Batman: Mask of the Phantasm (también conocida como Batman: The Animated Movie – Mask of the Phantasm ) es una película romántica animada de superhéroes estadounidense de 1993 protagonizada por elpersonaje de DC Comics Batman . Fue dirigida por Eric Radomski y Bruce Timm , y escrita por Alan Burnett , Paul Dini , Martin Pasko y Michael Reaves . La película está basada en Batman: The Animated Series (1992-1995) y es la primera película del Universo Animado de DC y la única que se estrena en cines. Kevin Conroy , Mark Hamill , Efrem Zimbalist Jr. , Bob Hastings y Robert Costanzo repiten sus papeles de voz en Batman: The Animated Series , junto con Dana Delany , Hart Bochner , Stacy Keach Jr. , Abe Vigoda , Dick Miller y John P. Ryan. .
Producida entre la primera y la segunda temporada de la serie, la película sigue a Batman mientras se reconcilia con una ex amante, Andrea Beaumont , y se enfrenta a un misterioso justiciero que está asesinando a los jefes criminales de Gotham City . La situación se vuelve más complicada cuando el Joker entra en escena. La trama refleja en parte el arco argumental del cómic Batman: Año Dos de Mike W. Barr , pero presenta un antagonista original, el Fantasma, en lugar de Reaper , al mismo tiempo que toma prestados elementos del arco de Batman: Año Uno , relatando cómo Bruce Wayne se convirtió en Batman y sus primeros intentos de luchar contra el crimen.
Originalmente planeado para un lanzamiento directo en video , Warner Bros. finalmente le dio a Mask of the Phantasm un estreno en cines, condensando su producción en un agotador cronograma de ocho meses. La película fue el primer largometraje teatral producido por Warner Bros. Animation , y se estrenó a través de la división Family Entertainment [1] del estudio el 25 de diciembre de 1993, con críticas generalmente positivas de los críticos, que elogiaron la animación estilizada, las interpretaciones de voz y la historia. , y musica.
Debido a la decisión de estrenarla en cines con poca antelación, Mask of the Phantasm fracasó en taquilla . Después de su lanzamiento en los medios nacionales, tuvo un éxito financiero. Hasta el lanzamiento limitado de Batman: The Killing Joke en 2016, Mask of the Phantasm fue la única película animada de Batman que se estrenó en cines, así como la única en recibir un estreno completo en cines hasta The Lego Batman Movie en 2017.
Bruce Wayne y Andrea Beaumont comienzan una relación después de conocerse mientras Bruce visita la tumba de sus padres y Andrea visita la de su madre. Durante este tiempo, Bruce hace sus primeros intentos de luchar contra el crimen. Vestido con un pasamontañas y ropa normal, frustra el secuestro de un camión, pero está decepcionado de que los delincuentes no le tuvieran miedo. Bruce entra en conflicto sobre cómo honrar a sus padres; ya sea defender Gotham City para vengar sus muertes o establecerse y casarse como deseaban. Bruce le propone matrimonio a Andrea, quien acepta. Sin embargo, abruptamente deja Gotham con su padre, el empresario Carl Beaumont, poniendo fin al compromiso en una carta de Dear John . Con el corazón roto, Bruce asume el manto de Batman .
Diez años después, Chuckie Sol propone inundar Gotham con dinero falso , pero Batman lo frustra. Cuando Sol intenta escapar en su coche, Phantasm, un vigilante enmascarado parecido a Grim Reaper , lo ataca. Sol intenta matar al agresor con su coche , pero el Fantasma lo esquiva y Sol se precipita hacia su muerte. Los testigos ven a Batman en la escena y creen que mató a Sol. El concejal Arthur Reeves, que alguna vez fue abogado de Carl Beaumont, promete arrestar a Batman.
El Fantasma asesina a otro gángster, Buzz Bronski, en el cementerio de Gotham. Los guardaespaldas de Bronski creen erróneamente que el Fantasma es Batman. Batman investiga la escena de la muerte de Bronski y se encuentra con Andrea, y sin darse cuenta le revela su identidad. Batman encuentra evidencia que vincula a Carl Beaumont con Sol, Bronski y un tercer gángster, Salvatore Valestra, y luego encuentra una fotografía de los cuatro juntos en la casa de Valestra. Paranoica porque Batman vendrá a buscarlo a continuación, Valestra, ahora anciana, le pide ayuda a Reeves, pero se la niega. Al hacerlo, Valestra revela que ayudó ilegalmente a Reeves en su carrera política. Desesperada, Valestra recurre al Joker .
El Fantasma va a matar a Valestra en su ático, sólo para encontrar a Valestra ya muerta por el veneno del Joker. Joker puso una trampa explosiva en el lugar esperando matar a Batman con una bomba, pero ve a través de una cámara que Batman no es el asesino. El Fantasma escapa de la explosión y es perseguido por Batman pero desaparece. La policía intenta tender una emboscada a Batman, pero Andrea lo salva. Más tarde, Andrea le explica a Bruce que su padre malversó dinero de Valestra y se vio obligado a huir a Europa para encontrar una manera de devolverlo. Lo que Andrea se dio cuenta más tarde es que Valestra quería " el pago con sangre ". Mientras Bruce considera retomar su relación con Andrea, concluye que Carl Beaumont es el Fantasma. Sin embargo, Bruce vuelve a mirar la foto. Reconoce al ejecutor anónimo de Valestra como el Joker antes de su transformación.
El Joker le revela a Reeves que Batman no cometió los asesinatos y acusa a Reeves de apuntar a él para borrar sus conexiones con la mafia. Reeves está expuesto al veneno del Joker; aunque una dosis debilitada cuando Joker fue interrumpido. Posteriormente hospitalizado, Reeves lucha contra la histeria. Batman interroga a Reeves y él confiesa que, mientras trabajaba anteriormente como abogado de Carl, ayudó a los Beaumont a escapar. Cuando se quedó sin dinero durante su primera candidatura a un cargo, vendió su ubicación a Valestra. Reeves no se dio cuenta de que Valestra quería matar a Carl. Tanto Batman como el Joker deducen que el Fantasma es Andrea y que su objetivo final es el asesino de Carl: el Joker.
Andrea rastrea al Joker hasta su escondite en la Feria Mundial abandonada de Gotham. Pelean pero son interrumpidos por Batman. Batman le ruega que se detenga, pero fue en vano. El Joker se prepara para destruir la feria, pero Andrea lo captura y se despide de Bruce mientras los explosivos detonan. Bruce sobrevive a la explosión pero no encuentra rastros ni de Andrea ni del Joker.
Más tarde, Alfred consuela a Bruce en la Baticueva , asegurándole que Andrea no podría haber sido ayudada, antes de encontrar el relicario de Andrea que contiene una foto de ellos juntos. En un crucero, la afligida Andrea parte de Gotham y un entristecido Batman, absuelto de las acusaciones en su contra, reanuda la lucha contra el crimen.
Impresionado por el éxito de la primera temporada de Batman: The Animated Series en Fox , Warner Bros. asignó a Alan Burnett la tarea de escribir una historia para un largometraje animado. La idea original de la película era que Batman fuera capturado por sus enemigos en Arkham Asylum y se enfrentara a un tribunal canguro en el que los villanos lo juzgaran por convertirlos en lo que son. El concepto de la idea, sin embargo, se consideró "demasiado inteligente", ya que requería que Batman permaneciera inmóvil durante mucho tiempo, por lo que la idea se utilizó más tarde en el episodio "Trial" de la serie, que se emitió después del estreno de la película. [3] Aunque el Joker juega un papel fundamental en la película, la intención de Burnett era contar una historia muy alejada de la galería de pícaros habituales de la serie de televisión . Burnett también citó que "quería hacer una historia de amor con Bruce porque nadie la había hecho realmente en el programa de televisión. Quería una historia que se le metiera en la cabeza". [4] Los miembros del equipo creativo han afirmado que no tenían intención de que el Joker apareciera en la película; Paul Dini ha contradicho esto, afirmando que el papel del Joker siempre fue parte de la historia desde el inicio de la producción de la película. [5] Los escritores fueron muy cautelosos al colocar al Joker en la película, ya que no querían ninguna conexión con la película Batman de Tim Burton de 1989 , pero el escritor Michael Reaves dijo: "Entonces nos dimos cuenta de que podíamos hacer que su aparición sirviera a historia de una manera que nunca podríamos hacerlo en acción real". [6] Para mantener al Joker como una amenaza en solitario, Bruce Timm y Burnett convencieron al escritor frecuente de series animadas Dini de no usar a Harley Quinn en la película por esa razón (aunque Arleen Sorkin hizo un pequeño papel en la película dando voz a un personaje secundario). ). La misma técnica se utilizó anteriormente en los episodios "El extraño secreto de Bruce Wayne" y "Joker's Wild". [7] Por el contrario, el episodio "Harley's Holiday" se hizo con Harley Quinn y no presentó al Joker.
Para ayudar a Burnett a escribir el guión estuvieron Martin Pasko , quien se encargó de la mayoría de los segmentos de flashback; Reaves, quien escribió el clímax ; y Dini, que afirma que "llenó agujeros aquí y allá". [4] El clásico de Orson Welles de 1941, Citizen Kane, sirvió de influencia para los flashbacks, una historia sobre la pérdida y el paso del tiempo. [8] Según Kevin Conroy, Andrea Beaumont lleva el nombre del director de voz Andrea Romano . [9] El personaje de Hazel, el robot cocinero de la Feria Mundo del Futuro, fue nombrado por Burnett en honor a Hazel the Maid (interpretada por la actriz ganadora del Oscar Shirley Booth ), protagonista del Saturday Evening Post del dibujante Ted Key . Serie de televisión Hazel . [10] Por otro lado, el diseño del Fantasma pasó por 20 versiones diferentes hasta que se encontró una que convenció al equipo de filmación. Según Burnett, el Fantasma era como la Parca con capa, aunque la idea era hacerla parecerse al Fantasma de la Navidad por venir de la novela Un cuento de Navidad de Charles Dickens , [11] algo que incluso el Joker menciona en el versión terminada de la película.
"Era básicamente un episodio ampliado. Abordamos el guión, hicimos todos nuestros diseños y lo enviamos al extranjero. Lo tratábamos con más calidad, pero originalmente no pensábamos que fuera a la pantalla grande".
— Eric Radomski sobre Warner Bros. decisión de estrenar la película en cines [12]
Al principio de la producción, Warner Bros. decidió estrenar Phantasm en cines, en lugar de hacerlo directamente en vídeo . Eso dejó menos de un año para el tiempo de producción (la mayoría de las películas animadas tardan más de dos años desde la historia terminada hasta el lanzamiento final). Debido a esta decisión, los animadores revisaron las escenas para acomodar la relación de aspecto teatral de pantalla ancha . [13] El estudio cooperó bien, otorgando a los realizadores una gran cantidad de control creativo. [14]
Warner Bros. también aumentó el presupuesto de producción a 6 millones de dólares, [12] lo que dio a los realizadores la oportunidad de realizar escenas más elaboradas. La secuencia del título de apertura presentaba un vuelo a través de una Ciudad Gótica totalmente generada por computadora . [4] Como broma visual, el director de secuencia Kevin Altieri estableció el clímax de la película dentro de un modelo automatizado en miniatura de Gotham City, donde Batman y el Joker son gigantes. Este fue un homenaje a un pilar de los cómics de Batman de la era de Dick Sprang , que a menudo presentaba al héroe luchando contra un telón de fondo de accesorios gigantes (más tarde harían otro homenaje a las obras de Sprang en el episodio "Legends of the Dark Knight" de The New Batman Adventures). "). [13] De principio a fin, la película se completó en ocho meses. [12] La animación de la película fue proporcionada por estudios regulares en el extranjero de Batman: The Animated Series; Dong Yang Animation en Corea del Sur y Spectrum Animation en Japón. Si bien la mayor parte de la animación fue realizada por Dong Yang, Spectrum se encargó del trabajo de diseño.
La trama de la película se parece mucho a la miniserie Batman: Year Two de 1987 , escrita por Mike W. Barr e ilustrada por Alan Davis , Paul Neary , Alfredo Alcalá , Mark Farmer y Todd McFarlane . [15] Bruce Timm llamó al Año Dos una "inspiración accidental" al diseñar el Fantasma, afirmando que no basó conscientemente la apariencia del Fantasma en el villano del Año Dos visual y temáticamente similar, Reaper, y Alan Burnett dijo que modeló el modus operandi del Fantasma. en honor al villano Mysterio de Spider-Man , es decir, "la idea de alguien que podría desaparecer en el humo". [16] Por el contrario, en mayo de 2017, Barr declaró que creía que las similitudes de Mask of the Phantasm con el Año Dos eran intencionales, afirmando: "Pasé por las oficinas del personal de BTAS dos veces [y] cada vez que pasé vi un "Un tipo diferente cada vez, escribiendo laboriosamente, con una copia de Batman: Año Dos abierta a su lado. Fue entonces cuando me di cuenta por primera vez del uso de Año Dos [para la película]", con los primeros diseños de la película. Phantasm, en particular, lo convenció de plantear el tema de la compensación financiera a Paul Levitz de DC Comics. Después de decirle a Levitz: "Realmente quiero mantener esto en la familia", Barr recibió una parte de las ganancias de la película, así como dinero para la creación del Fantasma. [7]
Paul Dini pretendía que cada uno de los flashbacks de la vida amorosa de Batman "tuviera una tendencia a empeorar, cuando esperas que las cosas mejoren". La relación de Bruce con Andrea, que al principio parece prometedora, eventualmente se convierte en un caos. [17] Al principio, Bruce y Andrea están listos para casarse, pero luego Bruce recibe una nota de despedida de Andrea cortando su relación. Esto finalmente lleva a la decisión de Bruce de convertirse en Batman. [17] Richard Corliss de Time sintió que esta escena era paralela a la decisión de Andrea de vengar a sus propios padres y rechazar el amor cuando encuentra a su propio padre asesinado. Ambos eventos transforman a las dos personas (Bruce se convierte en Batman, Andrea se convierte en el Fantasma). [18] Una escena muestra a Bruce Wayne en la lápida de sus padres diciendo: "No contaba con ser feliz". Según Reaves, esta escena iba a ser un momento crucial en la trágica vida de Bruce, ya que se niega a sí mismo la oportunidad de vivir una vida normal. [6] Reaves también declaró: "Cuando Bruce se pone la máscara por primera vez, [después de que Andrea rompe su compromiso], y Alfred dice '¡Dios mío!' está reaccionando con horror, porque está viendo a este hombre al que ayudó a criar desde la infancia, este hombre que ha dejado que el deseo de venganza y retribución consuma su vida, finalmente abraza lo indescriptible". [6]
La banda sonora fue compuesta por Shirley Walker , compositora principal de La Serie Animada . Walker citó la partitura como una de sus favoritas entre sus propias composiciones. [19] En una entrevista con Cinemusic.com, Walker explicó que las letras "latinas" utilizadas en el título principal eran en realidad nombres de personal clave de Warner Bros. leídos al revés. [20] La canción "I Never Even Told You" fue escrita por Siedah Garrett y Glen Ballard . Fue interpretada por Tía Carrere . Hans Zimmer , quien más tarde componería la partitura de The Dark Knight Trilogy , tocó el sintetizador en la partitura.
La partitura fue lanzada originalmente el 14 de diciembre de 1993 por Reprise Records . [21] El 24 de marzo de 2009, La-La Land Records lanzó una edición ampliada limitada. [22] El lanzamiento incluye todas las pistas que se encuentran en el lanzamiento original con algunas pistas ampliadas. También presenta casi 30 minutos de material inédito.
En diciembre de 1993 se publicaron dos novelizaciones . Uno era un libro para lectores jóvenes escrito por Andrew Helfer, [23] y el otro era una novelización orientada a adultos escrita por Geary Gravel . [24]
DC Comics lanzó una adaptación del cómic escrita por Kelley Puckett y dibujada por Mike Parobeck . [25] La adaptación del cómic se incluyó más tarde con el lanzamiento en VHS. Kenner , que ya había lanzado juguetes para la serie de dibujos animados, produjo varias figuras relacionadas para la película, entre ellas Joker and the Phantasm (empaquetadas sin máscara, estropeando un punto fundamental de la trama de la película). Batman & Robin Adventures Annual #1: Shadow of the Phantasm es una secuela del cómic de la película. Fue escrito por Dini y lanzado en 1996. En 2015, se lanzó un paquete de 2 figuras de acción de DC Collectibles con Batman y Phantasm. [26]
Mask of the Phantasm fue lanzado en LaserDisc en abril de 1994 [27] y en VHS en mayo del mismo año. [28] El VHS fue reeditado en abril de 2003 como parte de un paquete de tres cintas con Batman & Mr. Freeze: SubZero y Batman Beyond: Return of the Joker . [29] Mask of the Phantasm se lanzó por primera vez en DVD en diciembre de 1999 como un estuche [30] y en octubre de 2005 como un estuche con el inserto. [31] La película fue relanzada en abril de 2004 como una caja de DVD de tres discos que incluía SubZero y Return of the Joker . Esa versión está actualmente agotada. [32] Warner Home Video relanzó la película nuevamente en febrero de 2008 como un DVD doble con SubZero . [33]
La película se estrenó como parte de Warner Archive Collection en Blu-ray el 25 de julio de 2017, con nuevas transferencias de alta definición en 16:9 y presentaciones mate abiertas 4:3 . [34] La película también se incluyó en el lanzamiento en Blu-ray de la caja Batman: The Complete Animated Series a finales de 2018. [35]
La película se estrenó en Ultra HD Blu-ray el 12 de septiembre de 2023. Presentaba un documental de 26 minutos sobre el legado de Kevin Conroy, quien murió 9 meses antes del relanzamiento en 4K.
Batman: Mask of the Phantasm se estrenó el día de Navidad de 1993 en Estados Unidos en 1.506 salas, acumulando 1,2 millones de dólares en sus primeros 2 días. La película recaudó 5,8 millones de dólares en la recaudación total de taquilla nacional. [2] Los realizadores culparon a Warner Bros. por la fallida campaña de marketing, que comúnmente se atribuye al calendario de producción apresurado debido a la decisión de último minuto del estudio de estrenar la película en cines. A pesar de esto, Mask of the Phantasm finalmente obtuvo ganancias con sus diversos comunicados de prensa nacionales. [13]
Mask of the Phantasm es posiblemente la mejor película de Batman jamás realizada; ciertamente tiene la mejor historia... Esa película siempre resistirá el tiempo y es un testimonio de la calidad del programa que Bruce (Timm) lanzó en 1992.
—productor Michael Uslan [36]
En el sitio web agregador de reseñas Rotten Tomatoes , el 83% de las reseñas de 58 críticos son positivas, con una calificación promedio de 7,1/10. El consenso del sitio web dice: "Elegante y admirablemente respetuoso con el material original, Batman: Mask of the Phantasm tiene éxito donde muchas de las adaptaciones de Batman en vivo han fracasado". [37] Metacritic , que utiliza un promedio ponderado , asignó a la película una puntuación de 65 sobre 100, basada en 18 críticas, lo que indica críticas "generalmente favorables". [38]
Empire la citó como la mejor película animada de 1993 y consideró que contenía mejores historias que Batman y Batman Returns de Tim Burton . [39] La revista TV Guide quedó impresionada con el diseño Art Deco noir que se presentó. Además, el clímax de la película y la fuga de Batman del Departamento de Policía de Gotham City se consideraron secuencias de acción elaboradas. [40] Richard Harrington de The Washington Post estuvo de acuerdo con los aspectos generales que incluían la animación, el diseño, el diálogo y la historia, así comola banda sonora de la película de Shirley Walker . [41] Gene Siskel y Roger Ebert lamentaron no haber visto la película durante su estreno en cines y le dieron una crítica positiva en su serie de televisión, At the Movies , cuando la película se estrenó en los medios domésticos, y Siskel sintió que Phantasm era mejor que Batman Returns y Batman Forever de Joel Schumacher , y sólo ligeramente por debajo de Batman . [42]
Sin embargo, Chris Hicks de Deseret News sintió que "la imagen no cobró vida hasta el tercer acto", sintiendo que los animadores sacrificaron las imágenes por la historia. [43] Leonard Klady de Variety tuvo reacciones encontradas hacia la película, pero su crítica fue negativa en general. Sintió que los temas generales y la moraleja eran un cliché y citó que la animación llegaba al "punto de la autoparodia". [44]
Scott Thill de Wired llamó a Kevin Conroy "el mejor Batman registrado" en 2009. [45] En una lista de 2010, IGN clasificó Mask of the Phantasm como la 25ª mejor película animada de todos los tiempos. [46] Ese mismo año, IGN también declaró que era "la mejor historia del Caballero Oscuro en la pantalla grande" hasta Batman Begins . [47] En 2011, Total Film también nombró a Mask of the Phantasm como una de las mejores películas animadas de todos los tiempos, ubicándose en el puesto 47 de 50. [48] Time clasificó a Phantasm como una de las 10 mejores películas de superhéroes de la historia en 2011. [49] En 2017, Screen Rant nombró la película comola mejor película de Batman de todos los tiempos. [50] En 2018, la revista Paste llamó a la película "la mejor película de Batman". [51] En 2022, la revista Empire nombró a Mask of the Phantasm como la mejor película de Batman. [52] También en 2022, casi 30 años después de su lanzamiento, Rolling Stone colocó a Mask of the Phantasm en el puesto 19 de su lista de las 50 mejores películas de superhéroes de todos los tiempos, siendo la única película de animación tradicional incluida, la tercera mejor. película animada de superhéroes y la segunda mejor película de Batman de todos los tiempos, sólo por detrás de El caballero oscuro (número 8). [53]
Mask of the Phantasm fue citada como ejemplo de una película que personificaba efectivamente la "burbuja interior" y la psique del personaje por el actor Robert Pattinson , quien interpretó a Batman en la película de Matt Reeves The Batman (2022). [54] [55]
Para conmemorar el vigésimo aniversario de la película, se llevó a cabo una proyección de la película en Santa Mónica con la asistencia de los miembros del elenco Kevin Conroy, Dana Delany y Mark Hamill. [36] Para conmemorar el 25 aniversario de la película, Fathom Events volvió a lanzar la película durante un día el 12 de noviembre de 2018. [56]
Junto a El Rey León y Pesadilla antes de Navidad , Mask of the Phantasm fue nominada al Premio Annie en la categoría de Mejor Película de Animación , pero perdió ante la primera. [57]
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