La danza irlandesa se refiere a un grupo de formas de danza tradicional que se originan en Irlanda , y que abarca el baile tanto en solitario como en grupo, y el baile con fines sociales , competitivos y escénicos. La danza irlandesa en su forma actual se desarrolló a partir de diversas influencias, como la danza nativa irlandesa anterior, la danza country inglesa y, más tarde, posiblemente, las cuadrillas francesas , a medida que se hizo popular en Gran Bretaña e Irlanda durante el siglo XIX. [1] La danza fue enseñada por "maestros de danza itinerantes" a través de Irlanda en los siglos XVII y XVIII, y se desarrollaron formas de danza separadas de acuerdo con la práctica regional y los diferentes propósitos. La danza irlandesa se convirtió en una parte importante de la cultura irlandesa , particularmente para los movimientos nacionalistas irlandeses . Desde principios del siglo XX, varias organizaciones promovieron y codificaron las diversas formas de danza, creando estructuras competitivas y estilos estandarizados. Los bailarines irlandeses que compiten por motivos competitivos bailan en un estilo de baile que es más moderno que el baile tradicional irlandés. Se hace principalmente en solitario, pero hay algunos bailes en equipo en grupos de 2, 3, 4, 6, 8, 10, 16 e incluso números pares en adelante.
La danza irlandesa solista incluye la forma más conocida de danza irlandesa, la danza paso a paso , que se popularizó a partir de 1994 con espectáculos como Riverdance , y que se practica de manera competitiva no solo en la diáspora irlandesa sino también por muchas personas de orígenes culturales dispares. Stepdance se caracteriza por la rigidez de la parte superior del cuerpo y el intrincado juego de pies de sus intérpretes. Otras formas de danza irlandesa solista incluyen la danza sean-nós , un estilo de baile relajado y social que involucra pasos improvisados, y la danza irlandesa de festival , un estilo que se separó de la danza con pasos a mediados del siglo XX.
La danza irlandesa en grupos se compone de una serie de estilos y tradiciones que se desarrollaron a partir de danzas y formaciones francesas e inglesas. La danza ceili , que se practica tanto de forma competitiva como social, la realizan grupos de dos a dieciséis personas y, a menudo, utiliza danzas y formaciones tradicionales o codificadas. Su juego de pies es sencillo y se pone énfasis en las figuras y formaciones de las danzas. La danza escénica es principalmente una tradición social, para grupos de cuatro bailarines, e incluye elementos del intrincado juego de pies que se encuentra en la danza paso a paso.
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Hay muy poca evidencia documental de que la danza se practicara en Irlanda antes del siglo VII; Esto podría deberse a la destrucción de registros escritos en Irlanda durante las incursiones vikingas . [2] Los estudiosos han planteado la hipótesis de que esto se debe a la naturaleza analfabeta de la tradición cultural irlandesa. [3] De hecho, las palabras irlandesas modernas para "danza", rince y damhsa no se desarrollaron hasta el siglo XVI. [4] La escasa evidencia disponible es principalmente la de visitantes a Irlanda, como una canción del siglo XIV escrita en el sur de Inglaterra , donde el poeta invita a sus oyentes a "venir y bailar conmigo en Irlaunde". [5] La primera evidencia documental nativa irlandesa de baile es un relato de la visita de un alcalde de Waterford a Baltimore , condado de Cork , en 1413, donde los asistentes "tiraron a la pista" para celebrar la Nochebuena . [4] Sin embargo, la invasión normanda de Irlanda en el siglo XII puede haber traído consigo la tradición de la danza circular , ya que se realizaba contemporáneamente en campamentos británicos y de vez en cuando se la veía en una fortaleza normanda. [6]
Los relatos sobre la danza en el siglo XVII significan que en esa época la danza estaba muy extendida por toda Irlanda. [7] En 1674, Richard Head escribió en referencia a Irlanda: "En cada campo, un violín, y las muchachas pisando hasta que todas formen espuma", sugiriendo algún tipo de baile irlandés o danza con movimientos pesados de los pies. [8] Existe amplia evidencia de jigs irlandeses o step dance irlandeses en el siglo XVI; en 1569 Sir Henry Sydney envió una carta a la reina Isabel en la que expresa su entusiasmo por los jigs irlandeses, o violín de Galway. [9] Un informe de 1600 menciona que algunas formas de danzas irlandesas eran similares en forma a las danzas country inglesas , [10] y referencias posteriores mencionan el " rinnce fada ", también conocido como "danza larga" o "fading". [7] Este baile, interpretado con una melodía de jig aunque sin ninguna pieza musical en particular, se convirtió en la conclusión habitual de los bailes celebrados en Irlanda hacia finales del siglo XVII. [11] En esta época, el baile era comúnmente acompañado por músicos que tocaban la gaita o el arpa judía . [12] En la década de 1760, el ritmo distintivo de la gaita de la tradición de danza irlandesa se había desarrollado, [13] y con la introducción del violín en Irlanda desde el continente europeo, comenzó a surgir una nueva clase de "maestro de danza". [11] a pesar de que en 1674 Richard Head escribió en referencia a Irlanda: "En cada campo, un violín, y las niñas caminando hasta que echan espuma". También se puede encontrar una referencia al violín irlandés en Teague Land de John Dunton: o A Merry Ramble to the Wild Irish (1698), dice que “los domingos y días festivos, toda la gente acudía con el flautista y el violinista a la plaza del pueblo, sugiriendo el El violín se introdujo en Irlanda mucho antes de 1760.
Las tradiciones de baile de Irlanda probablemente crecieron en asociación con la música tradicional irlandesa . Aunque sus orígenes no están claros, posiblemente fue influenciado posteriormente por formas de danza del continente, como la Cuadrilla . Maestros de danza ambulantes enseñaron por toda Irlanda hasta el siglo XVIII y principios del XIX. Debido a que los lugares locales solían ser pequeños, los bailes a menudo se demostraban sobre mesas o incluso sobre barriles. Como resultado, estos primeros estilos se caracterizan por los brazos rígidos a los lados y la falta de movimiento lateral. A medida que estuvieron disponibles lugares de baile más grandes, los estilos crecieron para incluir más movimiento del cuerpo y alrededor del área de baile.
Los relatos sobre la danza en el siglo XVII sugieren que en esa época la danza estaba muy extendida por toda Irlanda. [7] En 1674, Richard Head escribió en referencia a Irlanda: "En cada campo, un violín, y las muchachas pisando hasta que todas formen espuma", sugiriendo algún tipo de baile irlandés o danza con movimientos pesados de los pies. [8] Existe amplia evidencia de jigs irlandeses o step dance irlandeses en el siglo XVI, en 1569 Sir Henry Sydney envió una carta a la reina Isabel en la que expresa su entusiasmo por los jigs irlandeses, o violín de Galway. [14] Una variedad Se han desarrollado varias formas de danza irlandesa en solitario que se describen como stepdance. Estos incluyen el conocido stepdance "moderno" realizado de manera competitiva; stepdance al estilo antiguo, que tiene un estilo más cercano al baile practicado por los maestros de danza ambulantes del siglo XIX; y la danza de festival, que se separó de la danza escalonada moderna debido a disputas estilísticas y administrativas a mediados del siglo XX.
La forma más predominante de stepdance irlandés es la popularizada por el espectáculo de Broadway Riverdance y otros espectáculos de danza irlandesa desde finales del siglo XX. Caracterizado por un torso rígido y bailes realizados en lo alto de las puntas de los pies, este estilo se volvió distinto a partir de finales del siglo XIX, cuando la Liga Gaélica comenzó a esforzarse por preservar y promover la danza irlandesa como parte de un movimiento nacionalista más amplio preocupado por la cultura irlandesa. Aunque un torso rígido puede ser la caracterización inicial de la danza irlandesa, los bailarines irlandeses modernos con zapatos blandos comúnmente usan sus brazos con gracia en movimientos fluidos, abandonando la forma tradicional. No es raro que los bailarines con zapatos duros usen sus brazos en formaciones estrictas de manos distintas de los brazos a los costados, aunque el baile de competencia continúa requiriendo que los brazos se mantengan a los costados del bailarín. En 1929, la Liga formó An Coimisiún Le Rincí Gaelacha (CLRG, The Irish Dancing Commission) con el fin de codificar y estandarizar la competencia y la educación del stepdance. Durante las décadas siguientes, CLRG se expandió globalmente y promovió esta forma particular de stepdance mediante el desarrollo de exámenes y calificaciones para profesores y jueces de competencia. Hoy en día, el stepdance en el estilo codificado por la Liga Gaélica se realiza de manera competitiva en varios países y bajo los auspicios de varias organizaciones que en varios momentos se han separado del CLRG.
Los stepdances solistas irlandeses se dividen en dos categorías amplias según los zapatos que se usan: bailes de "zapato duro" (o zapato pesado) y de "zapato blando" (o zapato ligero).
Hay cuatro estilos de baile con zapatos blandos: el reel , el slip jig , el light jig y el 'single jig' (también conocido como 'hop jig'). Los carretes tienen un4
4(o algunas veces2
4o2
2) Signatura de compás . Plantillas deslizantes están en9
8tiempo. Se incluyen plantillas ligeras y individuales6
8tiempo, con diferente énfasis dentro del compás que distingue la música. [ cita necesaria ]
Los bailes con zapatos duros incluyen la gaita en forma sincopada.2
4o4
4tiempo, la plantilla de agudos (también llamada 'plantilla pesada' o 'plantilla doble') en un ritmo lento6
8, el triple reel (baile de zapato duro realizado con música de carrete) y los 'sets tradicionales', que son un conjunto de bailes con música y pasos fijos. Muchos conjuntos tradicionales tienen un fraseo musical irregular. Hay varios conjuntos tradicionales, incluidos el Día de San Patricio , Blackbird, Job of Journeywork, Three Sea Captains, Garden of Daisies y King of the Fairies. Si bien teóricamente están estandarizados, diferentes organizaciones reconocen diferentes conjuntos tradicionales y existen ligeras variaciones entre los docentes. También hay "conjuntos no tradicionales" realizados por bailarines avanzados. Éstos han puesto música, pero no pasos; los pasos están coreografiados por escuelas de danza individuales. [ cita necesaria ]
Los bailarines competitivos generalmente bailan dos o tres pasos a la vez, según su nivel de baile. Cada paso tiene una duración de dieciséis compases de música. Cada uno de ellos se baila comenzando con el pie derecho durante ocho compases, luego se repite con el pie izquierdo durante los últimos ocho compases, haciendo los mismos movimientos con los pies opuestos. Los bailes escénicos, sin embargo, tienen un formato diferente. El bailarín generalmente baila un paso, que se limita a la duración de la primera parte de la música que se repite (a menudo ocho compases, aunque esto varía dependiendo del baile específico), y luego se repite, asemejándose a los pasos de otros bailes. . Luego el bailarín suele bailar un "set" que no se repite. Es una hazaña muy buscada y competitiva volver a bailar esta "tercera ronda": en competencias regionales, nacionales y mundiales, solo un pequeño porcentaje (generalmente la mitad superior de los bailarines clasificados después de las dos primeras rondas) de bailarines están invitados. volver a actuar. [ cita necesaria ]
Los bailes Céilí utilizados en los concursos son versiones más precisas de los que se bailan en ambientes menos formales. Hay una lista de 30 danzas de Céilí que han sido estandarizadas y publicadas en Ar Rinncidhe Foirne de An Coimisiún como ejemplos de danzas folclóricas típicas irlandesas; estos son llamados bailes del "libro" por los bailarines competitivos. La mayoría de las competiciones de baile irlandesas sólo piden una pieza corta de un baile determinado, en aras del tiempo y la resistencia de los bailarines. [ cita necesaria ]
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Hay dos tipos de zapatos; zapatos blandos (también conocidos como ghillies o bombas) y zapatos duros. Los zapatos duros son similares a los zapatos de claqué , excepto que las puntas y los talones están hechos de fibra de vidrio , en lugar de metal, y son significativamente más voluminosos. Los primeros zapatos duros tenían tacos de madera o cuero con clavos de metal. Posteriormente los golpecitos y tacones se fabricaron de resina o fibra de vidrio para reducir el peso y hacer más fuertes los sonidos. Los zapatos blandos, llamados ghillies , son zapatos con cordones de cuero negro similares a las zapatillas de ballet. Los ghillies sólo los usan las niñas, mientras que los niños usan zapatos de cuero negro llamados "zapatos de carrete", que se parecen a los zapatos de jazz negros con un tacón duro. Los zapatos de baile blandos para niño cuentan con clics audibles en el talón. Una nueva tendencia incluye agregar cordones blancos a los zapatos blandos y cinta blanca a las correas de los zapatos duros para combinar con el calcetín y dar la ilusión de alargar las piernas.
Hace varias generaciones, la vestimenta apropiada para una competencia era simplemente "la mejor ropa de domingo" (ropa que uno usaría para ir a la iglesia). Las escuelas de danza irlandesa generalmente tienen vestidos escolares, que usan los competidores de nivel inferior, en presentaciones públicas y en competencias por equipos. A medida que los bailarines avanzan en la competencia o reciben papeles protagónicos en presentaciones públicas, pueden obtener un vestido individual con su propio diseño y colores o usar el vestido del equipo. En las décadas de 1970 y 1980, los vestidos ricamente bordados se hicieron populares. Hoy en día se utilizan aún más adornos en los vestidos de niñas, incluidos pedrería, lentejuelas y otros adornos. Los vestidos individuales son únicos para cada bailarina. Hoy en día, la mayoría de las mujeres y niñas usan peluca, moño o postizo para una competencia, pero algunas todavía se rizan el cabello. Los disfraces están fuertemente integrados en la cultura de la danza irlandesa y presentan elementos tradicionales de la vestimenta campesina clásica adornada con diseños celtas. [15] La mayoría de los hombres usan camisa, chaleco o chaqueta y corbata combinada con pantalones negros. Cada escuela de danza irlandesa tiene su propio vestido distintivo con falda amplia, a menudo con encaje o un patrón bordado copiado del Libro de Kells irlandés medieval . [dieciséis]
Un concurso de baile organizado se conoce como feis (plural feiseanna ). La palabra feis significa "festival" en irlandés , y estrictamente hablando también habría concursos de música y artesanía. Féile ( IPA: [ˈFʲeːlʲə] ) es un término más correcto para la competencia de baile, pero los términos pueden usarse indistintamente. Los concursos de baile se dividen por edad y nivel de experiencia. Los nombres de los niveles y otras reglas de organización varían entre países y regiones. Los bailarines se califican según la técnica (colocación de los pies, hacia afuera, fuera de los talones, etc.), el estilo (gracia, poder, etc.) y otros elementos como el tiempo, el ritmo, el porte, la coreografía y los sonidos en su fase dura. bailes de zapatos.
Los bailarines de An Coimisiún participan en su competencia de campeonato regional anual, que se conoce como oireachtas ( IPA: [ˈɛɾʲaxt̪ˠəsˠ] ). An Coimisiún también celebra varios campeonatos "nacionales". Estos son eventos clasificatorios para Oireachtas Rince na Cruinne , o "El Campeonato Mundial". El Campeonato Mundial de An Coimisiún es el más grande de todas las organizaciones irlandesas de danza step, con más de 6.000 bailarines compitiendo de más de 30 países de todo el mundo. El Premio Aisling (pronunciado 'Ashling', sueño en gaélico) se otorga al bailarín con la mejor posición en cada categoría de baile solista de fuera de Irlanda, el Reino Unido, los EE. UU. y Canadá para alentarlos a continuar con su sueño de bailar. Otras organizaciones irlandesas más pequeñas de danza step organizan su propio campeonato principal.
Oireachtas Rince na Cruinne , o "El Campeonato Mundial" (para los bailarines de An Coimisiún), tuvo lugar por primera vez en Dublín en 1970 en Coláiste Mhuire , una escuela en Parnell Square. Los "Mundos" superaron su ubicación original y se trasladaron por la República de Irlanda e Irlanda del Norte. En 2002, por primera vez, los "Mundiales" abandonaron Irlanda y se dirigieron a Glasgow . En 2009, por primera vez, el Campeonato del Mundo se celebró en Estados Unidos, en Filadelfia . Los campeonatos 2010-2019 se celebraron en Glasgow , Dublín , Belfast , Boston , Londres , Montreal , Glasgow , Dublín , Glasgow y Greensboro , respectivamente, teniendo lugar siempre durante la semana previa al Domingo de Pascua , cuando finalizan los campeonatos. Eldocumental de la BBC Jig proporcionó una visión de los bailarines de nivel de campeonato que compitieron en el Campeonato Mundial de 2010 celebrado en Glasgow . [17] El regreso planeado del Oireachtas Rince Na Cruinne a Dublín en 2020 para el 50 aniversario del campeonato fue cancelado debido a la pandemia de COVID-19. [18] En 2022, el concurso se celebró en Belfast.
An Coimsiún también celebra Oireachtas Rince na hÉireann, o "The All Irelands", que tuvo lugar en Killarney en febrero de 2019. Es el concurso de baile irlandés más antiguo del mundo.
Los campeonatos mundiales de Comhdhail también se llevan a cabo cada semana de Pascua, y la competencia se celebró en Dublín en 2018 y en Killarney en 2019. WIDA (Asociación Mundial de Danza Irlandesa), que está formada principalmente por bailarines de países europeos, también organiza sus propios campeonatos mundiales e internacionales. Durante la Semana Santa, el concurso se celebró en Maastricht en 2018, Eindhoven en 2019, digitalmente en 2021 debido a la pandemia de COVID-19 y en Moers en 2022.
El baile step al estilo antiguo es una tradición relacionada con el baile sean-nós , aunque distinta de él , aunque a veces se le llama "sea-nós al estilo Munster". El baile step de estilo antiguo evolucionó en los siglos XVII y XVIII a partir del baile de los maestros de danza irlandeses viajeros. Los maestros de la danza formalizaron y transformaron lentamente tanto las danzas solistas como las sociales. Los maestros modernos del estilo antiguo de baile con pasos pueden rastrear el linaje de sus pasos directamente hasta los bailarines del siglo XVIII.
La danza irlandesa domina las tradiciones de danza irlandesas indígenas refinadas y codificadas. Surgieron reglas sobre la colocación adecuada de la parte superior del cuerpo, los brazos y los pies. Además, a los bailarines se les pedía que bailaran un paso dos veces: primero con el pie derecho y luego con el izquierdo. Los bailarines de paso al estilo antiguo bailan con los brazos sueltos (pero no rígidos) a los costados. Bailan en un espacio limitado. Se hace hincapié en producir sonidos de percusión con los dedos de los pies. Los maestros de danza irlandeses de este período también coreografiaron pasos particulares con melodías particulares en la música tradicional creando bailes tradicionales en solitario como el Blackbird, el Día de San Patricio y el Job of Journey Work, que también persisten en el stepdance irlandés moderno. En este contexto, "set dance" significa una tradición separada de la tradición de danza social, también llamada set dance .
Tras las críticas a CLRG por su énfasis en ciertas formas regionales de stepdance en detrimento de otras, la profesora de danza Patricia Mulholland desarrolló un nuevo estilo de stepdance a partir de la década de 1950. Se describió como una forma de "ballet folclórico" que atraía a bailarines de creencias religiosas tanto católicas como protestantes . [19] Al igual que otras formas que comparten la herencia del stepdance moderno pero se han apartado de su codificación, la danza de festival enfatiza la individualidad y practica un estilo y una postura más relajados. [20]
Sean-nós , o danza "antigua", es una forma de danza irlandesa que se originó en las regiones occidentales de Irlanda. Se ha descrito de diversas formas como un estilo regional de stepdance [21] y como un estilo completamente separado que era prácticamente desconocido fuera de áreas pequeñas hasta finales del siglo XX. [22] Se distingue por un juego de pies que es de percusión pero cercano al suelo en comparación con el baile con pasos, y por su naturaleza de forma más libre. Los artistas utilizan una postura más relajada e improvisan pasos para encajar con la música. Por lo general, los bailes sean-nós se realizan en espacios pequeños, tradicionalmente con puertas y mesas planas.
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Los bailes sociales irlandeses o céilí ( / ˈ k eɪ l i / , irlandés: [ˈceːlʲiː] ) varían ampliamente en Irlanda y el resto del mundo. Un baile céilí se puede realizar con tan solo dos personas y hasta dieciséis.
Los bailes Céilí también se pueden bailar con un número ilimitado de parejas en una larga fila o en círculo (como en "The Walls of Limerick", "The Waves of Tory", "Haymakers Jig", "An Rince Mor" o "Danza de la Hoguera"). Los bailes de Céilí suelen ser rápidos y algunos bastante complejos ("Antrim Reel", "Morris Reel").
En un entorno social, un baile céilí puede " llamarse ", es decir, los próximos pasos se anuncian durante el baile para beneficio de los recién llegados. Las danzas céilí se bailan típicamente con instrumentos irlandeses como el bodhrán irlandés o el violín , además de la concertina (e instrumentos similares), la guitarra, el silbato o la flauta.
El término danza céilí fue inventado a finales del siglo XIX por la Liga Gaélica . Céilí como sustantivo se diferencia del adjetivo céilí . Un céilí es una reunión social que presenta música y danza irlandesas. El baile Céilí es un tipo específico de danza irlandesa. En algunas céilithe (plural de céilí) solo se bailará céilí, en otras solo se bailará y en otras habrá una mezcla.
Los bailes irlandeses (también conocidos como "bailes country") son bailes similares al baile country inglés y más tarde a las cuadrillas francesas ; Posteriormente adaptando e integrando formas de la danza con los pasos irlandeses sean-nós y la música irlandesa. Las características distintivas del baile irlandés incluyen que se baila en conjuntos cuadrados de cuatro parejas (ocho personas) y consta de varias "figuras", cada una de las cuales tiene varias partes, que se repiten con frecuencia a lo largo del conjunto. Cada parte del baile escenificado (figura) se baila con un tempo musical, principalmente reels , jigs , polkas y hornpipes . Los decorados proceden de varias partes de Irlanda y, a menudo, reciben el nombre de su lugar de origen; ejemplos son el conjunto de North Kerry, el conjunto de Clare, el conjunto de Corofin Plain, el conjunto de South Galway y el conjunto de Clare Lancers . [ cita necesaria ]
Hay muchos bailes en solitario que se pueden realizar en competición. Estos incluyen tanto conjuntos tradicionales como conjuntos no tradicionales. Algunos conjuntos tradicionales incluyen Blackbird (hornpipe), Job of the Journeywork (hornpipe), Garden of Daises (hornpipe), Día de San Patricio (plantilla triple), Rey de las hadas (hornpipe). Estos bailes están fijados en su coreografía, lo que significa que ningún maestro puede cambiar enormemente los pasos. [ cita necesaria ]
La organización Comhaltas Ceoltóirí Éireann promueve y organiza numerosos eventos de danza ceili y set.
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