientes produjeron películas de terror Examen final , Cumpleaños sangriento , Noche del infierno , No vayas al bosque... ¡Solo! , La bendición mortal de Wes Craven y el día de graduación . [87] Los géneros de fantasía y ciencia ficción continuaron mezclándose con la película slasher en Strange Behavior , Ghostkeeper y Evilspeak . En el mercado internacional se encontraron las italianas Absurd y Madhouse y la alemana Bloody Moon .
Las producciones directas en video reducen costos para maximizar las ganancias. La película de terror independiente Madman se estrenó en el top 10 de la ciudad de Nueva York, según Variety , pero pronto abandonó los cines por una vida mucho más saludable en vídeo casero. [27] The Dorm That Dripped Blood y Honeymoon Horror , cada uno de los cuales recaudó entre 50 y 90 000 dólares, tuvieron éxito en los primeros días del VHS . [87] Debido a este cambio, las producciones independientes comenzaron a tener dificultades para encontrar distribución teatral. Girls Nite Out tuvo un lanzamiento muy limitado en 1982, pero se relanzó en 1983 en más cines hasta que finalmente encontró un hogar en VHS. Humongous de Paul Lynch se estrenó a través de AVCO Embassy Pictures , pero un cambio de dirección limitó gravemente el estreno de la película en cines. Películas como Hospital Massacre y Night Warning disfrutaron de fuertes alquileres de viviendas en los videoclubs, aunque Dark Sanity , The Forest , Unhinged , Trick or Treats y Island of Blood cayeron en la oscuridad con pocos estrenos en cines y solo transferencias de video por debajo del promedio. [99]
Las películas de terror sobrenatural continuaron ganando popularidad con The Slayer , The Incubus , Blood Song , Don't Go to Sleep y Superstition ( Halloween III: Season of the Witch , de temática sobrenatural , aunque forma parte de la franquicia de Halloween , no se adhiere a la fórmula del cine slasher). Alone in the Dark fue el primer largometraje de New Line Cinema , estrenado con pocos ingresos e inicialmente rechazado por la crítica, aunque la película ha obtenido una reevaluación crítica. La directora Amy Holden Jones y la escritora Rita Mae Brown intercambiaron género para mostrar la violencia explotadora contra los hombres en The Slumber Party Massacre , [99] mientras que Visiting Hours enfrentó el feminismo liberal contra la intolerancia machista de derecha con resultados explotadores.
Viernes 13 Parte III , la primera trilogía slasher, fue un enorme éxito, vendió 12 millones de entradas y destronó a ET: El Extraterrestre de lo más alto de la taquilla. [87] La icónica máscara de hockey de la película se ha convertido en una iconografía de la cultura pop . Universal Pictures tuvo un pequeño lanzamiento para Death Valley , mientras que Columbia Pictures encontró un éxito modesto con Silent Rage . La distribuidora independiente Embassy Pictures estrenó La seducción con la sorprendente cifra de 3,9 millones de espectadores, convirtiéndose en un exitoso thriller erótico de terror que esvarios años anterior a los éxitos de taquilla Atracción fatal (1987) e Instinto básico (1992). [87]
A nivel internacional, Australia estrenó Next of Kin, mientras que Pieces , de Puerto Rico, fue filmada en Boston y Madrid por un productor italoamericano con un director español. Los gialli italianos vieron influencias del cine slasher en sus estrenos de El escorpión de dos colas de Sergio Martino , El destripador de Nueva York de Lucio Fulci y Tenebrae de Dario Argento . [99]
Las películas de terror tradicionales tuvieron una producción menos frecuente. The House on Sorority Row siguió la misma trama general que Prom Night (1980) con adolescentes culpables acosados y castigados por un terrible secreto. The Final Terror toma prestados elementos visuales y temáticos de Just Before Dawn (1981), como Sweet Sixteen toma prestado de Happy Birthday to Me (1981). El slasher de mayor éxito del año fue Psycho II , que vendió más de 11 millones de entradas a las salas de cine. [100] La película también reunió a los miembros del elenco original de Psycho (1960), Anthony Perkins y Vera Miles . [101] 10 to Midnight , inspirada en los crímenes de la vida real de Richard Speck , promovió el personaje de justicia para todos de la estrella Charles Bronson por encima de sus temas de terror. [101] Sleepaway Camp de Robert Hiltzik fue un éxito en vídeo casero, siendo único por sus víctimas púberes y temas de pedofilia y travestismo . Sleepaway Camp presentaba escenas homosexuales, que eran tabú en ese momento. [101] [102]
En Canadá, la novela policíaca Curtains tuvo una breve vida teatral antes de encontrar una nueva vida en VHS, mientras que las críticas hacia la interpretación de American Nightmare de prostitutas, drogadictos y adictos a la pornografía dañaron sus alquileres de videos. [101] Sledgehammer fue filmado en video por solo $ 40,000, con un clímax de inversión de género que muestra al modelo de Playgirl Ted Prior como un "tipo final". [27] [87] Otros videos caseros slashers del año incluyen Blood Beat , Double Exposure y Scalps , este último afirma ser una de las películas más censuradas de la historia. [101] Los lanzamientos comenzaron a distanciarse del género. El cartel de Mortuary muestra una mano saliendo de la tumba, aunque los muertos vivientes no tienen nada que ver con la película. Los distribuidores eran conscientes de la disminución de las ganancias de taquilla e intentaban engañar al público haciéndoles pensar que estrenos largamente archivados como Mortuary eran diferentes.
El público había perdido en gran medida el interés por los slashers estrenados en cines, acercándose a la Edad de Oro. [1] [13] Las tasas de producción se desplomaron y los principales estudios prácticamente abandonaron el género que, sólo unos años antes, había sido muy rentable. Muchas películas de terror de 1984 con breves presentaciones teatrales encontraron diversos grados de éxito en videos caseros, como Splatter University , Satan's Blade , Blood Theatre , Rocktober Blood y Fatal Games . Películas como The Prey y Evil Judgment se filmaron años antes y finalmente se estrenaron en pequeños cines. Silent Madness utilizó el 3D para aprovechar el éxito de Viernes 13 Parte III (1982), aunque el efecto no se tradujo al formato VHS . [27]
Viernes 13: El capítulo final cerró la saga de Jason Voorhees , siendo su fallecimiento la principal herramienta de marketing. Funcionó, con The Final Chapter vendiendo 10 millones de entradas en Norteamérica, insinuando que la serie continuaría incluso si la desaparición de Jason marcara un cambio en el género. [87]
Este cambio fue enfatizado por la controversia de Noche de paz, noche de muerte (1984): a diferencia de la reciente aparición de otras películas de terror navideñas , incluido el material promocional de No abrir hasta Navidad del mismo año para Noche de paz, Noche de muerte representaba a un Papá Noel asesino. con el lema: "¡Él sabe cuando has sido travieso!" Según Going to Pieces: The Rise and Fall of the Slasher Film , un documental de 2006, la película "se convirtió en el punto de inflamación, provocando protestas en todo el país". [103] Los manifestantes protestaron contra los cines que proyectaban la película con carteles que decían: "¡Cubra la sala con acebo, no con cuerpos!" [104] [87] Estrenada en noviembre de 1984 por TriStar Pictures , los persistentes cantantes de villancicos obligaron a un cine del Bronx a retirar Noche de paz, noche de muerte una semana después de su estreno. La indignación generalizada provocó el retiro de la película, con sólo 741.500 entradas vendidas. [104] [87]
A medida que el interés en el slasher de la Edad de Oro disminuyó, A Nightmare on Elm Street de Wes Craven revitalizó el género mezclando fantasía y lo sobrenatural de una manera rentable. Craven había jugado antes con películas slasher en Deadly Blessing (1981), aunque estaba frustrado porque el género que había ayudado a crear con The Last House on the Left (1972) y The Hills Have Eyes (1977) no lo había beneficiado financieramente. Al desarrollar Pesadilla en Elm Street desde 1981, Craven reconoció que el tiempo se estaba acabando debido a la disminución de los ingresos provenientes de los estrenos de películas slasher en cines. [105] Pesadilla en Elm Street y especialmente su villano Freddy Krueger ( Robert Englund ) se convirtieron en fenómenos culturales. [106] Con un presupuesto de sólo 1,8 millones de dólares, la película fue un éxito comercial, recaudando más de 25,5 millones de dólares (7,6 millones de entradas) en América del Norte y lanzó una de las series de películas más exitosas de la historia. [87] [106] Pesadilla en Elm Street proporcionó el éxito que New Line Cinema necesitaba para convertirse en una importante empresa de Hollywood. Hasta el día de hoy, se hace referencia a New Line como "La casa que construyó Freddy". [107] La última película de terror estrenada durante la Edad de Oro, The Initiation , fue eclipsada en gran medida por Pesadilla en Elm Street (aunque ambas películas presentan sueños como puntos de la trama y un "hombre de pesadilla" horriblemente quemado). [27] El éxito de Pesadilla en Elm Street dio la bienvenida a una nueva ola de películas de terror que se basaban en efectos especiales, silenciando casi por completo las películas más pequeñas y de bajo presupuesto de la Edad de Oro. [1] [108]
A pesar del éxito de Pesadilla en Elm Street , el cansancio golpeó al género slasher y su popularidad había disminuido sustancialmente. La revolución del vídeo doméstico, impulsada por la popularidad del VHS , proporcionó una nueva salida para la realización de películas de bajo presupuesto . Sin el respaldo de un gran estudio para su estreno en cines, las películas slasher pasaron a ser superadas sólo por la pornografía en el mercado de vídeos domésticos. La caída de los presupuestos para dar cabida a un enfoque más económico generalmente se correspondía con una disminución de la calidad. Restos filmados durante la Edad de Oro como Too Scared to Scream (filmado en 1981, estrenado en 1985), The Mutilator (filmado en 1984, estrenado en 1985), Blood Rage (filmado en 1983, estrenado en 1987), Killer Party (filmado en 1984, estrenado en 1986) y Mountaintop Motel Massacre (filmado en 1983, estrenado en 1986) encontraron distribución de videos.
Reflejando el movimiento punk rock , los cineastas novatos demostraron que cualquiera podía hacer una película en video casero, lo que dio como resultado los slashers grabados en video Blood Cult (1985), The Ripper (1985), Spine (1986), Truth or Dare? (1986), Killer Workout (1987) y Death Spa (1989). [109] Propiedades de terror menos conocidas Sleepaway Camp , The Slumber Party Massacre y Silent Night, Deadly Night se convirtieron en series en video casero. The Hills Have Eyes Part 2 (1985) y Friday the 13th: A New Beginning (1985) se estrenaron en cines, pero ninguna de las películas fue bien recibida por los fanáticos o los críticos y sufrió fuertes caídas en taquilla con respecto a sus predecesoras; Aún así, Viernes 13: un nuevo comienzo fue un éxito modesto que se estrenó en lo más alto de la taquilla y finalizó su carrera con 6,2 millones de espectadores. [110] Apresurada a la producción, Pesadilla en Elm Street Parte 2: La venganza de Freddy (1985) se convirtió en la película de terror más taquillera de 1985. El éxito de las dos primeras películas de Elm Street inspiró una ola de slashers "de ensueño" que incluían a Dreamaniac ( 1986), Malos sueños (1988), Sueños mortales (1988) y Dream Demon (1988). De estas películas, Bad Dreams fue un éxito menor con 2,4 millones de espectadores. [111]
Paramount Pictures estrenó la parodia April Fool's Day (1986) con la esperanza de iniciar una serie hermana de su propiedad Viernes 13 , aunque los modestos 3,5 millones de entradas de la película nunca dieron lugar a una serie. [112] Otras tres parodias , Evil Laugh (1986), The Texas Chainsaw Massacre 2 (1986) y Friday the 13th Part VI: Jason Lives (1986), fueron decepciones de taquilla; Texas Chainsaw Massacre 2 vendió solo 2 millones de entradas, mientras que Jason Lives vendió 5,2 millones, ambos significativamente menos que sus predecesores. [113] El mercado de vídeos domésticos vio la producción de slashers irónicos y de bajo presupuesto como Stripped to Kill (1987), Return to Horror High (1987) y Killer Workout (1987), y franquicias anteriores que renunciaron a los cines por secuelas de autoparodia directa a video en Hello Mary Lou: Prom Night II (1987), Silent Night, Deadly Night Part 2 (1987), Slumber Party Massacre II (1987), Sleepaway Camp II: Unhappy Campers (1988), y Sleepaway Camp III: Teenage Wasteland (1989).
Tratando de atender al público de los thrillers de acción para adultos que fueron populares en la década de 1980, el thriller policial Cobra (1986) de Sylvester Stallone es una película de terror apenas velada que se anuncia como una película de acción y vendió 13,2 millones de entradas. El mercado del vídeo doméstico convirtió en estrellas a actores de carácter como Terry O'Quinn y Bruce Campbell , cuyos respectivos thrillers de terror independientes The Stepfather (1987) y Maniac Cop (1988) encontraron más apoyo en el vídeo doméstico que en los cines. Quinn regresó para Padrastro II (1989), pero decidió no repetir su papel en Padrastro III (1992), Destroyer (1988), mientras que Campbell siguió una ruta similar con un cameo en Maniac Cop 2 (1990) y sin participación en Maniac Cop III. : Insignia del Silencio (1993).
La serie Nightmare on Elm Street dominó la ola de terror de finales de la década de 1980, con A Nightmare on Elm Street 3: Dream Warriors (1987) vendiendo 11,5 millones de entradas en Norteamérica, y A Nightmare on Elm Street 4: The Dream Master (1988) siguiendo otra. 12 millones de entradas. En comparación, Viernes 13 Parte VII: Sangre nueva (1988) y Halloween 4: El regreso de Michael Myers (1988) vendieron aproximadamente 4,5 millones de entradas cada una, menos de la mitad de las películas de Elm Street . El atractivo de la personalidad de Freddy Krueger no pasó desapercibido para los cineastas, ya que personajes como Chucky y Candyman recibieron un amplio diálogo y se ubicaron en entornos urbanos que habían sido en gran medida ignorados por la Edad de Oro. Chucky's Child's Play (1988) y su secuela de 1990 vendieron más de 14,7 millones de entradas combinadas, mientras que Candyman (1992) vendió nada menos que 6,2 millones. Ambas series cayeron bastante rápido, cuando Child's Play 3 (1991) vendió sólo 3,5 millones de entradas en Norteamérica y Candyman: Farewell to the Flesh (1995) vendió sólo 3,2 millones. [114]
A nivel internacional, la película de terror siguió siendo rentable. México estrenó Apocalipsis zombie (1985), Don't Panic (1988), Grave Robbers (1990) y Hell's Trap (1990). En Europa se produjeron los lanzamientos de Blood Tracks (1985) de Suecia , Lucifer (1987) del Reino Unido , Angustia (1987) de España y StageFright (1987) y BodyCount (1987) de Italia . En el Pacífico, Australia lanzó Symphony of Evil (1987), Houseboat Horror (1989) y Bloodmoon (1990), mientras que Japón lanzó Evil Dead Trap (1988). [115]
En 1989, la serie principal había perdido interés público, lo que resultó en fracasos de taquilla desde Viernes 13 Parte VIII: Jason toma Manhattan , Pesadilla en Elm Street 5: El niño de los sueños y Halloween 5: La venganza de Michael Myers . [15] Los 5,6 millones de entradas de The Dream Child supusieron un fuerte descenso, mientras que Jason Takes Manhattan y The Revenge of Michael Myers vendieron cada una aproximadamente 3 millones de entradas. Debido a la disminución de la venta de entradas, los derechos de las series Viernes 13 y Halloween se vendieron a New Line Cinema y Miramax Films , respectivamente. New Line , que ahora posee los personajes de Jason Voorhees y Freddy Krueger , buscaría una película de evento cruzado en serie. Freddy's Dead: The Final Nightmare (1991) y Jason Goes to Hell: The Final Friday (1993) comenzaron esta serie cruzada, pero las pérdidas de ganancias de ambas películas paralizaron el proyecto durante una década. Halloween: La maldición de Michael Myers (1995) se estrenó bajo el lema Dimension Films de Miramax ante una reacción negativa de los fanáticos y una taquilla débil, lo que obligó a sus productores a reiniciar la franquicia con la siguiente entrada. [116]
New Nightmare (1994) de Wes Craven utilizó personajes de su película original de Elm Street de manera autorreferencial e irónica, mientras los actores interpretaban versiones de sus verdaderas personalidades atacadas por un demonio inspirado en la película. A pesar de las sólidas críticas, New Nightmare no logró atraer a los cinéfilos y vendió sólo 2,3 millones de entradas en la taquilla norteamericana, la cifra más baja de cualquier película de Elm Street . [117] [118] El sorprendente meta-resurgimiento del género slasher se produjo en la forma del éxito de Craven, Scream (1996). [ cita necesaria ] Dirigida por Craven y escrita por Kevin Williamson , Scream hizo malabarismos con el humor posmoderno y el horror visceral. La película jugó con la nostalgia por la época dorada de las películas slasher, pero atrajo a un público más joven con estrellas contemporáneas y música popular. Williamson, un fanático confeso de las películas de terror, escribió los personajes como un experto en la historia del cine de terror y conociendo todos los clichés que el público conocía. [ cita necesaria ] Con 23,3 entradas, Scream se convirtió en la película slasher más taquillera de todos los tiempos y la primera del género en superar los 100 millones de dólares en la taquilla nacional, lo que la convierte en la película de terror más exitosa desde El silencio de los corderos (1991). ). [ verificación fallida ] [119] El marketing de Scream se distanció del género slasher ya que se presentó como un "nuevo thriller" que mostraba la celebridad de sus estrellas Drew Barrymore , Courteney Cox y Neve Campbell por encima de sus elementos de terror. [ cita necesaria ]
La continuación de Williamson, Sé lo que hiciste el verano pasado (1997), se inspiró en Prom Night (1980) y The House on Sorority Row (1983). [ cita necesaria ] Estrenada menos de un año después de Scream con un éxito "a prueba de crítica", la película vendió casi 16 millones de entradas en la taquilla norteamericana. Dos meses después, Dimension Films estrenó Scream 2 (1997), el fin de semana de estreno con mayor recaudación de cualquier película con clasificación R en ese momento [ verificación fallida ] ; la secuela vendió 22 millones de entradas y fue un éxito de crítica. [120] Tomando nota del éxito de marketing de Scream , los materiales promocionales de Sé lo que hicisteis el último verano y Scream 2 se basaron en gran medida en el reconocimiento de los miembros del reparto Portia de Rossi , Rebecca Gayheart , Sarah Michelle Gellar , Heather Graham , Jennifer. Love Hewitt , Joshua Jackson , Laurie Metcalf , Jerry O'Connell , Ryan Phillippe , Jada Pinkett , Freddie Prinze Jr. y Liev Schreiber . [ cita necesaria ]
Las dos películas de Scream y Sé lo que hicisteis el verano pasado también fueron populares en los mercados internacionales. En Asia, Hong Kong lanzó The Deadly Camp (1999) y Corea del Sur lanzó Bloody Beach (2000), The Record (2001) y Nightmare (2000). [ cita necesaria ] El slasher posmoderno australiano Cut (2000) eligió a la actriz estadounidense Molly Ringwald como su heroína. [ cita necesaria ] Gran Bretaña lanzó Lighthouse (1999) y Holanda tuvo dos slashers para adolescentes, School's Out (1999) y The Pool (2001). [ cita necesaria ] Bollywood produjo dos remakes no oficiales de Sé lo que hicisteis el verano pasado : el primero era un híbrido musical-slasher llamado Kucch To Hai (2003), mientras que el segundo era un slasher más sencillo llamado Dhund: The Fog (2003). . [ cita necesaria ]
Scream 2 marcó un punto culminante de interés público en el resurgimiento del slasher de la década de 1990 con una campaña de marketing masiva y un espíritu cultural de la época . [ cita necesaria ] Esta anticipación dio luz verde a la producción de varias otras películas de slasher que se estrenarán el año siguiente. [ cita necesaria ] Urban Legend (1998) fue un éxito razonable, vendiendo 8 millones de entradas, aunque su declive respecto a las películas de Scream y Sé lo que hiciste el verano pasado mostró que las ventas de películas slasher ya estaban comenzando a disminuir. [ cita necesaria ] Tres secuelas de 1998 fueron cada una de ellas un éxito significativo en la taquilla nacional; Halloween H20: 20 años después obtuvo 11,7 millones de espectadores, La novia de Chucky obtuvo 6,9 millones de espectadores y Todavía sé lo que hicisteis el verano pasado obtuvo 8,9 millones de espectadores. [121] [122] [123] Una vez más, el marketing de estas secuelas se basó en el atractivo de sus elencos, que incluían a Adam Arkin , Jack Black , LL Cool J , Jamie Lee Curtis , Joseph Gordon-Levitt , Josh Hartnett , Katherine Heigl , Brandy Norwood , Jodi Lynn O'Keefe , Mekhi Phifer , John Ritter , Jennifer Tilly y Michelle Williams . [ cita necesaria ] Las películas de terror de bajo presupuesto The Clown at Midnight (1998) y Cherry Falls (2000) tuvieron problemas para competir con películas de terror de gran presupuesto que podían permitirse actores rentables. [ cita necesaria ]
Scream 3 (2000), la primera entrada de la serie Scream no escrita por Kevin Williamson, fue otro gran éxito con 16,5 millones de entradas vendidas, aunque el mal boca a boca le impidió alcanzar las alturas de las dos primeras películas de Scream . [ verificación fallida ] [124] [125] Urban Legends: Final Cut (2000) vendió apenas 4 millones de entradas, menos de la mitad de lo que su predecesor había vendido apenas dos años antes. [ verificación fallida ] [126] Las terceras películas de las secuelas de Sé lo que hicisteis el verano pasado y Leyenda urbana quedaron relegadas al mercado directo al vídeo por falta de estrellas rentables. [ cita necesaria ]
Después del cambio de milenio, la ola de películas slasher posteriores a Scream fue decepcionante tanto desde el punto de vista crítico como financiero, lo que llevó al fuerte declive del género. [ cita necesaria ] Entre estas películas se encuentran Valentine, de 2001 (11% Rotten Tomatoes, 3,5 millones de espectadores) y Jason X (19% Rotten Tomatoes, 2,3 millones de espectadores), y Halloween: Resurrection, de 2002 (10% Rotten Tomatoes, 5,2 millones de espectadores). [127] [128] [129] [130] [131] [132] En desarrollo durante 17 años con 17 escritores diferentes adjuntos en diferentes puntos, Freddy vs. Jason (2003) de New Line Cinema tomó nota del Grito. películas y mezcla de nostalgia y humor autoconsciente con actores reconocibles. [133] Vendió la enorme cantidad de 14 millones de entradas en la taquilla nacional y superó el récord de Scream 2 en el fin de semana de estreno para una película de terror [ verificación fallida ] con una recaudación bruta de 36,4 millones de dólares en tres días. [134]
Películas de terror exitosas como Destino final (2000), Jeepers Creepers (2001) y American Psycho (2000) utilizaron tropos slasher pero se desviaron de la fórmula estándar establecida por películas como Halloween (1978), Pesadilla en Elm Street (1984) y Gritar (1996). [ cita necesaria ] Los realizadores detrás de Make a Wish (2002) y HellBent (2004) diversificaron sus películas para atraer al público LGBT . [ cita necesaria ] Cineastas afroamericanos con elencos mayoritariamente negros en Killjoy (2000), Holla If I Kill You (2003), Holla (2006) y Somebody Help Me (2007). [ cita necesaria ]
2003 vio un punto de inflexión y un resurgimiento menor del slasher donde los cineastas buscaron devolver el género a sus raíces más crudas y explotadoras. [ cita necesaria ] El debut como director del músico Rob Zombie, House of 1000 Corpses, tuvo una producción problemática [ verificación fallida ] y solo vendió aproximadamente 2 millones de entradas en la taquilla nacional, pero rápidamente desarrolló un culto de seguidores en el mercado de videos domésticos que permitió Zombie para hacer una secuela, The Devil's Rejects (2005). [ verificación fallida ] [135] The Devil's Rejects tuvo mejor acogida que House of 1000 Corpses [ verificación fallida ] y finalizó con 2,7 millones de entradas en taquilla. [136] 2003 también vio el lanzamiento de Wrong Turn de 20th Century Fox . Realizada con un presupuesto de 12,6 millones de dólares, Wrong Turn continuó la tendencia de Scream de protagonizar actores populares como Eliza Dushku y Desmond Harrington , pero volvió al enfoque violento y explotador de películas como The Hills Have Eyes (1977) y Just Before Dawn (1981). . [ verificación fallida ] Wrong Turn vendió 2,5 millones de entradas y lanzó una exitosa serie de secuelas directamente en vídeo . [ verificación fallida ] [137]
La masacre de Texas (2003) se convirtió en un éxito inesperado al aprovechar la familiaridad del público con el original de 1974, pero prometedora emoción y suspenso actualizados. La nueva versión de Texas Chainsaw Massacre vendió más de 13,5 millones de entradas en América del Norte y fue seguida por The Texas Chainsaw Massacre: The Beginning (2006), que vendió unos respetables 6 millones de entradas, aunque todavía se vio afectado por rendimientos decrecientes. [ cita necesaria ]
Aprovechando el éxito de la nueva versión de Chainsaw Massacre se encontraba House of Wax (2005), Black Christmas (2006), April Fool's Day (2008), Train (2008). Los remakes de The Fog (2005), When a Stranger Calls (2006) y Prom Night (2008) fueron diluidos y lanzados con clasificaciones PG-13 para atraer a la mayor audiencia adolescente posible, aunque sólo Prom Night vendió más entradas que su contraparte original. [ cita necesaria ] Halloween de Rob Zombie (2007) tomó la simplicidad de la película original de 1978 pero agregó una visión extrema que, según los críticos, reemplazó todo lo que hizo que la primera película fuera un éxito. [ verificación fallida ] [138] Zombie's Halloween vendió casi 8,5 millones de entradas, pero su recepción negativa afectó a su secuela Halloween II (2009) [ verificación fallida ] , que vendió menos de 4,5 millones de entradas. [139] [140] La violencia extrema posterior al 11 de septiembre alcanzó su punto máximo con The Hills Have Eyes (2006) y su secuela The Hills Have Eyes 2 (2007); Hills Have Eyes (2006) fue un éxito financiero con 6,4 espectadores [ verificación fallida ] , mientras que su secuela de 2007 recibió menos entusiasmo con sólo 3 millones de espectadores. [141] [142]
La era del remake alcanzó su punto máximo en 2009 con los lanzamientos de My Bloody Valentine , Viernes 13 , La última casa a la izquierda , Sorority Row , El padrastro y Halloween II . De ellos, Viernes 13 fue el más exitoso vendiendo 8,7 millones de entradas y Sorority Row fue el menos exitoso con menos de 1,6 millones de entradas vendidas. [143] [144] Al año siguiente, el remake de Pesadilla en Elm Street , al igual que el remake de Viernes 13 , tuvo un gran fin de semana de estreno, pero rápidamente cayó de las listas de taquilla con 7,8 millones de entradas. [145] Los remakes directos en video Mother's Day (2010), Silent Night (2012) y Silent Night, Bloody Night: The Homecoming (2013) tuvieron poca recepción o elogios. [146] [147] [148] Estrenada en formato 3D , la nueva versión Texas Chainsaw (2013) actúa como una secuela directa de la película original de 1974 , pero sus deslucidos beneficios de taquilla (4,2 millones de espectadores) llevaron a su precuela Leatherface (2017). ) siendo un lanzamiento de descarga directa ( Leatherface se filmó en 2015 pero se archivó durante dos años) [ verificación fallida ] . [149]
Después del éxito de las franquicias Paranormal Activity e Insidious , Jason Blum y su Blumhouse Productions comenzaron a buscar reiniciar títulos populares de slasher con " secuelas heredadas " que ignoraban en gran medida las películas anteriores en favor de nuevos capítulos, aunque no remakes estrictos. Blumhouse se asoció con el popular showrunner de televisión Ryan Murphy para producir una secuela metaficticia de The Town That Dreaded Sundown (1976) , aunque [ verificación fallida ] la película más nueva recibió críticas mixtas y fracasó financieramente con un estimado de $ 154,418 en ventas de streaming . [150] [151] Para su próxima película de terror, Blumhouse reclutó al director David Gordon Green y al escritor Danny McBride para reunir al productor y compositor John Carpenter y a la estrella Jamie Lee Curtis para Halloween (2018). [152] Como secuela directa de la película original de Carpenter de 1978 que ignoró todas las demás películas de la franquicia , Halloween de 2018 se abrió con cifras récord, incluido el mayor debut de una película de terror y el mayor debut de una película de terror dirigida por una mujer. [153] La película fue un gran éxito y vendería 17,4 millones de entradas en la taquilla nacional, sólo superada por la original de 1978 y las dos primeras películas de Scream en términos de asistencia de audiencia para una película de terror. [154] El éxito de la película generó dos secuelas, Halloween Kills (2021) y Halloween Ends (2022), aunque se vieron afectadas por rendimientos decrecientes al vender respectivamente 9 millones y 6,1 millones de entradas durante sus carreras nacionales. [155] [156] Blumhouse y Universal Pictures volvieron a unirse para lanzar una segunda nueva versión de Black Christmas en 2019, que fue mal recibida y bombardeada en taquilla. [157]
El enorme éxito financiero de Halloween de 2018 inspiró otras secuelas heredadas. En 2021, Jordan Peele produjo Candyman (2021) vendió aproximadamente 6 millones de entradas y recuperó a las estrellas originales Vanessa Williams y Tony Todd . [ verificación fallida ] [158] El equipo director Radio Silence reinició la franquicia Scream en 2022 uniendo a los actores originales Neve Campbell , Courteney Cox y David Arquette con nuevas estrellas como Melissa Barrera y Jenna Ortega . [ verificación fallida ] Scream de 2022 se convirtió en un gran éxito con 8 millones de entradas, y al año siguiente Scream VI vendió la impresionante cifra de 10,3 millones de entradas en la taquilla nacional. [159] [160] Al igual que Halloween , La matanza de Texas (2022) de Netflix trajo de vuelta al famoso villano de su franquicia ( Leatherface ) para enfrentarse a su última chica original ( Sally Hardesty , interpretada por Olwen Fouéré reemplazando a la fallecida Marilyn Burns ). [161] [162] La masacre en Texas se vio empañada por dificultades de producción y recibió críticas negativas, aunque aún recibió una gran audiencia. [163] [164] [165] Buddy Cooper, director de The Mutilator (1985), se ha reunido con las estrellas originales de su película para Mutilator 2 , que actualmente está buscando distribución. [166]
A principios de la década de 2010, el éxito de American Horror Story de FX y The Walking Dead de AMC animó a las cadenas de televisión a desarrollar franquicias de terror como series. Varias cadenas estructuraron o basaron sus series de televisión en desarrollo en películas de terror. A&E produjo Bates Motel como una precuela contemporánea del clásico Psycho de Alfred Hitchcock de los años 60 , que describía las vidas de Norman Bates ( Freddie Highmore ) y su trastornada madre Norma ( Vera Farmiga ). La serie sigue siendo el programa dramático con guión de mayor duración de A&E, y se elogió especialmente a Highmore y Farmiga, y este último recibió una nominación al Primetime Emmy. [167] [168]
MTV intentó aprovechar el éxito de Bates Motel produciendo Scream: The TV Series . Al ser una historia completamente diferente de la serie de películas y no presenta al icónico villano Ghostface , Scream: The TV Series duró dos temporadas entre 2015 y 2016. Después de la conclusión de su segunda temporada, se emitió un especial de Halloween de dos horas en octubre de 2016. VH1 lanzó una tercera temporada en 2019 titulada Scream: Resurrection , que utilizó el apodo de Ghostface, aunque recibió críticas negativas y malas calificaciones. [169] [170] Una nueva versión televisiva de The Bad Seed se emitió en Lifetime en el otoño de 2018. [171] A partir de octubre de 2021, el creador de Child's Play, Don Mancini, continuó su franquicia insignia trasladando su historia a la pantalla chica con Syfy Channel . Chucky . [172] [173] Protagonizada por los habituales de Child's Play Brad Dourif , Jennifer Tilly , Fiona Dourif y Alex Vincent , Chucky ha recibido elogios de la crítica y actualmente se encuentra en su tercera temporada. [174] [175] [176] También en 2021, Amazon lanzó una temporada de Sé lo que hiciste el verano pasado , una adaptación moderna de la novela de 1973 de Lois Duncan y el slasher de 1997 del mismo título . Al igual que Pretty Little Liars de Freeform y Riverdale de The CW , la serie Sé lo que hicisteis el verano pasado adoptó enfoques más restringidos hacia el grupo demográfico de adultos jóvenes y atenuó la violencia slasher. Bryan Fuller está escribiendo actualmente una serie de televisión del viernes 13 titulada Crystal Lake para A24 y Peacock . [177]
Las antologías de Slasher permitieron a los cineastas explorar nuevos escenarios y misterios cada temporada. En 2015, Ryan Murphy , el creador de American Horror Story , produjo la serie de comedia y terror Scream Queens para Fox . [178] Protagonizada por Jamie Lee Curtis , Emma Roberts , Keke Palmer , Niecy Nash , Billie Lourd y Abigail Breslin , la serie desarrolló un culto devoto, pero fue cancelada después de dos temporadas. [179] Creada por Aaron Martin, una serie de antología titulada simplemente Slasher se estrenó en la plataforma de transmisión Chiller en 2016. [180] La primera temporada, subtitulada The Executioner , recibió críticas positivas. [181] Slasher se mudó a Netflix para su segunda y tercera temporada, tituladas Guilty Party y Solstice , y luego a Shudder para su cuarta y quinta temporada, tituladas Flesh & Blood y Ripper . [182] [183] [184] En 2022, el escritor Ryan J. Brown estrenó su serie de comedia y terror Wreck en BBC Three , que se inspira en la ficción de terror y slasher. [185] [186]
Adam Wingard dirigió dos películas que dieron giros posmodernos al género slasher: You're Next (2011) y The Guest (2014), [ verificación fallida ] , las cuales fueron éxitos de crítica con 80% y 93% respectivamente en Rotten Tomatoes. [187] [188] El slasher de invasión de viviendas [ verificación fallida ] Don't Breathe (2016) fue un éxito comercial con 10,3 millones de espectadores y un 88% de aprobación de la crítica en Rotten Tomatoes. [189] [190] Películas de slasher más tradicionales [ verificación fallida ] como The Strangers: Prey at Night (2018), Hell Fest (2018), Haunt (2019) y There's Something Inside Your House (2021) tuvieron éxito en servicios de transmisión como como Shudder y Netflix , mientras quela esperada Acción de Gracias (2023) de Eli Roth fue un pequeño éxito de taquilla con 3,5 millones de espectadores. [191]
A principios de la década de 2020 comenzaron a surgir una serie de franquicias slasher originales y de bajo presupuesto. Terrifier (2016) de Damien Leone llamó la atención por su villano Art the Clown ( David Howard Thornton ) y sus inventivos efectos prácticos , pero su percepción como violencia misógina se volvió controvertida y la película no logró captar al público en general. [ verificación fallida ] La secuela de Leone, Terrifier 2 (2022), financiada por kickstarter , [ verificación fallida ] recibió mucha más atención y críticas positivas (86% en Rotten Tomatoes) y muchos críticos comentaron sobre el desarrollo de su última chica (interpretada por Lauren LaVera ). Estrenada por Bloody Disgusting , Terrifier 2 se convirtió en un éxito de taquilla con más de un millón de espectadores en el país. [2] [5] Terrifier 3 está programado para ser lanzado en 2024 con el regreso de Leone, Thornton y LaVera. [7] También trabajando en presupuestos bajos para el distribuidor independiente A24 , el director Ti West entregó una trilogía de slashers que recibió elogios de la crítica. La primera película de West, X (2022), ambientada en la década de 1970, fue protagonizada por Mia Goth , Kid Cudi , Brittany Snow y Jenna Ortega , obtuvo una puntuación del 94% en Rotten Tomatoes y vendió más de un millón de entradas. [192] [193] West se reunió con Goth para la precuela de X , Pearl (2022), ambientada en la década de 1920, que obtuvo una puntuación aún más alta con un 93% y vendió poco menos de un millón de entradas. [194] [195] Tanto X como Pearl tuvieron éxito en las descargas de streaming. La secuela de X , MaXXXine , ambientada en la década de 1980 , la última película de la trilogía, también está protagonizada por Goth y su estreno está previsto para 2024. [196]
Blumhouse Productions lanzó Happy Death Day (2017) y Truth or Dare (2018). [ cita necesaria ] Presentado como El día de la marmota (1993) y Scream (1996), Happy Death Day fue un éxito inesperado, vendiendo 6,2 millones de entradas en taquilla. [197] Le siguió Happy Death Day 2U en 2019, que solo tuvo la mitad de entradas que su predecesor con 3 millones de entradas vendidas. [198] El director de Happy Death Day , Christopher Landon , regresó para Freaky (2020), que mezcló Freaky Friday (2003) con Friday the 13th (1980). Protagonizada por Kathryn Newton y Vince Vaughn , Freaky se estrenó durante la pandemia de COVID-19, se convirtió en un éxito en los servicios de streaming y recibió críticas favorables. [199] El éxito de Happy Death Day y Freaky inspiró una ola de comedias slasher de alto concepto, incluidas Totally Killer y It's a Wonderful Knife (ambas de 2023). [ cita necesaria ]
Inspiradas por el éxito mundial de Stranger Things de Netflix y It de Warner Bros (2017), varias películas de terror comenzaron a jugar con la nostalgia y la infancia, incluidas las slashers Summer of 84 (2018) y The Black Phone (2021). [ cita necesaria ] Varias películas con temática slasher se han inspirado en el éxito masivo de la franquicia de videojuegos Five Nights at Freddy's , incluidas The Banana Splits Movie (2019) y Willy's Wonderland (2021), esta última protagonizada por Nicolas Cage . [ cita necesaria ] En octubre de 2023, se estrenó una adaptación cinematográfica de Five Nights at Freddy's protagonizada por Josh Hutcherson ; La película fue criticada, pero fue un gran éxito financiero con 13 millones de espectadores, estableciendo varios récords, incluido el mejor fin de semana de estreno de una película de terror en 2023 y el mejor estreno de Blumhouse Production . [200] [201] [202]
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