Las ceremonias y festividades que acompañaban a la entrada formal de un gobernante o su representante a una ciudad en la Edad Media y principios del período moderno en Europa se conocían como entrada real , entrada triunfal o entrada alegre . [1] La entrada se centró en una procesión que llevaba al gobernante entrante a la ciudad, donde las autoridades cívicas lo saludaban y le rendían el homenaje apropiado, seguido de una fiesta y otras celebraciones.
La entrada comenzó como un gesto de lealtad y fidelidad de una ciudad hacia el gobernante, con sus orígenes en los adventus celebrados por los emperadores romanos, que eran entradas formales mucho más frecuentes que los triunfos . Normalmente la ocasión era la primera visita de un nuevo gobernante, o la primera visita de un nuevo cónyuge. Para la capital a menudo se fusionaban con las festividades de coronación , y para las ciudades provinciales las reemplazaban, a veces como parte de un Progreso Real , o un recorrido por las principales ciudades de un reino. Con esto se relaciona el concepto de tribunal itinerante .
Desde la Baja Edad Media , [2] las entradas se convirtieron en ocasión de exhibiciones cada vez más fastuosas de pompa y propaganda . La elaboración de la iconografía , aparte de patrones muy convencionales en los que rápidamente se instaló, [3] fue gestionada con escrupuloso cuidado por parte de la ciudad acogedora por parte de los líderes municipales en colaboración con el cabildo de la catedral, la universidad o especialistas contratados. . A menudo, los más grandes artistas, escritores y compositores de la época participaron en la creación de decoraciones temporales, de las cuales hoy sobreviven pocos registros, al menos de la época temprana.
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El relato contemporáneo de Galberto de Brujas sobre el "gozoso advenimiento" sin adornos de un recién instalado conde de Flandes en "su" ciudad de Brujas, en abril de 1127, muestra que en la etapa inicial, sin disfraz de imágenes aduladoras y triunfalistas que llegaron a disfrazar En ella, una entrada era similar a un parlamento , una tregua formal entre los poderes rivales del magnate territorial y la ciudad amurallada, en la que la reiteración de las "libertades" de la ciudad en el sentido medieval, es decir, sus derechos y prerrogativas, se establecían en forma clara. términos y legitimado por la presencia de reliquias santas :
"El 5 de abril... al atardecer, el rey con el recién elegido conde Guillermo, marqués de Flandes , llegó a nuestra ciudad de Brujas. Los canónigos de San Donaciano habían salido a recibirlos, llevando las reliquias de los santos y dando la bienvenida a los rey y nuevo conde alegremente en una solemne procesión digna de un rey.El 6 de abril... el rey y el conde se reunieron con sus caballeros y los nuestros, con los ciudadanos y muchos flamencos en el campo de costumbre donde se habían depositado relicarios y reliquias de los santos. Y cuando se pidió silencio, se leyó en voz alta ante todos la carta de la libertad de la Iglesia y de los privilegios de San Donaciano... También se leyó la pequeña carta de acuerdo entre el conde y nuestros ciudadanos. Obligándose a aceptar esta condición, el rey y el conde prestaron juramento sobre las reliquias de los santos en presencia del clero y del pueblo". [4]
La procesión de un nuevo Papa a Roma se conocía como poseso . Un gobernante con un nuevo cónyuge también recibiría una entrada. La entrada de la reina Isabel de Baviera en París en 1389 fue descrita por el cronista Froissart . [5] Las entradas de Carlos IX de Francia y su reina Habsburgo, Isabel de Austria , en París, en marzo de 1571, habían sido programadas solo para Carlos en 1561, ya que la entrada se celebraba típicamente hacia el comienzo de un reinado, [6] pero las Guerras de Religión francesas habían hecho que tales festividades fueran inapropiadas, hasta la paz que siguió a la Paz de Saint-Germain-en-Laye firmada en agosto de 1570. [7]
Hasta mediados del siglo XIV, las ocasiones eran relativamente sencillas. Las autoridades de la ciudad esperaron al príncipe y su grupo fuera de las murallas de la ciudad, y después de entregarle una llave ceremonial [8] con un "discurso leal" o discurso, [9] y tal vez detenerse a admirar tableaux vivants como los que se representaban a la entrada en París de la reina Isabel de Baviera , descrita detalladamente por el cronista Froissart , le condujo por las calles que se transformaban de color, con casas a lo largo del recorrido colgando tapices y bordados [10] o alfombras [11] o pernos de trapos de sus ventanas, y con la mayor parte de la población alineada en la ruta. En Valladolid en 1509
Las exhibiciones heráldicas eran omnipresentes: en Valladolid en 1509, los toros en los campos fuera de la ciudad estaban enjaezados con paños pintados con las armas reales y colgados con campanas. A lo largo del recorrido, la procesión se detenía repetidamente para admirar los decorados adornados con lemas y alegorías representadas y vivientes, acompañados de declamaciones, ruido de trompetas [13] y descargas de artillería. La procesión incluiría a miembros de los tres Estados , con la nobleza y la nobleza de los alrededores, y el clero y los gremios de la ciudad detrás del príncipe. Desde mediados del siglo XIV, los miembros de los gremios solían vestir uniformes especiales y cada gremio elegía un color brillante; En Tournai, en 1464, trescientos hombres llevaban una gran flor de lis de seda bordada (la insignia real) en el pecho y la espalda, por su propia cuenta. [14] El príncipe correspondió confirmando, y en ocasiones ampliando, los privilegios habituales de la ciudad o de una zona local de la que era capital. Por lo general, el príncipe también visitaba la catedral para ser recibido por el obispo y confirmar también los privilegios del cabildo catedralicio . [15] Allí sería costumbre un Te Deum y se interpretaría música escrita para la ocasión.
Durante el siglo XIV, a medida que la cultura cortesana, con la corte de Borgoña a la cabeza, [16] comenzó a escenificar elaborados dramas que recreaban batallas o leyendas como entretenimiento durante las fiestas, las ciudades comenzaron a incluir en las ceremonias de entrada pequeños espectáculos escenificados "tableaux ", generalmente organizado por los gremios (y cualquier comunidad de comerciantes extranjeros residentes), y aprovechando su creciente experiencia en teatro y pompa medieval . Inicialmente trataban de temas religiosos, pero "gradualmente estos cuadros se desarrollaron, durante el siglo XV y principios del XVI, hasta convertirse en un repertorio de arcos y teatros callejeros que presentaban variantes de un vocabulario visual e iconográfico notablemente consistente". [15] La fortuna con su rueda, la fama y el tiempo, las siete virtudes, tanto cristianas como clásicas, y los Nueve Dignos y otros héroes clásicos, bíblicos y locales, [17] entre cuyo número se contaba ahora el homenajeado. A medida que se desarrolló la tradición, los temas se volvieron más específicos, primero enfatizando la legitimidad del príncipe y su derecho por descendencia, luego exponiendo ante él las virtudes principescas y sus recompensas, que incluían especialmente los beneficios para él de alentar ciudades y provincias prósperas.
La procesión podría detenerse para que figuras alegóricas se dirigieran a ella, o pasar junto a un árbol genealógico o bajo un arco triunfal temporal de estilo clásico con figuras pintadas o actores posados posados sobre él, sustituyendo a las estatuas en el caso de los arcos. Durante o después de la fiesta cívica comenzaron a representarse entretenimientos aún más elaborados, y a mediados del siglo XVII podían ser tan espectaculares como las batallas navales, las mascaradas , las óperas y los ballets que las cortes representaban para sí mismas. La corte ahora tenía a menudo un papel importante tanto en el diseño como en la financiación de las entradas, que se dedicaban cada vez más a la glorificación del monarca absoluto como héroe y dejaban atrás el antiguo énfasis en sus obligaciones; "Se desvaneció toda posibilidad de utilizarlo como vehículo de diálogo con las clases medias". [18] En el tercer "triunfo" en Valladolid en 1509, un león que sostenía el escudo de armas de la ciudad se hizo añicos a la llegada del Rey, dejando al descubierto las armas reales: el significado no podría haber pasado desapercibido, incluso para aquellos que no podían oír el declamación que la acompaña. [19]
Durante el siglo XVI, en fechas que diferían mucho según la ubicación, el tableau vivant fue eliminado y reemplazado en su mayor parte por imágenes pintadas o esculpidas, aunque muchos elementos del teatro callejero persistieron y se incorporaron a los programas pequeñas máscaras u otras exhibiciones. La entrada en 1514 de María Tudor a París, como nueva reina de Luis XII, fue la primera entrada francesa que tuvo un solo organizador; Diez años antes, la entrada de Ana de Bretaña había sido "en gran parte medieval", con cinco paradas para ver obras de misterio en las calles. [20]
Durante la Guerra de los Cien Años , la entrada de Enrique VI de Inglaterra , de diez años de edad , para ser coronado rey de Francia en París, el 2 de diciembre de 1431, estuvo marcada por gran pompa y propaganda heráldica. Fuera de la ciudad fue recibido por el alcalde con un houppelande de terciopelo azul , su séquito vestido de violeta con gorros escarlata y los representantes del Parlamento de París vestidos de rojo adornados con pieles. En la puerta Saint-Denis, el grupo real fue recibido con un gran logro de las armas francesas que Enrique reclamó: flores de lis doradas sobre fondo azul. Al rey se le ofrecieron grandes corazones rojos, de los cuales se soltaron palomas, y una lluvia de flores arrojó a la procesión. En la puerta simbólica, se erigió un dosel de propiedad bordado con más lirios de oro sobre el joven rey, que era transportado en una litera sostenida por seis lanzas llevadas por hombres vestidos de azul. Por toda la ciudad se celebraron desfiles de bienvenida y representaciones alegóricas: delante de la Iglesia de los Inocentes se erigió un bosque, a través del cual se liberaba y "cazaba" un ciervo capturado. [21]
La gente culta de la Edad Media tenía a mano un ejemplo de una serie alegórica de entradas en una boda, en la historia marco que abre la introducción enciclopédica de Martianus Capella a todo lo que uno necesita saber sobre las artes, Sobre las bodas de la filología y Mercurio y de las Siete Artes Liberales. Con el resurgimiento del saber clásico, las entradas italianas [22] quedaron influenciadas por las descripciones literarias del triunfo romano . El relato de Livio se complementó con descripciones detalladas en Suetonio y Dion Casio del triunfo griego de Nerón, [23] y en Josefo del triunfo de Tito. [24]
Se utilizaron fuentes más investigadas; Aulo Gelio ' Noctes Atticae proporcionó un detalle que pasó a formar parte del simbolismo convencional: la coronación con siete coronas. El largo poema de Boccaccio , Amorosa visione (1342-1343), siguiendo el esquema de un triunfo, ofrecía un desfile de personajes famosos, tanto históricos como legendarios, que pudo haber servido de modelo para Petrarca , quien se explayó sobre Livio en un relato de la triunfo de Escipión el Africano y en su poema I Trionfi . Castruccio Castracani entró en Lucca en 1326 montado en un carro, con prisioneros conducidos delante de él. Alfonso V de Aragón entró en Nápoles en 1443 sentado en un carro triunfal bajo un baldaquino , como lo demuestra un bajorrelieve conservado [25] en el arco triunfal posclásico permanente más antiguo, y quizás aún más hermoso , que construyó. el mismo año. [26] En italiano, se desarrollaron significados específicos para trionfo como la procesión completa y un carro o carro en particular decorado con una exhibición o cuadro; Aunque estos usos no se extendieron exactamente a otras lenguas, se esconden detrás de términos como "entrada triunfal" y "procesión triunfal".
El énfasis comenzó a pasar de las exhibiciones como cuadros estáticos que pasaban por una procesión con vestimenta festiva pero normal contemporánea, a la incorporación de las exhibiciones a la procesión misma, una característica también del espectáculo religioso medieval ; los cuadros se montaban en carros , los precursores de la carroza, y ahora a menudo iban acompañados por una multitud disfrazada. Los desfiles de carnaval de Florencia, que se refinaron a un nivel elevado a finales del Quattrocento, establecieron un alto nivel; en ocasiones no carecían de un elemento propagandístico, como en los fastuosos desfiles del Carnaval de 1513, tras el regreso no universalmente bienvenido de los Medici el año anterior; el tema de un espectáculo, más directo que sutil: El regreso de la Edad de Oro . [27] Con las invasiones francesas de Italia a partir de 1494, esta forma de entrada se extendió hacia el norte. El cardenal Bibbiena informó en una carta de 1520 que el duque de Suffolk había enviado emisarios a Italia para comprar caballos y traer de regreso a Enrique VIII de Inglaterra hombres que supieran hacer decoraciones festivas a la última moda italiana. [28]
Carlos V se permitió una serie de entradas imperiales en ciudades italianas durante la consolidación de los Habsburgo después del saqueo de Roma , especialmente en Génova, donde Carlos y su heredero Felipe hicieron no menos de cinco entradas triunfales. [29] Ocasiones impresionantes como la entrada real de Carlos V en Messina en 1535 han dejado pocos restos concretos, [30] pero todavía se pintaban representaciones en carros nupciales sicilianos en el siglo XIX.
Después de que el gran mural de los Triunfos de César de Mantegna se hiciera conocido rápidamente en toda Europa en numerosas versiones impresas , éste se convirtió en la fuente estándar, de la que con frecuencia tomaban prestados detalles, sobre todo los gobernantes de los Habsburgo, que reivindicaban especialmente el legado imperial de Roma. . Aunque los elefantes de Mantegna eran difíciles de copiar, [31] los cautivos encadenados, reales o actuando, no lo eran, y elaborados carros triunfales, a menudo tirados por " unicornios ", podían reemplazar el anterior dosel que se sostenía sobre el príncipe a caballo. Los grabados en madera y el texto de la Hypnerotomachia Poliphili de 1499 fueron otra fuente muy conocida, y el I Trionfi de Petrarca se imprimió en muchas ediciones ilustradas; ambas eran obras de alegoría mitológica, sin ningún contenido político evidente. Las entradas se convirtieron en muestras de conocimiento conspicuo, a menudo con largos discursos en latín, y los entretenimientos se impregnaron de materia de los mundos abstrusos de los emblemas y el hermetismo del Renacimiento , para los cuales se adaptaban muy bien. En el mundo del neoplatonismo renacentista , la afirmación y la representación de la gloria y el poder del príncipe podrían en realidad provocarlo. [32]
Un ejemplo precoz de Entrata con un tema alegórico consistente y unificado fue la entrada del Papa León X de los Medici a Florencia, en noviembre de 1515. [33] Se aprovecharon todos los recursos artísticos de la ciudad para crear esta entrada ejemplar, según un programa planificado tal vez ideado por el historiador Jacopo Nardi , como sugirió Vasari ; De las siete virtudes representadas por siete arcos de triunfo en las estaciones a lo largo de la ruta, el séptimo se aplicó como fachada temporal al Duomo, Santa María del Fiore , que aún carecía de una permanente.
Aparte del tema permanente de los vínculos recíprocos que unen a gobernantes y gobernados, en tiempos de tensión política los mensajes políticos en las entradas se volvieron más directos y enfáticos. Una sucesión en disputa produciría un mayor énfasis en el tema de la legitimidad. Después de la Reforma , la tensión se convirtió en una condición permanente y la mayoría de las entradas contenían un elemento sectario. Después de aproximadamente 1540, las entradas de Francia y de los Habsburgo en los Países Bajos [34] estuvieron especialmente cargadas de implicaciones, ya que los intentos de los gobernantes de suprimir el protestantismo llevaron a las poblaciones protestantes y católicas por igual al borde de la ruina. Pero inicialmente esto aumentó la escala de las manifestaciones, cuyo mensaje ahora estaba cuidadosamente controlado por el tribunal.
Esta transformación ocurrió mucho antes en Italia que en el Norte, y una sucesión de entradas de virreyes españoles a la ciudad bloqueada de Amberes , alguna vez la más rica del Norte de Europa y ahora en pronunciado declive, fueron "utilizadas por los padres de la ciudad para combinar discursos cada vez más elogiosos". celebraciones de sus gobernantes Habsburgo con cuadros para recordarles la ruina comercial que presidieron ". [35] La Pompa Introitus del cardenal-infante Fernando en Amberes en 1635, ideada por Gaspar Gevartius y llevada a cabo bajo la dirección de Rubens , era inequívocamente puntiaguda e incluía una representación del dios del comercio, Mercurio , volando, mientras una figura lamentada que representa a Amberes lo señala y mira implorante al virrey, mientras que a su lado yacen un marinero dormido y un dios del río, que representa el comercio arruinado de la ciudad por el bloqueo del río Escalda . Finalmente, el virrey logró obtener el levantamiento de la prohibición del comercio con las Indias , que la entrada había representado como la única esperanza de Amberes de escapar de la ruina; pero para entonces los españoles habían aceptado el bloqueo permanente del río. [36]
En 1638, la ocasión de la entrada triunfal de la reina madre francesa María de Medici en Amsterdam otorgó reconocimiento internacional de facto a la recién formada República Holandesa , aunque en realidad viajó a los Países Bajos como exiliada. En el puerto de la ciudad se llevaron a cabo exhibiciones espectaculares y espectáculos acuáticos; una procesión fue encabezada por dos trompetistas a caballo ; Especialmente para el festival se construyó una gran estructura temporal erigida en una isla artificial en el río Amstel . Este edificio fue diseñado para mostrar una serie de cuadros dramáticos en homenaje a ella una vez que puso un pie en la isla flotante y entró en su pabellón . El distinguido poeta y clasicista Caspar Barlaeus escribió el folleto descriptivo oficial, Medicea Hospes, sive descriptio publicae gratulationis, qua... Mariam de Medicis, excepit senatus populusque Amstelodamensis . Publicado por Willem Blaeu, incluye dos grandes vistas plegables grabadas de las ceremonias.
Aunque la esencia de una entrada era que se suponía que sería una ocasión pacífica y festiva, muy diferente de la toma de una ciudad por asalto, varias entradas en realidad siguieron a una acción militar de la ciudad contra su gobernante, y fueron asuntos muy tensos. En 1507 la población de Génova se rebeló contra los franceses que los habían conquistado en 1499 y restauraron su República . Luis XII de Francia derrotó al ejército genovés fuera de la ciudad, que luego acordó una capitulación, incluida una entrada a la que siguió la ejecución del dux y otros líderes de la revuelta. El contenido gestual era bastante diferente al de una entrada pacífica; Luis entró con toda la armadura, sosteniendo una espada desnuda, que golpeó contra el portal al entrar en la ciudad, diciendo: "¡Orgullosa Génova! Te he ganado con mi espada en la mano". [37]
Carlos V entró en Roma con esplendor menos de tres años después de que su ejército saqueara la ciudad . Los famosos y problemáticos ciudadanos de Gante se rebelaron contra Felipe el Bueno en 1453 y Carlos V en 1539 , tras lo cual Carlos llegó con un gran ejército y fue recibido con una entrada. Unas semanas más tarde dictó el programa de un antifestival deliberadamente humillante, en el que los burgueses acudieron descalzos y con lazos al cuello para pedirle perdón, lo que él aceptó, tras imponerle una enorme multa. [38] Las entradas de Carlos y su hijo Felipe en 1549 fueron seguidas al año siguiente por un feroz edicto antiprotestante que inició la represión que condujo a la Revuelta de los Países Bajos , en el curso de la cual Amberes sufriría un terrible saqueo. en 1576 y un largo asedio en 1584-1585, que finalmente acabó con toda prosperidad en la ciudad.
Durante el siglo XVII la escala de entradas comenzó a disminuir. Había una clara tendencia, liderada por la Florencia de los Medici , a trasladar las festividades en las que participaba el monarca al mundo privado de la corte. Los intermezzi se desarrollaron en Florencia, el ballet de cour que se extendió desde París, la mascarada inglesa e incluso los elaborados ballets ecuestres aumentaron a medida que disminuyeron las inscripciones. [39] En 1628, cuando María de Médicis encargó a Rubens una entrada triunfal de Enrique IV en París , fue para un conjunto de grandes decoraciones para su propio palacio, el Luxemburgo ; Rubens no recreó los detalles históricos de la entrada real de 1594, sino que los saltó para representar la alegoría misma ( ilustración ).
El ambiente cultural del protestantismo fue menos favorable a la entrada real. En la nueva República Holandesa cesaron por completo las entradas. En Inglaterra, parte de las festividades del Día de la Adhesión en 1588, tras la derrota de la Armada Española, fueron especialmente alegres y solemnes. Retrasando el evento una semana hasta el 24 de noviembre, Isabel cabalgó triunfante, "imitando a los antiguos romanos" desde su palacio de Whitehall en la ciudad de Westminster para entrar en la ciudad de Londres por Temple Bar . Ella montó en un carro
"hecho con cuatro pilares detrás, para tener un dosel, en la parte superior del cual estaba hecha una corona imperial, y dos pilares inferiores delante. Sobre los cuales estaban un león y un dragón , partidarios de las armas de Inglaterra, tirados por dos caballos blancos" [ 40]
El conde de Essex siguió el carro triunfal, conduciendo el caballo enjaezado y sin jinete, seguido por las damas de honor. Las ventanas de las casas a lo largo de la ruta de la procesión por el Strand estaban cubiertas con telas azules. En Temple Bar, la puerta oficial de la ciudad, hubo música y el Lord Mayor entregó la maza y la recibió nuevamente. En un "armario" construido para la ocasión, la Reina escuchó un servicio festivo celebrado por cincuenta clérigos en la Catedral de San Pablo y regresó en una procesión iluminada con antorchas por la noche.
Sin embargo, la entrada de Jaime I en Londres en 1604 fue la última hasta la Restauración de su nieto en 1660, tras la Guerra Civil Inglesa . La corte de Carlos I intensificó la escala de mascaradas privadas y otros entretenimientos, pero las ciudades, cada vez más en desacuerdo con la monarquía, ya no quisieron seguir el juego. El Ducado de Lorena , un gran centro de todas las festividades, fue absorbido por la Guerra de los Treinta Años , que dejó a gran parte del norte y centro de Europa sin humor ni condiciones para celebraciones a la antigua escala. En Francia, la concentración del poder en manos reales, iniciada por Richelieu , dejó a las elites de la ciudad desconfiadas de la monarquía, y una vez que Luis XIV subió al trono, los progresos reales se detuvieron por completo durante más de cincuenta años; en su lugar, Luis organizó sus elaboradas fiestas de la corte , con olor a propaganda cultural, que fueron conmemoradas en volúmenes suntuosamente ilustrados que el Gabinete del Rey puso en las manos adecuadas.
Los cambios en el clima intelectual significaron que las viejas alegorías ya no resonaban entre la población. Los asesinatos de Enrique III y Enrique IV de Francia , de Guillermo el Silencioso y otras figuras prominentes, y la proliferación de armas, hicieron que los gobernantes fueran más cautelosos a la hora de aparecer en procesiones lentas planificadas y publicitadas con mucha antelación; En las grandes ocasiones en que se celebraban fuegos artificiales e iluminaciones, los gobernantes ahora no hacían más que mostrarse en una ventana o balcón ceremonial. Sorprendentemente , la visita de Luis XVI para inspeccionar las obras del puerto naval de Cherburgo en 1786 parece haber sido la primera entrada francesa de un rey diseñada como un evento público desde los primeros años de Luis XIV, mucho más de un siglo antes. [41] Aunque se consideró un gran éxito, sin duda fue demasiado poco y demasiado tarde para evitar la catástrofe que aguardaba a la monarquía francesa.
Los ideólogos de la Revolución Francesa tomaron la fiesta semiprivada de la antigua corte y la hicieron pública una vez más, en eventos como la Fête de la Raison . Bajo Napoleón, el Tratado de Tolentino (1797) requisó al papado una gran cantidad de obras de arte, incluidas la mayoría de las famosas esculturas de la antigüedad romana en el Vaticano. Se organizó una entrada alegre bajo el nombre de fiesta para la llegada del botín cultural a París, la cuidadosamente preparada Fête de la Liberté de 1798. Con la creciente sensación de seguridad pública del siglo XIX, las entradas volvieron a ser más grandiosas, en tales ocasiones como la visita del rey Jorge IV a Escocia , donde hace su primera aparición el revivalismo medieval, junto con mucho romanticismo de las Highlands , las visitas de la reina Victoria a Dublín y otros lugares, o los tres Durbars de Delhi . En estas ocasiones, aunque los actos ceremoniales siguieron siendo significativos, las alegorías abiertas nunca recuperaron la antigua prominencia, y las decoraciones se convirtieron en asuntos festivos, simplemente decorativos, de banderas, flores y banderines , el último vestigio de la exhibición medieval de ricos textiles a lo largo de la ruta procesional. .
Hoy en día, aunque muchos desfiles y procesiones tienen orígenes bastante separados e independientes, persisten equivalentes cívicos o republicanos de la entrada. Incluyen los desfiles de la Victoria , los tradicionales desfiles de teletipo de Nueva York y el Lord Mayor's Show en Londres, que data de 1215 y aún conserva el modelo de carro o carroza renacentista . No es frívolo añadir que la ocasión concreta del contemporáneo Desfile del Día de Acción de Gracias americano o del desfile de Papá Noel es la entrada triunfal a la ciudad de Papá Noel en su trineo.
Para irritación ocasional de los historiadores del arte moderno , muchos de los grandes artistas de la época dedicaron mucho tiempo a las decoraciones efímeras de las entradas y otras festividades, incluidos Jan van Eyck , Leonardo da Vinci , Alberto Durero , Holbein , Andrea del Sarto. , Perino del Vaga , [42] Polidoro da Caravaggio , Tintoretto , Veronese y Rubens . Para algunos artistas de la corte, como Iñigo Jones o Jacques Bellange , parece haber sido su principal ocupación, y tanto Giulio Romano como Giorgio Vasari se dedicaron intensamente a ese trabajo. También contribuyeron compositores desde Lassus y Monteverdi hasta John Dowland , y escritores como Tasso , Ronsard , Ben Jonson y Dryden . [43] Shakespeare no parece haber escrito nada para tal ocasión, pero con Jonson formaba parte de un grupo de veinte caballeros que procesionaban en The Magnificent Entertainment , como el registro publicado denominó la primera entrada de Jaime I de Inglaterra en Londres. [44]
Los historiadores del arte también detectan la influencia del cuadro en muchas pinturas, especialmente en la Baja Edad Media, antes de que los artistas se hubieran entrenado para poder desarrollar nuevas composiciones con facilidad. [45] En el Renacimiento, a menudo se importaban artistas de otras ciudades para ayudar o supervisar las obras, y las entradas probablemente ayudaron a la difusión de estilos.
Un libro de festivales es un relato de festividades como entradas, de las cuales hay cientos y a menudo se conservan en muy pocas copias. Originalmente eran manuscritos, a menudo ilustrados, compilados para el príncipe o la ciudad, pero con la llegada de la imprenta se publicaron con frecuencia, variando en forma desde breves folletos que describían el orden de los acontecimientos, y tal vez registrando discursos, hasta lujosos libros ilustrados con xilografías o grabados que mostraban los diversos cuadros, que a menudo incluyen un panorama desplegable de la procesión, que se curva de un lado a otro a lo largo de la página. Los panfletos eran en sí mismos efímeros; una descripción impresa de dos hojas que describen la entrada de Fernando en Valladolid en 1513 sobrevive en una sola copia (en Harvard) porque estaba encuadernada con otro texto. Una descripción perdida de la ceremonia de recepción dada por Luis XII a Fernando en Savona (junio de 1507) sólo se conoce a partir de un recibo de compra de Fernando Colón . [46]
No siempre se debe confiar en estos livrets como registros literales; algunos fueron compilados de antemano a partir de los planos, y otros después del evento a partir de recuerdos que se desvanecen. Los autores o artistas que participaron en la producción de los libros no siempre habían visto la entrada ellos mismos. Roy Strong considera que son "una idealización de un evento, a menudo bastante distante de su realidad tal como la experimenta el espectador promedio. Uno de los objetivos de tales publicaciones era reforzar por medio de palabras e imágenes las ideas centrales que motivaron a quienes concibieron el programa." [47] Una entrada de los Habsburgo estuvo a punto de cancelarse debido a una lluvia torrencial, pero el libro la muestra como debería haber sido. [48] Thomas Dekker , el dramaturgo y autor del libro sobre The Magnificent Entertainment para James I es refrescantemente franco:
El emperador del Sacro Imperio Romano Germánico, Maximiliano I , fue un paso más allá y encargó enormes triunfos virtuales que existían únicamente en forma impresa. Los Triunfos de Maximiliano (iniciados en 1512 e inacabados tras la muerte de Maximiliano en 1519) contienen más de 130 grandes grabados en madera de Durero y otros artistas, que muestran una enorme procesión (aún en campo abierto) que culmina con el propio Emperador, montado en un enorme coche. El Arco de Triunfo (1515), la impresión más grande jamás realizada, con 3,57 x 2,95 metros cuando se reúnen las 192 hojas, se produjo en una edición de setecientos ejemplares para su distribución entre ciudades y príncipes amigos. Estaba pensado para colorearlo a mano y luego pegarlo en la pared. [50] Los temas tradicionales del cuadro, incluida una gran genealogía y muchas figuras de virtudes, se complementan con escenas de la vida y victorias militares de Maximiliano. [51] Maximiliano desconfiaba de las entradas en persona, ya que sus leales súbditos lo encerraron en Brujas en 1488 durante once semanas, hasta que pudiera pagar las facturas de su estancia. [52]
Un primer encuentro entre el libro de fiestas y la literatura de viajes es el relato de la visita en 1530 del futuro Fernando I, emperador del Sacro Imperio Romano Germánico , entonces rey de Hungría y Bohemia , a Constantinopla .
En los territorios de los Habsburgo en el Nuevo Mundo, las entradas del Virrey de México se celebraron en su desembarco en Veracruz y en la Ciudad de México ; en el camino, las entradas ceremoniales en la "segunda ciudad", Puebla de los Ángeles , que se presentaron todavía en 1696, sirvieron para promover una elite que se identificaba fuertemente con España, e incurrían en gastos, que eran tomados prestados de la administración eclesiástica. cabildo , que superaba los ingresos anuales de la ciudad. Los panfletos conmemorativos impresos detallaban las alegorías elaboradamente artificiales y los emblemas jeroglíficos [53] de la entrada, a menudo extraídos de la astrología, en los que el virrey iluminaría la ciudad como el sol. En el siglo XVIII, la transformación borbónica de los platos principales en fiestas semiprivadas se extendió al México español: "Si bien el evento siguió siendo extravagante bajo el dominio borbónico, se privatizó más y se llevó a cabo en mayor medida en interiores, perdiendo su sabor de teatro callejero". y carácter procesional urbano." [54]
Ya en su Entrada Imperial Triunfal en Roma (1536) el Emperador apareció como un Imperator romano triunfante: montado sobre un caballo blanco y vestido con una capa púrpura, encarnaba la figura del antiguo conquistador.
Al frente de una procesión que marchaba a lo largo de la antigua
Via Triumphalis,
Carlos se había restablecido como el legítimo sucesor del Imperio Romano.
En 1536, el Papa Pablo III festejó al emperador como un héroe que regresaba en la Ciudad Eterna. A Carlos se le concedió un verdadero triunfo romano, y su ruta hacia la ciudad lo llevó más allá de las ruinas de los arcos triunfales de los emperadores-soldados de Roma. A la vista de la colina Capitolina, actores vestidos como antiguos senadores saludaron el regreso del nuevo César como miles christi y un apuesto paje obsequió a Carlos un escudo en relieve.
