Andrea Mantegna ( Reino Unido : / m æ n ˈ t ɛ n j ə / , EE. UU. : / m ɑː n ˈ t eɪ n j ə / , [2] [3] Italiano: [anˈdrɛːa manˈteɲɲa] ; c. 1431 - 13 de septiembre , 1506) fue un pintor italiano, estudiante de arqueología romana y yerno de Jacopo Bellini .
Como otros artistas de la época, Mantegna experimentó con la perspectiva , por ejemplo bajando el horizonte para crear una sensación de mayor monumentalidad. Sus paisajes metálicos y pedernales y sus figuras algo pétreas dan evidencia de un enfoque fundamentalmente escultórico de la pintura. También dirigió un taller que fue el principal productor de grabados en Venecia antes de 1500.
Mantegna nació en Isola di Carturo , República de Venecia cerca de Padua , segundo hijo de un carpintero, Biagio. A los 11 años entró como aprendiz del pintor paduano Francesco Squarcione . Squarcione, cuya profesión original era la sastrería, parece haber tenido un notable entusiasmo por el arte antiguo y facultad de actuar. Como su famoso compatriota Petrarca , Squarcione era un entusiasta de la antigua Roma : viajó por Italia, y quizás también por Grecia, coleccionando estatuas, relieves, jarrones, etc. antiguos, haciendo dibujos él mismo y luego poniendo su colección a disposición de otros para que la estudiaran. . Mientras tanto, continuó realizando trabajos por encargo, a los que contribuyeron sus alumnos, nada menos que él mismo. [4]
Por la escuela de Squarcione, fundada hacia 1440 y que se hizo famosa en toda Italia, pasaron 137 pintores y estudiantes de pintura. Padua atrajo a artistas no sólo del Véneto sino también de la Toscana , como Paolo Uccello , Filippo Lippi y Donatello ; La carrera inicial de Mantegna estuvo marcada por impresiones de obras florentinas. En ese momento, se decía que Mantegna era el alumno favorito de Squarcione, quien le enseñó latín y le instruyó a estudiar fragmentos de escultura romana . El maestro también prefirió la perspectiva forzada , cuyo recuerdo puede explicar algunas de las innovaciones posteriores de Mantegna. Sin embargo, a los 17 años Mantegna abandonó el taller de Squarcione. Más tarde afirmó que Squarcione se había beneficiado de su trabajo sin recibir un pago suficiente.
La primera obra de Mantegna, ahora perdida, fue un retablo para la iglesia de Santa Sofía en 1448. El mismo año fue llamado, junto con Nicolò Pizolo, para trabajar con un nutrido grupo de pintores encargados de la decoración de la Capilla Ovetari en el crucero. del Sant'Agostino degli Eremitani . Es probable, sin embargo, que antes algunos de los alumnos de Squarcione, incluido Mantegna, ya hubieran comenzado la serie de frescos en la capilla de S. Cristoforo, en la iglesia de los Eremitani, que hoy se consideran una obra maestra. Después de una serie de coincidencias, Mantegna terminó la mayor parte del trabajo solo, aunque Ansuino , que colaboró con Mantegna en la Capilla Ovetari, trajo su estilo de la escuela de pintura de Forlì. El ahora crítico Squarcione se quejó de las obras anteriores de esta serie, que ilustraban la vida de Santiago; dijo que las figuras eran como hombres hechos de piedra y que deberían haber sido pintadas del color de la piedra. [4]
Esta serie se perdió casi por completo en los bombardeos aliados de Padua en 1944. La obra más dramática del ciclo de frescos fue la obra situada en la perspectiva de un gusano , Santiago llevado a su ejecución . Aunque es mucho menos dramático en su perspectiva que la imagen de Santiago , el retablo de San Zenón fue construido alrededor de 1455, poco después de que se terminara el ciclo de Santiago, y utiliza muchas de las mismas técnicas, incluida una estructura arquitectónica basada en la antigüedad clásica.
El boceto del fresco de San Esteban sobrevivió y es el boceto preliminar más antiguo conocido que aún sobrevive para compararlo con el fresco correspondiente. El dibujo muestra una prueba de que las figuras desnudas, que luego fueron pintadas vestidas, se utilizaron en la concepción de obras durante el Renacimiento temprano . Sin embargo, en el boceto preliminar la perspectiva está menos desarrollada y más cercana a un punto de vista más mediocre. A pesar del auténtico aspecto clásico del monumento, no es una copia de ninguna estructura romana conocida. Mantegna también adoptó los patrones de cortinas húmedas de los romanos, que tomaron la forma de la invención griega, para la vestimenta de sus figuras, aunque las figuras tensas y las interacciones se derivan de Donatello .
Entre los otros frescos tempranos de Mantegna se encuentran los dos santos sobre el pórtico de entrada de la iglesia de Sant'Antonio en Padua, 1452, y el Retablo de San Luca de 1453 , con San Lucas y otros santos, para la iglesia de S. Giustina y ahora en la Galería Brera de Milán . A medida que el joven artista progresaba en su obra, cayó bajo la influencia de Jacopo Bellini , padre de los célebres pintores Giovanni Bellini y Gentile Bellini , y conoció a su hija Nicolosia. En 1453, Jacopo consintió en el matrimonio entre Nicolosia y Mantegna. [4]
Mantegna fue criticado por las formas de su cuerpo que eran demasiado esculturales. Su arte, sin embargo, diferencia entre la estética clásica antigua en formas desnudas y las representaciones decididas de ilusión escultórica. La antigua crítica proviene del gran maestro de Mantegna, Francesco Squarcione de Padua, descrito en Las vidas de los pintores, escultores y arquitectos más excelentes de Giorgio Vasari. Respecto a los frescos de la Capilla Ovetari en la Iglesia de Eremitani, Vasari escribe que Squarcione comentó mordazmente que "Andrea habría hecho mucho mejor con esas figuras si les hubiera dado el tinte del mármol y no todos esos colores; habrían estado más cerca de perfección ya que no tenían ningún parecido con la vida." [5] Esto es irónico ya que, según Vasari, fue el amor de Squarcione por el arte romano antiguo lo que influyó en Mantegna. Se cree que Mantegna estudió reproducciones de estas esculturas en el estudio de Squarcione. También fue influenciado por el trabajo de Donatello y los modelos que él mismo esculpió para capturar la anatomía. [6] Más adelante en su vida, estuvo en Roma de 1488 a 1490, donde también estudió obras maestras escultóricas. [7]
Andrea parece haber sido influenciado por las restricciones de su antiguo preceptor, aunque sus temas posteriores, por ejemplo, los de la leyenda de San Cristóbal , combinan su estilo escultórico con un mayor sentido de naturalismo y vivacidad. Formado como había estado en el estudio de los mármoles y la severidad de lo antiguo, Mantegna confesó abiertamente que consideraba que el arte antiguo era superior a la naturaleza por tener una forma más ecléctica. Como resultado, el pintor ejerció precisión en el trazo, privilegiando la figura. En general, la obra de Mantegna tendió a la rigidez, demostrando una integridad austera más que una elegante sensibilidad de expresión. Sus cortinas, ajustadas y bien dobladas, se estudian (se dice) a partir de modelos cubiertos de papel y tejidos engomados. Sus figuras son esbeltas, musculosas y huesudas; la acción impetuosa pero de energía detenida. Finalmente, el paisaje leonado, arenoso y lleno de guijarros, marca la altivez atlética de su estilo. [4]
Mantegna nunca cambió la actitud que había adoptado en Padua, aunque su tono, al principio neutral e indeciso, se fortaleció y maduró. A lo largo de sus obras hay más equilibrio de color que finura de tono. Uno de sus grandes objetivos fue la ilusión óptica, llevada a cabo mediante un dominio de la perspectiva que, aunque no siempre matemáticamente correcta, logró un efecto sorprendente para la época.
Aunque tuvo éxito y fue admirado allí, Mantegna abandonó su Padua natal a una edad temprana y nunca regresó allí; La hostilidad de Squarcione ha sido citada como la causa. Pasó el resto de su vida en Verona , Mantua y Roma; No se ha confirmado que también permaneciera en Venecia y Florencia. [4] En Verona, entre 1457 y 1459, pintó un gran retablo para la iglesia de San Zeno Maggiore , que representa una Virgen y ángeles, con cuatro santos a cada lado en el Retablo de San Zeno , panel central, San Zeno, Verona . Probablemente fue el primer buen ejemplo de arte renacentista en Verona e inspiró una pintura similar del artista veronés Girolamo dai Libri . [9]
_-_Judith_with_the_Head_of_Holofernes_-_Google_Art_Project.jpg/1280px-Andrea_Mantegna_or_Follower_(Possibly_Giulio_Campagnola)_-_Judith_with_the_Head_of_Holofernes_-_Google_Art_Project.jpg)
El marqués Ludovico III Gonzaga de Mantua llevaba algún tiempo presionando a Mantegna para que entrara a su servicio; y al año siguiente, 1460 Mantegna fue nombrado artista de la corte . [6] Al principio residió de vez en cuando en Goito , pero, a partir de diciembre de 1466, se trasladó con su familia a Mantua. Su compromiso fue por un salario de 75 liras al mes, una suma tan grande para ese período que marca notoriamente la alta estima en la que se tenía su arte. De hecho, fue el primer pintor de importancia que se estableció en Mantua. [10]
Su obra maestra de Mantua fue pintada para la corte de Mantua, en el apartamento del Castillo de la ciudad, hoy conocido como Camera degli Sposi (literalmente, "Cámara de Bodas") del Palazzo Ducale , Mantua: una serie de composiciones completas al fresco que incluyen varias retratos de la familia Gonzaga y algunas figuras de genios y otros. [10] La innovadora construcción espacial de los frescos, particularmente el óculo en el techo, tuvo un profundo efecto en Antonio da Correggio . [6]
La decoración de la Cámara se terminó probablemente en 1474. Los diez años siguientes no fueron felices para Mantegna y Mantua: Mantegna se irritó, murió su hijo Bernardino, así como el marqués Ludovico, su esposa Bárbara y su sucesor Federico (que había apodado Mantegna cavaliere , "caballero"). Sólo con la elección de Francisco II de la Casa de Gonzaga se reanudaron los encargos artísticos en Mantua. Construyó una casa señorial en la zona de la iglesia de San Sebastián, y la adornó con multitud de pinturas. La casa todavía se puede ver hoy, aunque las fotografías ya no se conservan. En este período comenzó a coleccionar algunos bustos romanos antiguos (que fueron regalados a Lorenzo de Medici cuando el líder florentino visitó Mantua en 1483), pintó algunos fragmentos arquitectónicos y decorativos y terminó el intenso San Sebastián ahora en el Louvre ( caja en arriba ).
En 1488 Mantegna fue llamado por el Papa Inocencio VIII para pintar frescos en una capilla Belvedere en el Vaticano . Esta serie de frescos, incluido un notable Bautismo de Cristo , fue posteriormente destruida por Pío VI en 1780. El Papa trató a Mantegna con menos liberalidad de la que estaba acostumbrado en la corte de Mantua; pero considerando todo, su conexión, que cesó en 1500, no fue insatisfactoria para ninguna de las partes. [10] Mantegna también conoció al famoso rehén turco Jem y estudió cuidadosamente los monumentos antiguos de Roma, pero su impresión de la ciudad fue en general decepcionante. De regreso a Mantua en 1490, abrazó de nuevo su visión más literaria y amarga de la antigüedad y entabló una fuerte conexión con la nueva marquesa, la culta e inteligente Isabella d'Este . Sin embargo, Isabel no quedó satisfecha con su intento de retratarla en 1493. Dijo que "el pintor lo hizo tan mal que no tiene rasgos como los nuestros". [11]
En lo que ahora era su ciudad continuó con los nueve cuadros al temple de los Triunfos de César , que probablemente había comenzado antes de su partida a Roma, y que terminó alrededor de 1492. Estas composiciones magníficamente inventadas y diseñadas son magníficas con el esplendor de su tema, y con el conocimiento clásico y el entusiasmo de uno de los maestros de la época. Consideradas las mejores obras de Mantegna, fueron vendidas en 1628 junto con la mayor parte de los tesoros artísticos de Mantua al rey Carlos I de Inglaterra . [10]
A pesar de su deteriorada salud, Mantegna siguió pintando. Otras obras de este período incluyen la Virgen de las Cuevas , el San Sebastián y la famosa Lamentación sobre Cristo Muerto , probablemente pintada para su capilla funeraria personal. [ cita necesaria ] Otra obra de los últimos años de Mantegna fue la que se conoce como la Madonna della Vittoria , ahora en el Louvre. Fue pintado al temple hacia 1495, en conmemoración de la batalla de Fornovo , cuyo cuestionable resultado Francesco Gonzaga estaba ansioso por mostrar como una victoria de la Liga Italiana; la iglesia que originalmente albergaba el cuadro fue construida según el diseño del propio Mantegna. Aquí se representa a la Virgen con varios santos, el arcángel Miguel y San Mauricio sosteniendo su manto, que se extiende sobre Francesco Gonzaga arrodillado, en medio de una profusión de ricos adornos y otros accesorios. Aunque no en todos los aspectos de su más alto orden de ejecución, esta se cuenta entre las obras más obviamente bellas de Mantegna en las que las cualidades de belleza y atractivo son menos marcadas que aquellas otras excelencias más relacionadas con su genio severo, donde la energía tensa se transforma en una pasión demacrada. . [10]
Después de 1497, Isabella d'Este encargó a Mantegna que tradujera los temas mitológicos escritos por el poeta de la corte Paride Ceresara en pinturas para su apartamento privado ( studiolo ) en el Palacio Ducal . Estas pinturas se dispersaron en los años siguientes: una de ellas, la leyenda del dios Comus, quedó inacabada por Mantegna y completada por su sucesor como pintor de la corte de Mantua, Lorenzo Costa . Los otros pintores encargados por Isabel para su studiolo fueron Perugino y Correggio .
Después de la muerte de su esposa, Mantegna se convirtió a una edad avanzada en padre de un hijo ilegítimo, Giovanni Andrea; y, finalmente, aunque siguió embarcándose en diversos gastos y proyectos, tuvo graves tribulaciones, como el destierro de Mantua de su hijo Francesco, que había provocado el disgusto del marqués. La difícil situación del anciano maestro y conocedor requirió la dura necesidad de desprenderse de un querido busto antiguo de Faustina. [10]
Muy poco después de esta transacción murió en Mantua, el 13 de septiembre de 1506. En 1516, sus hijos le erigieron un hermoso monumento en la iglesia de Sant'Andrea , donde había pintado el retablo de la capilla mortuoria. [10] La cúpula está decorada por Correggio .
Mantegna no fue menos eminente como grabador , aunque su historia a ese respecto es algo oscura, en parte porque nunca firmó ni fechó ninguna de sus planchas, excepto por un único caso en disputa de 1472. El relato que nos ha llegado de Vasari (que, como de costumbre, se afanaba en afirmar que todo brota de Florencia) es que Mantegna comenzó a grabar en Roma, impulsado por los grabados realizados por el florentino Baccio Baldini a partir de Sandro Botticelli . Esto ahora se considera muy improbable, ya que consignaría todos los numerosos y elaborados grabados realizados por Mantegna a los últimos dieciséis o diecisiete años de su vida, lo que parece un período breve para ellos. Además, los grabados anteriores reflejan un período anterior de su estilo artístico. Es posible que Mantegna haya comenzado a grabar mientras aún estaba en Padua , bajo la tutela de un distinguido orfebre, Niccolò. Él y su taller grabaron unas treinta planchas, según el cálculo habitual; Grande, lleno de figuras y muy estudiado. Ahora se considera que él mismo sólo grabó siete o ninguno. [10] Otro artista del taller que realizó varias placas suele identificarse como Giovanni Antonio da Brescia (también conocido como Zoan Andrea).
Entre los principales ejemplos se encuentran: Batalla de los Monstruos Marinos , La Virgen y el Niño [ enlace muerto permanente ] , una Fiesta de Bacanal , Hércules y Anteo , Dioses Marinos , Judit con la Cabeza de Holofernes , la Deposición de la Cruz , el Entierro , la Resurrección , el Varón de Dolores , la Virgen en una Gruta , y varias escenas del Triunfo de Julio César posteriores a sus pinturas. Se supone que varios de sus grabados están realizados sobre algún metal menos duro que el cobre. La técnica de él y sus seguidores se caracteriza por las formas fuertemente marcadas del diseño y por el sombreado paralelo utilizado para producir sombras. Cuanto más cercanas estaban las marcas paralelas, más oscuras eran las sombras. Las impresiones se encuentran frecuentemente en dos estados o ediciones. En el primero, las impresiones se han producido mediante rodillo, o incluso presionando a mano, y tienen un tinte débil; en el segundo se ha utilizado una imprenta y la tinta es más fuerte. [10]
Ahora se cree que ni Mantegna ni su taller produjeron las llamadas cartas Mantegna Tarocchi .
Giorgio Vasari elogia a Mantegna, aunque señala su carácter litigioso. Le gustaban sus compañeros de Padua: y con dos de ellos, Dario da Trevigi y Marco Zoppo , mantuvo amistades estables. Mantegna se volvió muy caro en sus hábitos, a veces cayó en dificultades financieras y tuvo que presentar sus reclamaciones válidas de pago a la atención del marqués. [10]
En términos de gusto clásico, Mantegna se distanció de toda competencia contemporánea. Aunque sustancialmente relacionado con el siglo XV, su influencia en el estilo y las tendencias de su época fue muy marcada en el arte italiano en general. Giovanni Bellini , en sus obras anteriores, obviamente siguió el ejemplo de su cuñado Andrea. [10] Alberto Durero se dejó influenciar por su estilo durante sus dos viajes a Italia, reproduciendo varios de sus grabados. [12] Leonardo da Vinci tomó de Mantegna el uso de decoraciones con festones y frutas.
Se considera que el principal legado de Mantegna es la introducción del ilusionismo espacial, tanto en los frescos como en las pinturas sacra conversazione : su tradición de decoración de techos se siguió durante casi tres siglos. A partir de la tenue cúpula de la Camera degli Sposi , Correggio aprovechó la investigación de su maestro y colaborador en construcciones en perspectiva, produciendo finalmente una obra maestra como la cúpula de la Catedral de Parma .
La única escultura conocida de Mantegna es una Sant'Eufemia en la Catedral de Irsina , Basílicata .
