El día de la marmota es una película de comedia romántica de fantasía estadounidense de 1993 dirigida por Harold Ramis a partir de un guión escrito por él y Danny Rubin . Protagonizada por Bill Murray , Andie MacDowell y Chris Elliott , cuenta la historia de un cínico meteorólogo televisivo que cubre el evento anual del Día de la Marmota en Punxsutawney, Pensilvania , que queda atrapado en un bucle temporal , lo que le obliga a revivir el 2 de febrerorepetidamente. La película también cuenta con Stephen Tobolowsky , Brian Doyle-Murray , Marita Geraghty , Angela Paton , Rick Ducommun , Rick Overton y Robin Duke en papeles secundarios.
Rubin concibió el esquema del Día de la Marmota a principios de los años 1990. Lo escribió como un guión específico para reunirse con productores para otros trabajos. Finalmente llamó la atención de Ramis, quien trabajó con Rubin para hacer que su idea tuviera un tono menos oscuro y más aceptable para el público general al mejorar la comedia. Después de ser elegido, Murray chocó con Ramis por el guión; Murray quería centrarse en los elementos filosóficos, mientras que Ramis se concentraba en los aspectos cómicos. La fotografía principal tuvo lugar de marzo a junio de 1992, casi en su totalidad en Woodstock, Illinois . El rodaje fue difícil, en parte debido al clima extremadamente frío pero también por el conflicto en curso entre Ramis y Murray.
El día de la marmota fue considerada un éxito de taquilla en su estreno, ganando más de 105 millones de dólares para convertirse en una de las películas más taquilleras de 1993. También recibió críticas generalmente positivas. Los críticos elogiaron constantemente la exitosa combinación de momentos altamente sentimentales y profundamente cínicos de la película, y el mensaje filosófico detrás de la comedia. Recibió múltiples nominaciones a premios y ganó un premio BAFTA al mejor guión original . A pesar de su éxito, la película marcó el final de la larga colaboración de Ramis y Murray, que había producido películas como Caddyshack (1980) y Ghostbusters (1984). Después de que terminó la filmación, la pareja no se habló hasta poco antes de la muerte de Ramis en 2014. La película fue un escaparate para Murray; Anteriormente se le había visto principalmente como un actor cómico, y su actuación le llevó a papeles más serios en películas aclamadas por la crítica.
En los años transcurridos desde su estreno, la película ha ganado en estima; A menudo se la considera una de las mejores películas de la década de 1990 y una de las mejores películas de comedia de todos los tiempos. También ha tenido un efecto significativo en la cultura popular: el término Día de la Marmota , que significa una situación monótona, desagradable y repetitiva, ha pasado a formar parte del léxico inglés. Los eruditos budistas, cristianos y judíos han analizado la película como una alegoría religiosa. Al Día de la Marmota también se le atribuye haber marcado el comienzo de la aceptación generalizada de películas de comedia con elementos del género fantástico. En 2006, la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos seleccionó la película para su conservación en el Registro Nacional de Películas . El día de la marmota se adaptó a un musical de 2016 e inspiró una secuela de videojuego de 2019, Día de la marmota: de tal padre, tal hijo .
El 1 de febrero, el meteorólogo televisivo Phil Connors asegura a sus televidentes de Pittsburgh que una tormenta de nieve que se avecina no alcanzará el oeste de Pensilvania . Junto a su nueva productora Rita Hanson y el camarógrafo Larry, Phil viaja a Punxsutawney para su cobertura anual de las festividades del Día de la Marmota . No oculta su desprecio por la asignación, la pequeña ciudad y los "paletos" que viven allí, y afirma que pronto dejará su puesto para buscar un nuevo trabajo.
El 2 de febrero, Phil se despierta en el Cherry Street Inn con " I Got You Babe " de Sonny & Cher sonando en el radio despertador. Da un informe poco entusiasta sobre la marmota Punxsutawney Phil y las festividades. Contrariamente a su predicción, la tormenta de nieve azota la zona, impidiendo todos los viajes fuera de Punxsutawney, y aunque busca desesperadamente una manera de salir, se ve obligado a pasar la noche en la ciudad.
A la mañana siguiente, Phil se despierta una vez más con "I Got You Babe" y las mismas bromas del DJ en la radio de su habitación en el Cherry Street Inn. Phil experimenta que los acontecimientos del día anterior se repiten exactamente y cree que está experimentando un déjà vu . De nuevo intenta, sin éxito, salir de la ciudad y se retira a la cama. Cuando despierta, es nuevamente el 2 de febrero. Phil gradualmente se da cuenta de que está atrapado en un bucle temporal del que nadie más es consciente. Le confía su situación a Rita, quien lo deriva a un neurólogo, quien a su vez lo deriva a un psicólogo; Ninguno de los dos puede explicar sus experiencias. Phil se emborracha con los lugareños Gus y Ralph y luego lidera a la policía en una persecución en automóvil a alta velocidad antes de ser arrestado y encarcelado. A la mañana siguiente, Phil se despierta en el Cherry Street Inn.
Al darse cuenta de que sus acciones no tienen consecuencias, Phil comienza a dedicarse a atracones, aventuras de una noche, robos y otras actividades peligrosas, utilizando su creciente conocimiento de los acontecimientos del día y de los residentes de la ciudad para manipular las circunstancias a su favor. Finalmente, se concentra en seducir a la dulce Rita, usando los bucles para aprender más sobre ella y manipularla. No importa qué medidas tome, Rita rechaza sus insinuaciones, particularmente cuando Phil le dice que la ama; Rita afirma que ni siquiera la conoce.
Phil gradualmente se deprime y se desespera por encontrar una manera de escapar del círculo vicioso. Se suicida de diversas formas, incluso secuestrando a Punxsutawney Phil y arrojándolos a ambos por un precipicio. Cada vez, se despierta el 2 de febrero con "I Got You Babe". Finalmente, intenta explicarle su situación a Rita nuevamente, utilizando su conocimiento detallado del día para predecir con precisión los eventos. Convencida, Rita pasa el resto del día con Phil; ella lo anima a pensar en los bucles como una bendición en lugar de una maldición. Mientras se acuestan juntos en la cama por la noche, Phil se da cuenta de que sus sentimientos por Rita se han vuelto sinceros. Se despierta solo el 2 de febrero. Phil decide usar su conocimiento del circuito para cambiarse a sí mismo y a los demás: salva a personas de accidentes y desgracias mortales y aprende a tocar el piano, esculpir hielo y hablar francés. Independientemente de sus acciones, no puede evitar que un anciano sin hogar muera por causas naturales.
Durante una iteración del ciclo, Phil informa sobre las festividades del Día de la Marmota con tal elocuencia que otros equipos de noticias dejan de trabajar para escuchar su discurso, lo que sorprende a Rita. Phil continúa su día ayudando a la gente de Punxsutawney. Esa noche, Rita es testigo de cómo Phil toca el piano mientras la gente del pueblo la deleita con historias de sus buenas acciones ese mismo día. Impresionada por su aparente transformación de la noche a la mañana, Rita puja con éxito por él en una subasta benéfica de solteros. Phil talla una escultura de hielo a imagen de Rita y le dice que pase lo que pase, incluso si queda atrapado en el bucle para siempre, finalmente es feliz porque la ama. Comparten un beso y se retiran a la habitación de Phil.
Se despierta a la mañana siguiente con "I Got You Babe", pero descubre que Rita todavía está en la cama con él y las bromas de la radio han cambiado; Ahora es 3 de febrero. Phil le dice a Rita que quiere quedarse en Punxsutawney y vivir con ella.
Además del elenco principal, El día de la marmota presenta a Ken Hudson Campbell como el hombre en el pasillo del hotel, David Pasquesi como el psiquiatra de Phil y Richard Henzel y Rob Riley como los locutores de radio que despiertan a Phil todas las mañanas. Hynden Walch y Michael Shannon interpretan a la pareja de recién casados Debbie y Fred. Les Podewell interpreta al anciano sin hogar y Rod Sell aparece como un funcionario del Día de la Marmota. El director Harold Ramis hace un cameo como neurólogo. Punxsutawney Phil es interpretado por una marmota conocida como Scooter. [1] [2]
La idea original de El día de la marmota se le ocurrió al escritor Danny Rubin en 1990. Se había mudado a Los Ángeles para trabajar como guionista. Mientras esperaba en un cine a que empezara una película, estaba leyendo el libro de Anne Rice El vampiro Lestat (1985). [3] [4] [5] Rubin comenzó a reflexionar sobre la inmortalidad vampírica y lo que uno haría con su tiempo si fuera ilimitado. Razonó que los vampiros eran como personas normales que no necesitaban adherirse a reglas ordinarias ni límites morales. [4] [5] Se preguntó si la inmortalidad se volvería aburrida o inútil y cuándo, y cómo cambiaría una persona con el tiempo, especialmente si fuera incapaz de realizar un cambio sustancial. [4] Destacó a hombres que consideraba que estaban en desarrollo detenido , que no podían sobrevivir a su adolescencia. [4] [5]
Habiendo vendido recientemente su primer guión para lo que se convertiría en la película de suspenso Hear No Evil (1993), su agente lo impulsó a desarrollar un guión de "tarjeta de visita" que podría utilizar para concertar reuniones con los productores. Rubin comenzó a trabajar en su idea de un hombre cambiando hacia la vida eterna, pero rápidamente se dio cuenta de que la idea no era práctica debido al costo que suponía representar eventos históricos y futuros. En este punto, Rubin recordó una breve historia que había escrito dos años antes y que seguía a un hombre que se despertaba cada mañana y descubría que era el mismo día que se repetía. Rubin unió las dos ideas para crear el esquema del Día de la Marmota . Al retratar la eternidad como un ciclo que se repite en lugar de una línea recta a través de la historia, eliminó el costo de producción de escenarios en constante cambio. [4] Creía que la repetición también le ofrecía posibilidades más dramáticas y cómicas. [5]
Rubin abrió un calendario y eligió el siguiente día festivo más cercano, el 2 de febrero, el Día de la Marmota. Lo vio como una cita con potencial narrativo porque era un día festivo reconocido sin mucha atención generalizada. Rubin creía que la gente era vagamente consciente de la festividad en la que la marmota predice la llegada de la primavera. Aun así, creía que pocas personas fuera de Pensilvania sabían que el festival en sí se lleva a cabo en la pequeña ciudad de Punxsutawney, algo de lo que se enteró a través de un trabajo de redacción para una compañía telefónica local. [4] Establecer la historia en Punxsutawney proporcionó un área pequeña en la que atrapar a Phil Connors, mientras que informar sobre el evento le dio al personaje una razón para visitar. Rubin tomó el nombre del personaje principal de Punxsutawney Phil. [4] Esperaba que la película se convirtiera en una de las favoritas de las fiestas navideñas, como It's a Wonderful Life (1946) y A Charlie Brown Christmas (1965). [6] [7] [8]
Rubin pasó ocho semanas trabajando en la historia: siete tomando notas para definir las reglas y los personajes, y una escribiendo el guión. [4] [5] Luchó por establecer una causa para el bucle temporal, considerando orígenes tecnológicos, mágicos y celestiales. Consideraba que estos métodos eran intercambiables y sentía que la causa no era importante y podía restar valor a los elementos de la historia en los que quería centrarse. Rubin dijo que la falta de explicación hizo que la situación de Phil fuera más identificable, ya que "ninguno de nosotros sabe exactamente cómo quedamos atrapados aquí tampoco". [4] Eligió comenzar la historia in medias res , con Phil ya atrapado en el bucle temporal. [4] La primera escena incluía a Phil despertándose con "I Got You Babe", prediciendo las bromas del locutor de radio y las acciones de los clientes del hotel, y atacando a un peatón afuera. Rubin pensó que esto intrigaría a una audiencia que intentaba entender cómo y por qué estaba haciendo estas cosas. [5] Eligió "I Got You Babe" porque usaba muchas líneas repetidas y trataba sobre el amor, que en su opinión eran aspectos temáticamente resonantes. [9] Comparó su guión original con la película de comedia negra británica de 1949 Kind Hearts and Coronets , particularmente la forma frívola en la que se muestran los múltiples suicidios de Phil. [4]
Rubin inicialmente no escribió la película como una comedia amplia, considerándola más caprichosa. Descubrió que los elementos más divertidos eran los más fáciles de pensar; Una de las primeras escenas que escribió fue sobre Phil usando su conocimiento cada vez mayor para seducir a las mujeres. [5] Los bucles también se dedicaron a que Phil viera hasta dónde podía llegar fuera de Punxsutawney; Inevitablemente, siempre regresaba a la ciudad. [10] Aun así, el guión se centró mucho más en la soledad de Phil. Rompe el círculo sólo después de darse cuenta de que hay otras personas solitarias y que él puede hacer buenas obras para hacerlas más felices. Las escenas de la película terminada sucedieron mucho antes en el guión de Rubin, como Phil conduciendo por un acantilado. El paso del tiempo también fue más distinto; Phil lo rastrearía leyendo una página de un libro por día, alcanzando su punto más bajo cuando se da cuenta de que se ha quedado sin libros. El final original también presentó un giro: Phil rompe su ciclo y luego le confiesa su amor a Rita. La perspectiva entonces pasa a ser la de Rita; ella rechaza el avance de Phil porque no está preparada para el amor y queda atrapada en su propio bucle. [3]
El agente de Rubin utilizó el guión para concertar reuniones con los productores; aunque no vendió, las reuniones le generaron otros trabajos. [4] [5] En 1991, después de que su agente dejara la industria, Rubin distribuyó el guión del Día de la Marmota en un esfuerzo por conseguir un nuevo representante. Llamó la atención de Richard Lovett de Creative Arts Agency . [5] [11] Lovett dijo que no podía representar a Rubin, pero le pasó el guión a su propio cliente, Harold Ramis. [5]
A principios de la década de 1990, Ramis había comenzado a alejarse de su participación en las comedias antisistema y antiinstitucionales, como Caddyshack (1980) y National Lampoon's Vacation (1983), que habían definido su carrera anterior. [7] [11] Si bien Ramis tuvo éxito frente a la cámara y en roles creativos como escribir, su último esfuerzo como director, Club Paradise (1986), había sido un fracaso comercial y de crítica. [12] [13] [14] Quería dirigir un proyecto inusual y estaba particularmente interesado en comedias sobre la redención y el descubrimiento del propósito de la vida. [7] [11] Rubin conocía el trabajo anterior de Ramis, ya que lo había visto en cine y televisión. [4]
Ramis admitió que no se rió mientras leía el guión de Rubin. Estaba interesado en la espiritualidad subyacente y el romance presente, pero pensó que necesitaba más humor. [12] La pareja discutió las ideas centrales del guión, planteando paralelismos entre él y los conceptos de budismo y reencarnación. [4] También discutieron si era ético que Superman —un ser sobrehumano con el poder de salvar las vidas de innumerables personas y prevenir desastres— perdiera efectivamente el tiempo en aventuras con su compañera Lois Lane . [4] [12]
El guión de Rubin fue objeto de dos ofertas: una arreglada por Ramis a través de Columbia Pictures que otorgaría a su proyecto un presupuesto mayor, pero a costa del control creativo, y un estudio independiente más pequeño que ofrecía un presupuesto menor de 3 millones de dólares, pero le permitiría Rubin conserva su concepto original. Rubin decidió aceptar el trato de Ramis. Como era de esperar, el estudio quería cambios. [3]
Rubin admitió haberse puesto a la defensiva ante los cambios del estudio. Le preocupaba que eliminaran lo que él consideraba puntos innovadores de la trama y la convirtieran en una película de comedia genérica. [4] Ramis supervisó la reescritura, [12] tuvo la tarea de equilibrar el deseo de originalidad de Rubin y la demanda del estudio de una comedia amplia. [3] La pareja utilizó libremente el modelo de Kübler-Ross de las cinco etapas del duelo (negación, ira, negociación, depresión y aceptación) como esquema. [15] [12] Ramis se imaginó a sí mismo en la situación de Phil y las cosas que haría y sentiría si estuviera en el mismo ciclo de atrapamiento. [12] La pareja pasó semanas revisando el guión. [6] Ramis sugirió que se eliminara el final original de Rubin, con Rita atrapada en su propio bucle. Sintió que al público no le gustaría esto porque no ofrecía catarsis . [11] [16] Del mismo modo, sintió que era importante conservar los elementos más oscuros de la historia, como los suicidios de Phil, ya que compensaban los momentos sentimentales necesarios. [12]
Rubin entregó un nuevo borrador el 2 de febrero de 1991. [3] Por contrato se le permitió escribir otro borrador, pero el estudio hizo que Ramis se hiciera cargo, poniendo fin a la participación de Rubin. [17] Ramis tomó el nuevo borrador de Rubin y comenzó su reescritura en solitario. [4] [3] Encontró el sentimentalismo y la sinceridad completamente opuestos a todo lo que había aprendido a hacer como comediante, y deliberadamente atemperó los momentos más dulces con un tono cínico y de mal humor. [12] Ramis reorganizó el guión en una narrativa convencional de tres actos. [18] Enfatizó la actitud engreída de Phil como un medio para distanciarse de los demás, dándole un arco argumental definido como un personaje principal de comedia clásica que merece su castigo. [7] [11] A Ramis le gustó el concepto de Rubin de comenzar con el bucle en progreso, pero la productora asociada Whitney White sugirió comenzar la película antes de que comience el bucle porque pensó que sería más interesante para la audiencia ver la reacción inicial de Phil ante su situación. . [19] [20]
Ramis también eliminó al novio de Rita, Max, y presentó (luego eliminó) al productor ejecutivo de Phil, Gil Hawley. [21] Este borrador incluía más escenas centradas en las conquistas sexuales de Phil [22] y eliminó algunos contenidos considerados más mezquinos, como Phil pidiéndole a Rita que fuera su "esclava de amor". La situación se invirtió en la versión final de la película, en la que Rita compra a Phil en la subasta de solteros, alegando que es su dueña. [21] Los viajes de Phil fuera de Punxsutawney fueron eliminados, ya que Ramis no quería que la audiencia se concentrara demasiado en cuáles eran las reglas del circuito y sentía que mantener la historia dentro de la ciudad la hacía más claustrofóbica. [23] La narración expositiva de Phil también fue eliminada. [4] [20] También se eliminaron más escenas de las buenas acciones posteriores de Phil y los métodos inteligentes que utilizó para prevenir accidentes mientras hacía el uso más eficiente de su tiempo. Por ejemplo, Phil coloca una gran piedra en la carretera para detener un camión que reparte pescado, con el que más tarde se habría atragantado el cliente de un restaurante. [24] Mientras que el guión original de Rubin había sido más sermón y despectivo, Ramis hizo que el tono fuera más optimista. [19] [11] Dos versiones de una escena con Phil y Rita en un restaurante del guión original de Rubin (izquierda) y la reescritura de Ramis (derecha) ejemplifican el cambio de énfasis hacia la presunción de Phil y el núcleo romántico de la película: [7 ] [11]
Fue la versión de Ramis la que atrajo a Murray al proyecto, aunque Murray y Ramis inmediatamente chocaron por su tono. Murray quería centrarse en los elementos filosóficos; Ramis respondió que se suponía que era una comedia. [3] [11] [21] El estudio estaba más contento con el borrador de Ramis, creyendo que sus cambios lo hacían más atractivo para el público. [3] Columbia Pictures volvió a contratar a Rubin para evaluar el guión y proporcionar notas. Rubin devolvió el guión con páginas de notas honestas y a veces sarcásticas. En respuesta, Murray recomendó recontratar completamente a Rubin para ayudar en el guión. [25]
El estudio se negó a dar luz verde al proyecto sin aclarar por qué Phil queda atrapado. [4] [19] El productor Trevor Albert describió a un ejecutivo de Columbia diciendo: "¿Por qué se repite el día?... Me gusta... pero no entiendo por qué se queda atrapado en este bucle". [19] Rubin había concebido varias causas para el bucle, incluido un amante abandonado que maldijo a Phil y el mal funcionamiento del invento de un científico loco. [19] Albert y Ramis trabajaron con Rubin para apaciguar al estudio, al tiempo que acordaron colocar las escenas demasiado tarde en el calendario de rodaje para ser filmadas y, si se les obligaba a filmarlas, simplemente no incluirlas en la película. [19]
Mientras continuaba el conflicto entre Ramis y Murray, Ramis envió a Rubin a trabajar en el guión con Murray; creía que era la única manera de detener las constantes llamadas telefónicas de Murray a primera hora de la mañana. Cuando Ramis llamó para comprobar su progreso, Murray le pidió a Rubin que fingiera que no estaba allí. [3] [11] La pareja visitó el festival del Día de la Marmota de Punxsutawney en 1992 para comprender mejor el evento, permaneciendo discretos y sin revelar el motivo de su visita. [26] [27] Luego pasaron semanas trabajando juntos en la ciudad de Nueva York revisando el guión. [6] [28] Rubin encontró "frustrante" el enfoque más relajado de Murray a la hora de escribir. [29] Todavía estaban trabajando en el guión un mes antes de que comenzara la filmación, acercándolo nuevamente al original de Rubin. [3]
Luego, Rubin y Ramis colaboraron en una reescritura adicional. La pareja trabajó en secciones individuales y luego se editaron entre sí. Luego, Ramis pasó unos días refinándolo para adaptarlo al guión. [3] [4] Rubin recomendó que no incluyeran ninguna referencia a la década de 1990 ni a ningún período específico para permitir que permanezca atemporal. [29] [30] Rubin ha dicho que la película final se parece en gran medida a su guión. [12] Lamentó la pérdida de una escena entre Phil y un niño de 14 años, en la que el niño se comporta como Phil al comienzo de la película, en contraste con el desarrollo del personaje de Phil en ese punto del guión. [31] Se escribieron algunas escenas pero no se filmaron, incluida Phil orando en una iglesia, apostando y una escena que Murray vetó personalmente, de Phil desnudado para obligar a un anciano a salir de una piscina. [3] [12] Aunque el guión estaba completo, continuó sufriendo cambios durante el rodaje. [32] [33]
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Para el papel de Phil Connors, también se consideraron a Chevy Chase , Tom Hanks y Michael Keaton . [34] [35] [36] Hanks fue la primera opción de Ramis, pero rechazó la oferta, racionalizando que estaba encasillado interpretando a gente agradable y que el público estaría esperando su inevitable redención, mientras que Murray era "un [hijo de tan miserable] una perra] dentro y fuera de la pantalla" que el resultado sería menos predecible. Keaton dijo que el papel de un personaje "irónico, sardónico y simplista" era un papel típico para él, pero que simplemente no entendía la película. Más tarde confesó arrepentirse de haber dejado el papel. [35] [36] Phil fue escrito cuando era más joven, pero esto cambió cuando se determinó que los actores cómicos apropiados eran todos mayores. [37]
Murray y Ramis tenían una larga amistad y relación de colaboración, habiendo trabajado juntos desde 1974 en muchos proyectos y cinco películas con gran éxito, incluidas Meatballs (1979), Caddyshack y Ghostbusters (1984). [11] [18] Rubin no escribió el personaje como particularmente desagradable, apuntando a una persona normal en una situación extranormal. Al elegir a Murray, Phil fue retratado como más cínico, sarcástico y distante, pero no tan malicioso como para que el público ya no lo apoyara. [38] Rubin quería a Kevin Kline para el papel, creyendo que Murray no tenía la capacidad de actuación necesaria. [39] Ramis tranquilizó a Rubin, diciendo: "No te preocupes. Esto es lo que Bill Murray puede hacer. Puede ser así de desagradable y aun así hacer que te guste". MacDowell estuvo de acuerdo y dijo: "Es un idiota pero te hace reír". [38]
Albert audicionó a comediantes para el papel de Rita, pero determinó que alguien que compitiera con Murray en comedia sería perjudicial. La intención de Rita no era intercambiar comentarios ingeniosos con Phil, sino ofrecer calidez humana e inteligencia. MacDowell fue elegida porque se pensaba que aportaría una gracia natural adecuada al personaje de Rita. MacDowell intentó adaptarse a la improvisación natural de Murray en las escenas. Ella creía que el humor de su personaje proviene de su honestidad, sin ser extravagante. [38] La cantante Tori Amos también fue considerada para el papel. [40]
Tobolowsky fue contratado después de realizar una interpretación "abrumadoramente desagradable" durante su audición. [41] Michael Shannon, quien interpreta al futuro novio Fred, hizo su debut como actor en pantalla en la película. Pasó gran parte del rodaje en el fondo de la escena del restaurante, ya que querían a todos los actores en sus lugares incluso si la cámara no estaba enfocada en ellos. [42] Se utilizó una marmota viva, llamada Scooter, para representar a Punxsutawney Phil. Los funcionarios de Punxsutawney, molestos porque su ciudad no se utilizó para filmar, se negaron a permitir que el verdadero Punxsutawney Phil apareciera en la película. [16] [43] La marmota en sí no fue criada especialmente para su uso en películas y quedó atrapada en la naturaleza cerca de Illinois unas semanas antes de la filmación. [27]
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La producción quería utilizar una "ciudad estadounidense por excelencia" para el rodaje, un lugar que no pareciera específico de ningún período de tiempo en particular. [7] La Comisión de Cine de Pensilvania proporcionó cintas de búsqueda de locaciones de Punxsutawney, pero se hizo obvio que intentar filmar en Punxsutawney presentaría dificultades, ya que la ciudad tenía pocos lugares de rodaje ideales para las escenas escritas. [7] [27] Punxsutawney también estaba demasiado aislado de las comodidades necesarias. La ciudad rural estaba a casi 130 kilómetros (80 millas) de Pittsburgh , la ciudad grande más cercana, y no ofrecía alojamiento suficiente para todo el elenco y el equipo. [27] [44]
Como nativo de Chicago, Ramis disfrutó filmar en Illinois y sabía que el área podría satisfacer sus necesidades. [7] [27] Estos incluían estar más cerca de un área metropolitana importante con acceso a carreteras, una estética invernal y la capacidad de completar la producción lo más rápido posible. [27] [44] Ramis también quería una calle principal como la de Punxsutawney. El explorador de localizaciones Bob Hudgins pensó que Mineral Point, Wisconsin , podría satisfacer sus necesidades. Durante el viaje de exploración hasta allí, el equipo se detuvo en la ciudad de Baraboo, Wisconsin , que casualmente tenía una plaza . Los realizadores pudieron ver los beneficios de una plaza de un pueblo sobre una calle principal. Ramis pidió algo similar, pero más cerca de Chicago. [45]
Cuando llegaron a Woodstock, Illinois , habían explorado más de 60 pueblos. Hudgins conocía Woodstock, una pequeña ciudad de aproximadamente 25.000 habitantes, por su trabajo en la película de comedia de 1987 Planes, Trains and Automobiles . Aunque relativamente remota, ofrecía la calidad atemporal que buscaban los realizadores. Después de que Hudgins organizó que Ramis y Albert vieran la ciudad desde el campanario de la Ópera de Woodstock, se tomó la decisión de filmar en Woodstock. [27] [45] La ciudad incluso llegó con un gran bache para que Phil interviniera. [7] [45]
Los exploradores inicialmente encontraron un área de reserva boscosa en las afueras de McHenry, Illinois , para filmar escenas en Gobbler's Knob. Más tarde, los realizadores optaron por ubicar el sitio en la plaza de la ciudad, [45] recreándolo a escala con notas detalladas y videos, [7] [27] [44] lo que aumentó significativamente el efecto en la ciudad. Miles de extras estuvieron presentes en múltiples tomas. Varias empresas locales se unieron para oponerse a la presencia de la película, preocupadas por la influencia que la producción tendría tanto en la plaza del pueblo como en los escaparates durante un período de tiempo indeterminado. Hudgins dijo que estaba orgulloso de que las insignias con el número "23", que representa las 23 empresas unidas, tuvieran que modificarse a "14", ya que ganó varias. El ayuntamiento también estaba dividido sobre si dejar que procediera. [45] Tres de los dueños de negocios demandaron a Columbia Pictures después de que concluyó la filmación por pérdida de ganancias durante la producción. Uno de estos casos se resolvió extrajudicialmente; se desconocen los resultados de los otros dos. [46]
La fotografía principal comenzó el 16 de marzo de 1992 y concluyó el 10 de junio, después de 86 días. [47] Se informó que el presupuesto oscilaba entre 14,6 millones de dólares y 30 millones de dólares. [1] [27] [48] El rodaje se llevó a cabo principalmente en Woodstock, así como en sets en Cary, Illinois y Hollywood . [27] [49]
Las condiciones climáticas variaron considerablemente durante el rodaje. Gran parte del rodaje se realizó en condiciones descritas como gélidas y extremadamente frías. [7] Murray estimó que a menudo era de 20 °F (-7 °C). Las condiciones persistieron hasta finales de mayo. Murray dijo que estar afuera hasta 12 horas al día le dejaba la piel en carne viva y lo hacía irritable. [27] Hacia el final del rodaje, cuando comenzaba el verano, se utilizó nieve artificial para replicar el escenario invernal, y los actores continuaron usando su ropa de invierno a pesar del calor creciente. [42] Ramis no pudo decidir las condiciones climáticas en el contexto de los encuentros de Phil y Ned, por lo que filmó sus nueve escenas varias veces en diferentes condiciones. Se decidió por un escenario sombrío para indicar que un ciclo llega a su fin. [7] Las condiciones climáticas fueron un factor importante en el rodaje de dos semanas de la escena del accidente automovilístico. [50]
El rodaje también estuvo sumido en tensiones entre Ramis y Murray; Ramis se centró en hacer una comedia romántica, en directo contraste con el deseo de Murray de una película más contemplativa. [7] [51] Murray también estaba en medio de un divorcio de Margaret Kelly. [12] Según los informes, se sintió miserable durante el rodaje, demostró un comportamiento errático, hizo berrinches y, a menudo, contradijo las decisiones de Ramis. [18] [51] Ramis dijo que Murray constantemente llegaba tarde al set, calificando su comportamiento como "simplemente irracionalmente malo y no disponible". [51] Los dos también no estuvieron de acuerdo sobre el guión y las actuaciones de otros actores. [12] Shannon contó cómo creía que había molestado a Murray durante un encuentro. Cuando Ramis se enteró de esto, hizo que Murray se disculpara públicamente con Shannon. [42] Tobolowsky contó cómo antes de la primera toma de la escena, Murray entró en una panadería y compró todos los pasteles, que arrojó a los espectadores reunidos, usando a Tobolowsky para ayudar a llevar la carga. [33]
El guión siguió cambiando durante el rodaje. Cuando Tobolowsky llegó para su primera escena, le entregaron un nuevo guión. Estimó que alrededor de un tercio era diferente de su copia original. Por ejemplo, al principio de la película, Phil termina su primer bucle rompiendo un lápiz para ver si lo reparan al día siguiente. Se filmó una escena más elaborada en la que Phil pintó con spray las paredes de la habitación en la que se despierta, destruyó objetos y se hizo un peinado Mohawk . La escena tardó tres días en filmarse y fue costosa; Ramis lo descartó por algo más tranquilo, más sencillo y menos maníaco. El guión revisado también presentó más desventuras de Phil, y sus intentos de suicidio se desarrollaron más cerca del final. Estas escenas avanzaron a favor de un tercer acto largo que muestra a Phil abrazando la vida. [32] [33]
Murray soportó molestias físicas durante algunas escenas. Para prepararse para entrar en el bache lleno de agua, envolvió su pie en film transparente, neopreno y dos pares de calcetines. Tan pronto como terminó la escena, comenzó a despotricar lleno de palabrotas hasta que el departamento de vestuario le secó el pie con secadores de pelo para evitar la congelación. [7] Para otra escena, Murray le pidió a MacDowell que realmente lo abofeteara, y Ramis instruyó a los niños a los que Murray se enfrenta en una pelea de bolas de nieve a lanzar con fuerza. [38] [51] Durante la escena en la que Phil se marcha con Punxsutawney Phil, la marmota mordió a Murray en el nudillo. A pesar de llevar guantes, la picadura le rompió la piel. Lo mordió nuevamente en el mismo lugar en una toma posterior. [43] [16]
Murray dudaba en filmar la escena final en la que Phil se despierta junto a Rita, ya que cómo o si Phil estaba vestido afectaría el tono de la revelación de que había escapado del bucle temporal. Ramis encuestó al equipo, que estaba dividido entre Phil usando la misma ropa que la noche anterior y ropa diferente que sugería que la pareja había tenido intimidad. [7] Una joven miembro del equipo sirvió como desempate y dictaminó que deberían usar la misma ropa ya que "cualquier otra cosa... arruinará la película". [7] Mientras los personajes de MacDowell y Murray se aventuran fuera del Cherry Street Inn en el desenlace de la película, la frase del guión "Vivamos aquí" se ve atenuada por una improvisación de Murray: "Alquilaremos para empezar". [52]
En la producción se utilizaron muchos lugares de Woodstock y sus alrededores. La plaza de la ciudad de Woodstock ocupa un lugar destacado. Un bar del antiguo palacio de justicia se utiliza como bar en el hotel de Rita. La Ópera de Woodstock sirvió como exterior del hotel de Rita, y su torre se utiliza para el salto suicida de Phil. [49] [53] El Cherry Street Inn era una residencia privada; el interior fue filmado en un set. [49] Woodstock City Lanes se utilizó para la escena de la bolera. [53] El Tip Top Café, escenario de varias escenas, fue construido específicamente para la película. Más tarde, la demanda local llevó a un restaurante real con un nombre casi idéntico en el mismo lugar. [53] [54] La subasta de solteros donde Phil demuestra su transformación personal fue filmada en Woodstock Moose Lodge. [49] [53] La escena de Phil conduciendo un camión por un acantilado se rodó en Nimtz Quarry en Loves Park, Illinois , a unas 34 millas (55 km) de Woodstock. Se utilizó un sistema de rieles para impulsar dos vehículos hacia la cantera en tomas separadas, para darle a Ramis la posibilidad de elegir tomas; Se emplearon pirotecnia para hacer que cada uno explotara. [50]
1993 fue considerado el año de la película familiar. [55] Esto fue visto como una respuesta a las críticas a Hollywood por el uso excesivo de la violencia y el sexo en las películas, así como la necesidad de entretenimiento para sentirse bien en una época de recesión . [56] [57] A medida que aumentaron los costos de producción, las películas dirigidas tanto a adultos como a niños ofrecieron una mayor posibilidad de ser rentables tanto en el cine como en el consiguiente alquiler de vídeos domésticos . En 1993, las tres películas más taquilleras de todos los tiempos en Norteamérica estaban orientadas a la familia: ET, el extraterrestre , Star Wars y Solo en casa . Las películas familiares alentaron la repetición de negocios y ofrecieron más oportunidades para vender mercancías. [56] [57] El presidente de Columbia Pictures, Mark Canton, dijo que las películas con clasificación PG tenían muchas más probabilidades de ganar más de 100 millones de dólares, en comparación con las películas orientadas a adultos. El Día de la Marmota fue clasificado como PG, lo que permite que los niños accedan con el permiso de los padres. La película fue vista como un posible éxito durmiente . [58] [59]
El Día de la Marmota fue una de las muchas películas familiares estrenadas ese año, incluidas Free Willy , Last Action Hero y la muy esperada Jurassic Park , que se convertiría en la película más taquillera hasta la fecha. [60] No todos los lanzamientos de ese año se centraron en la familia; Sería considerado uno de los mejores años para el cine en una variedad de géneros. [61] [62] Hubo éxitos de taquilla como Mrs. Doubtfire y Indecent Proposal , favoritos de la crítica como Schindler's List y Philadelphia , [63] [62] [64] y futuros clásicos, como Dazed and Confused , Batman: Mask of the Phantasm. y Pesadilla antes de Navidad . [64] [65] [66]
El estreno de El día de la marmota tuvo lugar el 4 de febrero de 1993 en el Fox Theatre de Westwood, Los Ángeles . Murray no asistió al evento de bajo presupuesto, entre cuyos invitados se encontraban el comediante Rodney Dangerfield y las actrices Catherine O'Hara , Mimi Rogers y Virginia Madsen . $40,000 de las ganancias por la venta de boletos de entrada se donaron a la Scleroderma Research Foundation y Turning Point Shelter. [67] Un segundo estreno tuvo lugar al día siguiente en Crystal Lake, Illinois , seguido de una subasta de accesorios y equipos firmados de la película. Todas las ganancias fueron donadas al distrito escolar de Woodstock. [46]
En Norteamérica, El día de la marmota se estrenó ampliamente el 12 de febrero de 1993 en 1.640 salas. La película recaudó 12,5 millones de dólares, un promedio de 7.632 dólares por sala. La película se benefició de un fin de semana de cuatro días debido al lunes festivo del Día del Presidente . Esto aumentó su total del fin de semana a 14,6 millones de dólares, lo que mejoró el promedio de las salas de cine a 8.934 dólares. Esto la convirtió en el segundo estreno más importante para una película estrenada en invierno, detrás de Wayne's World (18 millones de dólares) estrenada el año anterior. Groundhog Day terminó como la película número uno del fin de semana, por delante del drama romántico Sommersby ($9,9 millones) y la comedia de aventuras Homeward Bound: The Incredible Journey ($8,1 millones), ambas en su segunda semana de estreno. [68] [69] [70] Las proyecciones de la película se agotaron aproximadamente en un 80%. El 65% de las audiencias encuestadas dijeron que "definitivamente lo recomendarían". [71]
La película mantuvo la posición número uno en su segundo fin de semana con una recaudación adicional de 9,3 millones de dólares. [72] En su tercer fin de semana, cayó al segundo lugar con 7,6 millones de dólares, detrás del debutante thriller policial Falling Down (8,7 millones de dólares). [68] [73] El día de la marmota permaneció entre las 10 películas más taquilleras durante cuatro semanas más, ganando un total de 57,6 millones de dólares. Pasó el resto de su carrera fuera del top 10, aparte de dos breves resurgimientos: uno durante el largo fin de semana de Pascua a mediados de abril, donde ascendió al número 2, y aproximadamente 15 semanas después de su carrera, donde ascendió al número 7 después de ser estrenado en salas de cine con entradas económicas. [68] [74] [75]
En total, la película obtuvo una recaudación bruta aproximada de 70,9 millones de dólares. [48] Aunque no batió ningún récord, la película se consideró un éxito, aunque modesto. [30] [76] [77] Terminó como la décima película más taquillera de 1993 detrás de Free Willy ($78 millones) y Cliffhanger ($84 millones). [55] Si se tienen en cuenta las películas estrenadas a finales de 1993 que obtuvieron la mayor parte de su taquilla en 1994, El día de la marmota se convierte en la decimocuarta película más taquillera de 1993. [63] Los expertos de la industria sugieren que a partir de 1997, la taquilla regresa al estudio , menos la participación de los cines, fue de 32,5 millones de dólares. [78] Fuera de Norteamérica, se estima que la película ganó otros 34,2 millones de dólares, lo que le da una recaudación mundial acumulada de 105 millones de dólares y la convierte en la decimonovena película más taquillera del año en todo el mundo. [48] [79] [80]
El día de la marmota recibió críticas generalmente positivas de los críticos. [83] Las encuestas de CinemaScore informaron que los cinéfilos le dieron una calificación promedio de "B+" en una escala de A+ a F. [84]
Fue visto como un cambio significativo con respecto a los trabajos anteriores de Murray y Ramis. [85] Kenneth Turan la valoró como una película amable, entrañable y de menor escala. [85] Hal Hinson la llamó la mejor comedia estadounidense desde Tootsie de 1982 (también con Murray). Dijo que El día de la marmota demostró la capacidad cómica de Ramis y ofreció una trama inteligente sin pretensiones. [86] Los críticos lo compararon con una combinación de It's a Wonderful Life y la surrealista serie de televisión de ciencia ficción y terror The Twilight Zone (1959). [82] [86] [87] Roger Ebert lo comparó con la comedia navideña Scrooged (1988), protagonizada por Murray, que presenta una transformación similar de egoísta a desinteresada. Dijo que mientras esa película ofrecía un "sombrío descontento", el Día de la Marmota ofrecía optimismo. [88]
Los críticos coincidieron en que la película tenía una moraleja obvia, pero no estuvieron de acuerdo con su presentación. Desson Thomson encontró la película inicialmente intrigante, pero creyó que se deterioró hasta convertirse en una historia moral al estilo de Hollywood. [89] En opinión de Turan, El día de la marmota comenzó como una historia tradicional de Hollywood, pero al final fue lo suficientemente seria como para convertir a la audiencia y tenía una "inocencia romántica" que impidió que se convirtiera en una fórmula. [85] Hinson dijo que el núcleo moral de la historia nunca se presentó de una manera que insultara la inteligencia del espectador o requiriera que sacrificara su cinismo para aceptarlo. Continuó diciendo que Phil evoluciona hacia una mejor versión de sí mismo, pero nunca deja de ser un idiota. [86] Según Janet Maslin , la película equilibraba el sentimentalismo y el nihilismo. [82] The Hollywood Reporter apreció que la película respaldara la moral de los pueblos pequeños y su efecto positivo en Phil. [87] El New Statesman argumentó que apelaba simultáneamente al cinismo y al optimismo. [90]
El tono fue descrito como inconsistente y la película tuvo un ritmo deficiente y algunas escenas se prolongaron demasiado. [81] Owen Glieberman la comparó desfavorablemente con otra película de viajes en el tiempo, Regreso al futuro (1985), que encontró más inteligentemente estructurada. Describió algunas escenas como bocetos de comedia aislados en lugar de parte de una narrativa más amplia. [91] Thomson dijo que la repetición de escenas iba en contra de la película, haciendo que pareciera que no se estaba logrando ningún progreso. [89] Hinson respondió que modificaciones menores en las escenas las mantenían interesantes como parte de un guión "brillantemente imaginativo" y "complejo". [86] Algunos críticos dijeron que el humor era a menudo suave, provocando pequeñas risas en lugar de una absoluta hilaridad, [91] [82] aunque Hinson lo encontró "tremendamente divertido". [86] The Hollywood Reporter escribió que ofrecía una variedad de comedia y sátira, todo atenuado por la historia de amor entre Phil y Rita. [87] Los críticos destacaron la historia más profunda detrás de la comedia. Ebert lo llamó una comedia superficial pero con una consideración subyacente. [88] Maslin dijo que su impresión inicial fue la de una tarifa ligera, pero se volvió "extrañamente conmovedora". [82]
Murray fue constantemente elogiado por su actuación. [81] [85] [86] [89] Los críticos estuvieron de acuerdo en que su actuación fue esencial para el éxito de la película al hacer creíble la transformación de Phil. [81] [82] [92] Gene Siskel escribió que ningún otro actor podría haber evitado que la película se volviera demasiado "dulzona". [92] Turan dijo que la brusquedad natural de Murray y sus comentarios cómicos impedían el exceso de sentimentalismo. Turan también apreció la entrañable actuación de Murray en comparación con sus actuaciones pasadas más abrasivas. [85] Hinson dijo que Murray nunca había sido más divertido. Continuó diciendo que Murray fue un componente vital para evitar que el optimismo de la película pareciera deshonesto o fabricado. A Hinson le gustó el hecho de que, incluso después de la redención de Phil, conserva un tono cínico. [86] Glieberman creía que la indiferencia de Murray retiene la atención de la audiencia, pero agregó que si bien Murray tenía el talento suficiente para interpretar a una persona redimida, no encajaba bien con él. [91] Ebert encontró a Murray significativamente más divertido como antagonista sarcástico que como protagonista amigable. [88]
Los críticos quedaron encantados con la actuación de MacDowell. Siskel dijo que iluminaba la pantalla cuando estaba encendida. [92] Maslin la llamó un "deleite total", diciendo que la actuación de MacDowell ofrecía una presencia cómica y reconfortante. [82] Hinson dijo que la química en pantalla entre MacDowell y Murray era "de otro mundo" y que ella encajaba perfectamente en la comedia. [86] Tobolowsky también recibió elogios como una "plaga" hilarante. [81] [82]
En los premios del Círculo de Críticos de Cine de Nueva York de 1993 , el guión quedó en segundo lugar como Mejor Guión, empatando con La lista de Schindler . [93] El mismo año, ganó el premio a la Mejor Película de Comedia en los British Comedy Awards . [94] En un movimiento sin precedentes en ese momento, a finales de 1993, Columbia Pictures envió a más de 4.500 miembros del comité de votación de los Premios de la Academia una caja personalizada que contenía cintas de vídeo de nueve de sus películas elegibles. Se estimó que la campaña costó entre 400.000 y 650.000 dólares. El Día de la Marmota se incluyó entre estas nueve películas, [95] [96] pero no recibió nominaciones en la 66ª edición de los Premios de la Academia . [97]
En los Premios BAFTA de 1994 , Rubin y Ramis ganaron el premio al Mejor Guión Original . [98] MacDowell ganó el premio a la Mejor Actriz en la 20ª ceremonia de los Premios Saturn, donde Groundhog Day también recibió nominaciones a Mejor Película de Fantasía (perdiendo ante Pesadilla antes de Navidad ), Bill Murray como Mejor Actor (perdiendo ante Robert Downey Jr. en Heart y Souls ), Mejor Guión y Mejor Dirección (perdiendo ambas ante Jurassic Park ) y Mejor Vestuario para Jennifer Butler (perdiendo ante Hocus Pocus ). [99] En los American Comedy Awards , Murray y Elliott fueron nominados, respectivamente, a Actor más divertido y Actor de reparto más divertido. [100] La película fue nominada a Mejor Presentación Dramática en los Premios Hugo , perdiendo ante Jurassic Park . [101]
A pesar de su relativo éxito, en noviembre de 1993 se descartó una secuela. [102] El día de la marmota fue una de las películas a las que se atribuye haber ayudado a revertir los fracasos de taquilla de Columbia, junto con las películas de 1992 Bram Stoker's Dracula , A Few Good Men y A Liga propia . [103] Poco después de su estreno, el autor Richard A. Lupoff amenazó con emprender acciones legales contra los realizadores, alegando que la película copió su cuento " 12:01 PM " y su adaptación cinematográfica asociada de 1990 sobre un hombre atrapado en un bucle temporal. El caso nunca se presentó formalmente ya que la productora de la película se negó a apoyar acciones legales. [6] [104] De manera similar, el autor Leon Arden intentó emprender acciones legales, alegando que la película plagiaba su novela One Fine Day , que había presentado sin éxito como guión para Columbia Pictures, sobre un hombre que repite el 15 de abril. El juez falló en contra de Arden. [104] [105]
Murray inicialmente odió el Día de la Marmota terminado . [51] En una entrevista de 1993, dijo que quería centrarse en la comedia y el tema subyacente de las personas que repiten sus vidas por miedo al cambio. Ramis quería centrarse en el poder redentor del amor. Aun así, Murray estuvo de acuerdo en que, en última instancia, Ramis había acertado al hacerlo. [43] La película marcó el final de la asociación de casi 20 años de Ramis y Murray que, entre otras cosas, había creado películas como Caddyshack , Stripes (1981) y Ghostbusters . Una vez concluida la filmación, Murray dejó de hablar con Ramis. Nunca contactó a Ramis y se negó a hablar de él en las entrevistas. [11] Ramis habló abiertamente sobre Murray, criticándolo y discutiendo sus sueños en los que la pareja volvía a ser amiga. [18] [51] Algunos de sus conocidos cercanos, incluido el productor Michael Shamberg , especularon que Murray se había desilusionado con la suposición de que su mejor trabajo sólo se produjo en colaboración con Ramis, o que Ramis era responsable de la personalidad pública de Murray. [11] [18] Ramis dijo que podía hacer que Murray fuera lo más divertido posible y, a cambio, las habilidades de improvisación de Murray podrían salvar incluso los guiones más mediocres. [18]
Murray sintió que el Día de la Marmota le había dado la oportunidad de mostrar un lado diferente de sí mismo. Admitió que le molestaba la percepción de que sus películas anteriores se centraban en bromas sin ofrecer un subtexto más profundo. Aun así, dijo que había encontrado consuelo en conocer a la gente entretenida por su trabajo. [43] Ramis creía que los giros dramáticos de Murray en películas como Lost in Translation (2003) revelaban más sobre Murray que cualquier otra cosa. En 2009, Ramis dijo que pensaba que Murray se había cansado de ser la persona maníaca y enérgica que llevaba una película y quería explorar su potencial. [106] Ramis se acercó a Murray para elegirlo para su comedia negra de 2005 The Ice Harvest . El hermano de Murray, Brian, se negó en su nombre. Cuando Ramis preguntó más, Brian dijo que Murray nunca habló de Ramis. Excepto por algunos breves intercambios en eventos públicos, la pareja no habló durante casi dos décadas. [11] Se reunieron solo en los últimos meses de la vida de Ramis en 2014. [7] [107] Rubin dijo que Murray y su hermano ahora hablan con cariño de Ramis. [7]
Rubin tenía una gran demanda como guionista, pero mantuvo su deseo de contar historias originales y se negó a contar un arco narrativo tradicional de Hollywood, ya que consideró que desafiar la premisa y la estructura esperadas era la parte más interesante. Esto no era aceptable para los estudios que lo buscaban simplemente para darle un giro a una historia convencional. Al final, las ofertas dejaron de llegar. Continuó escribiendo guiones, pero ninguno progresó. En una entrevista de 2017, Rubin admitió que lamentaba que el Día de la Marmota siguiera siendo su mayor éxito. [6]
Groundhog Day se lanzó en VHS a principios de septiembre de 1993. Debutó en el número 11 en la lista de alquiler de VHS, ascendiendo al número 1 a finales de septiembre, reemplazando a Falling Down . [108] [109] [110] Siguió siendo el alquiler número 1 hasta mediados de octubre, cuando fue derribado del primer lugar por Point of No Return en el número 2 y Aladdin en el número 1. [111] [112] Se consideró el estreno de comedia más exitoso de finales de 1993. [113]
La película se estrenó en DVD en 1998. [114] El DVD "Edición especial" de 2002 incluía los avances de la película, un comentario de audio de Ramis y The Weight of Time , un documental detrás de escena sobre la realización de la película. con entrevistas al elenco y al equipo. [115] [116] Murray no participó. [117] En enero de 2008 se lanzó un DVD de la edición del 15º aniversario. [118] La película fue remasterizada digitalmente bajo la supervisión de Ramis. Este conjunto incluía el comentario de audio de Ramis y El peso del tiempo , y agregó una entrevista con Ramis, un breve documental sobre las marmotas y escenas eliminadas. [116] [117] [119] Esta versión se lanzó más tarde en disco Blu-ray en 2009, con una función adicional de imagen en imagen con Tobolowsky retomando su papel de Ned para proporcionar datos sobre la película. [120]
Para celebrar el 25 aniversario de la película en febrero de 2018, se estrenó en cines selectos una versión remasterizada con resolución 4k . [121] En abril de 2018, la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas presentó una proyección especial de una noche de la película remasterizada en el Teatro Samuel Goldwyn en Beverly Hills, California . [122] La versión remasterizada también se lanzó como disco Blu-ray Ultra HD , disco Blu-ray y descarga digital . Incluía los mismos extras que la edición del 15º aniversario. [116]
Para celebrar el 30 aniversario de la película, la película se estrenó en cines selectos durante dos días en febrero de 2023, siendo uno de esos días el 2 de febrero, el Día de la Marmota. [123]
La duración del atrapamiento en tiempo real de Phil en el bucle temporal ha sido objeto de mucha discusión. [35] [124] Ramis dijo una vez que creía que la película tuvo lugar durante diez años. [35] Cuando un blogger estimó la duración real en aproximadamente nueve años, Ramis cuestionó esa estimación y la suya propia. Respondió que se necesitan al menos 10 años para volverse bueno en una actividad (como que Phil aprendiera a esculpir en hielo y hablar francés) y "si tenemos en cuenta el tiempo de inactividad y los años equivocados que pasó, tenían que ser más como 30 o 40". años." [125] Una estimación similar sugiere que se necesitan al menos 10.000 horas de estudio (poco más de un año) para convertirse en un experto en un campo, y dada la cantidad de bucles vistos o mencionados en la pantalla, y cuánto tiempo podría Phil dedican cada día a estudiar, Phil pasó aproximadamente 12.400 días, o casi 34 años, atrapado en el circuito. [124] En el borrador del concepto original de Rubin, el propio Phil estima que ha estado atrapado durante entre 70 y 80 años, habiendo utilizado libros para seguir el paso del tiempo. [3]
Nacido en una familia judía, Ramis había adoptado un estilo de vida budista de su segunda esposa, abrazando algunos de sus preceptos. [11] [126] [127] Dijo que, según la doctrina budista, se necesitan aproximadamente 10.000 años para que un alma evolucione al siguiente nivel. [7] En 2005, Rubin dijo, "se convirtió en una cuestión política extraña porque si le preguntabas al estudio: '¿Cuánto duró la repetición?', te respondían: 'Dos semanas'. Pero el objetivo de la película para mí era que tenías que sentir que estabas soportando algo que estaba sucediendo durante mucho tiempo... Para mí tenía que ser... no lo sé. Cien años. Toda una vida". [128] En su libro El día de la marmota , Ryan Gilbey pensó que la vaguedad que rodea la duración del bucle era uno de los elementos más notables de la película. Así como no hay justificación de por qué o cómo Phil queda atrapado en el círculo, el tiempo es el que le toma a Phil convertirse en una mejor persona. [30]
La película ha sido interpretada de muchas maneras por diferentes grupos. [6] [11] Rubin ha dicho que no se propuso escribir la película como una alegoría espiritual . Simplemente quería contar una historia sobre la vida humana y los períodos en los que una persona queda atrapada en un ciclo del que no puede escapar. [129] Dijo que no se trataba "sólo de un hombre que repite el mismo día, sino de una historia sobre cómo vivir. ¿La vida de quién no es una serie de días? ¿Quién no se siente estancado de vez en cuando?" [4] En la escena de la bolera, Phil pregunta a dos residentes de Punxsutawney si entienden lo que es estar atrapado en un lugar donde nada de lo que hacen importa. Se refiere a su propia situación, pero los dos hombres, atrapados en sus propias vidas en un pequeño pueblo, saben exactamente a qué se refiere. [82]
Si bien Rubin y Ramis discutieron varios de los aspectos filosóficos y espirituales de la película, "nunca pretendieron que fuera más que una historia buena, sincera y entretenida". [4] Murray vio el guión original como una interpretación de cómo las personas repiten el mismo día una y otra vez porque tienen miedo al cambio. [43] Rubin agregó que al comienzo del ciclo, es el peor día de la vida de Phil. Al verse obligado a cambiar quién es, a abrazar el mundo que lo rodea, y cada momento de su día, se convierte en el mejor día de su vida; el día que se enamora. [5] En una entrevista de 2017, Murray dijo que creía que el Día de la Marmota todavía resonaba porque se trata de "la idea de que tenemos que intentarlo de nuevo... es una idea tan hermosa y poderosa". [130]
Rubin ha sido contactado a lo largo de los años por diferentes expertos aportando sus propias interpretaciones. [131] Ha sido visto como una alegoría cristiana con Punxsutawney Phil representando a Jesucristo , [131] un ejemplo del concepto nietzscheano del eterno retorno , el espíritu del judaísmo y la esencia de la homeopatía. [5] [6] También se ha interpretado como una adaptación de la figura mitológica griega Sísifo , quien también está condenado a un castigo eterno y diario. [132] [133] Otros han encontrado importancia en los números presentes en la película. [6] El propio Ramis estaba fascinado por el borrador original de Rubin y sus conceptos de reencarnación. [134] La fecha del Día de la Marmota también tiene implicaciones. Está ambientada entre el final del invierno, caracterizado en la película como un período de sátira y el fin de las cosas, y la primavera, una estación representada por la comedia y conectada con temas de renovación y redención. [135]
Los líderes budistas elogiaron la representación de las ideologías de la regeneración. Phil puede interpretarse como un bodhisattva , alguien que ha llegado al borde del Nirvana y regresa a la Tierra para ayudar a otros a hacer lo mismo. En la fe judía, la fuga o recompensa de Phil puede verse como su regreso a la Tierra para realizar actos morales o mitzvot (los preceptos y mandamientos de Dios). En el cristianismo, su viaje puede interpretarse como una forma de resurrección o un medio para asegurarse un lugar en el cielo. En la filosofía religiosa de Falun Gong , la película ha sido interpretada como un mensaje de que el yo espiritual no puede evolucionar hasta que aprenda de los errores del pasado. [131] [134] [136] En el catolicismo, la situación de Phil puede identificarse como una forma de purgatorio , del que sólo se escapa abrazando el altruismo. [127] MacDowell dijo: "¿No sería fantástico si tuviéramos ese tipo de experiencia y aprendiéramos algo de ella? Pasamos por la vida y no siempre somos conscientes de ello... cualquier religión en la que quieras basarte, eso es en última instancia por qué estamos aquí." [134] El día de la marmota también se puede interpretar como una historia secular en la que Phil está experimentando una crisis existencial donde la autocomplacencia primaria ya no es satisfactoria, lo que lo hace caer en una depresión de la que escapa asumiendo la responsabilidad de su propia superación personal. ; luego usa su personalidad mejorada para ayudar a los demás con benevolencia. [137]
Phil inicialmente se compara con un dios y declara que, como meteorólogo, él hace el tiempo. [134] Después de varios bucles, llega a creer que es un dios, afirmando que la omnipotencia puede confundirse con haber vivido tanto tiempo que uno simplemente lo sabe todo. [127] Utilizando sus conocimientos, puede manipular los acontecimientos a su favor. [126] La repetición le da a Phil la oportunidad de escapar de su propio autoconfinamiento narcisista. Al no estar dispuesto a cambiar él mismo, se le imponen los medios para hacerlo. [126] Después del constante rechazo por parte de Rita y su idea del amor, Phil llega a un punto bajo emocional y se suicida repetidamente. En un momento, sugiere que se ha suicidado suficientes veces como para ya no existir. Es en este punto, sugiere Ramis, cuando Phil se prepara para cambiar. [126] [132]
Sólo cuando Phil deja de usar los bucles para satisfacer sus propios deseos y, en cambio, los usa para ayudar desinteresadamente a los demás, es liberado. [12] Al no poder salvar repetidamente al anciano sin hogar, Phil también se ve obligado a aceptar que no es un dios. [138] De manera similar, independientemente de cuánto conocimiento adquiera sobre Rita, y a pesar de los logros aprendidos a lo largo de los bucles, no puede impresionarla lo suficiente como para ganarse su amor. Él se la gana solo una vez que deja de intentar hacerlo y, en cambio, demuestra un cuidado genuino por los demás sin falsedad ni interés propio, probablemente se reiniciará y todo habrá sido en vano. Sólo entonces Rita le devuelve su afecto. [11] [12] [132] Los aspectos de Rita de los que Phil se burló al comienzo de la película se han convertido en cualidades que admira y respeta y, a su vez, Phil recibe el amor de Rita no porque lo desee, sino porque realmente se ha convertido en el tipo de persona que Rita podría amar. [139] Esto demuestra el poder redentor del amor, algo que Ramis quería enfatizar. [43] [132] Para él, el Día de la Marmota representa tener la fuerza y el conocimiento para hacer un cambio ante la oportunidad de repetir errores anteriores. [126]
Rick Brookhiser sostiene que es porque Phil aprecia plenamente cada faceta del día que es recompensado por el día que le arrebatan. Dijo que "amar la vida incluye amar el hecho de que transcurre". [127] John Seamon dijo que mientras otras películas utilizan la memoria como medio de reflexión o escape, Phil efectivamente vive dentro de sus recuerdos, repitiéndolos indefinidamente; no tiene esperanzas de futuro porque todo se reiniciará. Al recordar y apreciar nuevos detalles, Phil puede crecer como persona y convertirse en agente de su propio cambio. [140] Rubin dijo que Phil no volverá a sus viejas costumbres después de sus experiencias, pero podría sufrir la decepción de que ningún día estará a la altura de su último y perfecto 2 de febrero, después del cual esencialmente pierde sus superpoderes. [141]
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El día de la marmota es considerada una de las películas de comedia más queridas jamás realizadas, un clásico de todos los tiempos y una piedra de toque de la cultura pop. [7] [142] [143] En 2020, Paste lo describió como un "estatus cultural pop mítico y permanente reservado para pocas películas". [77] El éxito de la película convirtió a Ramis en un director de comedia creíble, abriéndole más oportunidades creativas. [144] [145] Durante el resto de la década de 1990, dirigiría Multiplicity de 1996 (también protagonizada por MacDowell), Analyse This de 1999 y Bedazzled de 2000 . [11] [145] El día de la marmota también mostró las capacidades de Murray como actor, cambiando las percepciones de él como comediante a un actor de amplio alcance y un protagonista romántico creíble. Su actuación se considera un punto de transición hacia papeles posteriores en películas serias como Rushmore (1998), su actuación nominada al Premio de la Academia en Lost in Translation y Moonrise Kingdom (2012). [30] Rubin inició un blog en 2007 que presentaba conversaciones ficticias entre él y Phil Connors, quien desde entonces se había retirado a vivir en la ladera de una montaña cerca de Taos, Nuevo México . Rubin enseñó escritura de guiones en la Universidad de Harvard durante varios años. [6]
Su impacto en Woodstock y Punxsutawney fue duradero y significativo. Desde el estreno de la película, Woodstock ha organizado sus propios festivales del Día de la Marmota. Estos han incluido la marmota Woodstock Willie, [49] proyecciones de la película y recorridos a pie por los lugares de rodaje. [53] La ciudad atrae aproximadamente a 1.000 turistas para su evento anual, que ha contado con apariciones de Albert, Rubin y Tobolowsky. [7] Punxsutawney, que alguna vez atrajo sólo a unos pocos cientos de visitantes a su festival, desde entonces ha atraído a decenas de miles. El año siguiente al estreno de la película, más de 35.000 personas visitaron la ciudad para celebrar el Día de la Marmota. [4] [7] Los residentes aprecian el impacto de la película en la ciudad, pero afirman que su atención permanece en Punxsutawney Phil y el festival de larga duración. [7] En Woodstock, se colocan placas en lugares clave utilizados en la película, que conmemoran momentos como el encuentro de Phil con Ned, el bache en el que Phil tropieza y el pabellón de la plaza del pueblo donde Phil y Rita comparten un baile. [49] [146]
A partir de 2016, Rubin siguió recibiendo correo de fans, filósofos y líderes religiosos; su contenido iba desde simples cartas hasta sermones y disertaciones. Ha hablado de psiquiatras que recomiendan la película a sus pacientes y de adictos que le han dicho que les ayudó a darse cuenta de que estaban atrapados en su propio ciclo repetitivo. [4] [6] Algún tiempo después del estreno de la película, Murray cambió su opinión al respecto. Lo llamó "probablemente el mejor trabajo que he hecho", y agregó "y probablemente el mejor trabajo que Harold hará jamás". [30] [147] En 2018, Tobolowsky dijo: "Creo que la actuación [de Murray] en El día de la marmota será una de las mejores actuaciones cómicas de todos los tiempos... Es capaz de ser antagonista y protagonista al mismo tiempo. en la misma película. Él es todo lo horrible y todo lo maravilloso... Creo que se mantendrá mientras se hagan películas". [7] La ciudad de Chicago proclamó el 2 de febrero de 2024 como el "Día de Harold Ramis", en una ceremonia a la que asistieron Murray, la viuda de Ramis, Erica Mann Ramis, y otros actores de la película. [148]
El día de la marmota es considerada una de las mejores películas jamás realizadas. [64] [127] [149] [150] [151] Rotten Tomatoes evalúa un índice de aprobación del 94% a partir de las revisiones agregadas de 140 críticos, con una calificación promedio de 7,9/10. El consenso dice: "Inteligente, dulce e inventivo, el Día de la Marmota destaca los dramáticos dones de Murray y al mismo tiempo deja mucho espacio para las risas". [152] La película tiene una puntuación de 72 sobre 100 en Metacritic basada en 15 críticas, lo que indica "críticas generalmente favorables". [153]
En 2004, The New Yorker la calificó como la obra maestra de Ramis. [11] En 2005, como parte de su serie The Great Movies , Ebert elevó su banda sonora original para la película de tres estrellas a cuatro estrellas. [5] En esta reseña actualizada, Ebert dijo que había subestimado la película y señaló que la actuación de Murray fue esencial para que la película funcionara. [6] [149] Ese mismo año, Jonah Goldberg la llamó una de las mejores películas de los 40 años anteriores, posicionándola junto con It's a Wonderful Life como una de las películas más edificantes y atemporales de Estados Unidos. [127] En 2009, el teórico literario Stanley Fish la incluyó como una de las diez mejores películas estadounidenses. Escribió: "La comedia y la filosofía (¿cómo vivir?) no están juntas, sino que habitan una en otra en una unidad que es increíblemente satisfactoria". [154] Aparece en el libro de referencia de películas de 2013 1001 películas que debes ver antes de morir , que dice "... Bill Murray ofrece lo que puede ser la mejor y más cálida actuación de su carrera en esta genial comedia, posiblemente la mejor de década de 1990 ..." [155] The Guardian atribuye su atractivo duradero al uso de un arco de redención clásico como el de Ebenezer Scrooge en la novela de 1843 Un cuento de Navidad , y a su negativa a explicar por qué se produce el bucle, haciéndolo menos parecido a un típico película convencional. [30]
En 2000, el American Film Institute (AFI) clasificó el Día de la Marmota en el puesto 34 de su lista 100 años...100 risas, que reconoce las mejores películas de comedia. [156] En 2005, el guión de la película fue catalogado como el vigésimo séptimo mejor guión de los 75 años anteriores en la lista de los 101 mejores guiones del Writers Guild of America (WGA). [157] [158] En una encuesta de AFI de 2008 entre 1.500 miembros de la industria, El día de la marmota fue clasificada como la octava mejor película de fantasía. [159] [160] Ese mismo año Empire incluyó la película en el puesto 259 en su lista de las 500 mejores películas de todos los tiempos. [150] En 2014, una encuesta de 2.120 miembros de la industria del entretenimiento realizada por The Hollywood Reporter la clasificó como la 63ª mejor película de todos los tiempos. [151] En 2015, el guión figuraba como el tercero más divertido en la lista de los 101 guiones más divertidos de la WGA, detrás de Some Like It Hot (1958) y Annie Hall (1977). [161] [162] En 2017, la BBC encuestó a 253 críticos (118 mujeres, 135 hombres) de 52 países sobre la película más divertida realizada. El día de la marmota quedó en cuarto lugar, detrás de Annie Hall , Dr. Strangelove (1964) y Some Like It Hot . [163]
Varias publicaciones la han catalogado como una de las mejores películas de comedia de todos los tiempos, entre ellas: número uno por Empire (2019); [164] número cinco por Time Out ; [165] número 10 de Rotten Tomatoes; [166] número 11 por IGN ; [167] número 18 por Pegar ; [168] número 23 de The Daily Telegraph ; [169] y no clasificado por Film School Rejects y Vogue . [170] [171] Rotten Tomatoes también incluyó la película número 86 en su lista de 200 películas esenciales para ver. [172] Del mismo modo, ha sido clasificada como una de las mejores películas de la década de 1990, incluyendo: número 4 por IndieWire ; [173] número 5 de Slate ; [174] número 11 de Rolling Stone ; [175] número 12 por ShortList ; [176] número 15 de The AV Club ; [177] número 28 de Rotten Tomatoes; [178] número 41 de Slant Magazine ; [179] número 55 del British Film Institute ; [180] y sin clasificar por Time Out . [181]
William Goldman dijo en 1993: "Creo que el Día de la Marmota es el que será; de todas las películas que se estrenaron este año, es el que será recordado dentro de 10 años". [5] El mismo año, Desson Thomson opinó que " La Marmota nunca será designada tesoro cinematográfico nacional por la Biblioteca del Congreso". [89] En 2006, la película fue seleccionada por la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos para ser preservada en el Registro Nacional de Películas por ser "cultural, histórica o estéticamente significativa". [182]
Varios cineastas han hablado de su aprecio por el Día de la Marmota o lo han citado como inspiración en sus propias carreras, incluidos David O. Russell , Terry Jones , [30] y Jay Roach . Roach la llamó la película que "lo cambió". [11] Gillian Wearing la llamó una de sus películas favoritas, citando su estructura inusual y su mensaje filosófico inteligente. [30] El éxito de la película ayudó a legitimar el uso de la fantasía en las películas de comedia convencionales, sentando las bases para futuras comedias de fantasía como Liar Liar (1997), The Truman Show (1998) y Click (2006). [30]
La frase "Día de la Marmota" se ha convertido en un término común para hacer referencia a una situación repetitiva, desagradable y monótona. [30] [183] Los diccionarios lo reconocen bajo dos definiciones: la festividad en sí y "una situación en la que los eventos se repiten o parecen repetirse continuamente". [184] [185] [186] El uso del término es tal que se ha definido como un cliché referirse a una situación de esta manera. [186] Ha sido invocado (a veces de manera inexacta) por cantantes, estrellas del deporte, comediantes, actores, políticos, [143] [187] arzobispos, [147] y ex reclusos del campo de detención de la Bahía de Guantánamo . [188] El entonces presidente Bill Clinton hizo referencia a la película en un discurso de 1996 ante las tropas estacionadas en Bosnia. [189] El término se utilizó durante la pandemia de COVID-19 de 2020 , para referirse a la monotonía de la cuarentena y el aislamiento asociados con los intentos de detener la propagación del virus. [190] [191]
El concepto narrativo de alguien atrapado en un segmento de tiempo que se repite se remonta a 1904 y es un tropo popular, particularmente en la ciencia ficción. [6] [142] El Día de la Marmota fue el responsable de popularizar la idea entre el público en general. [192] [193] [194] Desde entonces, los bucles de tiempo se han utilizado en varias películas (incluidas Naken (2000), Source Code (2011), Edge of Tomorrow (2014), Happy Death Day (2017) y su secuela , y Palm. Springs (2020)), [192] [195] programas de televisión (incluidos Russian Doll , [192] Buffy the Vampire Slayer , Angel y The X-Files ), [193] y videojuegos (incluido The Legend of Zelda: Majora's Máscara , Outer Wilds y Deathloop ). [196] [197] Estas narrativas a menudo involucran a un personaje central defectuoso que debe evolucionar para escapar de su encarcelamiento cronológico. [192] La influencia del Día de la Marmota es tal que TV Tropes se refiere a este arco narrativo como el "Bucle del Día de la Marmota". [193] Rubin señaló que con su guión, "se topó con una historia con todas las características de un clásico, tan simple y verdadera que podría ser contada de muchas maneras diferentes por muchos narradores diferentes". [4] Se ha hecho referencia a él en una variedad de medios, incluida la novela de 1998 About a Boy , [198] el video musical de la canción de Craig David " 7 Days " y el audiodrama de Doctor Who Flip-Flop , que presenta un bucle de tiempo en el planeta Punxsutawnee. [199] Escribiendo para IGN , Michael Swaim postuló que desde que el Día de la Marmota popularizó la narrativa del bucle temporal, su popularidad había aumentado en parte debido al efecto Flynn , una declaración sobre el creciente coeficiente intelectual de la población, que significaba que el público podía seguir fácilmente. las narrativas más complejas y el deseo de nostalgia en la era posmoderna de principios del siglo XXI. [200]
El 2 de febrero de 2016, los fans de Liverpool , Inglaterra, se reunieron para ver la película repetidamente durante 24 horas. [201] Desde el 2 de febrero de ese año (aparte de 2017), Sky Cinema ha reproducido la película repetidamente durante 24 horas. [202] [203] [204] En 2018, el Museo de Arte Moderno de Nueva York estrenó una serie de películas elegidas mediante una encuesta de 35 eruditos literarios y religiosos, que comenzó con el Día de la Marmota . Hubo conflicto entre los académicos ya que muchos de ellos querían escribir sobre la película para la presentación. [127]
Se descartó una secuela poco después del estreno de la película en 1993. [102] Rubin también tiene créditos en la historia de la nueva versión italiana de 2004 de El día de la marmota , llamada È già ieri (traducida como Ya es ayer ), y comúnmente conocida como Día de la cigüeña . [6] [40] Cuando se le preguntó sobre una secuela en 2018, MacDowell dijo que nunca sucedería porque "lo sé [Murray]. No lo hará". [205] A pesar de esto, Murray, Tobolowsky y Doyle-Murray retomaron sus papeles en un comercial del Jeep Gladiator presentado durante el Super Bowl LIV el 2 de febrero de 2020. Filmado en Woodstock, el comercial recrea escenas de la película y presenta a Murray. nuevamente atrapado en un bucle temporal. Utiliza el Jeep Gladiator para explorar Punxsutawney junto a Punxsutawney Phil. [206] [207] Murray lo llamó su primer y último comercial. [208] En abril de 2020, Jeep lanzó una serie de versiones modificadas del anuncio para promover el distanciamiento social durante la pandemia de COVID-19 de 2020 . Murray brindó aportes creativos a la edición. [190] [209]
En los años transcurridos desde el estreno de la película, Rubin había trabajado en una adaptación musical de El día de la marmota , en parte por aburrimiento y en parte porque un musical no estaba cubierto por los derechos que había cedido a Columbia. [4] [6] En 2003, Stephen Sondheim expresó interés en crear un musical, pero este proyecto nunca se realizó. [210] Cuando Matthew Warchus y Tim Minchin se acercaron a Rubin en 2012, él ya había desarrollado un esquema narrativo, chistes y una lista refinada de 12 canciones. [4] [6] No había podido hacer avanzar la idea sin un compositor. Tras el éxito de Matilda the Musical , Warchus y Minchin colaboraron con Rubin durante varios años para producir el musical del Día de la Marmota . [6] El musical debutó en agosto de 2016, en el teatro The Old Vic de Londres, con críticas generalmente positivas. [6] [211] Una versión de Broadway comenzó a transmitirse en 2017. [212] El espectáculo fue nominado en varias categorías en los Premios Laurence Olivier 2017 , ganando Mejor Actor y Mejor Nuevo Musical. [213] Murray asistió a un espectáculo de Broadway en 2017, junto a Doyle-Murray y Rubin. [214]
En septiembre de 2019 se lanzó una secuela narrativa del videojuego.Día de la Marmota: De tal padre, tal hijo fue desarrollado porTequila Worksy publicado por Sony Pictures Virtual Reality paraPlayStation VR,Oculus RiftyHTC Vive. El juego presenta a los jugadores como el hijo de Phil, Phil Connors Jr., que ha crecido a la sombra de su amado padre. Phil Jr. queda atrapado en su propio bucle temporal el 1 de febrero en Punxsutawney y se ve obligado a ayudar a los demás y mejorar para ganarse la libertad. [215][216][217]Recibió críticas mixtas. [218]
