Shirley Anne Walker (de soltera Rogers ; 10 de abril de 1945 - 30 de noviembre de 2006) fue una compositora y directora de cine y televisión estadounidense. Fue una de las pocas compositoras de bandas sonoras de películas que trabajó en Hollywood durante su carrera. Walker fue una de las primeras compositoras en obtener un crédito musical en solitario en una importante película de Hollywood (precedida por Suzanne Ciani por The Incredible Shrinking Woman de 1981 ) y, según Los Angeles Times , es recordada como una pionera de las mujeres en la película. industria. [2] [3]
Walker a menudo escribía las partituras de sus películas completamente a mano, [4] y siempre orquestó y dirigió sus propias partituras ella sola.
Ganó dos premios Emmy durante su carrera, mientras que el premio ASCAP Shirley Walker se creó en su honor en 2014.
Walker (de soltera Rogers) nació en Napa, California , el 10 de abril de 1945. Su padre era un modelista industrial para la Marina de los EE. UU. y su madre daba lecciones de piano mientras criaba a cinco hijos. [5] Ella creció en el Valle de Napa y el condado de Contra Costa. Asistió a la escuela secundaria Pleasant Hill. [6] Walker fue un prodigio musical. Tuvo un comienzo temprano actuando cuando era adolescente en varios hoteles y bandas de jazz y arte en 1964-1967. [7] Walker también fue pianista solista de la Sinfónica de San Francisco durante la escuela secundaria y luego asistió a la Universidad Estatal de San Francisco con una beca de piano. Estudió composición musical con Roger Nixon y estudios de piano con Harald Logan de Berkeley, California. [7]
Walker se casó con Don Walker en 1967. Don Walker murió en marzo de 2006. Tuvieron dos hijos, Colin Walker, nacido en 1970, e Ian Walker, nacido poco después en 1972.
Poco después de graduarse de Pleasant Hill High School, Walker compuso la banda sonora de una adaptación musical completa de The Imaginary Invalid de Moliere llamada Make Way For Love , con libro y letra de W. Grant Gray. Tuvo su estreno mundial en la escuela secundaria, con Shirley tocando los teclados con un cuarteto en todas las presentaciones. [6]
Durante varios años escribió jingles y compuso para películas industriales. La carrera cinematográfica de Walker comenzó en 1979, cuando fue contratada para tocar los sintetizadores en la partitura de Carmine Coppola para Apocalypse Now . [8] Su trabajo y arreglos se pueden escuchar, inquietantemente entrelazados a lo largo de la película, especialmente durante temas como “Do Lung” y “The Delta”. Casi de inmediato, volvería a trabajar con Coppola, orquestando la partitura de The Black Stallion (1979), además de escribir temas adicionales, recibiendo créditos como “Música adicional de” o incluso “Co-compuesta por”. Esto le dio un comienzo oficial y la convirtió en una de las raras y pocas compositoras cinematográficas de la época junto a Wendy Carlos , Rachel Elkind , Delia Derbyshire , Angela Morley y Suzanne Ciani . Sin embargo, lo que hizo que Walker se destacara entre sus compañeros fue su capacidad para trabajar con una orquesta y este talento llegaría a dar forma a muchas bandas sonoras de películas queridas. [9]
Su aprendizaje en música de cine incluyó trabajar como orquestadora y directora, trabajando con una lista sustancial de compositores de cine consagrados como Danny Elfman , Hans Zimmer , Brad Fiedel , Mark Snow y Carter Burwell . No es inusual ser compositor, orquestador o director de orquesta, pero lo que sí es inusual es ser alguien que hace las tres cosas, y Walker fue un ejemplo de ello. Según se informa, sabía exactamente cómo funcionaba la música, cómo se escribía y cómo (o si) podía ser tocada por los músicos. Sus funciones incluirían asegurarse de que cada pista se grabara como debía ser con la velocidad, el tono y el diseño del sonido musical en mente, basándose tanto en los deseos del compositor como en los suyos propios. [9]
Mientras todavía escribía para televisión a principios de la década de 1980, otros compositores contrataban a Walker con frecuencia para orquestar y/o dirigir sus partituras. Algunos de ellos incluyeron Murder in Coweta Country (1980) para Brad Fiedel, Cujo (1983) para Charles Bernstein y Ghost Warrior (1984) para Richard Band, para el que también escribió música adicional. Shirley también se uniría a Band como co-compositores en The Dungeonmaster (1984) y Ghoulies (1985). La huella de Walker hace que estas dos últimas partituras se destaquen. [ cita necesaria ] La partitura de Ghoulies suena específicamente muy parecida a una partitura clásica de Danny Elfman, aunque es anterior al trabajo de Walker con Danny, e incluso a su primera partitura cinematográfica para La gran aventura de Pee-wee (1985) en seis meses. [9] Walker continuó componiendo música para varios proyectos de televisión y trabajando simultáneamente como orquestador/director hasta finales de la década de 1980, continuando una colaboración de larga duración con Brad Fiedel. En la época de orquestar y dirigir la partitura de Fiedel para The Accused (1988), Walker dirigiría la partitura de Scrooged (1988), marcando su primer trabajo con Danny Elfman. Luego orquestaría y/o dirigiría las partituras de Batman (1989), Nightbreed (1990), Dick Tracy (1990), Darkman (1990), Eduardo Manostijeras (1990) y, finalmente, Artículo 99 (1992). Walker también compuso pistas adicionales para Nightbreed y Dick Tracy y, a menos que fuera el habitual de Elfman, Steve Bartek, probablemente orquestó y dirigió el tema de Tales from the Crypt .
Uno de los esfuerzos más importantes de Walker fue el trabajo no acreditado de dirigir la partitura de National Lampoon's Christmas Vacation (1989). Chevy Chase , quien interpretaría el papel principal en la película de John Carpenter Memorias de un hombre invisible de 1992 , recordó haber visitado una sesión de grabación para Christmas Vacation y haber quedado impresionado por el director. Le sugirieron trabajar en Memorias de un hombre invisible cuando Jack Nitzsche fracasó: una decisión histórica, no sólo porque Carpenter a menudo componía sus propias partituras, sino porque era una de las primeras veces que una compositora tenía créditos como solista en una obra importante. imagen de estudio. Se convertiría en la primera banda sonora oficial de una película en solitario de Walker. Walker tiene la distinción de ser la primera mujer que compuso una partitura sinfónica completa, que también orquestó y dirigió sola. "Los primeros dos días de esa partitura, había mucha gente que había venido a visitar el escenario de partitura porque estaban aquí para presenciar este evento", dijo Walker en una entrevista en una edición de 1998 de Soundtrack Magazine. "Estuve a punto de llorar. Tuve que preguntarle a alguien por qué estaba toda esa gente aquí, y cuando me dijeron fue simplemente increíble". [9] Walker colaboró más tarde con Carpenter en Escape from LA [10]
Walker se desempeñó como compositor de numerosas producciones, incluidas películas como Willard , las tres primeras entregas de Destino final y series de televisión como Falcon Crest , Space: Above and Beyond , China Beach y The Flash . [11] The Flash fue una de las muchas colaboraciones que Walker hizo con el compositor Danny Elfman. Mientras gestionaba sus relaciones laborales con Elfman y Fiedel, Walker sería mentora y colaboraría con el prometedor Hans Zimmer (quien proporcionaría sintetizadores para Mask of the Phantasm ). Ella orquestaría y/o dirigiría sus partituras para Black Rain (1989), Bird on a Wire (1990), Backdraft (1991), A League of Their Own (1992) y Toys (1992), entre otros. También colaboraría con Carter Burwell al final de sus días como orquestadora y directora para otros, incluida la partitura de Fear (1996). [9]
Se desempeñó como miembro de la junta directiva (1986–1994) y vicepresidenta (1988–1992) de la Sociedad de Compositores y Letristas (SCL), y a menudo habló en nombre de los compositores y sus condiciones laborales. Los artículos y entrevistas están escritos por y sobre Shirley Walker en la publicación de la SCL, THE SCORE, [12] una publicación impresa desde 1986 por y sobre compositores, compositores y letristas profesionales de cine, televisión y videojuegos, y donde Walker diría lo que piensa. .
Walker se desempeñó como compositor de Batman: The Animated Series (1992-1995), Superman: The Animated Series (1996-2000), The New Batman Adventures (1997-1999) y Batman Beyond (1999-2001); estableciendo un estándar para el tono musical del Universo Animado de DC . [13] Walker trabajó con Danny Elfman en muchas obras de DC Comics . Se desempeñó como directora de la película Batman , escribió la mayoría de las bandas sonoras de Batman: The Animated Series usando un tema inspirado en Elfman, compuso la música para el piloto y todos los episodios de The Flash (el tema principal fue escrito por Elfman) y compuso la música para episodios de Batman del Futuro con Michael McCuistion, Lolita Ritmanis y Kristopher Carter. Aunque su participación en el Universo Animado de DC terminó después de Beyond , varios de sus temas se usarían en Justice League y Justice League Unlimited .
Tras el éxito de Batman y Batman Returns (1992), se creó Batman: The Animated Series (1992-1995). Elfman compuso el tema principal y Walker escribió temas adicionales. Se convirtió en una de las principales compositoras y directoras del programa. Esto finalmente llevó a Walker a componer la película animada Batman: Mask of the Phantasm (1993), que sigue siendo una de sus obras más respetadas. Las letras que canta el coro a lo largo de la partitura de Mask of the Phantasm , a menudo se presume que están en latín o algún idioma similar, son en realidad los nombres de todos los miembros de la orquesta al revés, por lo que lo que se canta es esencialmente una tontería. [9] Walker continuaría componiendo y dirigiendo la música de la serie secuela The New Batman Adventures (1997-1999) y Batman Beyond (1999-2001). Incluso regresó a Batman en el cine por última vez en 1995 con una orquestación no acreditada en Batman Forever . [9]
Bruce Timm , quien co-creó Batman: The Animated Series junto a Eric Radomski , le dijo a Vulture que estaba viendo The Flash protagonizada por John Wesley Shipp y reconoció que la partitura le sonaba familiar. Posteriormente descubrieron que era Shirley Walker quien estaba trabajando en ello. El resto es historia, según Timm: "Tomé nota mientras lo veía: ¿Quién hizo la música? Fue Shirley Walker. Investigué un poco sobre Shirley Walker y descubrí que en realidad había trabajado con Danny en ese primer Batman . Película, y habíamos orquestado gran parte de ella. Contactamos a Shirley y ella estaba feliz de venir y hacer el programa. En ese entonces, era casi inaudito componer cada episodio de un programa. Afortunadamente, se lo mencionamos a nuestro jefe. Jean [MacCurdy], y ella dijo: '¡Oh, sí! ¡Deberíamos tener una partitura original para cada episodio!' Eso fue una gran ventaja". [14]
Walker fue una parte clave para dar vida a los personajes de DC Comics en la pantalla. "Aunque Shirley había disfrutado su etapa componiendo para [ The Flash ]", señala Batman Animated , un libro de arte e historia del programa, "pensó que lo último que quería hacer era trabajar en una versión de dibujos animados de Batman". [13] Aún así, se reunió con los productores de Batman: The Animated Series y quedó tan impresionada con la dirección del arte del programa y la profundidad prevista de sus personajes que aceptó unirse. Su relación con Danny Elfman facilitó el uso de. La música de esa película en la serie, aunque Walker también compuso su propio tema igualmente memorable. Puedes escucharla explicar la diferencia entre las dos piezas musicales, las secciones tonales de su tema de Batman y cómo las combinaría para mapear el programa. varios estados de ánimo y escenas, en una pista del álbum de la banda sonora. Continuaría trabajando en Superman: The Animated Series y Batman Beyond , estableciendo el tono musical para la gran cantidad de programas de DC Animated Universe que surgieron de Batman: TAS : un universo cinematográfico interconectado que incluye Static Shock , Justice League y Justice League Unlimited .
Por su trabajo en Batman: The Animated Series y Batman Beyond , Walker ganó dos premios Daytime Emmy en 1998 y 2001, respectivamente. [15]
Justo después de completar el trabajo en la película Black Christmas y después de terminar las tres primeras partituras de la serie de terror Destino final , Shirley Walker murió el 30 de noviembre de 2006 por complicaciones tras un derrame cerebral en Reno, Nevada. Ella tenía 61 años. A Walker le sobreviven sus dos hijos, Ian y Colin. [5]
Según su colega compositora y amiga Laura Karpman, Walker fue una de las pocas compositoras que lograron dejar su huella en el altamente competitivo mundo de la música de Hollywood: "Ella forma parte de un grupo pequeño y fue la primera en salir adelante". Dijo Karpman. "Ha sido una mentora increíble para muchos hombres y mujeres en Hollywood. Fue un importante modelo a seguir". [16] Walker no solo compuso, sino que también dirigió, orquestó, arregló y, a menudo, hizo las tres cosas. Walker tuvo un impacto increíble no sólo en las películas y programas de televisión en los que trabajó, sino también en los músicos con los que trabajó. Cuando Warner Bros. la contrató en 1990 para supervisar la música de Batman: The Animated Series, Walker decidió ver si "podía encontrar la próxima generación de compositores de películas orquestales y darles la oportunidad de hacer este trabajo", dijo Walker al Daily Variety. en 2002. [5] Según una declaración de uno de los más de 30 compositores que Walker contrató para trabajar en la serie Batman , la "determinación de Walker de abrir puertas de oportunidades para los aspirantes a compositores no tiene rival en nuestra industria". Walker no sólo apoyó a los compositores emergentes de la industria, sino que también supervisó a la orquesta y se aseguró de que los músicos no se agotaran. En el comentario en DVD de Destino final , Walker relata un momento en el que hubo un problema con la grabación de música para una película de Disney que ella estaba dirigiendo. El compositor y los productores estaban sentados en la cabina de control, reproduciendo las grabaciones y discutiendo, dejando a los músicos inactivos durante cuarenta y cinco minutos. En lugar de pagarles por no hacer nada, los productores sugirieron a Shirley que ensayaran música que aún no había sido grabada. Walker estuvo de acuerdo, pero en voz baja le dijo a la orquesta que sentía que esto era ridículo, que no quería que se desgastaran y que tenía un plan diferente. En este estudio en particular, Walker estaba en una plataforma elevada donde la orquesta estaba esencialmente oculta debajo y solo se podía ver a Walker desde la cabina. Ella utilizó esto, y sabiendo que en realidad no se podía escuchar a la orquesta a menos que la grabación estuviera en progreso, hizo la mímica de dirigir, agitando los brazos, señalando la partitura y actuando completamente para los productores, pero todo el tiempo contando chistes. y mantener las cosas ligeras con los músicos. [9]
A pesar de que muy pocas compositoras habían trabajado en Hollywood en el momento de su muerte, Walker no fue reconocida durante el segmento "In Memoriam" de la 79ª edición de los Premios de la Academia. Algunos consideraban que Walker era uno de los talentos menos reconocidos de la industria, a menudo pasado por alto en los medios populares, incluso con los avances que logró para las compositoras y su enorme influencia en la industria cinematográfica, como ser una de las primeras mujeres en recibir composición exclusiva. crédito en una película de estudio de Hollywood, Memorias de un hombre invisible en 1992. [16]
Sin embargo, en 2014, ocho años después del fallecimiento de Walker, la Sociedad Estadounidense de Compositores, Autores y Editores (ASCAP) creó el Premio Shirley Walker para honrar a aquellos cuyos logros han contribuido a la diversidad de la música cinematográfica y televisiva. [17] Hasta la fecha, ha sido otorgado a Wendy Melvoin y Lisa Coleman, Deborah Lurie, Germaine Franco y Pinar Toprak. [18]
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