Darkman es una película de superhéroes estadounidense de 1990 [5] dirigida y coescrita por Sam Raimi . Basada en un cuento que Raimi escribió y que rinde homenaje a las películas de terror de Universal de la década de 1930, la película está protagonizada por Liam Neeson como el científico Peyton Westlake , que es brutalmente atacado, desfigurado y dado por muerto por el despiadado mafioso Robert Durant ( Larry Drake ). , después de que su novia, la abogada Julie Hastings ( Frances McDormand ), entra en conflicto con el desarrollador corrupto Louis Strack Jr. ( Colin Friels ). Después de que falla un tratamiento para curarlo de sus quemaduras, Westlake desarrolla habilidades sobrehumanas, que también tienen el efecto secundario involuntario de volverlo mentalmente inestable y al borde de la psicosis. Consumido por la venganza, decide perseguir a quienes lo desfiguraron.
Incapaz de conseguir los derechos de The Shadow y Batman , Raimi decidió crear su propio superhéroe y llegó a un acuerdo con Universal Studios para hacer su primera película de estudio de Hollywood . Fue producido por Robert Tapert y escrito por Raimi, su hermano Ivan , Chuck Pfarrer y los hermanos Daniel y Joshua Goldin. El artista de efectos de maquillaje Tony Gardner diseñó y creó los efectos de maquillaje necesarios para convertir a Neeson en Darkman.
Darkman , la primera película de acción de Neeson en el papel principal, recibió críticas generalmente positivas por parte de los críticos y fue un éxito comercial, recaudando 48 millones de dólares, por encima de su presupuesto de 14 millones de dólares. Este éxito financiero generó dos secuelas directas en vídeo , Darkman II: The Return of Durant (1995) y Darkman III: Die Darkman Die (1996), así como cómics, videojuegos y figuras de acción. Neeson no repitió su papel para las secuelas directas a video.
El Dr. Peyton Westlake está desarrollando un nuevo tipo de piel sintética para ayudar a las víctimas de quemaduras, pero no puede superar un defecto que hace que la piel se desintegre rápidamente después de 99 minutos. Su novia, la abogada Julie Hastings, descubre el Memorando Belisarius, un documento incriminatorio que demuestra que el promotor Louis Strack Jr. ha estado sobornando a miembros de la comisión de zonificación. Cuando ella se enfrenta a Strack, él confiesa, mostrándole a Julie que planea diseñar una ciudad completamente nueva, creando una cantidad sustancial de nuevos puestos de trabajo. Advierte a Julie que el jefe criminal reinante de la ciudad, Robert G. Durant, también quiere el documento.
En el laboratorio de Westlake, Westlake y su asistente Yakitito están probando la piel cuando se apagan las luces. La piel sintética se mantiene estable después de 100 minutos, por lo que Westlake deduce que la piel es fotosensible . Su alegría dura poco cuando Durant y sus mafiosos aparecen y exigen el Memorando, del cual Westlake no sabe nada. Buscan el documento y Durant hace que sus hombres maten a Yakitito y golpeen a Westlake, quemándole las manos y mojando su cara en ácido. Después de encontrar el documento, preparan el laboratorio para que explote. Julie es testigo de la explosión cuando un Westlake horriblemente quemado es arrojado a través del techo y al río. Como John Doe , lo llevan a un hospital y lo someten a un tratamiento radical que corta los nervios del tracto espinotalámico ; El dolor físico ya no se siente a costa de la sensación táctil. Esta pérdida de información sensorial le da mayor fuerza debido a la sobrecarga suprarrenal y evita que sus lesiones lo incapaciten, pero también lo desestabiliza mentalmente. Después de despertar del coma, Westlake escapa del hospital.
Westlake, que Julie cree muerto, restablece su laboratorio en un edificio abandonado y comienza un largo proceso de digitalización para crear una máscara de su rostro original, aprovechando el tiempo para planear venganza contra Durant y sus hombres. Mata al secuaz de Durant, Rick, poniendo su cabeza frente a un automóvil entrante después de obligarlo a revelar las identidades de los otros hombres. Luego los estudia para someterlos y personificarlos (teniendo talento para el impresionismo ). Cuando su mascarilla está completa, Westlake logra convencer a Julie de que estaba en coma en lugar de muerto. Menciona que sabe que Julie vio a Strack después de su supuesta muerte; ella responde que Strack solo la consoló. Westlake le oculta su desfiguración y, en cambio, investiga si ella lo aceptaría a pesar de su apariencia.
Westlake siembra disensión y confusión entre los secuaces de Durant al asumir sus identidades. En una cita en un carnaval con Julie, Westlake pierde los estribos después de un altercado por un elefante de peluche y ataca a un trabajador, revelándole a Julie que algo anda mal con él. Él huye cuando su rostro comienza a derretirse y ella lo sigue y descubre la máscara desechada; ella le dice a Peyton que todavía lo ama de todos modos. Julie le dice a Strack que ya no puede verlo antes de descubrir el Memorando robado en su escritorio, lo que confirma que estuvo colaborando con Durant todo el tiempo. Ella revela que Westlake todavía está vivo, pero Strack le dice que mientras tenga el Memorando, no se pueden presentar cargos. Cuando Julie se va, Durant entra y le dicen que capture a Julie y mate a Westlake.
Durant intercepta a Julie y la secuestra antes de atacar la guarida de Westlake. Dos de sus hombres entran al laboratorio para localizar y matar a Westlake, pero son superados y eliminados. Durant huye en un helicóptero con Westlake colgando de un cable adjunto, que utiliza para estrellar el helicóptero. Westlake, haciéndose pasar por Durant, se encuentra con Strack y Julie cautiva en lo alto de un edificio sin terminar. Strack rompe la artimaña de Westlake y pelean; Westlake finalmente toma ventaja y cuelga a Strack por el tobillo en el aire. Strack dice que matarlo no sería algo con lo que pudiera vivir. Westlake deja caer a Strack y comenta: "Estoy aprendiendo a vivir con muchas cosas". Julie intenta convencer a Westlake de que aún puede volver a su antigua vida, pero él le dice que también ha cambiado internamente y que no puede someter a nadie a su nueva y viciosa naturaleza. Sale corriendo de Julie cuando salen de un ascensor, se pone una máscara y se topa con una multitud de peatones. Mientras Julie lo busca sin éxito, Westlake disfrazado la observa por unos momentos antes de darse la vuelta y alejarse, narrando: "Soy todos y nadie. En todas partes. En ninguna parte. Llámame... Darkman".
Otros actores en la película incluyen a Jessie Lawrence Ferguson como Eddie Black, un jefe criminal rival enviado por Durant, Rafael H. Robledo como el socio de Durant, Rudy Guzmán, Nelson Mashita como el asistente de laboratorio de Westlake, Yakitito "Yakky" Yanagito, Arsenio "Sonny" Trinidad como el chino. El jefe de la tríada, Hung Fat.
Además, el hermano de Raimi, Ivan , y el director John Landis tienen cameos como personal del hospital, mientras que Jenny Agutter interpreta a la doctora que trata las quemaduras de Westlake. Neal McDonough , William Lustig , Scott Spiegel y Stuart Cornfeld interpretan a trabajadores portuarios.
Otras apariciones incluyen a Joel y Ethan Coen como conductor y pasajero de un Oldsmobile, el profesor Toru Tanaka y Nathan Jung como los guardaespaldas de Hung Fat y Julius Harris como el sepulturero. En la escena final de la película, Campbell interpreta al Darkman disfrazado mientras huye, acreditado como " Final Shemp ".
La idea de Darkman surgió de una historia corta que Raimi había escrito sobre un hombre que podía cambiar su rostro. [10] La historia extrajo elementos de El fantasma de la ópera , El hombre elefante y La sombra [10] (Raimi había buscado previamente los derechos cinematográficos de La sombra o Batman; cuando lo rechazaron, decidió escribir su propio superhéroe ). [11] [12] Raimi también se inspiró en las películas de terror de Universal de las décadas de 1930 y 1940 porque "me hicieron temer la naturaleza espantosa del héroe y al mismo tiempo me atrajeron hacia él. Volví a esa idea del hombre que es noble y se convierte en un monstruo." [13] Originalmente escribió un cuento de 30 páginas, titulado "The Darkman", y luego se convirtió en un tratamiento de 40 páginas. En ese momento, según Raimi, "se convirtió en la historia de un hombre que había perdido su rostro y tuvo que asumir otros rostros, un hombre que luchaba contra los criminales usando este poder". [10] También se convirtió más en una historia de amor trágica en la tradición de El jorobado de Notre Dame . En 1987, Raimi presentó el tratamiento a Universal Pictures, que les gustó, dio luz verde a un presupuesto de entre 8 y 12 millones de dólares y sugirió que contratara un guionista para desarrollar la historia. [14]
Cuanto más trabajaba Raimi, más se convertía Darkman en una figura que lucha contra el crimen como Batman , "un hombre sin superpoderes que, aquí, es una cosa espantosa que lucha contra el crimen. A medida que se convirtió en esa cosa espantosa, se volvió más como El Fantasma de la Opera , la criatura que quiere a la niña pero que era demasiado bestia para tenerla", según Raimi. [10] El proceso de convertir su tratamiento en un guión fue difícil, ya que Raimi contrató al ex Navy SEAL Chuck Pfarrer basándose en su trabajo en Navy SEAL . [15] Escribió el primer borrador y luego el hermano de Raimi, Ivan (un médico), escribió los borradores del dos al cuatro con Sam. Ivan se aseguró de que los aspectos médicos y los elementos científicos fueran lo más auténticos posible dada la naturaleza de la historia. [dieciséis]
A medida que Raimi y su socio de producción, Robert Tapert, avanzaban en varios borradores, se dieron cuenta de que tenían una franquicia potencial entre manos. Universal contrató a los hermanos guionistas Daniel y Joshua Goldin para trabajar en el guión. Según Daniel, les presentaron varios borradores y "muchos pequeños documentos de historias. Había material por todas partes; los borradores parecían ir en muchas direcciones". [10] Goldin dijo que "pasaron mucho tiempo hablando y buscando una manera de hacer que la historia funcionara. Creo que mayormente hablamos en términos de los aspectos prácticos de la historia". [6] Los Goldin agregaron nuevas líneas de diálogo, nuevos personajes y fragmentos de acción. El estudio todavía no estaba satisfecho, por lo que los hermanos Raimi escribieron los borradores del seis al doce antes de tener un guión de rodaje. [16] Raimi quería enfatizar el arco de Peyton/Darkman a lo largo de la película, diciendo: "Decidí explorar el alma de un hombre. Al principio, un hombre comprensivo y sincero. En el medio, un hombre vengativo que comete actos atroces contra sus enemigos. Y al final, un hombre lleno de odio a sí mismo por lo que se ha convertido, que debe perderse en la noche, en un mundo apartado de todos los que conoce y de todas las cosas que ama. [dieciséis]
Trabajar con Universal significó un aumento presupuestario significativo para Raimi, lo que le permitió diseñar y construir un laboratorio para Darkman y permitirse helicópteros y especialistas profesionales para filmar la culminante persecución en helicóptero por la ciudad. [17] Finalmente le dieron $14 millones para trabajar, incluyendo un cronograma más largo y mucho más trabajo de efectos.
Visualmente, el cineasta estaba interesado en rendir homenaje a las películas de terror de Universal de los años 30. El diseñador de producción Randy Ser comentó: "Si miras el laboratorio de Darkman al que se muda, que es un antiguo almacén, lo que tenía en mente era el Dr. Frankenstein. Había una serie de referencias visuales a lo que estábamos pensando con respecto a esas películas." [6] Raimi conscientemente quería bajar el tono de su estilo debido al deseo de "meterse en la cabeza de los personajes y seguirlos como seres humanos reales en circunstancias extraordinarias". [14]
McDormand y Neeson trabajaron estrechamente en los ensayos, reescribiendo las tres escenas de amor que tuvieron juntos después de que él se convirtiera en Darkman. Superaron estas escenas, según la actriz, dependiendo "de los conocimientos de cada uno, del teatro y de cada uno". [7]
La fotografía principal comenzó el 19 de abril de 1989 y finalizó el 10 de agosto de 1989. La película se rodó en locaciones de Los Ángeles y Toronto, Ontario , y en los estudios Santa Clarita en Santa Clarita, California . [18] [19]
Raimi dijo que dirigir a McDormand fue "muy difícil". [14] Raimi dijo: "aparentemente no conocía a Fran tan bien como pensaba... La razón por la que fue difícil fue que nuestra concepción de la mejor película a hacer difería, argumentando en tratar de hacer la mejor película posible". "Tuvimos desacuerdos, pero eran muy saludables". [14]
La colección de dedos de Durant se desarrolló a partir de los borradores de los hermanos Pfarrer y Raimi. El director quería una marca específica para el personaje, una que hiciera alusión a sus antecedentes militares. [9]
Neeson trabajó con maquillaje protésico de diez piezas, a veces durante 18 horas. [13] Vio el largo tiempo dedicado a maquillaje extenso como un desafío y le gustó "la idea de trabajar detrás de una máscara frente a la cámara y simplemente explorar las posibilidades de lo que eso implicaba". [7] Él y el diseñador de efectos de maquillaje Tony Gardner hicieron pruebas usando pegamentos, espumas y vendajes específicos. También calcularon la rapidez con la que podían aplicar el maquillaje protésico y ponerse el disfraz. Neeson trabajó con el diseñador de vestuario en su atuendo, incluidos aspectos como la capa. [7] La parte más difícil para el actor fue hablar con dentadura postiza y terminó trabajando "mucho en mi voz; no quería que la [diente postiza] se moviera en absoluto". [7]
Raimi y Tapert tuvieron conflictos con el estudio durante la postproducción . El director tuvo un problema con el editor que le asignó el estudio y ocho semanas después de montar el primer montaje, no seguía los guiones gráficos de Raimi. El editor sufrió un ataque de nervios y se fue. [20] Las primeras proyecciones previas no fueron bien ya que la gente se rió en los lugares equivocados y se quejó de la falta de un final feliz. [21] Universal le dijo a Raimi que algunas personas calificaron a Darkman como la peor película que habían visto jamás. Según los ejecutivos, la película fue una de las películas con peor puntuación en la historia de Universal. [20] Luego, dos proyecciones previas, una con la partitura de Danny Elfman, salieron bien. Tapert recuerda: "La experiencia en Darkman fue muy difícil para Sam y para mí; no es la película que pensamos que debería ser, basándonos en el metraje que filmamos y todo eso. El estudio se puso nervioso por algunas cosas salvajes que había en ella. , y nos hizo eliminarlos, lo cual fue desafortunado". [6] A Raimi le gustó la "brillante" campaña de marketing que se le ocurrió al estudio, lanzando carteles por adelantado con una silueta del personaje principal y la pregunta: "¿Quién es Darkman?" Según el director, "el marketing hizo que la película fuera rentable". [20]
Lanzada por MCA Records el 17 de agosto de 1990, la banda sonora de Darkman fue compuesta por Danny Elfman , quien anteriormente compuso la música de Batman de Tim Burton en 1989. En 2017, Waxwork Records lanzó la banda sonora en vinilo que fue remasterizada del original. cintas. [23] La-La Land Records lanzó un álbum de banda sonora ampliado en enero de 2020, con más de 30 minutos de música inédita. [24]
Elfman dijo sobre su partitura: "Otra vez anticuado y melodramático, pero de una manera que me encanta. Sam Raimi tiene un estilo visual maravilloso que se adapta fácilmente a la música. Fue un enorme alivio escribir secuencias musicales largas y extendidas. , algo que es muy raro en las películas modernas. No hay razón para reprimirse en esta". [25]
Todas las pistas están escritas por Danny Elfman.
Anuncios que preguntan "¿Quién es Darkman?" comenzó a aparecer en paradas de autobús, transporte público y televisión en junio de 1990. El vicepresidente de medios de Universal, Vic Fondrk, dijo que el estudio no quería gastar mucho dinero en la promoción de la película por adelantado, "pero queríamos crear algo de intriga para el público". Personaje de hombre oscuro". [26]
En 1998, Darkman fue lanzado en DVD . El material adicional incluía notas de producción, biografías del elenco y el equipo y un avance.
En 1999, El regreso de Durant se lanzó en DVD. El material adicional incluía notas de producción, biografías del elenco y el equipo, un avance y enlaces web.
En 2004, Die, Darkman, Die fue lanzado en DVD como parte de "Universal Studio Selections". El DVD no contenía material extra ni siquiera un menú principal (aunque había selecciones de capítulos).
Las tres películas de Darkman fueron lanzadas en una caja por Universal Studios en agosto de 2007. Cada una se presenta en pantalla panorámica anamórfica 1.85:1, junto con una pista Dolby Digital 5.1 envolvente en inglés. [27] No se incluyó material adicional. La versión de alta definición de Darkman se lanzó en HD DVD el 31 de julio del mismo año.
El 16 de junio de 2010 se lanzó una edición en Blu-ray Disc de la primera película . ¡Grita! Factory lanzó una segunda edición en Blu-ray el 18 de febrero de 2014.
En su primer fin de semana, Darkman recaudó un total de 8 millones de dólares en 1.786 salas. Hasta la fecha, la película ha recaudado un total de 48,8 millones de dólares en todo el mundo. [4]
En Rotten Tomatoes, la película tiene un índice de aprobación del 83% según reseñas de 64 críticos. El consenso del sitio dice: "Espantoso y deliciosamente amplio, Darkman de Sam Raimi tiene el sentimiento atormentado de la tragedia gótica al tiempo que contiene el brío estilístico de la onomatopeya que surge de una página de historieta". [28] En Metacritic, la película tiene una puntuación de 65 basada en reseñas de 15 críticos, lo que indica "críticas generalmente favorables". [29] El público encuestado por CinemaScore le dio a la película una calificación promedio de "C+" en una escala de A+ a F. [30]
El crítico de cine de Los Angeles Times, Michael Wilmington, consideró que Darkman era la única película en ese momento "que captura con éxito el aspecto gráfico, el ritmo y el estilo de los libros de superhéroes". [31] Terrence Rafferty de The New Yorker dijo: "Raimi trabaja desde el interior de la alegre y violenta sensibilidad adolescente-masculina de los cómics de superhéroes, como si no hubiera un estilo superior al que aspirar un cineasta, y la ausencia de condescendencia es refrescante". [6] Peter Travers de Rolling Stone escribió: "El cómic de acción real de Raimi tiene como objetivo generar sustos llenos de risas. Eso es lo que hace". [32] USA Today le dio a la película tres de cuatro estrellas y escribió: "Con buenas pistas y unos cuantos dólares, se le ocurrió una pieza de venganza de alto octanaje que se puede mencionar al mismo tiempo que sus predecesoras". [33] Richard Corliss en Time dijo: "Raimi no es efectivo con sus actores y el diálogo carece de una amenaza inteligente, pero su astuto sentido visual abarca muchas escenas". [34] Entertainment Weekly le dio a la película una calificación de "B" y Owen Gleiberman escribió: "La película está llena de alegres toques de Grand Guignol (al gángster principal le gusta chasquear y coleccionar dedos), pero las imágenes de Raimi también tienen una belleza espectral y cinética. ". [35] En su reseña para The Washington Post , Joe Brown escribió: "Aunque Raimi parece estar tratando de contenerse, su vertiginoso y enfermizo sentido del humor todavía aparece por todas partes: Darkman es una atracción frenética que te hace reír". y gritando al mismo tiempo." [36] Rita Kempley también de The Washington Post lo llamó "un viaje diabólicamente elegante que vincula los clásicos de la transfiguración con los terrores de nuestros tiempos". [37] En el programa de televisión At the Movies , Gene Siskel y Roger Ebert dieron el visto bueno a la película. Ambos comentaron cuán original y estilizado era el sentido de dirección de Raimi, y Siskel agregó que Darkman como personaje era "interesante". [38] [39]
Ian Nathan, de la revista Empire , dijo que la película "ciertamente no era Raimi en su mejor momento, pero algunos guiños de género conocedores y una variedad de excelentes efectos compensan gran parte del déficit". [40] Ralph Novak de People llamó a Darkman una " película ruidosa, sádica, escrita estúpidamente y interpretada de manera miserable". [41]
Darkman fue destacado por el escritor de cómics Peter David en la Guía del comprador de cómics como "La película de superhéroes perfecta de todos los tiempos", aunque esta evaluación se basó en otras características de la película además de la calidad general. [42] El AV Club calificó a Darkman como una película de transición clave, que se une a las películas de Batman de Burton y al mismo tiempo forja su propio camino oscuro hacia el futuro. [43]
Darkman ha sido objeto de dos series de Marvel Comics (una adaptación cinematográfica y la otra una secuela original), numerosas novelas y un videojuego publicado por Ocean Software, Darkman (1991). La compañía de Tony Gardner , Alterian, Inc. , produjo dos máscaras de Halloween diferentes del personaje Darkman después del estreno de la película. El merchandising del personaje prácticamente desapareció durante casi una década hasta que SOTA Toys obtuvo los derechos para hacer una figura de acción de Darkman . El presidente de SOTA, Jerry Macaluso , fue entrevistado por Dread Central :
Esto lleva a una interesante historia sobre Darkman . Universal no sabía que poseía los derechos de la mercancía. No apareció en ninguna de sus hojas de mercancías. Tuve que convencerlos de que dedicaran un poco de tiempo y que sus abogados lo investigaran. Sabía en el momento en que se hizo la película que Sam (Raimi) no tenía el poder de retener esos derechos, por lo que TENÍA que ser Universal a pesar de que dijeron que no los tenían. Resulta que tenía razón y después Darkman comenzó a aparecer en todos sus catálogos de películas disponibles para licenciar... [44]
En 2005, SOTA produjo dos versiones de su figura de acción de Darkman (incluidas cabeza y manos intercambiables para permitir que la figura esté vendada o revelando su rostro lleno de cicatrices), así como una estatua de Darkman.
Dynamite Entertainment en 2006 llegó a un acuerdo con Universal Studios Consumer Products Group para producir cómics originales basados en Darkman . [ cita necesaria ] Una serie limitada bimensual titulada Darkman vs. Army of Darkness se publicó desde agosto de 2006 hasta marzo de 2007. [ cita necesaria ]
En noviembre de 2007, Sideshow Collectibles puso en reserva una versión de figura en formato "Premium" a escala 1:4 de Darkman que se lanzaría en el tercer trimestre de 2008.
Con su lanzamiento en 1990, Marvel Comics publicó una adaptación de tres números de Darkman en color junto con una adaptación más grande del tamaño de una revista en blanco y negro que consta de los tres números. En 1993, Darkman regresó en una miniserie de 6 números también publicada por Marvel Comics. En 2006, Dynamite Entertainment publicó un crossover que enfrentaba a Darkman contra Ash Williams de la franquicia Evil Dead / Army of Darkness de Sam Raimi . [ cita necesaria ]
Paralelamente al estreno en cines en 1990, Jove Books publicó la adaptación de la novela escrita por Randall Boyll. [ cita necesaria ] En 1994, Boyll volvió a ampliar las aventuras de Darkman en una miniserie de cuatro novelas de Pocket Books. A lo largo de las cuatro novelas de Pocket Books ( El ahorcado , El precio del miedo , Los dioses del infierno y Ante la muerte ), Boyll desarrolla aún más el personaje de Darkman y cómo afronta su nueva existencia como un individuo marginado con la capacidad de ayudar a los demás. . [ cita necesaria ]
Hubo dos secuelas directas a vídeo , Darkman II: The Return of Durant (1995) y Darkman III: Die Darkman Die (1996), protagonizada por Arnold Vosloo como el personaje principal. Sam Raimi y Rob Tapert fueron los productores ejecutivos, mientras que Bradford May dirigió.
En abril de 2022, Neeson declaró que estaría interesado en retomar su papel para una secuela heredada de la película original. [45] El productor de la secuela estaba adjunto y el estudio había comenzado a hablar sobre la secuela. [46]
Universal Television financió una presentación piloto de televisión de 30 minutos basada en Darkman , que se realizó en 1992 y se iba a mostrar en Fox. [47] El piloto, dirigido por Brian Grant , volvió a contar el origen del personaje (con algunas modificaciones) e introdujo varios personajes nuevos. Christopher Bowen protagonizó el papel de Peyton Westlake/Darkman, Larry Drake repitió su papel de Robert G. Durant y Kathleen York interpretó a la policía Jenny.
El origen es similar al de la película original, ya que Peyton descubre su piel sintética, es atacado y dado por muerto por Durant y su pandilla. En esta versión, sin embargo, Peyton ya está casada con Julie y ella muere en la explosión. Como en las películas, Westlake se convierte en Darkman y busca venganza contra Durant y su pandilla. El cuartel general de Darkman se encuentra en un observatorio abandonado con vistas a la ciudad, y la policía lo busca por sus acciones contra la pandilla de Durant. El piloto termina con algunas escenas de la primera película (en particular, la pelea de Darkman y Durant) y Darkman afirma que Justice responderá con una cara completamente nueva.
El piloto no salió al aire y nunca fue recogido.
