El entretenimiento es una forma de actividad que capta la atención y el interés de una audiencia o que brinda placer y deleite. Puede ser una idea o una tarea, pero es más probable que sea una de las actividades o eventos que se han desarrollado a lo largo de miles de años específicamente con el propósito de mantener la atención de una audiencia.
Aunque la atención de las personas se centra en cosas diferentes porque cada individuo tiene preferencias diferentes, la mayoría de las formas de entretenimiento son reconocibles y familiares. La narración de cuentos , la música , el teatro , la danza y diferentes tipos de representaciones existen en todas las culturas, fueron apoyadas en las cortes reales y se desarrollaron hasta convertirse en formas sofisticadas con el tiempo, llegando a estar disponibles para todos los ciudadanos. El proceso se ha acelerado en los tiempos modernos gracias a una industria del entretenimiento que graba y vende productos de entretenimiento. El entretenimiento evoluciona y se puede adaptar para adaptarse a cualquier escala, desde un individuo que elige entretenimiento privado de una gama ahora enorme de productos pregrabados, hasta un banquete adaptado para dos, pasando por cualquier tamaño o tipo de fiesta con música y baile adecuados, hasta actuaciones destinadas a miles de personas e incluso para una audiencia global.
La experiencia de ser entretenido ha llegado a estar fuertemente asociada con la diversión , de modo que una comprensión común de la idea es la diversión y la risa, aunque muchos entretenimientos tienen un propósito serio. Este puede ser el caso en varias formas de ceremonia , celebración, festival religioso o sátira , por ejemplo. Por lo tanto, existe la posibilidad de que lo que parece ser entretenimiento también pueda ser un medio para lograr la comprensión o el crecimiento intelectual.
Un aspecto importante del entretenimiento es la audiencia, que convierte una actividad recreativa o de ocio privada en entretenimiento. La audiencia puede tener un papel pasivo, como en el caso de las personas que ven una obra de teatro , una ópera , un programa de televisión o una película ; o el papel de la audiencia puede ser activo, como en el caso de los juegos , donde los roles de participante y audiencia pueden invertirse rutinariamente. El entretenimiento puede ser público o privado, involucrando actuaciones formales y guionadas, como en el caso del teatro o los conciertos , o no guionadas y espontáneas, como en el caso de los juegos infantiles . La mayoría de las formas de entretenimiento han persistido durante muchos siglos, evolucionando debido a los cambios en la cultura, la tecnología y la moda, como ocurre con la magia escénica . Las películas y los videojuegos , aunque utilizan medios más nuevos, continúan contando historias , presentando drama y tocando música . Los festivales dedicados a la música , el cine o la danza permiten entretener al público durante varios días consecutivos.
Algunas formas de entretenimiento, como las ejecuciones públicas, son ilegales en la actualidad en la mayoría de los países. Actividades como la esgrima o el tiro con arco , que antes se utilizaban en la caza o la guerra , se han convertido en deportes para espectadores . Del mismo modo, otras actividades, como la cocina , se han convertido en espectáculos entre profesionales, se presentan como competiciones mundiales y luego se transmiten con fines de entretenimiento. Lo que es entretenimiento para un grupo o individuo puede ser considerado como un trabajo o un acto de crueldad por otro.
Las formas familiares de entretenimiento tienen la capacidad de traspasarse a diferentes medios y han demostrado un potencial aparentemente ilimitado para la remezcla creativa . Esto ha asegurado la continuidad y longevidad de muchos temas, imágenes y estructuras.
El Oxford English Dictionary proporciona orígenes en latín y francés para la palabra "entretener", incluyendo inter (entre) + tenir (sostener) como derivaciones, dando traducciones de "sostener mutuamente" o "sostener entrelazado" y "enganchar, mantener ocupada, la atención , los pensamientos o el tiempo (de una persona)". También proporciona palabras como "alegre", "placer" y "deleite", así como "recibir como invitado y mostrar hospitalidad a". Cita un uso de 1490 por William Caxton . [1]
El entretenimiento se puede distinguir de otras actividades como la educación y el marketing, aunque han aprendido a utilizar el atractivo del entretenimiento para alcanzar sus diferentes objetivos. A veces, el entretenimiento puede ser una mezcla de ambos. Los académicos reconocen la importancia y el impacto del entretenimiento [2] [3] y su creciente sofisticación ha influido en las prácticas en otros campos, como la museología . [4] [5]
Los psicólogos dicen que la función del entretenimiento mediático es "la consecución de gratificación ". [6] No se suele esperar de él ningún otro resultado o beneficio mensurable (excepto quizás el resultado final en un espectáculo deportivo). Esto contrasta con la educación (que está diseñada con el propósito de desarrollar la comprensión o ayudar a las personas a aprender) y el marketing (que tiene como objetivo alentar a las personas a comprar productos comerciales). Sin embargo, las distinciones se difuminan cuando la educación busca ser más "entretenida" y el entretenimiento o el marketing buscan ser más "educativos". Estas mezclas se conocen a menudo con los neologismos " edutainment " o " infotainment ". La psicología del entretenimiento, así como la del aprendizaje, se han aplicado a todos estos campos. [7] Algunos programas de educación y entretenimiento son un intento serio de combinar las mejores características de ambos. [8] [9] Algunas personas se entretienen con el dolor de los demás o con la idea de su infelicidad ( schadenfreude ). [10]
Un entretenimiento puede ir más allá de la gratificación y producir algún tipo de conocimiento en su audiencia. El entretenimiento puede considerar hábilmente preguntas filosóficas universales como: "¿Qué significa ser humano?"; "¿Qué es lo correcto que hay que hacer?"; o "¿Cómo sé lo que sé?". "El significado de la vida ", por ejemplo, es el tema de una amplia gama de formas de entretenimiento, incluidas el cine, la música y la literatura. Preguntas como estas impulsan muchas narrativas y dramas, ya sea que se presenten en forma de historia, película, obra de teatro, poema, libro, danza, cómic o juego. Los ejemplos dramáticos incluyen la influyente obra de Shakespeare Hamlet , cuyo héroe articula estas preocupaciones en poesía; y películas, como Matrix , que explora la naturaleza del conocimiento [11] y se estrenó en todo el mundo. [12] Las novelas brindan un gran alcance para investigar estos temas mientras entretienen a sus lectores. [13] Un ejemplo de una obra creativa que considera preguntas filosóficas de manera tan entretenida que se ha presentado en una amplia gama de formas es La Guía del autoestopista galáctico . Originalmente una comedia de radio , esta historia se volvió tan popular que también ha aparecido como novela, película, serie de televisión, espectáculo teatral, cómic, audiolibro , disco LP , juego de aventuras y juego en línea , sus ideas se convirtieron en referencias populares (ver Frases de La Guía del autoestopista galáctico ) y ha sido traducida a muchos idiomas. [14] Sus temas abarcan el significado de la vida , así como "la ética del entretenimiento, la inteligencia artificial , los mundos múltiples, Dios y el método filosófico ". [15]
El "antiguo arte de comunicar eventos y experiencias, utilizando palabras, imágenes, sonidos y gestos" contando una historia [16] no es solo el medio por el cual las personas transmitieron sus valores culturales, tradiciones e historia de una generación a otra, sino que ha sido una parte importante de la mayoría de las formas de entretenimiento desde los tiempos más remotos. Las historias todavía se cuentan en las formas primitivas, por ejemplo, alrededor de una fogata mientras se acampa o cuando se escuchan las historias de otra cultura como turista. "Las primeras secuencias de narración de historias que poseemos, ahora por supuesto, plasmadas por escrito, fueron sin duda originalmente un discurso de boca a oído y su fuerza como entretenimiento derivaba de los mismos elementos que hoy disfrutamos en películas y novelas". [17] La narración de historias es una actividad que ha evolucionado y se ha desarrollado "hacia la variedad". [17] Muchos entretenimientos, incluida la narración de historias, pero especialmente la música y el teatro, siguen siendo familiares pero se han desarrollado en una amplia variedad de formas para adaptarse a una amplia gama de preferencias personales y expresiones culturales. Muchos tipos se mezclan o se apoyan en otras formas. Por ejemplo, el teatro, las historias y los banquetes (o cenas) suelen realzarse con música; El deporte y los juegos se incorporan a otras actividades para aumentar su atractivo. Algunas pueden haber evolucionado de actividades serias o necesarias (como correr y saltar ) a la competición y luego convertirse en entretenimiento. Se dice, por ejemplo, que el salto con pértiga "puede haberse originado en los Países Bajos, donde la gente usaba pértigas largas para saltar sobre canales anchos en lugar de desgastar sus zuecos caminando kilómetros hasta el puente más cercano. Otros sostienen que el salto con pértiga se usaba en la guerra para saltar sobre muros de fortaleza durante la batalla". [18] El equipamiento para estos deportes se ha vuelto cada vez más sofisticado. Las pértigas de salto, por ejemplo, originalmente se hacían de maderas como el fresno , el nogal o el avellano ; en el siglo XIX se usaba el bambú y en el siglo XXI las pértigas pueden estar hechas de fibra de carbono . [18] Otras actividades, como caminar sobre zancos , todavía se ven en espectáculos circenses en el siglo XXI. Los combates de gladiadores , también conocidos como "juegos de gladiadores", populares durante la época romana, proporcionan un buen ejemplo de una actividad que es una combinación de deporte, castigo y entretenimiento. [19] [20]
Los cambios en lo que se considera entretenimiento pueden ocurrir en respuesta a cambios culturales o históricos. La caza de animales salvajes, por ejemplo, se introdujo en el Imperio romano desde Cartago y se convirtió en un entretenimiento y espectáculo público popular, apoyando un comercio internacional de animales salvajes. [21]
El entretenimiento también evolucionó en diferentes formas y expresiones como resultado de convulsiones sociales como guerras y revoluciones. Durante la Revolución Cultural China , por ejemplo, la ópera revolucionaria fue sancionada por el Partido Comunista y la Primera Guerra Mundial , la Gran Depresión y la Revolución Rusa afectaron al entretenimiento. [22] [23] [24] [25] [26]
Los cambios relativamente menores en la forma y el lugar de un entretenimiento siguen yendo y viniendo a medida que se ven afectados por el período, la moda, la cultura, la tecnología y la economía. Por ejemplo, una historia contada en forma dramática puede presentarse en un teatro al aire libre, una sala de música , un cine, un multicine o, a medida que avanzan las posibilidades tecnológicas, a través de un dispositivo electrónico personal como una tableta . El entretenimiento se proporciona para audiencias masivas en estructuras construidas especialmente, como un teatro , un auditorio o un estadio. Uno de los lugares más famosos del mundo occidental, el Coliseo , "inaugurado en el año 80 d. C. con cien días de juegos, albergaba a cincuenta mil espectadores", y en él el público "disfrutaba de deportes sangrientos con los adornos de los espectáculos escénicos". [27] Espectáculos , competiciones, carreras y deportes alguna vez se presentaron en este recinto construido especialmente como entretenimiento público. Se siguen construyendo nuevos estadios para satisfacer los requisitos cada vez más sofisticados de las audiencias globales. [ cita requerida ]
Las cortes imperiales y reales han proporcionado campos de entrenamiento y apoyo para artistas profesionales, y las diferentes culturas han utilizado palacios, castillos y fortalezas de diferentes maneras. En las ciudades-estado mayas , por ejemplo, "los espectáculos a menudo tenían lugar en grandes plazas frente a los palacios; las multitudes se reunían allí o en lugares designados desde los que podían mirar a distancia". [28] Los entretenimientos de la corte también cruzaron culturas. Por ejemplo, el durbar fue introducido en la India por los mogoles y pasó al Imperio británico , que luego siguió la tradición india: "las instituciones, los títulos, las costumbres, las ceremonias por las que se instalaba a un maharajá o un nawab ... el intercambio de regalos oficiales... el orden de precedencia", por ejemplo, fueron "todos heredados de... los emperadores de Delhi". [29] En Corea, la "danza de entretenimiento de la corte" se "realizaba originalmente en el palacio para el entretenimiento en los banquetes de la corte". [30]
El entretenimiento de la corte a menudo pasó de estar asociado con la corte a un uso más generalizado entre los plebeyos . Este fue el caso de los "teatros de danza con máscaras" en Corea, que "se originaron en conjunción con los rituales de los chamanes de las aldeas y finalmente se convirtieron en gran medida en una forma de entretenimiento para los plebeyos". [31] Los bailarines nautch en el Imperio mogol actuaban en cortes y palacios indios. Otra evolución, similar a la del entretenimiento cortesano a la práctica común, fue la transición del ritual religioso al entretenimiento secular, como sucedió durante la dinastía Goryeo con el festival Narye. Originalmente "exclusivamente religioso o ritualista, se agregó un componente secular al final". [32] Los antiguos entretenimientos cortesanos, como las justas , a menudo también sobrevivieron en los juegos infantiles.
En algunas cortes, como las del Imperio bizantino , los géneros estaban segregados entre las clases altas, de modo que "al menos antes del período de los Komnenoi " (1081-1185) los hombres estaban separados de las mujeres en las ceremonias en las que había entretenimiento, como recepciones y banquetes. [33]
Las ceremonias de la corte, los banquetes palaciegos y los espectáculos asociados a ellos no sólo se han utilizado para entretener, sino también para demostrar riqueza y poder. Estos eventos refuerzan la relación entre gobernante y gobernado, entre los que tienen poder y los que no, y sirven para "dramatizar las diferencias entre las familias ordinarias y la del gobernante". [34] Esto es así tanto en las cortes tradicionales como en las ceremonias contemporáneas, como la ceremonia de entrega de Hong Kong en 1997, en la que se puso al servicio de destacar un cambio de poder político una serie de entretenimientos (incluidos un banquete, un desfile, fuegos artificiales, una actuación festiva y un espectáculo artístico). Los entretenimientos de la corte se realizaban normalmente para la realeza y los cortesanos, así como "para el placer de los dignatarios locales y visitantes". [35] Las cortes reales, como la coreana, también apoyaban las danzas tradicionales. [35] En Sudán, instrumentos musicales como los llamados tambores "de hendidura" o "parlantes", que en su día "formaban parte de la orquesta de la corte de un jefe poderoso", tenían múltiples propósitos: se utilizaban para hacer música, "hablar" en ceremonias, marcar eventos comunitarios, enviar mensajes a larga distancia y llamar a los hombres a cazar o a la guerra. [36] [37] [38]
Los espectáculos cortesanos también demuestran la compleja relación entre el artista y el espectador: los individuos pueden ser tanto artistas como parte del público, o pueden intercambiar roles incluso durante el transcurso de un espectáculo. En la corte del Palacio de Versalles , "miles de cortesanos, incluidos hombres y mujeres que habitaban sus apartamentos, actuaban como artistas y espectadores en rituales diarios que reforzaban la jerarquía de estatus". [34]
Al igual que los entretenimientos de la corte, las ocasiones reales como las coronaciones y las bodas brindaban oportunidades para entretener tanto a la aristocracia como al pueblo. Por ejemplo, las espléndidas celebraciones del Día de la Ascensión al trono de la reina Isabel I en 1595 ofrecían torneos , justas y otros eventos que se realizaban "no solo ante la corte reunida, con todo su esplendor, sino también ante miles de londinenses ansiosos por pasar un buen día de entretenimiento. La entrada para los eventos del día en el Tiltyard en Whitehall se fijó en 12 peniques ". [39]
Aunque la mayoría de las formas de entretenimiento han evolucionado y continuado a lo largo del tiempo, algunas formas que alguna vez fueron populares ya no son tan aceptables. Por ejemplo, durante siglos anteriores en Europa, ver o participar en el castigo de criminales o marginados sociales era una forma de entretenimiento aceptada y popular. Muchas formas de humillación pública también ofrecían entretenimiento local en el pasado. Incluso la pena capital, como el ahorcamiento y la decapitación , ofrecidas al público como advertencia, también se consideraban en parte entretenimiento. Las penas capitales que duraban más, como la lapidación y el descuartizamiento , brindaban un mayor espectáculo público. "Un ahorcamiento era un carnaval que divertía no solo a los desempleados sino también a los que no podían conseguir trabajo. Los buenos burgueses o los aristócratas curiosos que podían permitírselo lo veían desde un carruaje o alquilaban una habitación". [40] El castigo público como entretenimiento duró hasta el siglo XIX, momento en el que "el impresionante acontecimiento de un ahorcamiento público despertó el odio de los escritores y filósofos". [40] Tanto Dickens como Thackeray escribieron sobre un ahorcamiento en la prisión de Newgate en 1840 y "enseñaron a un público aún más amplio que las ejecuciones son entretenimientos obscenos". [40]
El entretenimiento de los niños se centra en el juego y es importante para su crecimiento. A menudo imita actividades de adultos, como ver espectáculos (en la televisión); los prepara para responsabilidades de adultos, como la crianza de los hijos o la interacción social (a través de muñecas, mascotas y juegos grupales); o desarrolla habilidades como las habilidades motoras (como un juego de canicas ), necesarias para los deportes y la música. En la actualidad, a menudo implica una actividad sedentaria frente a la televisión o la tableta .
El entretenimiento también se proporciona a los niños o se les enseña por adultos. Un animador o intérprete infantil es un profesional cuyo trabajo es entretener a los niños. El término puede usarse para describir a un músico o presentador de televisión infantil , [41] [42] pero abarca una amplia gama de especializaciones, incluidos magos , artistas disfrazados , titiriteros y princesas de fiesta . [43] [44] Muchas actividades que atraen a los niños, como títeres , payasos , pantomimas y dibujos animados , también son disfrutadas por los adultos. [45] [46]
Los niños siempre han jugado. Se acepta que, además de ser entretenido, jugar ayuda al desarrollo infantil. Uno de los relatos visuales más famosos de los juegos infantiles es un cuadro de Pieter Bruegel el Viejo llamado Juegos infantiles , pintado en 1560. Representa a niños jugando a una variedad de juegos que presumiblemente eran típicos de la época. Muchos de estos juegos, como las canicas , el escondite , hacer pompas de jabón y montar a caballito , siguen practicándose.
La mayoría de las formas de entretenimiento pueden ser o son modificadas para adaptarse a las necesidades e intereses de los niños. Durante el siglo XX, a partir del trabajo a menudo criticado pero no obstante importante de G. Stanley Hall , quien "promovió el vínculo entre el estudio del desarrollo y la 'nueva' psicología de laboratorio", [47] y especialmente con el trabajo de Jean Piaget , quien "vio el desarrollo cognitivo como análogo al desarrollo biológico", [48] se entendió que el desarrollo psicológico de los niños ocurre en etapas y que sus capacidades difieren de las de los adultos. Por lo tanto, las historias y actividades, ya sea en libros, películas o videojuegos, se desarrollaron específicamente para el público infantil. Los países han respondido a las necesidades especiales de los niños y al auge del entretenimiento digital desarrollando sistemas como los sistemas de clasificación de contenido televisivo , para guiar al público y a la industria del entretenimiento.
En el siglo XXI, al igual que ocurre con los productos para adultos, hay mucho entretenimiento disponible para los niños en Internet para uso privado. Esto constituye un cambio significativo respecto de épocas anteriores. La cantidad de tiempo que los niños pasan en espacios cerrados frente al entretenimiento basado en pantallas y el "notable colapso del compromiso de los niños con la naturaleza" ha generado críticas por sus efectos negativos en la imaginación , la cognición de los adultos y el bienestar psicológico . [49] [50] [51]
Los banquetes han sido un lugar de diversión , entretenimiento o placer desde la antigüedad, [52] continuando hasta la era moderna. [53] hasta el siglo XXI, cuando todavía se utilizan para muchos de sus propósitos originales: impresionar a los visitantes, especialmente a los importantes; mostrar hospitalidad; como una ocasión para mostrar entretenimientos de apoyo como música o baile, o ambos. Eran una parte integral de los entretenimientos de la corte y ayudaban a los artistas a desarrollar sus habilidades. También son componentes importantes de celebraciones como coronaciones, bodas, cumpleaños, logros cívicos o políticos, compromisos o victorias militares, así como obligaciones religiosas, siendo una de las más famosas la Banqueting House, Whitehall en Londres. [54] [55] En los tiempos modernos, los banquetes están disponibles de forma privada o comercial en restaurantes, a veces combinados con una actuación dramática en teatros con cena . [56] La cocina de chefs profesionales también se ha convertido en una forma de entretenimiento como parte de competiciones globales como el Bocuse d'Or . [57]
.JPG/1280px-Byzantine_Greek_Banquet_Alexander_Manuscript_(cropped).JPG)
La música es un componente de apoyo en muchos tipos de entretenimiento y en la mayoría de los tipos de representaciones. Por ejemplo, se utiliza para realzar la narración, [58] es indispensable en la danza y la ópera, [59] [60] y suele incorporarse en producciones dramáticas, cinematográficas o teatrales. [61] [62] [63]
La música es también un tipo de entretenimiento universal y popular por sí misma, constituyendo una actuación completa como cuando se dan conciertos. Dependiendo del ritmo , el instrumento , la interpretación y el estilo, la música se divide en muchos géneros, como clásica, jazz , folk , rock, música pop o tradicional. [64] [65] Desde el siglo XX, la música interpretada, alguna vez disponible solo para aquellos que podían pagar a los intérpretes, ha estado disponible a bajo precio para los individuos por la industria del entretenimiento, que la transmite o la pregraba para su venta. [66]
La amplia variedad de interpretaciones musicales, ya sean amplificadas artificialmente o no , todas brindan entretenimiento independientemente de si la interpretación es de solistas , grupos corales u orquestales, o conjuntos . Las interpretaciones en vivo utilizan lugares especializados, que pueden ser pequeños o grandes; interiores o exteriores; gratuitos o caros. [67] Los públicos tienen diferentes expectativas de los intérpretes, así como de su propio papel en la interpretación. Por ejemplo, algunos públicos esperan escuchar en silencio y se entretienen con la excelencia de la música, su interpretación o ejecución. [68] Otros públicos de interpretaciones en vivo se entretienen con el ambiente y la oportunidad de participar. Incluso más oyentes se entretienen con música pregrabada y escuchan en privado.
Los instrumentos utilizados en el entretenimiento musical son únicamente la voz humana o únicamente instrumental o alguna combinación de los dos. [69] Ya sea que la actuación la realicen vocalistas o instrumentistas, los intérpretes pueden ser solistas o parte de un grupo pequeño o grande, que a su vez entretienen a una audiencia que puede ser individual, de paso, pequeña o grande. [70] El canto generalmente se acompaña con instrumentos, aunque algunas formas, en particular el canto a capela y el canto de armónicos , no tienen acompañamiento. Los conciertos modernos a menudo utilizan varios efectos especiales y otras teatralidades para acompañar las representaciones de canto y baile. [67] [71]
Los juegos se juegan por entretenimiento, a veces por pura diversión, a veces también por logros o recompensas. Se pueden jugar solos, en equipos o en línea; por aficionados o por profesionales. Los jugadores pueden tener una audiencia de no jugadores, como cuando la gente se entretiene viendo un campeonato de ajedrez . Por otro lado, los jugadores en un juego pueden constituir su propia audiencia cuando juegan por turnos. A menudo, parte del entretenimiento para los niños que juegan un juego es decidir quién es parte de su audiencia y quién es jugador.
El equipamiento varía según el juego. Los juegos de mesa , como el Go , el Monopoly o el backgammon, necesitan un tablero y marcadores. Uno de los juegos de mesa más antiguos conocidos es el Senet , un juego jugado en el Antiguo Egipto, disfrutado por el faraón Tutankamón . [72] Los juegos de cartas , como el whist , el póquer y el bridge, se han jugado durante mucho tiempo como entretenimiento nocturno entre amigos. Para estos juegos, todo lo que se necesita es una baraja de cartas . Otros juegos, como el bingo , jugado con numerosos desconocidos, se han organizado para involucrar la participación de los no jugadores a través del juego. Muchos están orientados a los niños y se pueden jugar al aire libre, incluyendo la rayuela , el escondite o la gallina ciega . La lista de juegos de pelota es bastante extensa. Incluye, por ejemplo, el croquet , los bolos sobre césped y el paintball , así como muchos deportes que utilizan diversas formas de pelotas . Las opciones atienden a una amplia gama de niveles de habilidad y condición física. Los juegos físicos pueden desarrollar la agilidad y la competencia en las habilidades motoras . Los juegos de números como el Sudoku y los juegos de rompecabezas como el cubo de Rubik pueden desarrollar la destreza mental.
Los videojuegos se juegan con un mando para crear resultados en una pantalla. También se pueden jugar en línea con participantes que se unen de forma remota. En la segunda mitad del siglo XX y en el siglo XXI, la cantidad de estos juegos aumentó enormemente, lo que proporcionó una amplia variedad de entretenimiento a jugadores de todo el mundo. [73] [74] Los videojuegos son populares en todo el mundo.
La poeta francesa Louise Labé (1520/1522–1566) escribió "una visión profunda y atemporal del poder innato de la lectura".
El pasado nos da placer y es de mayor utilidad que el presente; pero el deleite de lo que una vez sentimos se pierde vagamente para nunca volver y su recuerdo es tan angustioso como los eventos mismos fueron entonces deliciosos... Pero cuando por casualidad ponemos nuestros pensamientos por escrito, con qué facilidad, más tarde, nuestra mente corre a través de una infinidad de eventos, incesantemente vivos, de modo que mucho tiempo después, cuando tomamos esas páginas escritas, podemos regresar al mismo lugar y a la misma disposición en que una vez nos encontrábamos.
cita y comentario de Fischer (2003) [75]
La joven Santa Teresa de Ávila (1515-1582) leyó novelas caballerescas y escribió sobre el “éxtasis” que proporcionaban los libros.
Me acostumbré a leer [novelas] y ese pequeño defecto me hizo enfriar mis ganas y voluntad de hacer otras tareas. No me importaba pasar muchas horas del día y de la noche en este vano ejercicio, a escondidas de mi padre. Mi éxtasis en esto era tan grande, que a menos que tuviera un nuevo libro para leer, me parecía que no podría ser feliz.
citado en Fischer (2003) [76]
La lectura ha sido una fuente de entretenimiento durante mucho tiempo, especialmente cuando otras formas, como las representaciones, no estaban (o están) disponibles o eran demasiado costosas. Incluso cuando el propósito principal de la escritura es informar o instruir, la lectura es bien conocida por su capacidad para distraer de las preocupaciones cotidianas. Tanto las historias como la información se han transmitido a través de la tradición oral y las tradiciones orales sobreviven en forma de poesía escénica , por ejemplo. Sin embargo, han disminuido drásticamente. "Una vez que la alfabetización llegó con fuerza, no hubo retorno a la prerrogativa oral". [77] La llegada de la imprenta, la reducción de los costos de los libros y una alfabetización creciente sirvieron para aumentar el atractivo masivo de la lectura. Además, a medida que las fuentes se estandarizaron y los textos se volvieron más claros, "la lectura dejó de ser un proceso doloroso de desciframiento y se convirtió en un acto de puro placer". [78] En el siglo XVI, en Europa, el atractivo de la lectura como entretenimiento estaba bien establecido.
Entre los muchos géneros literarios hay algunos diseñados, total o parcialmente, exclusivamente para el entretenimiento. Los Limericks , por ejemplo, utilizan versos con una rima y un ritmo estrictos y predecibles para crear humor y divertir a una audiencia de oyentes o lectores. Los libros interactivos como " Elige tu propia aventura " pueden hacer que el entretenimiento literario sea más participativo.
Los cómics y las caricaturas editoriales son géneros literarios que utilizan dibujos o gráficos, generalmente en combinación con texto, para transmitir una narrativa entretenida. [79] Muchos cómics contemporáneos tienen elementos de fantasía y son producidos por empresas que forman parte de la industria del entretenimiento. Otros tienen autores únicos que ofrecen una visión más personal y filosófica del mundo y los problemas que enfrenta la gente. Los cómics sobre superhéroes como Superman son del primer tipo. [80] Los ejemplos del segundo tipo incluyen el trabajo individual durante 50 años de Charles M. Schulz [81] que produjo un cómic popular llamado Peanuts [82] sobre las relaciones entre un elenco de personajes infantiles; [83] y Michael Leunig que entretiene produciendo caricaturas caprichosas que también incorporan la crítica social . El estilo manga japonés se diferencia del enfoque occidental en que abarca una amplia gama de géneros y temas para lectores de todas las edades. La caricatura utiliza un tipo de entretenimiento gráfico con fines que van desde simplemente poner una sonrisa en la cara del espectador hasta generar conciencia social o resaltar las características morales de la persona caricaturizada.
La comedia es a la vez un género de entretenimiento y un componente del mismo, que proporciona risas y diversión, ya sea que la comedia sea el único propósito o se use como una forma de contraste en una pieza que por lo demás es seria. Es un contribuyente valioso a muchas formas de entretenimiento, incluida la literatura, el teatro, la ópera, el cine y los juegos. [84] [85] En las cortes reales, como en la corte bizantina, y presumiblemente, también en sus hogares ricos, " los mimos eran el foco del humor orquestado, se esperaba u obligaba a burlarse de todos en la corte, sin exceptuar siquiera al emperador y los miembros de la familia imperial. Este papel altamente estructurado del bufón consistía en humor verbal, que incluía burlas , bromas, insultos , ridículo y obscenidad y humor no verbal como payasadas y payasadas en presencia de una audiencia". [33] En la época medieval, todos los tipos cómicos – el bufón , el bufón, el jorobado , el enano , el bromista – eran considerados «esencialmente de un tipo cómico: el tonto», que si bien no era necesariamente gracioso, representaba «los defectos del individuo». [86] [87]
Shakespeare escribió diecisiete comedias que incorporan muchas técnicas que todavía utilizan los intérpretes y escritores de comedia, como chistes , juegos de palabras , parodias, ingenio , humor observacional o el efecto inesperado de la ironía . [88] [89] Los chistes de una línea y la sátira también se utilizan con efectos cómicos en la literatura. En la farsa , la comedia es un propósito principal.
El significado de la palabra "comedia" y las expectativas que tiene el público al respecto han cambiado con el tiempo y varían según la cultura. [90] La comedia física simple, como el slapstick , es entretenida para una amplia gama de personas de todas las edades. Sin embargo, a medida que las culturas se vuelven más sofisticadas, aparecen matices nacionales en el estilo y las referencias, de modo que lo que es divertido en una cultura puede ser ininteligible en otra. [91]
Las representaciones en vivo ante un público constituyen una forma importante de entretenimiento, especialmente antes de la invención de la grabación de audio y video. La representación adopta una amplia gama de formas, que incluyen teatro, música y drama. En los siglos XVI y XVII, las cortes reales europeas presentaban mascaradas que eran entretenimientos teatrales complejos que incluían baile, canto y actuación. La ópera es un estilo de representación igualmente exigente que sigue siendo popular. También abarca las tres formas, exigiendo un alto nivel de habilidad musical y dramática, colaboración y, como la mascarada, también experiencia en producción.
El público suele demostrar su aprecio por una actuación entretenida con aplausos. Sin embargo, todos los artistas corren el riesgo de no mantener la atención del público y, por lo tanto, de no entretener. La insatisfacción del público suele ser brutalmente honesta y directa.
Por supuesto, todos ustedes deben saber que, si bien cantar una buena canción o dar una buena recitación... ayuda a captar la atención de la compañía... Al menos ese fue mi caso: el tabernero ideó un plan para poner fin abruptamente a mi entretenimiento, y el plan fue que le dijo al camarero que me arrojara una toalla mojada, lo que, por supuesto, el camarero hizo... y recibí la toalla mojada, con toda su fuerza, en la cara, lo que me hizo tambalear... y tuvo el efecto deseado de poner fin a mis entretenimientos en la casa.
— William McGonagall (artista de performance y poeta) [92]
La narración de cuentos es una antigua forma de entretenimiento que ha influido en casi todas las demás formas. "No es solo entretenimiento, también es pensar en los conflictos y contradicciones humanas". [17] Por lo tanto, aunque las historias pueden presentarse directamente a una pequeña audiencia de oyentes, también se presentan como entretenimiento y se utilizan como un componente de cualquier pieza que se base en una narrativa, como el cine, el teatro, el ballet y la ópera. Las historias escritas se han mejorado con ilustraciones, a menudo con un estándar artístico muy alto, por ejemplo, en manuscritos iluminados y en pergaminos antiguos como los japoneses. [93] Las historias siguen siendo una forma común de entretener a un grupo que está de viaje. Para mostrar cómo se utilizan las historias para pasar el tiempo y entretener a una audiencia de viajeros, Chaucer utilizó peregrinos en su obra literaria Los cuentos de Canterbury en el siglo XIV, como lo hizo Wu Cheng'en en el siglo XVI en Viaje al Oeste . Aunque ahora los viajes se pueden completar mucho más rápido, todavía se cuentan historias a los pasajeros en ruta en automóviles y aviones, ya sea de forma oral o transmitidas por alguna forma de tecnología.
El poder de las historias para entretener es evidente en una de las más famosas, Sherazade , una historia en la tradición persa de narración profesional, de una mujer que salva su propia vida contando historias. [94] [95] [96] Las conexiones entre los diferentes tipos de entretenimiento se muestran por la forma en que historias como esta inspiran un recuento en otro medio, como la música, el cine o los juegos. Por ejemplo, los compositores Rimsky-Korsakov , Ravel y Szymanowski se han inspirado en la historia de Sherazade y la han convertido en una obra orquestal; el director Pasolini hizo una adaptación cinematográfica ; y hay un videojuego innovador basado en el cuento. Las historias pueden contarse sin palabras, con música, danza o títeres, por ejemplo, como en la tradición javanesa del wayang , en la que la actuación está acompañada por una orquesta de gamelan o el espectáculo tradicional similar de Punch y Judy .
Las narraciones épicas, los poemas, las sagas y las alegorías de todas las culturas cuentan historias tan apasionantes que han inspirado innumerables otras historias en todas las formas de entretenimiento. Los ejemplos incluyen el Ramayana y el Mahabharata hindúes ; la Odisea y la Ilíada de Homero ; la primera novela árabe Hayy ibn Yaqdhan ; la epopeya persa Shahnameh ; las Sagas de los islandeses y el célebre Cuento de Genji . Las colecciones de historias, como los Cuentos de hadas de los hermanos Grimm o los de Hans Christian Andersen , han sido igualmente influyentes. Publicada originalmente a principios del siglo XIX, esta colección de historias populares influyó significativamente en la cultura popular moderna, que posteriormente utilizó sus temas, imágenes, símbolos y elementos estructurales para crear nuevas formas de entretenimiento. [97]
Algunas de las historias más poderosas y duraderas son las historias fundacionales, también llamadas mitos de origen o creación , como los mitos del Tiempo del Sueño de los aborígenes australianos , la Epopeya mesopotámica de Gilgamesh , [98] o las historias hawaianas del origen del mundo. [99] Estos también se desarrollan en libros, películas, música y juegos de una manera que aumenta su longevidad y mejora su valor de entretenimiento.
Las representaciones teatrales, típicamente dramáticas o musicales, se presentan en un escenario para un público y tienen una historia que se remonta a la época helenística , cuando "los principales músicos y actores" actuaban ampliamente en "concursos poéticos", por ejemplo en " Delfos , Delos , Éfeso ". [100] Aristóteles y su maestro Platón escribieron sobre la teoría y el propósito del teatro. Aristóteles planteó preguntas como "¿Cuál es la función de las artes en la formación del carácter? ¿Debe un miembro de la clase dominante simplemente ver representaciones o ser un participante y actuar? ¿Qué tipo de entretenimiento debe proporcionarse a aquellos que no pertenecen a la élite?" [101] Los "Ptolomeos en Egipto, los seléucidas en Pérgamo " también tenían una fuerte tradición teatral y, más tarde, los mecenas ricos de Roma pusieron en escena "producciones mucho más lujosas". [102] [103]
Las expectativas sobre la actuación y su compromiso con ella han cambiado con el tiempo. [104] Por ejemplo, en Inglaterra durante el siglo XVIII, "el prejuicio contra las actrices se había desvanecido" [105] y en Europa en general, ir al teatro, una vez una actividad socialmente dudosa, se convirtió en "un pasatiempo más respetable de la clase media" [106] a fines del siglo XIX y principios del XX, cuando aumentó la variedad de entretenimientos populares. Se abrieron salas de operetas y salas de música, y se abrieron nuevos teatros dramáticos como el Teatro de Arte de Moscú y el Teatro Suvorin en Rusia. [107] Al mismo tiempo, los periódicos comerciales "comenzaron a publicar columnas y reseñas de teatro" que ayudaron a hacer del teatro "un tema legítimo de debate intelectual" en discusiones generales sobre arte y cultura. [107] El público comenzó a reunirse para "apreciar el logro creativo, para maravillarse y entretenerse con las 'estrellas' prominentes". [107] El vodevil y los salones de música, populares en esa época en Estados Unidos, Inglaterra, Canadá, Australia y Nueva Zelanda, fueron finalmente reemplazados. [108]
Las obras de teatro, [109] los musicales, [110] los monólogos , las pantomimas y la poesía escénica forman parte de la larguísima historia del teatro, que también es el escenario del tipo de representación conocida como comedia. [111] En el siglo XX, la radio y la televisión, a menudo transmitidas en vivo, extendieron la tradición teatral que continuó existiendo junto con las nuevas formas.
El escenario y los espacios dispuestos frente a él para el público crean un teatro. Se utilizan todo tipo de escenarios con todo tipo de asientos para el público, incluidos los improvisados, los temporales, los elaborados o los tradicionales y permanentes. Se montan en interiores o exteriores. La habilidad de gestionar, organizar y preparar el escenario para una actuación se conoce como escenografía . La experiencia del público con el espectáculo se ve afectada por sus expectativas, la escenografía, el tipo de escenario y el tipo y estándar de asientos proporcionados.
.jpg/1280px-Munken_kino_(kinolerret).jpg)
Las películas son una forma importante de entretenimiento, aunque no todas las películas tienen el entretenimiento como su propósito principal: el cine documental, por ejemplo, tiene como objetivo crear un registro o informar, [112] aunque los dos propósitos a menudo funcionan juntos. El medio fue un negocio global desde el principio: "Los hermanos Lumière fueron los primeros en enviar camarógrafos a todo el mundo, instruyéndolos para filmar todo lo que pudiera ser de interés para el público". [113] En 1908, Pathé lanzó y distribuyó noticieros [113] y para la Primera Guerra Mundial , las películas estaban satisfaciendo una enorme necesidad de entretenimiento masivo. "En la primera década del siglo [XX], los programas cinematográficos combinaban, al azar, ficciones y noticieros". [113] Los estadounidenses primero "idearon una forma de producir una ilusión de movimiento a través de imágenes sucesivas", pero "los franceses fueron capaces de transformar un principio científico en un espectáculo comercialmente lucrativo". [114] Por lo tanto, el cine se convirtió en parte de la industria del entretenimiento desde sus inicios. En el medio cinematográfico se han utilizado técnicas cada vez más sofisticadas para deleitar y entretener al público. La animación, por ejemplo, que implica la exhibición de movimientos rápidos en una obra de arte, es una de estas técnicas que atrae especialmente a los públicos más jóvenes. [115] La llegada de las imágenes generadas por ordenador (CGI) en el siglo XXI hizo posible "hacer espectáculo" de forma más barata y "en una escala jamás soñada", según Cecil B. DeMille . [116] Entre los años 1930 y 1950, las películas y la radio eran el "único entretenimiento de masas", pero en la segunda década del siglo XXI, los cambios tecnológicos, las decisiones económicas, la aversión al riesgo y la globalización redujeron tanto la calidad como la variedad de películas que se producían. [117] Por ejemplo, se utilizaron efectos visuales sofisticados y técnicas CGI en lugar de humanos, no solo para crear imágenes realistas de personas, paisajes y eventos (tanto reales como fantásticos ), sino también para animar elementos no vivos como Lego que normalmente se usa como entretenimiento como un juego en forma física. [118] Los creadores de The Lego Movie "querían que la audiencia creyera que estaban viendo ladrillos Lego reales sobre una mesa que se filmaron con una cámara real, no lo que realmente hicimos, que fue crear vastos entornos con ladrillos digitales dentro de la computadora." [118] La convergencia de las computadoras y el cine ha permitido que el entretenimiento se presente de una nueva manera y la tecnología también ha permitido que aquellos con los recursos personales puedan proyectar películas en un cine en casa., recreando en un espacio privado la calidad y la experiencia de un teatro público. Esto es similar a la forma en que la nobleza en épocas anteriores podía presentar representaciones musicales privadas o el uso de teatros domésticos en grandes casas para representar obras privadas en siglos anteriores.
Las películas también reinventan el entretenimiento a partir de otras formas, convirtiendo historias, libros y obras de teatro, por ejemplo, en nuevos entretenimientos. [119] The Story of Film , un documental sobre la historia del cine , ofrece un estudio de los logros globales y las innovaciones en el medio, así como de los cambios en la concepción de la realización cinematográfica. Demuestra que, si bien algunas películas, en particular las de la tradición de Hollywood que combinan "realismo y romanticismo melodramático ", [120] están pensadas como una forma de escapismo , otras requieren un compromiso más profundo o una respuesta más reflexiva de sus audiencias. Por ejemplo, la galardonada película senegalesa Xala toma como tema la corrupción gubernamental. La película de Charlie Chaplin El gran dictador fue una parodia valiente e innovadora, también sobre un tema político. Historias que tienen miles de años de antigüedad, como la de Noé , han sido reinterpretadas en el cine, aplicando recursos literarios familiares como la alegoría y la personificación con nuevas técnicas como CGI para explorar grandes temas como la "locura humana", el bien y el mal, el coraje y la desesperación, el amor, la fe y la muerte, temas que han sido un pilar del entretenimiento en todas sus formas. [121]
Al igual que en otros medios, la excelencia y los logros en el cine se reconocen a través de una variedad de premios, incluidos los de la Academia Estadounidense de Artes y Ciencias Cinematográficas , la Academia Británica de Artes Cinematográficas y Televisión , el Festival Internacional de Cine de Cannes en Francia y los Asia Pacific Screen Awards .
Las múltiples formas de danza ofrecen entretenimiento para todos los grupos de edad y culturas. La danza puede tener un tono serio, como cuando se utiliza para expresar la historia de una cultura o anécdotas importantes; puede ser provocativa; o puede ponerse al servicio de la comedia. Dado que combina muchas formas de entretenimiento (música, movimiento, narración de cuentos, teatro), proporciona un buen ejemplo de las diversas formas en que estas formas pueden combinarse para crear entretenimiento para diferentes propósitos y públicos.
La danza es "una forma de representación cultural" que involucra no sólo a bailarines, sino también a " coreógrafos , espectadores, mecenas y empresarios ... procedentes de todas partes del mundo y de períodos de tiempo muy variados". [122] Ya sea de África, Asia o Europa, la danza está constantemente negociando los reinos de la influencia política, social, espiritual y artística". [123] Aunque las tradiciones de la danza pueden limitarse a un grupo cultural, todas se desarrollan. Por ejemplo, en África, hay " danzas dahomeanas , danzas hausa , danzas masai , etc." [124] El ballet es un ejemplo de una forma de danza occidental altamente desarrollada que se trasladó a los teatros desde la corte francesa durante la época de Luis XIV , y los bailarines se convirtieron en intérpretes teatrales profesionales. [125] Algunas danzas, como la cuadrilla , una danza cuadrada que "surgió durante los años napoleónicos en Francia" [126] y otras danzas campestres [127] alguna vez fueron populares en reuniones sociales como bailes , [128] [129] pero ahora rara vez se realizan. Por otro lado, muchas danzas folclóricas (como la danza de las Tierras Altas de Escocia y la danza irlandesa ) han evolucionado hasta convertirse en competiciones, que al aumentar su audiencia, han aumentado su entretenimiento . valor. "El teatro de danza irlandés, que a veces incluye pasos y música tradicionales irlandeses, se ha convertido en una forma de danza importante con reputación internacional". [130]
Dado que la danza suele estar "asociada al cuerpo femenino y a las experiencias de las mujeres", [123] en algunos casos se ha considerado que las bailarinas que bailan para entretener son distintas de las mujeres "decentes" porque "utilizan su cuerpo para ganarse la vida en lugar de ocultarlo lo más posible". [131] Las actitudes de la sociedad hacia las bailarinas dependen de la cultura, su historia y la propia industria del entretenimiento. Por ejemplo, mientras que algunas culturas consideran que cualquier baile de mujeres es "la forma más vergonzosa de entretenimiento", [132] otras culturas han establecido lugares como clubes de striptease donde bailarinas profesionales realizan en público bailes deliberadamente eróticos o sexualmente provocativos, como el striptease, para un público mayoritariamente masculino.
Varios regímenes políticos han buscado controlar o prohibir el baile o tipos específicos de baile, a veces debido a la desaprobación de la música o la ropa asociada con él. El nacionalismo, el autoritarismo y el racismo han jugado un papel en la prohibición de bailes o bailes. Por ejemplo, durante el régimen nazi , los bailes estadounidenses como el swing , considerados como "completamente no alemanes", se habían "convertido en una ofensa pública y necesitaban ser prohibidos". [133] De manera similar, en Shanghái, China, en la década de 1930, "el baile y los clubes nocturnos habían llegado a simbolizar el exceso que plagaba la sociedad china" y los funcionarios se preguntaron si también deberían prohibirse "otras formas de entretenimiento como los burdeles ". La prohibición tuvo el efecto de hacer que "la locura del baile" fuera aún mayor. [134] En Irlanda, la Ley de Salas de Baile Públicas de 1935 "prohibió, pero no detuvo, el baile en los cruces de caminos y otras formas de baile populares como los bailes en casa y en el granero ". [130] En los EE. UU., varias danzas estuvieron prohibidas en el pasado, ya sea porque, como el burlesque , eran sugerentes, [135] o porque, como el Twist , estaban asociadas con los afroamericanos. [136] "A los bailarines afroamericanos se les prohibió actuar en espectáculos de juglares hasta después de la Guerra Civil estadounidense ". [137]
Los bailes se pueden realizar en solitario , en parejas, en grupos o en grupos de bailarines. Pueden ser improvisados o muy coreografiados; espontáneos para el entretenimiento personal (como cuando los niños comienzan a bailar para sí mismos); para un público privado, un público que paga la entrada, un público mundial o un público interesado en un género de baile en particular. Pueden ser parte de una celebración, como una boda o Año Nuevo, o un ritual cultural con un propósito específico, como un baile de guerreros como un haka . Algunos bailes, como la danza tradicional y el ballet, requieren un nivel muy alto de habilidad y entrenamiento; otros, como el can-cán , requieren un nivel muy alto de energía y aptitud física. Entretener al público es una parte normal de la danza, pero su fisicalidad a menudo también produce alegría para los propios bailarines.
Los animales han sido utilizados con fines de entretenimiento durante milenios. Se los ha cazado para entretenerse (en lugar de cazarlos para alimentarse); se los ha exhibido mientras cazaban a sus presas; se los ha observado cuando competían entre sí; y se los ha observado mientras realizaban una rutina entrenada para la diversión humana. Los romanos, por ejemplo, se entretenían tanto con competiciones en las que participaban animales salvajes como con actos realizados por animales entrenados. Observaban cómo "los leones y los osos bailaban al son de flautas y címbalos ; se entrenaba a los caballos para que se arrodillaran, hicieran reverencias, bailaran y brincaran... acróbatas haciendo volteretas sobre leones salvajes y saltando sobre leopardos salvajes". Hubo "violentos enfrentamientos con bestias salvajes" y "con el tiempo, las actuaciones se volvieron más brutales y sangrientas". [138]
Los animales que realizan rutinas o "actos" entrenados para el entretenimiento humano incluyen pulgas en circos de pulgas , delfines en delfinarios y monos que hacen trucos para una audiencia en nombre del intérprete de un organillo . Los animales que se guardaban en zoológicos en la antigüedad a menudo se guardaban allí para su uso posterior en la arena como entretenimiento o por su valor de entretenimiento como objetos exóticos. [139]
En la actualidad, muchas competiciones entre animales se consideran deportes; por ejemplo, las carreras de caballos se consideran tanto un deporte como una fuente importante de entretenimiento. Su impacto económico significa que también se las considera una industria global, en la que los caballos son transportados cuidadosamente por todo el mundo para competir en carreras. En Australia, la carrera de caballos que se lleva a cabo el día de la Copa de Melbourne es un día festivo y el público considera la carrera como un evento anual importante. Al igual que las carreras de caballos, las carreras de camellos requieren jinetes humanos, mientras que las carreras de galgos no. A la gente le resulta entretenido ver a los animales competir, ya sean entrenados, como los caballos, los camellos o los perros, o no, como las cucarachas .
El uso de animales para el entretenimiento es a veces controvertido, especialmente la caza de animales salvajes. Algunas competiciones entre animales, que alguna vez fueron un entretenimiento popular para el público, se han vuelto ilegales debido a la crueldad que implican. Entre estos se encuentran los deportes sangrientos como el hostigamiento de osos , las peleas de perros y las peleas de gallos . Otras competiciones que involucran animales siguen siendo controvertidas y tienen partidarios y detractores. Por ejemplo, el conflicto entre los oponentes del tiro al blanco que lo ven como "un ejercicio cruel y estúpido de puntería, y los defensores, que lo ven como entretenimiento" ha sido puesto a prueba en un tribunal de justicia. [140] La caza del zorro , que implica el uso de caballos y perros, y las corridas de toros , que tienen un fuerte componente teatral, son dos entretenimientos que tienen una larga y significativa historia cultural. Ambos involucran animales y se consideran de diversas formas deporte, entretenimiento o tradición cultural. Entre las organizaciones creadas para defender los derechos de los animales hay algunas cuyas preocupaciones incluyen el uso de animales para el entretenimiento. [141] Sin embargo, "en muchos casos de grupos de defensa de los animales contra organizaciones acusadas de maltrato animal, ambas partes tienen reivindicaciones culturales". [142]
El circo , descrito como "una de las formas de entretenimiento más descaradas", [143] es un tipo especial de representación teatral que implica una variedad de habilidades físicas como acrobacias y malabarismos y, a veces, la actuación con animales. Generalmente considerado como un espectáculo itinerante que se realizaba en una gran carpa, el circo se realizó por primera vez en lugares permanentes. Philip Astley es considerado el fundador del circo moderno en la segunda mitad del siglo XVIII y Jules Léotard es el artista francés al que se le atribuye el desarrollo del arte del trapecio , considerado sinónimo de circo. [144] Astley reunió espectáculos que generalmente eran familiares en las ferias británicas tradicionales "al menos desde principios del siglo XVII": "acrobacias, danza con cuerdas, malabarismos, trucos con animales, etc." [143] Se ha afirmado que "no existe un vínculo directo entre el circo romano y el circo de los tiempos modernos... Entre la desaparición del 'circo' romano y la fundación del Anfiteatro Astley en Londres unos 1300 años después, lo más parecido a una pista de circo era el círculo irregular formado por los curiosos espectadores que se reunían alrededor del saltimbanqui o malabarista ambulante en la plaza de un pueblo ". [145]
La forma de entretenimiento conocida como magia escénica o conjuro y reconocible como actuación, se basa en tradiciones y textos de ritos mágicos y dogmas que han sido parte de la mayoría de las tradiciones culturales desde la antigüedad. (Se pueden encontrar referencias a la magia, por ejemplo, en la Biblia, en el hermetismo , en el zoroastrismo , en la tradición cabalística , en el misticismo y en las fuentes de la masonería .) [146]
La magia escénica se realiza para un público en una variedad de medios y lugares: en el escenario, en la televisión, en la calle y en vivo en fiestas o eventos. A menudo se combina con otras formas de entretenimiento, como la comedia o la música, y el espectáculo suele ser una parte esencial de las actuaciones de magia. La magia escénica se basa en el engaño, la manipulación psicológica , los juegos de manos y otras formas de trucos para dar a la audiencia la ilusión de que un artista puede lograr lo imposible. El público asombrado por las actuaciones de acrobacias y los actos de escape de Harry Houdini , por ejemplo, lo consideraba un mago . [147] [148] [149]
Fantasy magicians have held an important place in literature for centuries, offering entertainment to millions of readers. Famous wizards such as Merlin in the Arthurian legends have been written about since the 5th and 6th centuries, while in the 21st century, the young wizard Harry Potter became a global entertainment phenomenon when the book series about him sold about 450 million copies (as at June 2011), making it the best-selling book series in history.[150][151]
Street entertainment, street performance, or "busking" are forms of performance that have been meeting the public's need for entertainment for centuries.[152] It was "an integral aspect of London's life", for example, when the city in the early 19th century was "filled with spectacle and diversion".[153] Minstrels or troubadours are part of the tradition. The art and practice of busking is still celebrated at annual busking festivals.[154]
There are three basic forms of contemporary street performance. The first form is the "circle show". It tends to gather a crowd, usually has a distinct beginning and end, and is done in conjunction with street theatre, puppeteering, magicians, comedians, acrobats, jugglers and sometimes musicians. This type has the potential to be the most lucrative for the performer because there are likely to be more donations from larger audiences if they are entertained by the act. Good buskers control the crowd so patrons do not obstruct foot traffic. The second form, the walk-by act, has no distinct beginning or end. Typically, the busker provides an entertaining ambience, often with an unusual instrument, and the audience may not stop to watch or form a crowd. Sometimes a walk-by act spontaneously turns into a circle show. The third form, café busking, is performed mostly in restaurants, pubs, bars and cafés. This type of act occasionally uses public transport as a venue.
Parades are held for a range of purposes, often more than one. Whether their mood is sombre or festive, being public events that are designed to attract attention and activities that necessarily divert normal traffic, parades have a clear entertainment value to their audiences. Cavalcades and the modern variant, the motorcade, are examples of public processions. Some people watching the parade or procession may have made a special effort to attend, while others become part of the audience by happenstance. Whatever their mood or primary purpose, parades attract and entertain people who watch them pass by. Occasionally, a parade takes place in an improvised theatre space (such as the Trooping the Colour in ) and tickets are sold to the physical audience while the global audience participates via broadcast.
One of the earliest forms of parade were "triumphs" – grand and sensational displays of foreign treasures and spoils, given by triumphant Roman generals to celebrate their victories. They presented conquered peoples and nations that exalted the prestige of the victor. "In the summer of 46 BCE Julius Caesar chose to celebrate four triumphs held on different days extending for about one month."[155] In Europe from the Middle Ages to the Baroque the Royal Entry celebrated the formal visit of the monarch to the city with a parade through elaborately decorated streets, passing various shows and displays. The annual Lord Mayor's Show in London is an example of a civic parade that has survived since medieval times.
Many religious festivals (especially those that incorporate processions, such as Holy Week processions or the Indian festival of Holi) have some entertainment appeal in addition to their serious purpose. Sometimes, religious rituals have been adapted or evolved into secular entertainments, or like the Festa del Redentore in Venice, have managed to grow in popularity while holding both secular and sacred purposes in balance. However, pilgrimages, such as the Roman Catholic pilgrimage of the Way of St. James, the Muslim Hajj and the Hindu Kumbh Mela, which may appear to the outsider as an entertaining parade or procession, are not intended as entertainment: they are instead about an individual's spiritual journey. Hence, the relationship between spectator and participant, unlike entertainments proper, is different. The manner in which the Kumbh Mela, for example, "is divorced from its cultural context and repackaged for Western consumption – renders the presence of voyeurs deeply problematic."[156]
Parades generally impress and delight often by including unusual, colourful costumes. Sometimes they also commemorate or celebrate. Sometimes they have a serious purpose, such as when the context is military, when the intention is sometimes to intimidate; or religious, when the audience might participate or have a role to play. Even if a parade uses new technology and is some distance away, it is likely to have a strong appeal, draw the attention of onlookers and entertain them.
Fireworks are a part of many public entertainments and have retained an enduring popularity since they became a "crowning feature of elaborate celebrations" in the 17th century. First used in China, classical antiquity and Europe for military purposes, fireworks were most popular in the 18th century and high prices were paid for pyrotechnists, especially the skilled Italian ones, who were summoned to other countries to organise displays.[157][158] Fire and water were important aspects of court spectacles because the displays "inspired by means of fire, sudden noise, smoke and general magnificence the sentiments thought fitting for the subject to entertain of his sovereign: awe fear and a vicarious sense of glory in his might. Birthdays, name-days, weddings and anniversaries provided the occasion for celebration."[159] One of the most famous courtly uses of fireworks was one used to celebrate the end of the War of the Austrian Succession and while the fireworks themselves caused a fire,[160] the accompanying Music for the Royal Fireworks written by Handel has been popular ever since. Aside from their contribution to entertainments related to military successes, courtly displays and personal celebrations, fireworks are also used as part of religious ceremony. For example, during the Indian Dashavatara Kala of Gomantaka "the temple deity is taken around in a procession with a lot of singing, dancing and display of fireworks".[161]
The "fire, sudden noise and smoke" of fireworks is still a significant part of public celebration and entertainment. For example, fireworks were one of the primary forms of display chosen to celebrate the turn of the millennium around the world. As the clock struck midnight and 1999 became 2000, firework displays and open-air parties greeted the New Year as the time zones changed over to the next century. Fireworks, carefully planned and choreographed, were let off against the backdrop of many of the world's most famous buildings, including the Sydney Harbour Bridge, the Pyramids of Giza in Egypt, the Acropolis in Athens, Red Square in Moscow, Vatican City in Rome, the Brandenburg Gate in Berlin, the Eiffel Tower in Paris, and Elizabeth Tower in London.
Sporting competitions have always provided entertainment for crowds. To distinguish the players from the audience, the latter are often known as spectators. Developments in stadium and auditorium design, as well as in recording and broadcast technology, have allowed off-site spectators to watch sport, with the result that the size of the audience has grown ever larger and spectator sport has become increasingly popular. Two of the most popular sports with global appeal are association football and cricket. Their ultimate international competitions, the FIFA World Cup and the Cricket World Cup, are broadcast around the world. Beyond the very large numbers involved in playing these sports, they are notable for being a major source of entertainment for many millions of non-players worldwide.[162] A comparable multi-stage, long-form sport with global appeal is the Tour de France, unusual in that it takes place outside of special stadia, being run instead in the countryside.[163]
Aside from sports that have worldwide appeal and competitions, such as the Olympic Games, the entertainment value of a sport depends on the culture and country where people play it. For example, in the United States, baseball and basketball games are popular forms of entertainment; in Bhutan, the national sport is archery; in New Zealand, it is rugby union; in Iran, it is freestyle wrestling. Japan's unique sumo wrestling contains ritual elements that derive from its long history.[164] In some cases, such as the international running group Hash House Harriers, participants create a blend of sport and entertainment for themselves, largely independent of spectator involvement, where the social component is more important than the competitive.
The evolution of an activity into a sport and then an entertainment is also affected by the local climate and conditions. For example, the modern sport of surfing is associated with Hawaii and that of snow skiing probably evolved in Scandinavia. While these sports and the entertainment they offer to spectators have spread around the world, people in the two originating countries remain well known for their prowess. Sometimes the climate offers a chance to adapt another sport such as in the case of ice hockey – an important entertainment in Canada.
Fairs and exhibitions have existed since ancient and medieval times, displaying wealth, innovations and objects for trade and offering specific entertainments as well as being places of entertainment in themselves.[165] Whether in a medieval market or a small shop, "shopping always offered forms of exhilaration that took one away from the everyday".[166] However, in the modern world, "merchandising has become entertainment: spinning signs, flashing signs, thumping music ... video screens, interactive computer kiosks, day care .. cafés".[166]
By the 19th century, "expos" that encouraged arts, manufactures and commerce had become international. They were not only hugely popular but affected international ideas. For example, the 1878 Paris Exposition facilitated international cooperation about ideas, innovations and standards. From London 1851 to Paris 1900, "in excess of 200 million visitors had entered the turnstiles in London, Paris, Vienna, Philadelphia, Chicago and a myriad of smaller shows around the world."[165][167] Since World War II "well over 500 million visits have been recorded through world expo turnstiles".[168] As a form of spectacle and entertainment, expositions influenced "everything from architecture, to patterns of globalisation, to fundamental matters of human identity"[168] and in the process established the close relationship between "fairs, the rise of department stores and art museums",[169] the modern world of mass consumption and the entertainment industry.
Some entertainments, such as at large festivals (whether religious or secular), concerts, clubs, parties and celebrations, involve big crowds. From earliest times, crowds at an entertainment have associated hazards and dangers, especially when combined with the recreational consumption of intoxicants such as alcohol. The Ancient Greeks had Dionysian Mysteries, for example, and the Romans had Saturnalia. The consequence of excess and crowds can produce breaches of social norms of behaviour, sometimes causing injury or even death, such as for example, at the Altamont Free Concert, an outdoor rock festival. The list of serious incidents at nightclubs includes those caused by crowd crush; terrorism, such as the 2002 Bali bombings that targeted a nightclub; and especially fire. Investigations, such as that carried out in the US after The Station nightclub fire often demonstrate that lessons learned "regarding fire safety in nightclubs" from earlier events such as the Cocoanut Grove fire do "not necessarily result in lasting effective change".[170] Efforts to prevent such incidents include appointing special officers, such as the medieval Lord of Misrule or, in modern times, security officers who control access; and also ongoing improvement of relevant standards such as those for building safety. The tourism industry now regards safety and security at entertainment venues as an important management task.[171]
Entertainment is big business, especially in the United States,[172] but ubiquitous in all cultures. Although kings, rulers and powerful people have always been able to pay for entertainment to be provided for them and in many cases have paid for public entertainment, people generally have made their own entertainment or when possible, attended a live performance. Technological developments in the 20th century, especially in the area of mass media, meant that entertainment could be produced independently of the audience, packaged and sold on a commercial basis by an entertainment industry.[172][173] Sometimes referred to as show business, the industry relies on business models to produce, market, broadcast or otherwise distribute many of its traditional forms, including performances of all types.[174] The industry became so sophisticated that its economics became a separate area of academic study.[175]
The film industry is a part of the entertainment industry. Components of it include the Hollywood[176] and Bollywood[177] film industries, as well as the cinema of the United Kingdom and all the cinemas of Europe, including France, Germany, Spain, Italy and others.[178] The sex industry is another component of the entertainment industry, applying the same forms and media (for example, film, books, dance and other performances) to the development, marketing and sale of sex products on a commercial basis.
Amusement parks entertain paying guests with rides, such as roller coasters, ridable miniature railways, water rides, and dark rides, as well as other events and associated attractions. The parks are built on a large area subdivided into themed areas named "lands". Sometimes the whole amusement park is based on one theme, such as the various SeaWorld parks that focus on the theme of sea life.
One of the consequences of the development of the entertainment industry has been the creation of new types of employment. While jobs such as writer, musician and composer exist as they always have, people doing this work are likely to be employed by a company rather than a patron as they once would have been. New jobs have appeared, such as gaffer or special effects supervisor in the film industry, and attendants in an amusement park.
Prestigious awards are given by the industry for excellence in the various types of entertainment. For example, there are awards for music, games (including video games), comics, theatre, television, film, dance and magical arts. Sporting awards are made for the results and skill, rather than for the entertainment value.
Purpose-built structures as venues for entertainment that accommodate audiences have produced many famous and innovative buildings, among the most recognisable of which are theatre structures.[179] For the ancient Greeks, "the architectural importance of the theatre is a reflection of their importance to the community, made apparent in their monumentality, in the effort put into their design, and in the care put into their detail."[180] The Romans subsequently developed the stadium in an oval form known as a circus. In modern times, some of the grandest buildings for entertainment have brought fame to their cities as well as their designers. The Sydney Opera House, for example, is a World Heritage Site and The O₂ in London is an entertainment precinct that contains an indoor arena, a music club, a cinema and exhibition space. The Bayreuth Festspielhaus in Germany is a theatre designed and built for performances of one specific musical composition.
Two of the chief architectural concerns for the design of venues for mass audiences are speed of egress and safety. The speed at which the venue empty is important both for amenity and safety, because large crowds take a long time to disperse from a badly designed venue, which creates a safety risk. The Hillsborough disaster is an example of how poor aspects of building design can contribute to audience deaths. Sightlines and acoustics are also important design considerations in most theatrical venues.
In the 21st century, entertainment venues, especially stadia, are "likely to figure among the leading architectural genres".[181] However, they require "a whole new approach" to design, because they need to be "sophisticated entertainment centres, multi-experience venues, capable of being enjoyed in many diverse ways".[182] Hence, architects now have to design "with two distinct functions in mind, as sports and entertainment centres playing host to live audiences, and as sports and entertainment studios serving the viewing and listening requirements of the remote audience".[182]
Architects who push the boundaries of design or construction sometimes create buildings that are entertaining because they exceed the expectations of the public and the client and are aesthetically outstanding. Buildings such as Guggenheim Museum Bilbao, designed by Frank Gehry, are of this type, becoming a tourist attraction as well as a significant international museum. Other apparently usable buildings are really follies, deliberately constructed for a decorative purpose and never intended to be practical.
On the other hand, sometimes architecture is entertainment, while pretending to be functional. The tourism industry, for example, creates or renovates buildings as "attractions" that have either never been used or can never be used for their ostensible purpose. They are instead re-purposed to entertain visitors often by simulating cultural experiences. Buildings, history and sacred spaces are thus made into commodities for purchase. Such intentional tourist attractions divorce buildings from the past so that "the difference between historical authenticity and contemporary entertainment venues/theme parks becomes hard to define".[184] Examples include "the preservation of the Alcázar of Toledo, with its grim Civil War History, the conversion of slave dungeons into tourist attractions in Ghana, [such as, for example, Cape Coast Castle] and the presentation of indigenous culture in Libya".[185] The specially constructed buildings in amusement parks represent the park's theme and are usually neither authentic nor completely functional.
By the second half of the 20th century, developments in electronic media made possible the delivery of entertainment products to mass audiences across the globe. The technology enabled people to see, hear and participate in all the familiar forms – stories, theatre, music, dance – wherever they live. The rapid development of entertainment technology was assisted by improvements in data storage devices such as cassette tapes or compact discs, along with increasing miniaturisation. Computerisation and the development of barcodes also made ticketing easier, faster and global.
In the 1940s, radio was the electronic medium for family entertainment and information.[186][187][188] In the 1950s, it was television that was the new medium and it rapidly became global, bringing visual entertainment, first in black and white, then in colour, to the world.[189] By the 1970s, games could be played electronically, then hand-held devices provided mobile entertainment, and by the last decade of the 20th century, via networked play. In combination with products from the entertainment industry, all the traditional forms of entertainment became available personally. People could not only select an entertainment product such as a piece of music, film or game, they could choose the time and place to use it. The "proliferation of portable media players and the emphasis on the computer as a site for film consumption" together have significantly changed how audiences encounter films.[190] One of the most notable consequences of the rise of electronic entertainment has been the rapid obsolescence of the various recording and storage methods. As an example of speed of change driven by electronic media, over the course of one generation, television as a medium for receiving standardised entertainment products went from unknown, to novel, to ubiquitous and finally to superseded.[191] One estimate was that by 2011 over 30 per cent of households in the US would own a Wii console, "about the same percentage that owned a television in 1953".[192] Some expected that halfway through the second decade of the 21st century, online entertainment would have completely replaced television – which did not happen. The so-called "digital revolution" has produced an increasingly transnational marketplace that has caused difficulties for governments, business, industries, and individuals, as they all try to keep up.[193][194][195][196] Even the sports stadium of the future will increasingly compete with television viewing "...in terms of comfort, safety and the constant flow of audio-visual information and entertainment available."[197] Other flow on effects of the shift are likely to include those on public architecture such as hospitals and nursing homes, where television, regarded as an essential entertainment service for patients and residents, will need to be replaced by access to the internet. At the same time, the ongoing need for entertainers as "professional engagers" shows the continuity of traditional entertainment.[198]
By the second decade of the 21st century, analogue recording was being replaced by digital recording and all forms of electronic entertainment began to converge.[199] For example, convergence is challenging standard practices in the film industry: whereas "success or failure used to be determined by the first weekend of its run. Today, ... a series of exhibition 'windows', such as DVD, pay-per-view, and fibre-optic video-on-demand are used to maximise profits."[200] Part of the industry's adjustment is its release of new commercial product directly via video hosting services. Media convergence is said to be more than technological: the convergence is cultural as well.[201] It is also "the result of a deliberate effort to protect the interests of business entities, policy institutions and other groups".[190] Globalisation and cultural imperialism are two of the cultural consequences of convergence.[202] Others include fandom and interactive storytelling as well as the way that single franchises are distributed through and affect a range of delivery methods.[203] The "greater diversity in the ways that signals may be received and packaged for the viewer, via terrestrial, satellite or cable television, and of course, via the Internet" also affects entertainment venues, such as sports stadia, which now need to be designed so that both live and remote audiences can interact in increasingly sophisticated ways – for example, audiences can "watch highlights, call up statistics", "order tickets and merchandise" and generally "tap into the stadium's resources at any time of the day or night".[182]
The introduction of television altered the availability, cost, variety and quality of entertainment products for the public and the convergence of online entertainment is having a similar effect. For example, the possibility and popularity of user-generated content, as distinct from commercial product, creates a "networked audience model [that] makes programming obsolete".[204] Individuals and corporations use video hosting services to broadcast content that is equally accepted by the public as legitimate entertainment.
While technology increases demand for entertainment products and offers increased speed of delivery, the forms that make up the content are in themselves, relatively stable. Storytelling, music, theatre, dance and games are recognisably the same as in earlier centuries.
..jpg/1280px-Wedding_in_Toropets_(landlords_coming_to_the_peasants%E2%80%99_wedding)..jpg)
.jpg/1280px-Desfile_Portela_2014_(906185).jpg)
![Flamingo Entertainment Centre, Vantaa (2008), includes a variety of entertainment activities (e.g. a cinema, spa, bowling, laser games, virtual experiences), 40 different stores and a hotel.[183]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/9/95/Flamingo_Spa_Vesipuisto.jpg/1280px-Flamingo_Spa_Vesipuisto.jpg)
{{cite book}}: CS1 maint: location missing publisher (link){{cite book}}: CS1 maint: numeric names: authors list (link){{cite book}}: CS1 maint: numeric names: authors list (link)
Quotations related to Entertainment at Wikiquote